Un Court Tournable é um evento de festival de curtas que visa ser um local de descoberta de novos talentos no campo do cinema.
Personalidades patrocinarão alguns de nossos eventos como convidado de honra, uma oportunidade de compartilhar experiências com este universo artístico.
O festival tem 4 edições por ano.
A triagem ocorrerá:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenida Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Metro: Charles de Gaulle Etoile (linha 1, 2 e 6)
Estacionamento: Indigo Wagram ou Mac Mahon
ou
CLUBE DE CINEMA ECOLES
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardeal Lemoine (linha 10)
O Indy Film Fest foi fundado em 2004 para celebrar a arte do cinema e criar uma experiência compartilhada em torno do cinema em Indianápolis. Somos um festival de cinema independente, internacional e sem fins lucrativos que programa longas-metragens e curtas-metragens. Nossa equipe totalmente voluntária se esforça para trazer os melhores filmes que a indústria tem a oferecer à nossa comunidade nacional e internacional. Nossos programadores visam promover novos talentos e ajudar os cineastas a se conectarem com a indústria global. Também nos dedicamos a educar e desenvolver o público para o cinema internacional e independente em Indy, exibindo o tipo de trabalho inovador e visionário que normalmente não é distribuído nessa área.
O Indy Film Fest está procurando os melhores longas-metragens e curtas independentes, independentemente da categoria ou gênero, incluindo: ação ao vivo, animação, drama, comédia, narrativa, documentário, terror, ficção científica e experimental. Nosso festival anual de mais de 10 dias normalmente programa cerca de 25 longas-metragens e 100 curtas-metragens, com mais de 90% das inscrições.
Sempre crescendo e se adaptando, o Indy Film Fest começou como o Festival Internacional de Cinema de Indianápolis de três dias em 2004. Rapidamente expandimos para nosso formato atual de 10 dias em 2006, mudamos nossas festividades para o verão de 2009, mudamos nosso nome para Indy Film Fest em 2014 e, desde 2018, voltamos para casa em nosso período original de primavera. Devido à COVID-19, nossos festivais de 2020 e 2021 foram principalmente virtuais e nossos festivais de 2022 a 2025 foram festivais presenciais híbridos de 5 dias, seguidos de disponibilidade virtual e concluídos com exibições presenciais premiadas no último fim de semana. Esse formato é nossa meta para o festival de 2026 e, antes que as decisões de seleção sejam tomadas, os cineastas serão informados sobre quaisquer alterações nas datas ou no formato e terão a oportunidade de solicitar que sua taxa de inscrição seja aplicada a um festival futuro, se essas mudanças não forem aceitáveis.
Ex-alunos do Indy Film Fest (e do Festival Internacional de Cinema de Indianápolis) são elegíveis para um número razoável de inscrições gratuitas. Filmes com laços significativos com Indiana têm direito a taxas de inscrição drasticamente reduzidas. Exemplos de elegibilidade incluem o diretor ou roteirista ser residente ou nativo de Indiana, ou o filme ser rodado principalmente em Indiana. Entre em contato com submissions@indyfilmfest.org para ver se você está qualificado para alguma dessas oportunidades.
O EcoFrames Environmental Film Festival é mais do que uma vitrine; é uma plataforma dinâmica onde arte, ativismo e consciência ambiental convergem. Estamos localizados na Grécia. Apresentamos filmes que exploram a intrincada relação entre a humanidade e a natureza, abordando temas urgentes como mudança climática, perda de biodiversidade, poluição e vida sustentável. Aceitamos inscrições de documentários e filmes de ficção de curta e longa-metragem que iluminem a beleza, a fragilidade e os desafios críticos que enfrentamos do nosso planeta. Nossa seleção com curadoria visa desafiar perspectivas, aprofundar a compreensão e capacitar o público a agir. Todas as exibições são gratuitas e abertas ao público.
