Début du festival : 23 novembre 2024 Fin du festival : 30 novembre 2024
« Mal del Cap, Naratives Mal Dites » est le nom du festival international des courts métrages et des nouveaux récits organisé par Mal del Cap, Cultura Mal Dita d'Eivissa depuis 2014.
Ce festival vise à être un lieu de rencontre et un lieu permettant de créer des liens entre les participants et les citoyens d'Eivissa dans le but de se consolider en tant qu'espace susceptible de forger des rencontres pour l'exposition et la création audiovisuelles.
« Mal del Cap » est un festival indépendant basé sur l'expérimentation et la recherche de nouvelles manières de raconter ou d'exprimer à travers l'image. À cette fin, nous organisons un concours de courts métrages afin d'encourager la participation des citoyens, en particulier des plus jeunes.
Troisième exposition de la Cineteca Veracruz
ANNONCE
L'association civile Cineteca Veracruz appelle les cinéastes mexicains et étrangers à inscrire leurs œuvres cinématographiques dans les différentes sections non compétitives afin de participer à la troisième exposition de la Cineteca Veracruz, qui aura lieu dans les mois d'octobre et novembre 2024.
Période de réception des films : du 22 avril au 31 août 2024.
Notification de sélection : 16 septembre 2024
Sections non compétitives
Le cinéma de Veracruz
Tous les cinéastes de Veracruz, nationaux et étrangers, sont invités à participer à cette section dont les œuvres cinématographiques ont une relation thématique ou conceptuelle avec le territoire de Veracruz dans les modalités du court métrage (œuvres de 5 à 30 minutes) de fiction ou de non-fiction de manière interchangeable.
Court-métrage mexicain
Tous les cinéastes de nationalité mexicaine sont invités à participer à cette section avec leurs œuvres cinématographiques sous forme de courts métrages (œuvres d'une durée comprise entre 5 et 30 minutes) de fiction ou de non-fiction sans distinction.
Long-métrage mexicain
Tous les cinéastes de nationalité mexicaine sont invités à participer à cette section avec leurs œuvres cinématographiques sous forme de longs métrages (œuvres d'une durée comprise entre 60 et 120 minutes), de fiction ou de non-fiction sans distinction.
Long-métrage international
Tous les cinéastes de toutes nationalités sont invités à participer à cette section avec leurs œuvres cinématographiques sous forme de longs métrages (œuvres d'une durée comprise entre 60 et 120 minutes) de fiction ou de non-fiction sans distinction.
Animation spéciale
Tous les cinéastes de toutes nationalités sont invités à participer à cette section avec leurs œuvres cinématographiques sous forme de courts métrages d'animation (œuvres d'une durée comprise entre 5 et 30 minutes) de fiction ou de non-fiction sans distinction.
Festival du film sur les talents émergents - Hiver 2024
Êtes-vous un cinéaste ou un scénariste ambitieux qui souhaite avancer dans sa carrière ? Avez-vous un nouveau court-métrage ou un nouveau scénario qui mérite d'être reconnu ? Pourrais-tu être l'étoile montante de demain ?
Le Emerging Talent Film Festival propose des projections en direct quatre fois par an, de nombreux prix dans de nombreuses catégories combinés à un événement de réseautage unique. Il est organisé par les programmateurs du New Renaissance Film Festival, l'un des 20 festivals les mieux notés de Film Freeway, connu pour sa programmation artistique. Depuis notre création en 2016, nous avons présenté des cinéastes et scénaristes prometteurs à des producteurs et à des professionnels de l'industrie pour les aider dans leur carrière. Depuis 2021, le NRFF London a décerné plus de 5 000£ en prix en espèces à des talents émergents grâce à la générosité de notre mécène. Ces artistes sont des personnes sincèrement engagées dans le domaine de la télévision et du cinéma et qui produisent de nouvelles œuvres passionnantes.
Pourquoi devriez-vous vous inscrire ?
• Votre film sera visionné et jugé par UN JURY composé de producteurs, de réalisateurs et de cinéastes établis de l'industrie de la télévision et du cinéma.
• Vous avez la chance de gagner des lauriers pour votre film ou scénario : finaliste, sélection officielle et gagnant. Ces sceaux d'approbation peuvent ouvrir la porte à d'autres festivals et opportunités de marketing.
