C'est une fête qui combine différentes langues, plateformes et matériaux qui tournent autour du langage audiovisuel et cinématographique. Il demande des œuvres de tous horizons, mettant l'accent sur les productions communautaires urbaines, rurales et communautaires produites par des peuples latino-américains à la recherche de leur propre image et qui proposent différentes perspectives qui ne trouvent pas d'espace dans le réseau de distribution commerciale.
La compétition oblige le créateur à se inscrire au goût d'un jury, limitant dans de nombreux cas les options créatives des cinéastes dont les œuvres ne répondent pas à la logique de l'industrie cinématographique. Nous proposons donc un festival non compétitif où l'objectif, plutôt que de gagner un prix ou une reconnaissance, est de partager l'expérience de la réalisation elle-même, la recherche de l'image et la réalité qu'elle reflète.
Un parti démocratique ouvert, pluriel, qui invite toutes les réalisations souveraines à se joindre au rêve et à faire partie de la force qui constitue les regards différents, critiques et réduits au silence. Inviter les alliés nationaux et internationaux à ajouter autant de voix à cette recherche de leur propre image et de leur souveraineté audiovisuelle.
Œuvres réalisées dans les quartiers et le cinéma communautaire par de plus en plus de personnes faisant de l'audiovisuel et moins de stars de l'industrie cinématographique. Sites de projection décentralisés, pour amener l'audiovisuel là où se trouvent les gens et (re) prendre la rue pour une action culturelle publique et gratuite, par amour et non pour les affaires. Un espace de réunion, de production, de réflexion et de discussion, sur des sujets qui nous concernent et qui sont incarnés dans les films projetés et dans les ateliers qui ont lieu pendant la semaine, car nous célébrons l'audiovisuel comme une arme de lutte pour notre libre expression.
La huitième édition du Festival du cinéma et de la télévision du Royaume de León, ci-après LECYT, aura lieu dans la ville de León, au mois de juillet 2021.
LECYT, est un projet créé et organisé par la Leonesa Seventh Art Association. Et grâce à laquelle il contribue au développement et à la diffusion de la culture cinématographique dans la ville de León, sur une base annuelle.
Tous les films enregistrés dans l'appel à la 8ème édition de LECYT seront d'abord examinés, pour voir s'ils répondent aux exigences que nous établissons dans les bases.
Si ce premier filtre est passé, ils seront visionnés ou analysés par le Comité de Sélection, composé d'une équipe conjointe de professionnels et de spécialistes du monde des arts audiovisuels, du cinéma et de la production audiovisuelle. Et dans lequel la direction du Festival est également représentée.
Le siège officiel de LECYT est situé à :
La sede oficial de LECYT está ubicada fr :
C/ La Rúa,17, C.P 24003 León
Tél. 987 09 64 86
Courriel : coordinacion@festivalcineytvleon.com Site Web oficial:www.festivalcineytvleon.com
La GRAN pantalla est un espace de rencontre cinématographique intergénérationnel qui cherche à démanteler les stéréotypes sur les personnes âgées par le biais du cinéma. Nous recherchons des récits qui nous permettent de générer de nouvelles lectures et de nouveaux discours sur les personnes âgées, au-delà des représentations conventionnelles habituellement associées à cette étape de la vie.
Nous nous intéressons aux films qui abordent la question des personnes âgées sous différents angles : migration, sexualité, féminisme, communauté LGBTIQ+, entre autres.
En 2021, « Le plus grand petit festival d'Europe » a été désigné comme « l'un des principaux festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
En outre, dans le but de sensibiliser le public et de créer des ponts entre les mondes grâce au langage commun du cinéma, Oldenburg est le seul festival du film au monde à présenter chaque année une partie de son programme régulier à des personnes incarcérées qui partagent leur expérience avec le grand public dans un véritable environnement carcéral de haute sécurité, connu sous le nom de « L'Alcatraz du Nord ».
