L'Europe autour de l'Europe - Le Festival du film européen de Paris se tiendra du 3 au 16 avril 2024 à Paris et en Île-de-France.
Sa sélection présente des films d'auteur et d'auteur produits par les pays de la Grande Europe (membres du Conseil de l'Europe) et met l'accent sur les liens entre les cinéastes européens classiques et les nouveaux talents du cinéma contemporain. L'un des principaux objectifs du festival est de renforcer le réseau de l'industrie audiovisuelle créative en Europe.
Outre des projections et des questions-réponses avec des cinéastes, le Festival propose des masterclasses publiques et des tables rondes avec des invités prestigieux venus d'Europe.
L'Europe autour de l'Europe est l'endroit où le nouveau film européen rencontre le cinéma européen qui défend des valeurs.
Nous sommes le premier festival de destination de la côte ouest des États-Unis pour des films tels que Damsel avec Robert Pattinson et Mia Wasikowska, ainsi que de nouvelles découvertes en avant-première mondiale comme Abducted in Plain Sight, le favori de Netflix et bien d'autres encore.
Nous nous engageons à découvrir et à soutenir la prochaine génération de cinéastes. Ce n'est pas pour rien que le magazine MovieMaker a classé le Mammoth Lakes Film Festival parmi les « 50 meilleurs festivals de films qui valent votre entrée » au cours des sept dernières années consécutives : nous donnons la priorité à nos cinéastes !
Nous nous efforçons d'attirer des professionnels de la presse et de l'industrie de haut niveau au festival afin d'obtenir une visibilité maximale pour nos cinéastes. Parmi les anciens participants figuraient Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine et bien d'autres encore.
Le 9e festival annuel du film de Mammoth Lakes proposera des longs métrages et des courts métrages pendant cinq jours dans le cadre spectaculaire de Mammoth Lakes, la première station de montagne de Californie, située dans la Sierra orientale. Il aura lieu du mercredi au dimanche, du 24 au 28 mai 2023.
Le MLFF capte l'imagination du public et contribue à la vitalité de la culture cinématographique en offrant aux cinéastes émergents l'occasion de présenter leurs dernières œuvres dans une atmosphère vibrante et stimulante. Les visiteurs sont attirés par la région pour découvrir de nouveaux films passionnants d'artistes indépendants nouveaux et confirmés, et pour avoir l'occasion de se mêler à eux lors d'événements quotidiens amusants et conviviaux. Le festival est également un forum permettant aux cinéastes de faire voir leur travail par des professionnels de l'industrie qui ont le potentiel de fournir un mentorat et de propulser leur carrière.
Nous nous engageons à promouvoir le cinéma en tant que forme d'art en nous concentrant sur des films personnels, novateurs et imaginatifs réalisés par des écrivains et des réalisateurs avec un style et un point de vue uniques. Nous présentons ces films dans le magnifique cadre naturel de Mammoth Lakes, une toile de fond idéale pour un festival de films indépendants et une destination touristique de premier plan à part entière. Parce que nous sommes une destination touristique située à seulement 4 ou 5 heures de route ou à un vol rapide de Los Angeles, nous avons de solides alliés au sein de l'industrie du divertissement. Les membres de notre jury sont des artistes et des professionnels renommés du monde du cinéma indépendant. Nous décernons de nombreux prix dans les catégories des longs métrages narratifs, des longs métrages documentaires et des courts métrages. En 2022, nous avons attribué de l'argent et des prix d'une valeur de plus de 44 000$. Nous fournissons également des allocations de voyage, des logements et des laissez-passer pour les festivals à nos cinéastes. Nos jurys comprenaient Andrew Lazar (producteur d'AMERICAN SNIPER), Allison Amon (productrice de THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (productrice primée aux Oscars DALLAS BUYERS CLUB) et John Feidler (producteur de SERIAL MOM et PECKER). Les sponsors de 2022 comprenaient Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, parmi tant d'autres.
Le Mammoth Lakes Film Festival, un DBA 501 (c) 3, s'engage à mettre en valeur le talent et l'imagination des cinéastes émergents et à encourager leurs efforts pour réaliser leurs rêves.
12e Festival du film Dada Saheb Phalke 22, Delhi RCN, Inde
Célébrer l'excellence dans le cinéma
Le Festival du film Dada Saheb Phalke est un festival de film indépendant à but non lucratif, sans but lucratif et le seul festival indépendant de l'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes aspirants, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé chaque année le 30 avril pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, qui est considéré comme le père du cinéma indien et se souvient avec affection de Dada Saheb Phalke par la fraternité du cinéma de l'Inde et du monde entier. Son objectif est de reconnaître le cinéma du nouvel âge éclairant, divertissant et progressiste des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival gagne en réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux d'Inde. Le festival se développe au fil des ans et attire des cinéastes de partout en Inde et plus de 90 pays à travers le monde. Le festival comprend des sections pour les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires, les animations, les vidéoclips et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 12e Festival du film Dada Saheb Phalke 2022 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a commencé le mouvement du cinéma en Inde dans un sens réel et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans pareil. Aujourd'hui, le cinéma indien touche le ciel en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été lancé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le faire avancer.
Fondé par Educationexpo TV, une entreprise leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et gérée par Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre aux cinéastes l'occasion de mettre en valeur leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons que tout comme il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels, il est également important de trouver et de cultiver les futurs membres de l'industrie du divertissement.