• Si vous êtes cinéaste, PROJETEZ VOTRE FILM. Une sélection des films nominés sera projetée en direct au cinéma pendant le festival
• Les cinéastes sélectionnés seront invités à ASSISTER À NOTRE ÉVÉNEMENT DE RÉSEAUTAGE à Londres avec les membres du jury, la marraine de la NRFF, Katie Partridge (le groupe Saphira), des représentants de sociétés de production et d'autres cinéastes. Les cinéastes auront l'occasion d'exprimer leurs besoins aux différentes parties
• Les scénaristes sélectionnés seront invités à PRÉSENTER LE SCÉNARIO DE VOTRE COURT MÉTRAGE au public présent lors de la remise des prix et de l'événement de réseautage.
Comment fonctionne le processus d'inscription ?
• Bien que nous vous conseillons de vous inscrire dans l'une des CATÉGORIES PRINCIPALES ainsi que dans l'une des SOUS-CATÉGORIES, n'hésitez pas à choisir.
• Après avoir reçu toutes les inscriptions, nous déciderons qui sera finaliste. Chaque finaliste recevra un laurier et sera en compétition avec tous les autres finalistes pour être officiellement sélectionnés.
• Les personnes officiellement sélectionnées recevront un laurier pour cela et seront nominées dans les différentes catégories.
• Tous les films nominés seront invités à assister à la remise des prix et à l'événement de réseautage à Londres. Une sélection des films nominés sera projetée en direct au cinéma pendant le festival.
• Les gagnants seront annoncés lors de la remise des prix. Les gagnants recevront un Winners Laurel.
• Une sélection des gagnants sera invitée aux ateliers et aux projections du festival NRFF London à Londres en septembre
Critiques :
« Le festival de Jan et Massi est résolument dédié à la promotion du meilleur cinéma indépendant d'aujourd'hui. Leur engagement à défendre les cinéastes en qui ils croient est sans égal selon mon expérience. Je me suis fait des amis et des collaborateurs potentiels pour la vie. Je suis très privilégiée d'avoir participé à ce festival inspirant qui a changé ma vie. » (Zoë Greenbaum, lauréate du prix Emerging Talent)
« Honnêtement, je ne saurais trop louer ce festival ! Jan et Massimo sont deux des meilleurs et des plus passionnés directeurs de festivals que j'ai jamais rencontrés. Un public brillant qui a vraiment envie d'y assister, un cinéma incroyable et un excellent réseau de contacts tout au long de l'événement. Je ne suis pas le seul à dire que ce festival a probablement changé ma carrière ! Merci ! » (Nicholas Connor, lauréat du prix Emerging Talent)
« C'est un festival génial. Je continuerai à m'inscrire tout au long de ma carrière de cinéaste. » (Chris Overton, lauréat d'un Oscar)
« Ce festival est incroyable : il met l'accent sur le cinéaste et met en lumière les talents originaux, qu'ils soient nouveaux ou émergents, ainsi que la forme artistique du cinéma. » (Reneque Samuels, finaliste des talents émergents)
« Le NRFF est un festival formidable avec une belle communauté cinématographique. Je suis honorée d'avoir remporté le prix Emerging Talent et d'avoir noué des liens avec des cinéastes talentueux lors de ma projection et de la soirée de remise des prix. » (Michelle Jones, lauréate du prix Emerging Talent)
« C'était mon premier festival de films en présentiel et ils ont fait un travail incroyable ! Merci beaucoup d'avoir décerné à mon court métrage le titre de meilleur scénario pour jeunes talents. Cela signifie tellement ! C'est vraiment un festival de films auquel il faut s'inscrire. ! » (Niamh Dann)
« Jan et Massimo présentent un événement qui me rend fier, en tant que cinéaste, d'avoir été sélectionné. Leur « œil » est exactement celui que vous voulez voir sur votre film. Ils « voient » ce que vous voulez dire et ils apprécient une histoire bien racontée. Ils m'inspirent. » (Stephen Mills, gagnant)
« Quelle force unique et puissante du film ! C'est toujours un lieu formidable qui donne toujours du pouvoir au cinéaste indépendant ! Merci pour le prix « Swivel » décerné à Swivel et pour tout ce que vous faites pour inciter les artistes, la communauté et le cinéma à devenir ce que nous sommes ! » (Lois Norman, gagnante)
Le festival présent depuis quinze ans en Occitanie,se propose de présenter des courts métrages de fiction, et d'animation aux adultes.
Notre thème sera pour 2024 "La fête populaire".
Un prix honorifique du public et du jury encadré par un professionnel (ex: Alain Guiraudie, Solveig Anspach,Paul Drissen, etc..) est décerné.