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis et Peter et John Hyams qui ont tous assisté au festival pour Rétrospectives de leur travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do et Noémie Merlant sont parmi les nombreux participants honorés invités ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
LE HUECC FESTIVAL est un festival de cinéma qui cherche à travers lui-même un espace pour la construction de nouvelles écoles de cinéma communautaires. Il est né du projet Homonimo réalisé en 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, un espace où différents groupes audiovisuels latino-américains se sont réunis pour jeter les bases de la création d'une école de cinéma à Solano/Quilmes.
Actuellement, cette première expérience et le festival pourraient donner forme à l'ARROYO SCHOOL, qui réunit 40 garçons, filles et jeunes des quartiers situés d'un côté du ruisseau Las Piedras.
Tout ce qui a été récolté par ce festival est destiné à poursuivre l'expérience cinématographique communautaire et à la construction future de la première école de cinéma communautaire en Argentine.
Tous les genres, formats et durées sont acceptés. Une sélection sera faite pour la meilleure organisation et programmation du Festival. Nous prendrons en compte l'expérimentation formelle et le risque esthétique
Nous acceptons librement toutes sortes de courts et longs métrages sans restriction de date de production.
ARCHIBA est un festival de films à la recherche de courts métrages qui explorent la relation des individus avec les espaces qu'ils habitent, l'architecture et les paysages urbains du monde et la vie urbaine.
La mission d'Archiba est d'être un petit miroir de la vie dans les sociétés contemporaines, de ses rythmes, de ses pulsations, de l'apparence et de la sensation des villes des quatre coins du monde, et de générer ainsi un point de départ pour une réflexion collective.
Les courts métrages, les documentaires, les films expérimentaux et les films de projection peuvent être liés à différents thèmes et formats, tels que : des biographies, des documentaires, des histoires fictives, des autoportraits audiovisuels, des portraits du paysage urbain, des espaces architecturaux, des conflits sociaux, de la diversité, de la communauté LGBT+, des questions migratoires et d'autres réalités de la vie en communauté, de l'impact écologique, du développement durable.
Le programme d'ARCHIBA sera projeté dans différents lieux du monde en 2023
Vinilonga est un festival de cinéma réalisé par des cinéastes qui change de costume tous les deux mois.
Nous organisons des thèmes selon les tendances des œuvres inscrites à notre appel ouvert. Sur la base du concept de chaque programme, nous faisons appel à des professionnels de l'industrie cinématographique, à des musiciens et à des experts de différents domaines pour proposer des dialogues.
Notre objectif est d'être une plateforme internationale qui unit cinéastes et créateurs de formats différents pour leur promotion et celle de leur travail. Les œuvres et artistes sélectionnés auront l'occasion de montrer leur travail, qui recevra également des critiques professionnelles et un public ouvert et enthousiaste.
Nous voulons montrer ce qui vous fait sentir vaut la peine d'être dit. Il peut s'agir d'une comédie, d'un drame, d'une histoire vraie, d'une histoire de zombie... Nous ne nous sentons pas très forts dans les catégories cinématographiques, donc nous vous donnons la chance de les prendre à la légère. C'est de l'animation ? Documentaire ? Fiction expérimentale ? Surprenez nous !
[SPANISH VERSION BELOW]
L’équipe de Nouveaux Espaces Latinos prépare, dès à présent, 2021 et le festival de films documentaires : « Documental, l’Amérique latine par l’image ». Cette 15e édition aura lieu du 22 au 27 novembre 2021 et sera la première édition post-Covid. Elle se déroulera enfin dans les conditions où le public pourra se retrouver dans les salles de projections des partenaires du Festival sur le territoire de la Métropole de Lyon.
Ce festival consacré exclusivement aux documentaires sur l’Amérique latine est unique à Lyon, ville de naissance du cinéma en 1895, mais aussi en France. Cette semaine de projections gratuites est l’occasion de faire découvrir au public les réalités, les cultures, et les questions qui animent le continent latino-américain par des réalisateurs et réalisatrices originaires du monde entier.