Utilizando o Solar Cinema Van (membro da rede Solar World Cinema), o EcoFrames e o Centro de Documentários Criativos de Kalamata levam filmes ambientais diretamente às comunidades, transformando praças públicas, paisagens naturais, florestas e praias em locais cinematográficos cativantes ao ar livre. Essa abordagem imersiva promove uma conexão profunda com a natureza e amplia o acesso para diversos públicos. Além das exibições, oferecemos experiências interativas, incluindo painéis de discussão, workshops e eventos de construção de comunidades.
A acessibilidade é fundamental na EcoFrames. Todos os filmes são adaptados para pessoas com deficiência, com legendas ocultas, descrições de áudio e, quando apropriado, versões linguísticas simplificadas com dublagem. Nós nos esforçamos para criar um ambiente inclusivo onde todos possam se envolver com suas histórias poderosas.
Nossa missão é aumentar a conscientização, promover a compreensão da sustentabilidade e inspirar ações. Acreditamos que o cinema possui um poder único de estimular conversas, mudar mentalidades e catalisar mudanças positivas. Estendemos nosso impacto além do festival por meio de engajamento durante todo o ano por meio de séries de filmes itinerantes, programas educacionais e plataformas digitais.
Estamos empenhados em inspirar a próxima geração a construir um futuro sustentável. Por meio de programas envolventes, como workshops interativos, iniciativas de cinema juvenil e atividades focadas na natureza, estimulamos a criatividade, promovemos uma conexão com o mundo natural e incentivamos a defesa informada, capacitando os jovens a criar um planeta mais saudável.
Junte-se à EcoFrames e faça parte de um movimento vibrante dedicado a proteger nosso planeta. Juntos, amplificamos as vozes dos contadores de histórias ambientais e criamos um impacto duradouro
O Festival Internacional de Cinema do Estado de Nova York está localizado no coração de Nova York, Albany!
Desde 2016, exibimos 478 curtas-metragens de todo o mundo.
Todos os anos, conectamos cineastas com seu público por meio de curtas-metragens e gostaríamos de agradecer a todos por se juntarem a nós! Continuamos aspirando a nos tornar um dos maiores festivais de cinema do país. Somos um festival internacional de curtas-metragens. O festival convida pessoas de toda a região da capital de Nova York e de todo o mundo. Todos são bem-vindos a inscrever seus curtas-metragens. Também apoiamos estudantes e cineastas iniciantes. Nós encorajamos todos os tipos de documentários, animação, drama, comédia, experimentais, vídeos musicais e curtas-metragens de terror.
Os filmes serão exibidos durante o festival pelo público. Temos painéis de perguntas e respostas durante todo o festival. Nosso maior objetivo é celebrar a arte com você e seu público, por isso é importante que você se divirta no processo!
Durante uma semana do ano, mais de 100.000 amantes do cinema se reúnem em mais de 500 cinemas em 6 continentes para ver e votar nos filmes finalistas do 29º Festival Anual de Curtas-Metragens de MANHATTAN - MANHATTAN SHORT é mais do que apenas um dos maiores festivais de curta-metragem do mundo... é o primeiro festival global de cinema do mundo.
Se fazer curtas-metragens significa divulgar seu trabalho, nada se compara ao MANHATTAN SHORT.
Todos os filmes selecionados são elegíveis para entrar no Oscar:
MANHATTAN SHORT faz uma semana inteira anunciada em um cinema em Los Angeles, Califórnia. Essa reserva de cinema significa que todos os dez finalistas do MANHATTAN SHORT Film Festival de 2026 serão elegíveis para participar da competição do Oscar em 2027. Muitos finalistas anteriores do MANHATTAN SHORT foram indicados e até ganharam o Oscar nos 29 anos de história do Festival.