La durée (générique inclus) de l’œuvre ne devra pas dépasser 13 minutes, et au besoin, sera sous titré en Français.L'inscription est gratuite.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso invite des cinéastes professionnels et des amateurs de courts métrages, de longs-métrages et de longs métrages du Chili et de l'étranger à participer avec leurs films, liés aux genres de la terreur, de l'horreur, du gore, du suspense, du fantastique, du bizarre et des variantes.
Objectifs
Encourager la production de films indépendants, rechercher des contenus nouveaux et variés et être un lieu de réflexion et de diffusion du cinéma indépendant, avec des vues sur le monde depuis Valparaiso.
Date du festival.
Le Festival international du film d'horreur de Valparaiso sera en ligne les 13 et 14 décembre 2024.
Le FESTIVAL DU COURT MÉTRAGE DE MONTEMARIO, organisé et sponsorisé par l'association culturelle à but non lucratif « CS-COMSPE » et « Arte & Musica d'Italia », est l'un des principaux festivals de films d'Italie. Il encourage la participation de jeunes et brillants cinéastes indépendants de toutes nationalités et leur donne la possibilité de présenter leurs films à un public diversifié de cinéastes et de cinéphiles du monde entier.
La mission du festival a toujours été d'améliorer, de promouvoir et de diffuser les formes cinématographiques, audiovisuelles et expressives de reproduction cinématographique, par le biais de courts métrages et de clips vidéo en tant que forme d'expression visuelle et phonique, en tant qu'art efficace, en tant que forme de communication sociale et culturelle, de développer le potentiel du langage artistique visuel, de répondre aux besoins de croissance culturelle des jeunes dans un environnement futur fortement lié aux arts visuels, de se laisser émerveiller par leurs compétences créatives, de donner des créatifs, aux réalisateurs et aux cinéastes l'espace qui leur convient des talents avec la plus grande visibilité possible.
Le Festival international du film documentaire Globale de Bogotá invite les documentalistes et les cinéastes audiovisuels à présenter des propositions qui s'articulent autour d'expériences qui remettent en question l'individualisme et la dépendance institutionnelle.
À propos du festival
Globale — Critical and Emancipatory Views est un festival à but non lucratif et non compétitif qui diffuse des documentaires abordant des sujets politiques et sociaux. Le festival est né à Berlin en 2003 et a ensuite été reproduit à Varsovie, Montevideo, Rio de Janeiro et Bogotá, où il se tient depuis 2011.
L'objectif est de générer des scénarios de dénonciation, de dialogue, de prise de conscience et d'analyse de la réalité à partir des thèmes établis pour chaque version. Il aborde ainsi des propositions visant à transformer les modèles culturels, sociaux et économiques établis. Pour eux, nous avons recours au documentaire sans hiérarchie de formats, de supports, de qualités, de validations académiques ou industrielles.
À propos de cette version
La pandémie de la COVID-19 nous a permis de reconnaître une fois de plus la force de l'autogestion, de l'autonomie et du soutien mutuel en tant que stratégies pour survivre face à l'oubli et à la négligence des institutions de l'État qui, comme d'habitude, ont laissé des centaines de communautés dans une situation d'impuissance et de vulnérabilité totales. En outre, la série de révoltes sociales qui ont eu un écho dans une grande partie du monde depuis 2019 montre comment la solidarité et l'auto-organisation ont permis à la résistance dans les rues de se poursuivre afin de faire connaître diverses revendications sociales au public.
Quatre ans se sont écoulés depuis ces événements qui nous ont rappelé qu'il est possible de s'organiser et de résister en s'éloignant du modèle capitaliste d'État. C'est pourquoi, dans cette dixième édition du festival Globale Bogotá, nous souhaitons inviter les documentaristes et les cinéastes audiovisuels à présenter des propositions qui s'articulent autour d'expériences qui remettent en question l'individualisme et la dépendance institutionnelle. Pour cela, nous proposons l'autonomie comme thème et nous recevrons des portraits de processus collectifs et communautaires qui suscitent des réflexions sur :
1. La construction de réseaux d'entraide et de solidarité
2. Renforcer l'autonomie
3. Création de processus autogérés
4. La réappropriation de nos vies
5. Expériences organisationnelles lors de journées de protestation sociale
POLITIQUES DE PARTICIPATION ET DE DIFFUSION DE DOCUMENTAIRES
Les documentalistes participants autorisent le Festival Globale de Bogotá à utiliser, diffuser, reproduire, distribuer et présenter publiquement et en privé, partout dans le monde et par tous les moyens de publicité et de promotion du Festival, le matériel audiovisuel avec lequel ils participent, sans aucun but lucratif et conformément aux politiques de diffusion établies par le Festival.
