FESTIVAL DEL CINEMA DI ATENE: DOVE IL CINEMA INCONTRA IL SUO PUBBLICO PIÙ PURO
Una celebrazione della narrazione indipendente nella città d'arte per eccellenza d'America.
Il vero potere del cinema si realizza quando un film viene accolto con un abbraccio autentico e genuino da parte di un pubblico dal vivo.
Immersa nel cuore creativo della Georgia, Atene è leggendaria come epicentro della musica indipendente, della cultura e dell'arte che si spinge oltre i confini. Sebbene il circuito globale dia spesso priorità al commercio del settore, oltre l'80% del nostro pubblico è costituito dalla nostra comunità locale. Qui, potrete vedere case affollate ed elettrizzanti di cinefili appassionati che si avvicinano, reagiscono apertamente e restano a bocca aperta per ogni parola delle vostre domande e risposte.
IMPATTO COMPROVATO: UN TRAMPOLINO DI LANCIO AFFIDABILE
Fin dalla nostra stagione inaugurale, l'Athens Film Festival ha stabilito la cura, il rigore tecnico e l'ospitalità di un festival di primo piano affermato:
- Oltre 100 selezioni e più di 50 anteprime all'anno: ogni stagione abbiamo una media di 25 anteprime mondiali e 25 anteprime statunitensi, guadagnandoci la fiducia iniziale di narratori visionari di tutto il mondo.
- Il Circuit to the Shortlist: le nostre selezioni ufficiali generano uno slancio innegabile, con gli alumni che entrano a far parte della Shortlist degli Academy Award® e guadagnano terreno significativo sia nel settore industriale che nel circuito indipendente.
- Georgia's Creative Core: operando al centro di uno dei centri di produzione più vivaci del mondo, mettiamo in contatto direttamente i registi indipendenti con i leader del settore.
COSA DEFINISCE L'ESPERIENZA DI ATENE
- Una cura attenta e intenzionale: ogni blocco è curato con grande cura per promuovere un cinema globale convincente, valorizzando al contempo con orgoglio le voci della Georgia e quelle locali.
- Ospitalità aggressiva: verrete accolti direttamente nella nostra community creativa, con accesso completo alla Filmmaker Lounge, alle cene private e agli eventi collaborativi.
- Luoghi intrisi di storia: durante la settimana del festival, Atene si trasforma in un cinema vivente. Proiettiamo in teatri indipendenti come Ciné, palcoscenici storici come il Morton Theatre e luoghi di musica iconici che si trasformano in veri e propri cinema.
- Vera accessibilità comunitaria: il nostro impegno nei confronti del pubblico si riflette nei prezzi accessibili di biglietti e pass. Portiamo la stessa identica filosofia agli artisti, mantenendo i nostri livelli di inscrição equi e fondati.
ACCESSO RADICALE
IMPORTANTE: se una commissione di inscrição ostacola la tua capacità di condividere il tuo lavoro, a causa di difficoltà economiche, limitazioni valutarie o circostanze globali, visita il nostro sito Web per richiedere un'esenzione riservata dalle commissioni. Vogliamo vedere la tua visione, non il tuo portafoglio.
Lo Yuva International Short Film Festival si dimostra una piattaforma globale per giovani e aspiranti al cinema nei college per mostrare i propri talenti e competere con altri professionisti della stessa fascia d'età. YISFF provoca un senso di grande responsabilità fornendo un'esperienza di apprendimento divertente ed emozionante. Attraverso YISFF, i partecipanti avranno la possibilità di esplorare e apprendere l'arte del cinema dai sostenitori del settore.
L'obiettivo di YISFF è portare alla ribalta i talenti dei nascenti aspiranti cinematografici e offrire loro l'opportunità di presentarsi davanti al mondo. Incoraggiamo i partecipanti e fungiamo da ponte per mostrare le loro competenze uniche nel nostro festival e per raggiungere un pubblico più ampio. Sono orgoglioso di farvi sapere che YISFF servirà anche come mezzo per promuovere amicizie e collaborazioni tra gli altri partecipanti attraverso una sana competizione. In segno di apprezzamento e incoraggiamento,
YISFF premierà i vincitori del concorso in varie categorie pertinenti selezionate dalla giuria del settore e del mondo accademico.
YISFF è un evento inclusivo che valorizza la diversità. I film sono accettati indipendentemente dall'età, dall'identità di genere, dalla razza, dall'orientamento sessuale, dalle sfide fisiche o mentali, dall'etnia e dalla prospettiva.
