SplashFest ! est un festival multi-pays célébrant la narration créative sur nos océans, nos lacs, nos rivières et le monde aquatique en général. Du 5 au 8 juin 2026, point culminant de la Journée mondiale de l'océan, une sélection de courts métrages, de contes illustrés, de bandes dessinées et d'œuvres d'art visuelles seront présentés en Grèce, en Italie, au Royaume-Uni et en Allemagne.
SplashFest ! est créé et dirigé par un collectif international de professionnels de la création, de cinéastes, d'écrivains et d'éducateurs unis par une mission claire : inciter les enfants et les familles à prendre soin de nos eaux grâce à des récits puissants qui suscitent la curiosité, l'imagination et une véritable conscience environnementale.
Nous invitons les cinéastes, les scénaristes, les animateurs, les illustrateurs et les artistes visuels à inscrire des œuvres susceptibles de captiver le jeune public et d'ouvrir de nouvelles façons de penser à notre planète bleue. Que votre histoire soit scientifique, inspirée de mythes, humoristique, aventureuse ou complètement imaginative, le SplashFest ! est conçu pour les créateurs qui souhaitent que leurs idées se répercutent bien au-delà de l'écran ou de la page.
Chaque lieu du festival possède son propre caractère : la culture et la splendeur de la côte grecque, la créativité et l'énergie des rives du lac italien, le charme et la diversité de la narration britannique et la solide tradition allemande en matière d'éducation environnementale. Ensemble, ces événements parallèles constituent une plate-forme internationale unique pour les artistes et les conteurs qui pensent que l'eau nous relie tous.
Festival international du film africain en Argentine 2026/FICAA.
L'appel à candidatures est ouvert jusqu'au 28 février 2026.
Nous appelons les réalisateurs et les vidéastes à envoyer du matériel susceptible de contribuer à montrer de nouvelles représentations de l'Afrique. Nous recevons : des films indépendants provenant de pays africains ou concernant l'Afrique, ses habitants et sa diaspora.
Le matériel reçu sera sélectionné pour une nouvelle édition du Festival international du film africain en Argentine, qui aura lieu en août 2026 à Buenos Aires, en Argentine.
À partir de 2007, Observatorio Sur a réalisé la série de films internationaux « Mirrors and Mirages » sur et depuis le continent africain. À chaque édition, nous avons sélectionné des films basés sur différents sujets pour montrer et débattre de l'histoire et de l'actualité du monde africain.
Cette année, nous organisons une version mixte : localisation en ligne et physique. Ainsi, nous visons également de nouveaux publics, au-delà des participants de la ville de Buenos Aires qui viennent habituellement au cinéma.
Versonar — Festival de musique au cinéma.
Versonar célèbre le pouvoir de la musique au cinéma. Nous invitons les courts, moyens et longs métrages dans des catégories telles que les vidéoclips, les fictions, les documentaires et les biopics, offrant ainsi un espace pour de nouvelles perspectives et promouvant l'identité locale.
Les œuvres sélectionnées seront présentées lors de projections officielles et de diverses activités liées au festival.
Versonar est un point de rencontre pour les créateurs et le public, où la musique et l'image s'entremêlent pour raconter des histoires qui peuvent être à la fois ressenties et entendues.
Le Medina Film Festival (SECIME) est l'un des événements les plus consolidés de la scène cinématographique nationale, identifié comme l'une des principales références pour la promotion et la diffusion de courts métrages. Il a réussi à se forger en tant que festival doté d'une personnalité propre, misant à la fois sur les talents émergents et sur les trajectoires les plus consolidées.
Le festival est synonyme d'engagement envers le court métrage, se plaçant à l'épicentre d'une offre audiovisuelle approuvée par l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne comme l'un des festivals clés dans la présélection des candidats aux Goya Awards. En plus de l'avoir depuis 2016 avec la reconnaissance de l'AIC (Short Film Industry Association).
Son offre comprend six compétitions au niveau national et international, afin de couvrir tous les genres et formats audiovisuels (fiction, fantastique et animation) en plus de fournir un espace pour les documentaires et les clips musicaux. Augmenter l'offre grâce à différents cycles tels que The Image of History, The Classics Chair et Museum Afternoons.