Les documentaires présentés chaque année dans le cadre de l'échantillon du festival Globale Bogotá seront crédités pour la réalisation et la production du documentaire, sur la base des informations reçues lors du processus d'inscription.
Globale Bogotá copie les documentaires sélectionnés pour l'extrait, après leur projection dans le cadre de la programmation du Festival, et nous facturons au public le coût de la clé USB et des DVD sur lesquels nous les copions afin que les participants puissent les utiliser dans les écoles, les communautés, les universités et les groupes. En raison de ce qui précède, le Festival n'est pas responsable de la manipulation que des tiers pourraient faire du matériel audiovisuel.
Globale Bogotá souhaite inviter des documentalistes qui concentrent leur regard sur les problèmes sociaux et politiques du passé et du présent afin que leurs disques puissent atteindre davantage d'espaces publics et populaires, afin d'élargir les réflexions qui se font autour des thèmes que ce festival promeut.
INFORMATIONS DÉTAILLÉES : www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
Le Rethink Dance Film Festival entame sa saison 6 cet automne ! Ce festival met en vedette des artistes devant et derrière la caméra qui s'efforcent de remettre en question les structures traditionnelles de la narration chorégraphique et de l'expression artistique.
À travers l'art, le travail des chorégraphes, des danseurs et des cinéastes doit inciter nos communautés à découvrir notre humanité commune.
Les films soumis au festival doivent refléter la beauté et la synchronicité entre la chorégraphie de la danse et la chorégraphie de la cinématographie.
Les films narratifs, quelle que soit leur longueur, sont éligibles, ainsi que les documentaires qui retracent des histoires du monde de la danse et de ses environs.
Catégories pour 2023 :
- Court-métrage narratif
- Long-métrage de fiction narrative
- Court-métrage documentaire
- Long métrage documentaire
- Film d'animation/film expérimental
- Court-métrage de ballet
- Chorégraphes et cinéastes étudiants
- Jeunes chorégraphes et cinéastes (13 à 19 ans)
- Films de danse mobiles
- Films de danse pour jeunes (13 à 19 ans)
- Vidéo de musique de danse
- Concours de photographie
Fondation pour l'éducation et le bien-être cinématographiques d'Aurangabad présente, 4e année,
Le Reels International Film Festival utilise une plateforme multimédia comme outil pour connecter le public à travers les villes, les pays et les continents. Grâce à des projections simultanées (FESTIVALS HORS LIGNE) et à des questions-réponses en direct, le public a la possibilité de découvrir un festival de films à des kilomètres de distance. Du sommet de l'Everest aux pingouins de l'Antarctique, #RIFF réunit les hémisphères nord et sud. Parce que l'amour du cinéma dépasse les frontières.
#RIFF2021 créé depuis Pride of India, Aurangabad, Maharashtra. Cité des anciens empires moghols du 68e siècle, désormais classée #DigitalIndia en 2024, offrant une large plateforme aux étudiants comme aux professionnels : découvrez leurs films sur la scène internationale pour faire leurs preuves.
Nous organisons notre festival du film du 17 avril 2024 au 23 mars 2025 chaque saison avec de grands arrangements avec un jury respecté de différents continents pour juger vos films et organiser une séance de questions-réponses. Faites un pas, déposez vos films sur notre plateforme et donnez le meilleur de vous-même.
Chaque artiste porte sa propre responsabilité face à la réduction et à la diminution du pouvoir de l'art dans le monde moderne. Nous devons trouver de nouveaux modèles de création, un nouveau langage pour établir la paix et créer des mythes, ainsi que le code du nouvel art d'une culture de paix non violente.
Avec son film, l'artiste peut transmettre des impulsions émotionnelles afin que l'âme du spectateur, sous l'influence du film, ressente la paix, l'harmonie, le bonheur ou l'inquiétude, le désordre et le malheur de l'artiste comme ses propres émotions.
Le film joue donc le rôle d'un psychagogue, c'est-à-dire du guide de l'âme, c'est-à-dire du grand pouvoir de libérer ou d'asservir l'âme du spectateur. C'est pourquoi l'artiste doit et doit être conscient de ses actions et de son travail artistiques, c'est-à-dire responsable des sentiments qu'ils suscitent chez les spectateurs.