«The Quarantine» è un festival internazionale di cortometraggi volto a diffondere autori giovani e sconosciuti tra i circoli dei registi professionisti. Il festival è organizzato su base completamente volontaria, non ci sono costi di proiezione e nessuno riceve alcun pagamento.
Il festival si svolge sulla spiaggia del villaggio di pescatori «The Quarantine», l'ultimo villaggio di pescatori rimasto a Varna, in Bulgaria. Il villaggio rischia di scomparire perché un complesso residenziale di lusso è in costruzione sulla costa retrostante. Promuovendo lo scambio culturale tra artisti contemporanei di tutto il mondo e gente del posto, intendiamo trasformare il villaggio di pescatori in un'area culturale e artistica e preservare lo stile di vita dei pescatori.
Il nome della regione «La quarantena» risale al passato, quando i marinai delle navi commerciali che entravano nel porto sospettati di qualche tipo di malattia venivano portati a riva sulla spiaggia per un periodo di quarantena di 40 giorni. Nel caso in cui non mostrassero segni di malattia, potevano accedere alla città. Al momento, i giovani autori che non hanno ancora trovato la loro realizzazione si trovano in uno stato di «quarantena», isolati dai circoli dei registi professionisti. In analogia con la storia del luogo, abbiamo deciso di intitolare il festival «The Quarantine».
MosFilmFest è un concorso cinematografico internazionale con un evento annuale di premi a Mosca.
MosFilmFest è un'organizzazione dedicata alla presentazione dei film migliori e più brillanti di tutto il mondo, facendo avanzare la carriera dei registi attraverso proiezioni, eventi di networking e vari panel e forum. Le categorie includono Narrativa, Animazione, Documentario, Video Musicale, Pantaloncini Sperimentali e Studenti
MosFilmFest è un appassionato sostenitore di registi locali e internazionali che rappresentano produzioni cinematografiche che incarnano il vero spirito dell'arte. Dalle sceneggiature classiche o originali alle nuove tecniche cinematografiche e cinematografiche, ogni pezzo è il risultato di vere emozioni ed espressioni.
Siamo contenti che tu sia qui! Non vediamo l'ora di scoprire i fantastici film che crei e la comunità globale che costruisci.
Tutti i migliori film selezionati per la proiezione, saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 22 - 25 settembre 2022 a Mosca, Russia e saranno in grado di lottare per il premio principale e il titolo del «Miglior film». Così come per i premi nelle nomination standalone.
Il MosDocFest Documentary Film Festival è un concorso cinematografico internazionale con un evento annuale di premiazione a Mosca.
Il MosDocFest è un'organizzazione dedicata a presentare i migliori e più brillanti film documentari di tutto il mondo, promuovendo la carriera dei registi attraverso proiezioni, eventi di networking e vari panel e forum.
MosDocFest è un accanito sostenitore dei registi locali e internazionali che rappresentano produzioni cinematografiche che incarnano il vero spirito dell'arte.
Dalle sceneggiature classiche o originali alle nuove tecniche cinematografiche e cinematografiche, ogni pezzo è il risultato di emozioni ed espressioni vere.
Siamo lieti che tu sia qui! Non vediamo l'ora di scoprire i fantastici film documentari che crei e la comunità globale che crei.
Tutti i migliori documentari selezionati per la proiezione verranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale il 19 e 22 novembre 2026 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior documentario». Oltre che per i premi nelle nomination indipendenti.
Gli appassionati di film bizzarri, sperimentali o comunque divergenti vengono serviti ogni anno al festival internazionale di film di serie B, Underground e Trash, noto come BUT Film Festival (BUTFF in breve), a Breda (Paesi Bassi). Cinque giorni di film, cortometraggi, documentari, arte, spettacoli, poesia, musica, cibo, birra e altre stravaganze fuori dal comune. Famosamente noto come l'enfant terrible del panorama dei festival cinematografici olandesi, BUTFF offre un luogo alternativo in cui registi, distributori e pubblico (sia underground che affermati) si incontrano per celebrare il genere But. Il suo programma cinematografico contiene ogni anno circa 50 lungometraggi e 50 cortometraggi, incentrati principalmente sugli aspetti bizzarri e malvagi del cinema indipendente e di genere a basso budget. Di solito circa il 70% del programma è composto da nuovi film, il resto è retrospettivo. Per ogni edizione del festival, tre film sono nominati per il premio BuTTest e quattro o cinque cortometraggi per il premio per cortometraggi BuTTest. I vincitori vengono decisi ogni anno da una giuria esterna accuratamente selezionata.