En outre, parmi ses objectifs figurent la promotion, la création et la production audiovisuelle par le biais du concours national de projets de courts métrages et l'influence sur la croissance de l'industrie audiovisuelle de Castille-et-León avec la présélection d'œuvres pour le projet Quercus.
Le festival complète son offre par l'engagement en faveur de nouveaux moyens de communication et de diffusion de l'audiovisuel à travers les espaces de réunion, le streaming et la contribution théorique offerte par les masterclasses animées par et pour les professionnels.
Si vous souhaitez en savoir plus sur nos propositions, vous pouvez consulter notre site Web : http://medinafilmfestival.com ou nous contacter à info@medinafilmfestival.com
INTERSECCIÓN — Le Festival international du film de La Corogne soutient les courants les plus libres du cinéma d'auteur. Son programme présente des films indépendants créés grâce au risque et à l'innovation et offre au public la possibilité de découvrir des œuvres audacieuses et dynamiques.
Le festival explore de nouveaux langages cinématographiques et défend le courage, la diversité et la curiosité dans la création.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance.
Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
La GRAN pantalla est un espace de rencontre cinématographique intergénérationnel qui cherche à démanteler les stéréotypes sur les personnes âgées par le biais du cinéma. Nous recherchons des récits qui nous permettent de générer de nouvelles lectures et de nouveaux discours sur les personnes âgées, au-delà des représentations conventionnelles habituellement associées à cette étape de la vie.
La GRAN pantalla explore des sujets tels que la sexualité des personnes âgées, la fracture numérique, la solitude non désirée, les soins palliatifs, le dialogue intergénérationnel, le cohabitat, les personnes âgées LGBTIQ+, la mort digne, les personnes âgées migrantes et toutes les visions que ce groupe de population peut avoir des problèmes sociaux contemporains tels que la crise climatique, le changement démographique, les nouvelles formes de famille et d'organisation, les conflits internationaux, l'urbanisme, l'art et le changement social, etc..
La septième édition de ce concours aura lieu du 30 juin au 4 juillet 2026 dans la ville de Barcelone avec une projection à Mollet del Vallès et à Sabadell (Catalogne).
La GRAN pantalla est une idée originale d'ElParlante, une organisation spécialisée dans la conception, la mise en œuvre et l'évaluation de stratégies de communication. Depuis quelques années, ElParlante développe des projets sociaux pour les personnes âgées par le biais du théâtre, de l'audiovisuel et de l'enseignement formel.
Toutes les informations officielles seront publiées sur notre site internet : www.lagranpantallafestival.com, Facebook : www.facebook.com/lagranpantallabcn et sur nos partenaires médias.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
« Cine Mbareté est un projet dédié à la création du premier festival international du film de la province de Formosa, organisé à Laguna Blanca. Nous rêvons que ce soit la première de nombreuses éditions, un événement annuel qui consolide notre ville en tant que centre culturel de la région NEA (nord-est de l'Argentine).
Ce festival est le fruit du travail d'une équipe de locaux, d'étudiants du diplôme technique en image, son et design multimédia de la faculté des arts, du design et des sciences de la culture (UNNE Chaco), ainsi que de collaborateurs du Chaco et de Corrientes. Nous sommes unis par la conviction que le cinéma est un puissant outil de développement communautaire. « Mbareté », qui signifie « force » en guaraní, représente le pouvoir de ce projet collectif.
Le logo de Cine Mbareté représente le Tatú Carreta (armadillo géant), une espèce déclarée monument naturel provincial de Formosa. Il symbolise la résistance, les racines profondes et le courage. Alors que le Tatú Carreta creuse et transforme son territoire avec ténacité, notre équipe avance avec détermination pour construire un nouvel espace culturel à partir de zéro, avec une force silencieuse mais puissante. »
Bonjour !
Nous sommes heureux d'annoncer les Global Medical Advertising Awards 2026.
Nous nous réjouissons de votre intérêt et de votre participation.
Les prix, organisés par le Korea Health Industry Development Institute (KHIDI), sont un concours international de publicité médicale ouvert à tous, y compris aux institutions médicales coréennes et étrangères (personnes du monde entier), aux organisations connexes, aux sociétés de production et aux créateurs individuels.