Le langage du cinéma et de l'art vidéo peut-il, dans un premier temps, rapprocher et relier les cultures et les peuples (leurs idées et leurs symboles) qui sont en conflit et en conflit afin qu'ils puissent mieux reconnaître et reconnaître le droit de chacun à une signification différente des styles de vie, de création et d'existence ? L'art cinématographique et vidéo, les artistes et leurs œuvres peuvent-ils jeter un pont entre les idéologies et les dogmes politiques, économiques, philosophiques et religieux opposés aux fondamentalistes et radicaux et ainsi réduire les haines extrêmes et les conflits radicaux ?
L'art cinématographique et vidéo pour une nouvelle culture de paix non violente est un art qui a le pouvoir de surmonter les tensions entre les religions, les langues, les peuples et les cultures. C'est un art qui, avec ses matrices stylistiques et de montage de formes et de symboles qui communiquent ou transmettent des idées et des émotions, redonne foi dans le patrimoine génétique commun de toute l'humanité qui ne veut plus se débrouiller seule, c'est-à-dire soutenir des programmes et des agendas non naturels qui mènent à de nouvelles divisions, à de nouveaux conflits et à une lecture « volontaire », violente, domination des uns sur les autres, élimination du « différent », lecture désobéissante, guerre de tous contre tous et autodestruction.
Tout artiste cinématographique et vidéaste responsable doit essayer de concevoir et de réaliser dans ses œuvres d'art une intersection et une imprégnation bénéfiques des forces opposées de la réalité et de l'utopie, des limites et de la liberté, du subjectif et de l'objectif, du matériel et du spirituel. Il est nécessaire de créer un nouvel art cinématographique et vidéo ascétique d'une culture de paix non violente qui puisse devenir le patrimoine commun des peuples d'aujourd'hui, si nous voulons préserver et garantir le développement durable de la diversité des différences des spécificités de l'humanité de demain.
>> IFFA | FESTIVAL DU FILM INDÉPENDANT D'ATHÈNES, un événement annuel qui a lieu en mars.
1 — 10 | 3 | 2024
Vision et objectifs du festival :
A) Sensibiliser : Le festival vise à sensibiliser le public à diverses questions liées à la justice sociale, telles que l'inégalité, la discrimination, les droits de l'homme, la durabilité, entre autres. Par le biais de films et d'activités, il cherche à informer et à éduquer le public sur ces questions importantes.
B) Promouvoir le dialogue et la réflexion : Le festival cherche à créer un espace de dialogue constructif et de réflexion critique. Par le biais de tables rondes, de discussions avec des cinéastes et de forums de discussion, l'échange d'idées est encouragé et les participants sont invités à réfléchir aux thèmes présentés dans les films.
C) Inspirer et motiver à agir : Le festival vise à inciter les participants à prendre des mesures concrètes en faveur de la justice sociale. À travers les histoires présentées dans les films, l'objectif est de susciter de l'empathie, de la motivation et de la mobilisation en faveur d'un changement social positif.
D) Promouvoir la diversité et l'inclusion : Le festival cherche à mettre en valeur et à célébrer la diversité sous toutes ses formes, y compris la diversité culturelle, ethnique, de genre et d'orientation sexuelle. Il vise à promouvoir l'inclusion et l'égalité, en fournissant une plateforme permettant à diverses voix d'être entendues et représentées.
E) Soutenir les cinéastes engagés : Le festival cherche à soutenir les cinéastes qui abordent les questions de justice sociale dans leur travail, en leur offrant une plateforme leur permettant de présenter leurs films et d'élargir leur portée. Il vise à promouvoir la production cinématographique engagée dans la transformation sociale.
F) Générer un impact sur la communauté locale : Le festival cherche à générer un impact positif sur la communauté locale en impliquant les organisations locales, les dirigeants communautaires et les spectateurs dans les activités et les discussions sur la justice sociale. Il vise à sensibiliser et à sensibiliser davantage la communauté à ces problèmes.
Festival international du film d'horreur basé dans la ville de Guanajuato, au Mexique. Toutes les activités du festival sont à but non lucratif.
Le Festival international du film de Maipú - FICMAI se tiendra du 2 au 8 octobre 2023 dans la ville de Maipú, dans la province de Buenos Aires, en Argentine.
La FICMAI vise à diffuser un contenu technique de haute qualité, accessible à tous les publics, avec une programmation diversifiée et divertissante qui permet l'enrichissement culturel, la rencontre, la réflexion et le divertissement. Un lieu de rencontre annuel pour la ville et un espace pour l'exposition des productions locales.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla est un festival de films d'animation dont l'objectif principal est de créer un espace pour diffuser l'art de l'animation sur le territoire de Tarragone.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