11th Kolkata Shorts International Film Festival 22 est une fusion de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta. La ville de Calcutta est le centre du cinéma bengali, une destination culturelle et riche de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner de l'élan au court métrage et de favoriser la croissance de nouveaux cinéastes.
L'humble voyage du KSIFF a commencé en 2012 pour marquer les 100 ans de célébration du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengali au développement du cinéma en Inde. Les éditions du festival de 2012 à 2021 ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers et sont le festival novateur en Inde et aujourd'hui très demandé par les jeunes cinéastes.
Le festival offre une plate-forme aux cinéastes aspirants et professionnels pour présenter leurs talents grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival accueille également des master classes et un marché du court-métrage. L'objectif du festival est de créer une culture des courts-métrages, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
Festival international des courts métrages d'Errenteria, qui en 2021 célèbre sa XXVI édition. Notre festival se caractérise par un engagement envers le court-métrage basque, une défense basque et une promotion du court-métrage espagnol.
La Otra Banqueta accueille des films de toutes nationalités sur les lesbiennes, les gays, les bisexuels, les intersexes, les transgenres et toute personne consciente de la sexualité sous toutes ses formes en tant que partie intégrante de la personne humaine.
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
La catégorie Stop motion fait partie du Festival de Catacumba 2019. Vous pouvez consulter les règlements de Ficca't 2019 sur www.catacumba.org. En s'
inscrivant dans cette section, le court-métrage sera automatiquement inscrit pour participer à n'importe quelle section du festival (s'il répond aux exigences des règles de Ficca't 2019.
Ceux-ci peuvent être consultés à l'adresse www.catacumba.org). Si celui-ci est sélectionné dans la section officielle, il optera pour tous les prix.
#NarrarelFuturo : Le XI Festival du film et des nouveaux médias est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 11e édition, qui aura lieu du 10 au 15 septembre en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
FEMCINE a été créée pour découvrir et soutenir le travail des femmes cinéastes et pour partager des films traitant de sujets liés au genre avec un public plus large. FEMCINE invite les réalisatrices du Chili et du reste du monde à participer à l'une de ses trois catégories de compétition : compétition internationale de longs métrages, compétition internationale de courts métrages et compétition de courts métrages de l'école de cinéma chilienne.
C'est incroyable ce qui peut arriver avec une caméra vidéo, quelques amis prêts, et une bonne recette pour le faux sang.
Le Heavy Hitting HorrorFest a été créé en 2002 comme une orgie d'une nuit de courts-métrages horribles, hilarants et très indépendants présentés à un petit groupe de cinéastes et amis à Whistler, en Colombie-Britannique.
Dix-huit ans plus tard, HorrorFest est devenu le plus long festival de films d'horreur de l'Ouest canadien, attirant des talents du monde entier et nourrissant une scène cinématographique locale intrépide. Il est devenu un tremplin de lancement légitime pour les jeunes talents du cinéma, avec de nombreux « Horrorfesters » qui forgent des carrières dans l'industrie du divertissement.
Avec l'intensité d'un concert rock, cette collection de courts métrages sanglants met en valeur l'esprit du cinéma à travers des blessures de sortie DIY, des scènes de douche comiques involontairement et de nombreux moments légitimes de peur réelle. Les cinéastes se disputent la gloire, l'argent et le très convoité Silver Skull Trophy — un chef-d'œuvre artisanal remis d'année en année comme la Stanley Cup of Horror.
Depuis sa création, le HorrorFest a été un tremplin de lancement pour les jeunes cinéastes et continue d'attirer les professionnels de l'industrie en mettant l'accent sur la réalisation de films pour la joie pure et simple de celui-ci. Au Heavy Hitting HorrorFest, votre film d'art pourrait être hué et votre mauvais goût pourrait être acclamé, mais de toute façon, vous aurez la nuit de votre vie.
Le Festival est organisé par la direction de l'école City Montessori à Lucknow, en Inde.
Le Festival vise à offrir une plate-forme commune aux producteurs de films pour enfants afin qu'ils projettent leurs points de vue pour le développement du potentiel des enfants par des films éducatifs significatifs, et aussi pour promouvoir l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier.
De CINESPACIO nous voulons concentrer cette édition du festival sur les œuvres qui se sont concentrées sur les conditions migratoires et leur relation avec les formes audiovisuelles de production. Dans un monde où les frontières sont constamment construites et où des lignes imaginaires sont tracées pour violer les identités - et les créer -, il est nécessaire que le secteur audiovisuel réfléchise à son rôle dans les modes de mise en œuvre et dans les thèmes représentés.
Nous proposons d'interpréter la frontière comme un espace où les identités transnationales naissent et entrent en conflit ; un espace où de nouveaux réseaux et communautés émotionnelles sont créés et sont en perpétuel mouvement ; un espace où elles sont confrontées aux défis de la reconnaissance individuelle et de l'appartenance communautaire. Si la frontière est ce qui délimite qui nous sommes, franchir les frontières implique, alors, le défi d'être quelqu'un d'autre et de savoir comment être quelqu'un d'autre par le rapprochement et le toucher, en gardant à l'esprit que le contenu aux frontières, en étant touché par l'extérieur, ne sera plus le même.