**Ce n'est pas un festival de films comme les autres. Il s'agit d'une déclaration. **
Le Berlin International Underground Film Festival (BIUFF) est un mouvement lancé avec une mission claire et puissante : créer un **véritable écosystème** de soutien aux voix indépendantes et provocatrices. Nous ne sommes pas là pour vendre des récompenses ; nous sommes là pour **découvrir des talents et construire un avenir**.
**Notre mission : découverte à Berlin**
Nous sommes basés à Berlin, une ville où l'art naît du béton et où le défi est inscrit dans notre ADN, car nous pensons que le vrai cinéma ne se fabrique pas, il se découvre. BIUFF est une plateforme mondiale pour tous les créateurs indépendants : cinéastes, scénaristes et photographes qui osent être différents. Nous recherchons des histoires personnelles, des perspectives audacieuses et une honnêteté artistique.
**La philosophie « 4U » **
Au cœur de notre festival se trouve un prix qui transcende toutes les catégories : **Le Grand Prix, notre Trophée « 4U » **. Cet honneur suprême est décerné à une seule œuvre par édition qui incarne parfaitement nos quatre principes fondamentaux :
- **Non censuré**
- **Intransigeant**
- **Non conventionnel**
- **Illimité**
**Notre modèle : hybride et supportable**
Le BIUFF est bien plus qu'une simple compétition ; c'est un **festival hybride** et un véritable point de connexion. Alors que notre évaluation initiale se déroule en ligne, le voyage se termine par une **projection en direct et une cérémonie de remise des prix au cœur de Berlin**.
Et dans le cadre de notre engagement profond à vous soutenir, nous avons simplifié le processus :**avec une seule candidature, votre projet est automatiquement pris en compte pour tous les prix pertinents.** C'est l'occasion pour vous de vous connecter à un réseau de professionnels du monde entier partageant les mêmes idées, soutenus par le Kariz Creative Hub.
**Hommage aux héros méconnus**
Enfin, nous sommes fiers de rendre hommage aux véritables architectes du cinéma provocateur. Pour la première fois, un grand prix international sera décerné aux **Producteurs en ligne et directeurs de production** qui, grâce à l'art de la résistance, rendent l'impossible possible.
Dans un paysage numérique saturé de compétitions sans âme et de lauriers creux, nous nous élevons sur une base différente : **authenticité**.
**Rejoignez-nous. Inscrivez votre travail au cœur du cinéma indépendant européen et faites entendre votre voix au monde entier. **
Le SMOF en Argentine est le seul festival de films d'animation axé sur le stop motion qui se déroule actuellement en Amérique du Sud.
Festival international et compétitif, qui met clairement l'accent sur l'éducation et la formation audiovisuelles, il promeut le cinéma et sa création en tant qu'outils de transformation pour la société.
Chaque année, le SMOF propose des concours de courts métrages, des panels industriels, des ateliers, des expositions, des cliniques, des séminaires, des laboratoires, des réunions, des conférences, des conférences, des conférences données par des personnalités de premier plan de l'animation d'Argentine et de différentes régions du monde, gratuitement, afin de faciliter l'accès du public à des propositions éducatives et de formation de qualité internationale.
La 14e édition de l'Arraial Cine Fest aura lieu en ligne du 1er au 30 décembre 2023. Du 1er au 25 décembre, des vidéos touristiques enregistrées et qualifiées seront diffusées, et du 26 au 30 décembre, les films sélectionnés par le curateur du Festival. L'annonce des gagnants de chaque catégorie et du gagnant général aura lieu le 5 janvier 2024.
Pimp My Movie est un festival qui s’adresse aux jeunes cinéastes (moins de 30 ans) souhaitant améliorer leur court-métrage. L’association Cinémergence accompagne les auteur·rices en leur donnant accès à davantage de moyens techniques, logistiques et financiers. Il s’agit donc de les aider à mener à bien l’amélioration de leur film par le biais d’une aide à la post-production.
Les films présélectionnés seront présentés à un jury composé de professionnel·les de l'industrie lors de notre festival au printemps 2026. Les lauréat·es recevront un de nos 3 prix pour les accompagner dans la post-production et pimper leurs films !