Nous vous invitons dès à présent à inscrire votre long-métrage documentaire portant sur l’Amérique latine avant le 28 février 2021.
[SPANISH]
El equipo de Nouveaux Espaces Latinos prepara ahora el festival de cine "Documental, América Latina a través de las imágenes, 2021". Esta 15ª edición tendrá lugar del 22 al 27 de noviembre de 2021 y será la primera edición post-Covid. Finalmente, se llevará a cabo en condiciones en las que el público podrá reunirse en las salas de proyección de los socios del Festival en el área metropolitana de Lyon.
Este festival dedicado exclusivamente a los documentales sobre América Latina es único en Lyon, la ciudad donde nació el cine en 1895, pero también en Francia. Es un festival de exhibición gratuita de películas que busca crear espacios de reflexión e intercambio para sensibilizar e informar a la población sobre las problemáticas que vive América Latina.
Le invitamos a registrar ahora su largometraje documental cuyo tema es América Latina antes del 28 de febrero 2021.
Le Watoto International Film Festival - Zanzibar accepte actuellement les candidatures de cinéastes du monde entier selon différentes catégories de compétition.
Le Watoto International Film Festival - Zanzibar (WIFF Zanzibar) est le premier et le plus grand festival du cinéma et des arts pour enfants d'Afrique de l'Est. Il présente les derniers et les meilleurs films et fait la promotion des talents cinématographiques de tout le continent africain et au-delà.
La 1ère édition du WIFF Zanzibar aura lieu du 11 au 14 mars 2021 à Zanzibar.
Le thème du festival est « Chei'Chei - Hello » et donnera la priorité au cinéma africain et au cinéma de la diaspora africaine et du reste du monde.
WIFF Zanzibar ouvre également l'appel aux films de différentes régions du monde.
FILMAY 2024 sera la 6e édition du festival du court métrage qui se tiendra à Kumanovo.
Le festival a débuté en 2019, suivant l'idée d'inspirer, de soutenir et d'améliorer la production de courts métrages.
Il vise également à susciter et à renforcer le désir et les aspirations des spectateurs à apprécier les courts métrages.
Le but du Tlanchana Fest, Film and Digital Art Festival est de fournir plus d'espaces pour l'exposition et de permettre aux nouveaux talents de montrer leur travail. Nous encourageons la création cinématographique en combinaison avec les nouveaux médias et l'art numérique.
Le festival du film d'Antakya est un festival international compétitif. (AFF) est une destination majeure du circuit des festivals et reconnue par la Sinema Academy comme un festival qualificatif dans toutes les catégories de films. La mission est d'offrir un forum public à Antakya afin de promouvoir l'intérêt du public pour les films et la production indépendante de films. Attirer l'attention du monde entier sur Antakya en tant que centre du cinéma. Encourager les droits de tous les habitants d'Antakya à accéder au pouvoir du cinéma indépendant et à en faire l'expérience, et promouvoir l'excellence artistique et la liberté de création des artistes sans censure.
En 2018, le Festival a présenté 350 films, représentant des œuvres tournées et produites dans 42 pays. L'événement propose des expériences bien équilibrées et, pour de nombreuses personnes, déterminantes pour leur carrière. Inscrire votre travail avant la date limite finale !
Le festival est pour et par des cinéastes indépendants. Les organisateurs du festival du film d'Antakya apportent 7 ans d'expérience à cet événement annuel. Le festival du film d'Antakya accepte les inscriptions dans six catégories : longs métrages narratifs, longs métrages documentaires, courts métrages narratifs, courts documentaires, expérimentaux, courts métrages étudiants et animation. Les inscriptions sont ouvertes de mars à septembre de l'année, la sélection finale de plus de 150 films est annoncée en septembre et le festival du film a lieu en octobre. Les films sélectionnés dans chaque catégorie sont éligibles à plusieurs prix. Outre notre programmation de films, le festival organise également de nombreuses fêtes de cinéastes et des événements de réseautage dans des lieux situés autour d'Antakya et de Hatay.