MANHATTAN SHORT também realiza uma competição de roteiros para roteiros apenas para curtas-metragens (20 páginas ou menos)
Competição de artistas musicais em destaque:
MANHATTAN SHORT contará com um artista musical ou banda que acompanhará e durante todo o Festival a cada ano. O músico ou banda selecionado terá sua música apresentada em mais de quatrocentos locais e para mais de 100.000 pessoas em todo o mundo durante o intervalo do MANHATTAN SHORT e em todos os materiais promocionais que antecedem as datas do festival, incluindo manchetes exclusivas em nosso site. Esta é uma grande oportunidade para que talentos musicais novos ou desconhecidos tenham suas músicas transmitidas para nosso público mundial pronto para participar do festival. Também é uma chance única de obter reconhecimento de nome e exposição imediata. Os formulários de inscrição também estão disponíveis no site: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
O Festival Papagena de Roteiros é um espaço dedicado a celebrar a arte da escrita audiovisual em suas múltiplas formas. Focado exclusivamente em roteiros, o festival busca valorizar novas vozes criativas e oferecer visibilidade a projetos originais de curtas, longas, séries e documentários.
Totalmente online e acessível, o evento reúne oficinas, palestras e rodas de conversa gratuitas, promovendo trocas entre roteiristas, profissionais do audiovisual e o público interessado no processo criativo.
Nosso objetivo é estimular a criação de histórias inovadoras, reconhecer talentos emergentes e construir uma rede de apoio para quem deseja transformar palavras em imagens. Mais do que premiar, o Festival Papagena de Roteiros é um convite para fazer parte de uma comunidade criativa, diversa e colaborativa.
O Toronto Tamil International Film Festival (TTFF ou TTIFF) está conduzindo um festival internacional de cinema inovador e convida a participação de aspirantes e futuros cineastas independentes. Um festival de cinema único, com foco na criação de oportunidades para cineastas globais.
[O objetivo do festival de cinema tâmil de Toronto é promover novos cineastas, o intercâmbio de conhecimento, informações, ideias e cultura entre os tâmeis e outras nações no contexto de seu ethos social e cultural. O TTIFF também promove a amizade e a cooperação entre pessoas do mundo por meio de filmes e documentários.]
Nosso festival apoia o cinema independente em vários formatos e tem como objetivo mostrar os melhores talentos e cinema de todo o mundo.
Além disso, o Toronto Tamil Film Festival é uma vitrine anual do cinema tâmil criada por tâmeis internacionalmente. Os filmes incluem curtas-metragens, documentários e Social & Music que exploram a cultura, a história e a tradição dos tâmeis. É um festival único para homenagear a excelência artística e técnica de profissionais da indústria cinematográfica tâmil do Canadá, EUA, Europa, Ásia e outras partes do mundo.
Criado com o único propósito de destacar sua população diversificada, rica tradição, lutas pela democracia e equidade, o Toronto Tamil Film Festival destaca trabalhos excepcionais na indústria e os celebra.
Alcançando um público potencial de 500.000 canadenses de ascendência tâmil, bem como milhões de amantes do cinema de Toronto, o TTFF (Toronto Tamil Film Festival) oferece um destino cultural único para ex-patriotas residentes em Toronto e Ontário se conectarem com a cultura do lar por meio da magia do cinema.
O Toronto Tamil Film Festival (TTFF) é um dos festivais mais importantes de filmes tâmeis realizado em qualquer lugar fora do subcontinente indiano.
Nossa visão:
“Trazendo o mundo para Toronto, Canadá, por meio de uma paixão compartilhada pelo cinema e pelo poder de contar histórias.”
Nossa missão
O Toronto Tamil Film Festival é dedicado à descoberta e promoção de cineastas, contadores de histórias e artistas e ao compartilhamento com o público. Todo mundo tem uma história para contar, nosso objetivo é inspirar e incentivar as pessoas a compartilhar suas histórias usando a mídia cinematográfica e criar eventos que permitam o compartilhamento dessas histórias entre comunidades e além.