Le Galician Freaky Film Festival est l'événement culturel et cinématographique par excellence. D'envergure internationale et spécialisé dans le cinéma fantastique sur les thèmes de l'horreur, de la science-fiction ou de tout autre sous-genre pouvant être intégré au concept de « freak ».
Fondé en 2017 et basé à Vigo, le GFFF présente des films soigneusement sélectionnés qui sont généralement exclus de la distribution conventionnelle. Il présente des avant-premières mondiales et internationales inédites en Galice et propose également des activités parallèles telles que des ateliers, des réunions professionnelles et des sessions spéciales pour les nouveaux talents.
Le GFFF est un membre compétitif de la Fédération internationale des festivals de Méliès (MIFF), un réseau mondial de festivals de films de genre couvrant 21 pays et accueillant plus de 800 000 participants par an. Cette adhésion permet au festival de décerner le prestigieux Méliès d'Argent au meilleur court métrage fantastique européen de sa sélection officielle.
L'engagement du GFFF en faveur de l'excellence artistique et de l'engagement communautaire est reconnu par le prestigieux label EFFE (Europe pour les festivals, festivals pour l'Europe), le label de qualité européen pour les festivals artistiques remarquables.
Joignez-vous à nous, fous !
Le Calella Shorts Film Fest est né avec l'ambition de devenir un point de rencontre pour les jeunes créateurs, les cinéphiles et les professionnels du monde de l'audiovisuel. Ce festival célèbre la créativité, l'innovation narrative et les talents émergents, en offrant aux nouveaux cinéastes une plateforme leur permettant de présenter leur travail et d'entrer en contact avec un public plus large.
La première édition du festival aura lieu le 12 juin 2026 dans l'un des lieux culturels les plus emblématiques de Calella : la Sala Mozart, un théâtre historique qui incarne l'esprit artistique de la ville et constitue le cadre idéal pour une journée consacrée au cinéma.
Le festival est fier de collaborer avec l'INS Bisbe Sivilla, dont les étudiants présenteront plusieurs de leurs projets audiovisuels. Leur participation fait du festival non seulement un événement culturel, mais également une expérience éducative et professionnelle. Il favorise l'apprentissage pratique, le développement créatif et les échanges entre les étudiants, les enseignants et les experts du secteur.
Les jeunes réalisateurs auront l'occasion de voir leur travail sur grand écran, de recevoir les commentaires du public et du jury, et de participer à un programme qui met en lumière les talents émergents de Calella et de toute la région du Maresme.
Calella : une ville à l'âme cinématographique
Située entre la mer Méditerranée et le parc naturel du Montnegre, Calella est une ville côtière animée dotée d'un riche patrimoine culturel. Connue pour ses plages, son tourisme et son caractère méditerranéen, Calella est également devenue un cadre naturel pour les productions de films, les séances photo et les projets audiovisuels.
Au fil des ans, ses rues, ses plages et ses coins emblématiques ont attiré des producteurs et des cinéastes qui considèrent Calella comme un plateau de tournage en plein air. Son mélange d'architecture historique, de lieux pittoresques et de paysages naturels crée un environnement inspirant pour la créativité visuelle.
Le Calella Shorts Film Fest vise à renforcer ce lien entre la ville et le cinéma, en célébrant la vision artistique et les talents locaux tout en promouvant la culture cinématographique dans toute la région.
Ce que vous trouverez au festival
• Projections de courts métrages sélectionnés
Œuvres de jeunes talents, d'étudiants et de créateurs émergents de différents genres et styles.
• Participation spéciale de l'INS Bisbe Sivilla
Des projets audiovisuels réalisés par des étudiants qui reflètent la créativité et le dévouement des programmes de formation de l'école.
• Discussions et sessions avec des invités
Conversations avec des cinéastes, des professionnels de l'audiovisuel et des éducateurs experts.
• Récompenses et reconnaissances
Un jury professionnel évaluera et récompensera les œuvres les plus remarquables pour leur créativité, leur technique et leur originalité.
• Ambiance chaleureuse et culturelle
La Sala Mozart offre un environnement cinématographique accueillant à tous les participants.