BUTFF ha ospitato molti ospiti di fama internazionale nel corso degli anni, tra cui John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.J. T. Petty, Andrew van den Houten, Wenzel Storch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert 'Bronzi' Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey e molti altri...
BUTFF è un festival senza scopo di lucro, gestito da una fondazione (IDFX) e volontari.
Per la presentazione di lungometraggi vengono addebitati 6,66 euro e 1 euro per i cortometraggi.
Presentato con orgoglio da Village Talkies Entertainments, il Village Talkies International Film Festival (VTIFF) è una delle principali celebrazioni del cinema globale e della narrazione diversificata. Siamo profondamente impegnati a scoprire ed elevare voci uniche, narrazioni avvincenti e abilità visive innovative di creatori di tutto il mondo.
Il nostro festival funge da piattaforma vivace per registi emergenti e affermati, offrendo un palcoscenico globale per mostrare la loro passione e il loro talento. Che tu sia un autore internazionale che realizza un lungometraggio di grande impatto o un artista indipendente che racconta storie regionali profonde, il Village Talkies International Film Festival (VTIFF) è la destinazione perfetta per la tua visione cinematografica.
Unisciti a noi nel nostro viaggio per portare il cinema globale eccezionale alla ribalta. Iscriversi oggi stesso al proprio film ed entrare a far parte della community di Village Talkies!
La decima edizione del PIFF Festival si svolgerà nella città di Paraná, dal 2 settembre al 4 settembre 2027.
La sede del Paraná Festival si trova al seguente indirizzo: Asociación Civil B. Pedro Lemebel, via Santos Vega 1754, unità 9, 10 e 11, Galería Comercial «El Sol». La sua pagina Facebook ufficiale (Fanpage) e l'account Instagram (@cinefestparana) forniscono informazioni dettagliate e dettagli su come contattare il Festival e i suoi vari dipartimenti.
PIFF, il Festival Internazionale del Cinema Indipendente del Paraná, è di proprietà congiunta del Grupo Transmedia Argentina e del CICVE (Center for Research in Experimental Film and Video Art), entrambi appartenenti all'Asociación Civil «Biblioteca Pedro Lemebel». Il Paraná Festival è organizzato dal suo direttore, Esteban Amatti.
Il Paraná Film Festival è riconosciuto dall'International Center for Experimental Film and Video Art (CIFE) nella categoria «festival cinematografici competitivi».
Il Paraná Film Festival mira a dare un contributo positivo allo sviluppo della cultura e dell'industria cinematografica.
Tutti i film presentati alla nona edizione del PIFF saranno selezionati dal suo comitato di selezione, guidato dal direttore del Festival e consigliato da una rete di delegati internazionali composta da professionisti del cinema e specialisti del mondo del cinema e dei festival cinematografici. Questo comitato si chiamerà «International Film Classification Committee».
Tutti i film selezionati per la nona edizione riceveranno un certificato di partecipazione dal direttore del Paraná Film Festival.
Festival internazionale di film horror con sede nella città di Guanajuato, in Messico. Tutte le attività del festival sono senza scopo di lucro.
SELEZIONE UFFICIALE 2027
Ti invitiamo a partecipare all'ottava edizione di ANIMAL Film Fest, che si svolgerà di persona dal 7 al 10 ottobre 2027, nella città di Morelia, Michoacán, Messico.
Consigliamo vivamente di leggere attentamente l'intero bando di concorso prima di inviare qualsiasi cortometraggio.
BANDO DI CONCORSO
ROT Movie Makers invita il pubblico in generale, oltre a registi, registi indipendenti e professionisti, studenti di cinema, comunicazione, animazione, arti visive e multimediali e individui provenienti da settori correlati a partecipare all'ottava edizione di ANIMAL Film Fest, che si svolgerà dal 7 al 10 ottobre 2027 a Morelia, Michoacán, Messico.
ANIMAL Film Fest è un festival cinematografico dedicato esclusivamente al cinema horror e ai generi oscuri, tra cui horror, suspense, thriller e le loro varie forme ibride. I cortometraggi che non rientrano in questo ambito curatoriale non saranno accettati.
ANIMAL Film Fest è prodotto da ROT Movie Makers.
Il concorso e’ rivolto ai filmaker di ogni parte del mondo che producono cortometraggi e documentari.
L’obiettivo e’ quello di valorizzare il cortometraggio e il docu-film ai fini dell’espressività e divulgazione culturale, creando un evento cinematografico su tutto il territorio della Valle d’Intelvi.