Para todos os fãs de terror e cinema, 2026 será maior e melhor do que antes! Vamos tocar dois dias em Hollywood. Com estreias repletas de estrelas e celebrações da carreira em Hollywood (nomes a serem anunciados em breve). Temos nossa própria cafeteria durante todo o fim de semana - para networking e relaxamento entre (e durante) eventos - e também planejamos homenagear uma estrela famosa com o prestigioso PRICE AWARD e arrecadar fundos para instituições de caridade no processo.
Os homenageados anteriores e convidados especiais incluem JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT 'CORPSY' RHINE, VERNON WELLS, JAMES KINE AREN, BEVERLY RANDOLPH, JEWEL SHEPARD, ROLFE KANEFSKY e CASSANDRA PETERSON, para citar apenas alguns.
Mais detalhes serão anunciados nos próximos meses. Todos os participantes também recebem nosso boletim informativo bimestral gratuito.
Fundador/Diretor
Festival de terror de Hollywood
O Festival Internacional de Documentários do Uruguai começou em Atlántida, o retiro de verão de Alberto Mántaras — um dos pioneiros do cinema documental uruguaio — e um lugar de refúgio para Pablo Neruda. É um dos primeiros resorts à beira-mar a leste de Montevidéu, localizado a poucos quilômetros do aeroporto e oferecendo infraestrutura ideal para sediar um festival. Uma bela cidade costeira com uma praia e um hotel histórico que já recebeu figuras notáveis como Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand e muitas outras celebridades da década de 1930.
Ano após ano, o festival se expandiu por todo o país, impulsionado pelo desejo de alcançar mais pessoas, especialmente no interior do Uruguai, onde os melhores documentários do mundo nem sempre chegam. Os canais públicos de televisão nos apoiam, mas isso nunca é suficiente, especialmente considerando que cerca de 600 filmes são inscritos a cada ano, e só temos a capacidade de programar os 100 selecionados.
Isso cria um duplo compromisso: por um lado, com os cineastas que depositam suas esperanças em fazer parte do programa da Atlantidoc; e, por outro, com um público diversificado que precisa deixar o conforto de suas casas para assistir a uma exibição e assistir a um documentário que selecionamos, confiando em nosso julgamento, sempre guiado pela busca da qualidade formal e narrativa. Um dia, esperamos ter uma plataforma de streaming que nos permita alcançar o público de forma mais direta, confortável e eficaz.
SOBRE O FESTIVAL
Nesta parte do mundo, excelentes documentários são produzidos, mas enfrentamos desafios na programação teatral e de festivais. É por isso que criamos o Atlantidoc em 2006: um festival que busca dar aos documentários o reconhecimento que eles merecem.
Desde então, ela tem crescido a cada ano, expandindo-se por todo o país e por toda a América do Sul. Com júris profissionais, prêmios significativos e programas de treinamento de alto nível, o Atlantidoc é um festival internacional inspirado na descentralização.
Nossa experiência na organização de festivais remonta a 1982, com conquistas notáveis, como Divercine, que durou 30 anos, e o Primeiro Festival de Cinema de Animação do Uruguai em 2005. Nós nos inspiramos no Festival de Cinema Documental e Experimental de SODRE da década de 1960.
Desde a primeira edição, convidamos para o Uruguai os melhores documentaristas que pudemos trazer, muitos deles excelentes, resultando em benefícios claros e duradouros para a produção de documentários na região. O cinema uruguaio não pode existir sem coprodução, e isso está no centro do nosso trabalho desde o início.
O Festival de Cinema KATZE orgulhosamente retorna para sua quarta edição em 2026, continuando sua jornada intransigente até os limites da sociedade, da experiência humana e da inovação cinematográfica.
A edição de 2026 acontecerá novamente em Beit Tami, em Tel Aviv, em colaboração com o Município de Tel Aviv. Essa parceria ancora o festival no coração da paisagem cultural da cidade.
Na KATZE, exploramos o desconhecido, abraçamos o não convencional e defendemos cineastas que ousam ultrapassar limites, questionar normas e reinventar a linguagem cinematográfica.