Programme principal (compétition internationale), qui proposera régulièrement des films du monde entier, parmi lesquels les premier et deuxième longs métrages d'un réalisateur. L'idée est de promouvoir les nouveaux cinéastes qui font leurs débuts ou qui commencent tout juste leur carrière.
L'objectif de ce programme est d'identifier et de promouvoir les nouvelles histoires de cinéastes relativement méconnus, en leur donnant une chance au début de leur carrière cinématographique.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs parcours professionnels respectifs.
L'International Tour Film Fest 2024 est la compétition internationale ouverte cette année aux courts, moyens et longs métrages ; le festival est sponsorisé et organisé par Cultural CivitaFilm, dont le siège organisationnel est situé Via Togliatti n° 12 -00053- Civitavecchia (Rome, ITALIE), en collaboration avec : Mibact, ville de Civitavecchia, Regione Lazio et Enel.
L'objectif de ce festival QF est de fournir un espace pour la diffusion de films de qualité tout en soutenant des productions dont les thèmes centraux sont la diversité sexuelle et la défense des droits humains de la communauté LGBT+. En même temps, cet événement crée un lieu de rencontre pour tous ceux qui sont impliqués dans la production de ce type de cinéma, ainsi que pour ceux qui souhaitent faire de même à l'avenir ou qui s'intéressent aux sujets susmentionnés. Ce festival ouvre les portes afin que les personnes impliquées dans le processus de création et celles qui s'y intéressent puissent partager leurs expériences et unir leurs forces en projetant des films et en échangeant des idées et des expériences, quel que soit leur pays d'origine.
L'ISFFI est organisée par une organisation caritative à but non lucratif - Vikas India Trust, dont la mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation et la participation du public.
Le directeur de l'ISFFI étant lui-même cinéaste et directeur de la plus ancienne association de films indiens (IMPPA) depuis 2010 Indian Motion Picture Producers Association a pris l'initiative avec le groupe de cinéastes passionnés.
C'est une tentative très sincère et humble d'ajouter notre expertise en matière de réalisation et de distribution de films pour fournir une autre plateforme unique aux cinéastes de la jeune génération.
ISFFI est célébrée à Mumbai la capitale du cinéma de l'Inde Bollywood, également la capitale financière de l'Inde, la maison des plus grands industriels, des meilleurs acteurs cinématographiques, producteurs, investisseurs et distributeurs. Les cinéastes auront une grande chance d'interagir avec ces fraternités cinématographiques lors de l'événement du festival.
Le Festival international du film Rookie (RIFF) a été fondé en 2020, par une idée de Silvio Sardi, au nom de l'association à but non lucratif « Sardi & Friends », et est soutenu par d'autres associations, institutions et sponsors privés.
Nous sommes parfaitement conscients de la difficulté de pouvoir émerger dans l'industrie audiovisuelle internationale et c'est l'objectif principal qui nous a poussés à organiser le RIFF afin de pouvoir aider tous ceux qui veulent être appréciés pour leur talent. Nous recherchons des producteurs, des réalisateurs et des écrivains qui ont des idées brillantes et qui ne savent pas comment les faire connaître au monde.
La philosophie de RIFF est de valoriser et de promouvoir les producteurs, réalisateurs et écrivains qui ont le talent de fabriquer des produits audiovisuels commerciaux qui peuvent être appréciés à l'échelle internationale par le public.
RIFF est une célébration de longs métrages, producteurs, réalisateurs et écrivains qui ont l'intention de promouvoir leur premier long métrage indépendant sur le marché international, en leur offrant l'occasion de se faire connaître aux « acheteurs » de l'industrie audiovisuelle internationale, tels que les réseaux de télévision, distributeurs et plateformes en ligne. On a montré que les longs métrages sont la plus grande forme de communication culturelle qui lie les différentes cultures entre les peuples.