Qualsiasi genere: dramma, azione, commedia, horror, animazione, video musicali, PSA o altro. Il film non deve durare più di 60 secondi, crediti inclusi.
14° del Festival del cinema di Sant Andreu de la Barca e nell'ambito della consegna degli Oriana Awards.
Il gala si svolge al Nuria Espert Theatre, dove in una notte si riunisce il lavoro di un anno di registi di cortometraggi, documentari, serie web e lungometraggi.
Short Cut è un festival di cortometraggi dedicato a giovani registi dai 10 ai 21 anni. L'evento celebra la creatività e le prospettive uniche della prossima generazione di registi. Per la sua quinta edizione, il festival torna con il tema «Second Chance», offrendo ai partecipanti la completa libertà di interpretare ed esplorare il concetto attraverso la loro creatività. Short Cut è un'opportunità per i registi di domani di esprimersi, liberare la propria creatività e condividere la propria visione del mondo attraverso il cinema.
Il Narrative to Frame International Film Festival (TNTfiff) valorizza il modo in cui viene raccontata una storia rispetto a quanto costa produrla. Rendiamo omaggio ai registi che trasferiscono magistralmente l'anima di una narrazione sulla tela dell'inquadratura.
Il nostro festival colma il divario tra testo e obiettivo. Sosteniamo sia la profondità letteraria della sceneggiatura che l'architettura visiva dello schermo. Con zero vincoli di budget e una politica onnicomprensiva e inclusiva per tutte le categorie cinematografiche, TNTfiff è una celebrazione globale del cinema dedicata al viaggio della pura narrazione.
Progettata come una piattaforma che ogni anno si reca in un nuovo paese ospitante internazionale, con l'Australia Occidentale come debutto inaugurale!
10° Festival Internazionale del Cinema per Bambini Ariano di Jaipur
Aryan ICFF Jaipur, India
19-21 agosto 2027, AICFF Jaipur, INDIA
NEL NOME E NELL'AMOREVOLE RICORDO DI ARYAN ROJ
(DAL 26 AGOSTO 2013 AL 20 SETTEMBRE 2018)
CELEBRA IL CINEMA PER BAMBINI CON I PRODUTTORI
Organizzato dalla Aryan Roj Foundation e dal Jaipur International Film Festival Trust
(200000 studenti hanno partecipato alle edizioni passate e circa 50.000 studenti parteciperanno nel 2027)
TUTTI I FORMATI, TUTTI I GENERI, TUTTE LE DURATE SONO ACCETTATI DA TUTTI I CONTINENTI
PREMI CINEMATOGRAFICI 2026
CINEMODAE è una piattaforma di celebrazione e riconoscimento dedicata alle nuove prospettive che trasformano il rapporto tra cinema, moda e arte contemporanea.
I CINEMODAE Awards premiano l'eccellenza creativa di registi, fotografi, designer, stilisti, registi, direttori d'arte e artisti visivi che trasformano la moda in un potente linguaggio audiovisivo.
Attraverso film di moda, articoli audiovisivi ed editoriali concettuali, CINEMODAE riconosce opere che trascendono l'estetica per costruire universi, evocare emozioni e raccontare storie attraverso un'identità visiva distintiva.
Ogni riconoscimento celebra una dimensione diversa del processo creativo: direzione creativa, direzione audiovisiva, fotografia, stile, design, direzione artistica, concept, narrazione, innovazione e costruzione estetica di ogni progetto.
Essere riconosciuti da CINEMODAE significa entrare a far parte di una selezione di opere che rappresentano una nuova generazione di creatori, dove la sperimentazione, la sensibilità artistica e la visione autoriale trovano uno spazio da celebrare e portare a un pubblico più ampio.
La cerimonia CINEMODAE 2026 riunisce la comunità creativa per un gala concepito per celebrare le opere e i talenti più importanti dell'edizione, onorando coloro che dimostrano una visione eccezionale e contribuiscono ad espandere i confini della narrazione della moda.
## Un riconoscimento della visione creativa
Oltre a premiare una produzione tecnicamente impeccabile, CINEMODAE cerca di riconoscere un punto di vista.
Un'idea capace di diventare un'immagine.
Un'estetica capace di diventare un'emozione.
Una proposta capace di diventare un'identità.
I CINEMODAE Awards celebrano coloro che comprendono che la moda non è semplicemente indossata: è diretta, fotografata, interpretata, trasformata e raccontata attraverso storie.
**CINEMODAE: dove il cinema, la moda e l'arte trovano un nuovo modo di essere visti. **