De dramas humanos crus a visões experimentais radicais, KATZE 2026 apresentará uma seleção ousada de filmes que cativam, perturbam e iluminam novas fronteiras criativas. Convidamos cineastas de todo o mundo a inscrever seus trabalhos e se juntar a essa comunidade em expansão de criadores que desafiam fronteiras.
Reserve um momento para explorar imagens de edições anteriores do festival para ter uma noção mais ampla da atmosfera, energia e espírito que definem KATZE.
O trailer oficial do ano passado oferece um primeiro vislumbre da edição de 2025:
Trailer de vídeo 25 — https://youtu.be/R-OVMM9OdLs
Você também pode revisitar os trailers de anos anteriores:
Trailer de vídeo 24 — https://youtu.be/9hCT6q_TkXI?si=xTLmlhZWFbt-pSdS
Trailer de vídeo 23 — https://youtu.be/m73bqSX1JCg?si=xWdbFbVzOjDknyCy
Sob a iniciativa do IIFF, continuamos a construir conexões em todos os continentes, expandindo o alcance dos criadores na periferia e cultivando uma rede global próspera.
Na KATZE, destacamos novas vozes, perspectivas urgentes e joias cinematográficas escondidas que muitas vezes passam despercebidas.
Liberte sua criatividade. Explore o desconhecido. Abrace a borda.
FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE DE SANTA BARBARA
Um festival para celebrar a arte de cineastas independentes e juvenis (18 anos ou menos).
Junte-se a nós em nossa 3ª edição na ensolarada Santa Bárbara, CA! Expandimos nossas categorias para destacar mais gêneros de curtas-metragens e talentos locais, ao mesmo tempo em que nos mantemos fiéis à nossa missão: ampliar histórias de cineastas independentes de todas as idades.
POR QUE ENVIAR?
Festival → Vencedores listados no IMDB podem adicionar sua seleção/prêmio oficial ao IMDb.
Categoria dedicada para jovens → Cineastas com 18 anos ou menos mostrando seu trabalho para o mundo!
Local Filmmaker Focus → Novas categorias para cineastas da área de Santa Bárbara.
Ótimo networking → Conecte-se com outras pessoas nas festas pós-festas de nossos cineastas.
Locais de exibição panorâmica → Filmes exibidos no histórico teatro Alhecama de Santa Bárbara. Uma joia íntima e escondida.
O India Cine Film Festival tem suas raízes há quase uma década no norte da Índia. O festival foi lançado em Meerut e concluído com sucesso em Noida com a participação de quase 18 países. No ano de 2014, o Miniboxoffice adotou o festival oficialmente de seus organizadores e o Indian Cine Film Festival agora está se movendo com as mentes apaixonadas do Miniboxoffice. O objetivo do ICFF-26 é dar impulso ao cinema independente.
O objetivo do ICFF é criar uma plataforma para o encontro, compartilhamento e desenvolvimento de grandes ideias cinematográficas. O festival, juntamente com exibições de filmes competitivos internacionais, também realiza master classes e discussões voltadas para o mercado cinematográfico e a indústria. O festival proporcionará um ponto central onde pessoas da indústria poderão compartilhar negócios e novas oportunidades serão criadas para novos talentos.
A 14ª edição do Indian Cine Film Festival tem como objetivo estabelecer um novo marco e é um esforço do Miniboxoffice torná-lo relevante para cada participante. Com isso, dou as boas-vindas a todos e nos vemos no ICFF-26 com sua arte cinematográfica.
O WSO Theatre & Film Festival é uma celebração de quatro dias de teatro e cinema com sede nas Midlands da Carolina do Sul, unindo artistas, público e profissionais do setor de todo o estado e de outros lugares. Produzido pela WOW Studio One, uma companhia de teatro, televisão e cinema liderada por mulheres, o festival oferece uma plataforma para diversas vozes e histórias autênticas por meio de exibições de filmes, produções teatrais, workshops, master classes, eventos de networking, sessões de apresentação, oportunidades de audição e uma gala de premiação no tapete vermelho.
Nossa missão é inspirar, educar e capacitar, dando a artistas emergentes e consagrados a chance de mostrar seu trabalho, conectar-se com líderes do setor e obter ferramentas para promover suas carreiras criativas. Com oportunidades de apresentar projetos, fazer audições para produções futuras e interagir com tomadores de decisão, o festival vai além da exibição para criar caminhos diretos para o crescimento profissional. Estamos comprometidos com a acessibilidade, oferecendo entradas e programas acessíveis que unem comunidades rurais e urbanas, posicionando Columbia e Midlands como um centro cultural para o sudeste.
Seja você um cineasta, dramaturgo, ator ou visionário criativo, o WSO Theatre & Film Festival é mais do que um evento — é um movimento estadual de colaboração, inspiração e afirmação. Junte-se a nós em Columbia, SC, para um fim de semana transformador, onde as histórias ocupam o centro das atenções e novas oportunidades nascem.
Prêmios e prêmios
A Sociedade de Poesia em Cinema e Vídeo apresenta:
O Simpósio de Poesia em Cinema e Vídeo de 2026
Poetas, escritores, cineastas, animadores, artistas de mídia e vídeo são chamados a inscrever seus trabalhos para o Simpósio de Poesia em Cinema e Vídeo de 2026.
O Simpósio celebrará e exibirá uma grande variedade de projetos de filmes e vídeos desenvolvidos principalmente por meio da poesia. A FVPSociety apresentará uma série de painéis, palestrantes convidados, workshops e diálogos públicos ao longo do simpósio. Além dessas atividades e exibições, os programadores também organizam e apresentam uma exposição de 30 dias na galeria de mídia.
O Simpósio de Poesia em Cinema e Vídeo aceitará inscrições de filmes de poesia, poemas cinematográficos, poesia digital, vídeo de poesia, coreopoemas, Cin (E) -Poesia, filmes e vídeos falados, videopoemas, poesia visual, poetronica, poesia midiática e obras de cinema e vídeo orientadas por texto na tela.
O Simpósio de Poesia em Cinema e Vídeo também exige filmes e vídeos experimentais. Isso inclui trabalhos não narrativos, bem como a vanguarda. Consideramos fortemente o trabalho que desafia os métodos tradicionais e atuais de comunicação visual, continuando a funcionar como um modo de explorar formas narrativas e expressões pessoais. Trabalhos experimentais que explorem a linguagem e/ou a literatura, seja ela oral, escrita, visual ou simbólica, também são incentivados.
O Simpósio de Poesia em Cinema e Vídeo também convoca filmes de ensaio, obras de cinema epistolar, documentários, imagem em movimento de artista, filme e vídeo de arte performática, animação e obras oratórias.
Por fim, o Simpósio de Poesia em Cinema e Vídeo busca projetos de arte digital, incluindo, mas não se limitando a, inteligência artificial, realidade virtual, vídeo 360°, trabalhos que exploram ASMR, mapeamento de vídeo, propostas de instalação de mídia e apresentações de videoarte que apresentam, híbriam ou contêm aspectos da poesia.
PRAZO: 31 de agosto de 2026
INÍCIO DA NOTIFICAÇÃO: 1 DE OUTUBRO DE 2026
PROGRAMA ANUNCIADO: 5 de outubro de 2026
Um concurso internacional de curtas-metragens de IA que explora como humanos e tecnologias criam juntos.
Acreditamos que o futuro da arte não está na competição, mas na cocriação — onde a tecnologia atua como um verdadeiro parceiro criativo.
Nossa missão é capacitar uma comunidade global de autores que usam IA com arte e integridade, promovendo transparência na autoria compartilhada e reflexão sobre como a tecnologia transforma a arte sem diminuir o artista.
Tema da segunda temporada — “The Trace”
Este ano, convidamos cineastas a explorar os traços deixados pela criação humana com IA — não apenas nos resultados visíveis da arte, mas nas mudanças invisíveis de pensamento, percepção e intenção. O tema reflete sobre como a tecnologia se inscreve na consciência criativa: como nossas ferramentas moldam as histórias que contamos, como elas alteram a autoria e como, por sua vez, deixamos nossa marca nelas. “The Trace” é ao mesmo tempo evidência e investigação — um convite para refletir sobre o que resta após o ato de cocriação entre humano e máquina.
O IndiFest - Festival de Cinema Indígena de Barcelona - visa promover a identidade e os direitos dos povos indígenas por meio de suas próprias narrativas audiovisuais.
O festival consiste em exibições presenciais e programação on-line, complementadas por outras atividades de advocacia, como discussões com representantes e comunicadores indígenas em diálogo direto e intercâmbio com o público.
O IndiFest é uma iniciativa promovida pela AlterNativa Intercanvi amb Pobles Indígenes (uma organização membro da CLACPI), uma organização que visa dar aos povos indígenas sua própria voz e exigir o cumprimento de seus direitos reconhecidos internacionalmente.
Int. “compartilhamento de filmes” do Festival de Cinema de Vídeo de Baixo e Sem Orçamento
Último anúncio do Festival 2026
Inscrever curtas-metragens agora!
Compartilhamento de filmes — 23º Festival Internacional de Cinema em Vídeo de Baixo e Sem Orçamento 2026
Data do Festival: setembro de 2026 Stuttgart, agosto de 2026 Heilbronn
Início das exibições abertas: maio de 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Local: Stuttgart, Heilbronn - Alemanha
Status: Festival independente de curtas-metragens
Nível do Festival: Semi-Profissional
Divulgação: Internacional
Prazo de Inscrição: 10/11/2025 a 30/04/2026
Categoria: curtas-metragens narrativas, animações, comédia (sem documentário, clipes musicais, filmes de arte)
Duração: 1 a 16 min (por favor, não nos envie filmes com mais de 15 min!!!!)
Idades: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (todos os termos)
Esboço curto:
dezenove anos de sucesso do “Festival Internacional de Compartilhamento de Filmes Curtos de Baixo e Sem Orçamento” nos inspiraram a continuar, apesar do desalento das instituições culturais.
Os orçamentos para a cultura e as artes estão sendo cortados ou cortados. No entanto, humor é quando, diante da adversidade, você ainda pode rir! Este ano, desafiaremos o comercialismo e
capitalismo e crie nosso “Festival de Cinema de Baixo e Sem Orçamento” com a abertura em Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd e Mainz.
Além disso, continuaremos a
oferecem os fóruns cada vez mais populares da Internet, que publicam os curtas-metragens não filtrados, como um antídoto [antítese AA, contra-plataforma]. Estaremos mostrando o s
Submeteu filmes na tela grande para o público interessado, que pode discutir e conversar antes, durante e depois dos filmes. Estaremos exibindo o Programa do Festival de Cinema em cinemas selecionados. O festival é um empreendimento sem fins lucrativos e grande parte dos ingressos permanecerá com os operadores de cinema para cobrir seus custos.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de abril e maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Internet: www.film-sharing.net
História:
O Festival anual de Cinema foi estabelecido em Viena em 2003. Desde então, tornou-se um evento anual e se expandiu principalmente na Alemanha.
Os principais locais agora são Stuttgart, Heilbronn e Mainz. Todos os filmes são coletados, compilados e exibidos nesses locais. Cineastas, que se enquadram vagamente na categoria “cineastas independentes”, de todo o mundo, devem inscrever seus curtas-metragens.
Anualmente, recebemos cerca de 3.000 filmes, que depois classificamos e compilamos em gêneros temáticos.
Ponto de atenção especial:
O Festival de Cinema não concede nenhum prêmio material ou monetário, mas oferece orgulhosamente ao grande público e ao grande público. Uma característica proeminente é a chamada
'exibições abertas' que apresentam o caráter completo e rico dos filmes, incluindo aqueles que recebem menos atenção do público. Mais de 200 pessoas se reúnem em ambos
centros culturais e restaurantes para avaliar os filmes enviados de mais de 50 países.
Mostraremos todos os curtas-metragens com menos de 15 minutos e esperamos receber novas produções, tanto quanto curtas-metragens mais antigas ou até mesmo loucuras ou transgressões juvenis!
O próprio público decide nas exibições abertas de maio quais filmes serão incluídos e exibidos no Programa do Festival de Julho.
Todos os cineastas, cujo filme é exibido, receberão um laural e os folhetos do programa do Festival de Cinema.
Cineastas internacionais, ibero-americanos e chilenos enviando curtas-metragens (4 a 30 minutos) para as seguintes seções:
Competição chilena de curtas-metragens
Concurso Ibero-americano de Curtas-Metragens
Competição internacional de curtas-metragens.
Bem-vindo ao Indie House! Somos um festival internacional de cinema qualificado pelo IMDB focado em cineastas independentes, fornecendo uma plataforma única para seu trabalho brilhar. Nossa estrutura de festivais foi projetada para priorizar o reconhecimento do cineasta, com uma porcentagem maior de indicações em comparação com outros festivais.
O que nos diferencia é nossa abordagem inclusiva. Acreditamos que todos merecem as mesmas oportunidades, independentemente de quando inscreverem o projeto. Não fazemos seleções até que todas as inscrições tenham sido recebidas, garantindo que cada inscrição tenha uma chance justa. Além disso, oferecemos a opção “Todas as categorias”, que fornece uma maneira econômica para os cineastas inscreverem seus projetos e, como agradecimento, oferecemos postagens promocionais em nossos canais de mídia social.
Na Indie House, não temos limite de ano de produção. Acreditamos na segunda e até na terceira chance, permitindo que os cineastas inscrevam projetos mais antigos junto com seus trabalhos mais recentes. Também apoiamos cineastas que têm seus projetos no YouTube ou em outras plataformas on-line, e isso não desqualifica seus filmes do festival.
Entendemos a importância da comunicação e nossa equipe do festival está sempre pronta para responder a quaisquer perguntas ou preocupações. Você pode entrar em contato conosco através do e-mail do nosso festival, e ficaremos felizes em fornecer respostas rápidas.
Junte-se a nós na Indie House, onde seu filme independente terá a oportunidade de brilhar em um cenário internacional, e sua criatividade e paixão por contar histórias serão celebradas. Inscrever seu projeto hoje e faça parte da nossa comunidade inclusiva e vibrante de festivais!
Fundado no coração cultural da Universidade de Jadavpur, Chhayanat evoluiu para o maior festival de cinema e teatro dirigido por estudantes da Índia — uma plataforma onde arte e rebelião, cinema e
estágio, intelecto e emoção convergem.
Ao longo dos anos, recebeu cineastas vencedores do Prêmio Nacional, exibições internacionais, painéis da indústria e colaborações estudantis globais — da França à Coreia do Sul, do Brasil à Espanha —
tornando-o um verdadeiro diálogo intercontinental sobre narrativa e verdade.
Em sua essência, Chhayanat representa a liberdade de expressão e o poder da imaginação coletiva. Ele celebra as vozes que resistem às convenções, amplificam a diversidade e refletem as novas faces de nossa sociedade. Cada quadro, cada apresentação, cada conversa aqui se torna parte de um movimento maior, que nos lembra que as histórias ainda podem mover nações, mentes e mercados.
Em 2026, quando Chhayanat entra em um novo capítulo, convidamos nossos parceiros e clientes a fazerem parte dessa revolução cinematográfica viva e vibrante — em que cada bobina, cada nota, cada ato se torna um
memória que sobrevive à tela.
