O Festival de Cinema de Terror de Sabadell celebra a quinta edição do nosso concurso de curtas-metragens de ficção.
Eles têm espaço para todos os curtas-metragens de Terror, Gore, Thriller, Fantástico, Ficção Científica, Humor Negro ou Freak, em todos os seus significados e variantes.
O Festival de Cinema de Lucca é um evento anual que celebra e promove a cultura cinematográfica. Por meio de exibições, exposições, conferências e apresentações, o Festival conseguiu cativar um público cada vez maior com um programa que varia de filmes experimentais a filmes convencionais. Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Lucca conquistou um nicho para si mesmo, destacando-se de muitos outros festivais graças à sua programação ousada, mas cuidadosamente estudada. Ao longo dos anos, grandes nomes de cineastas internacionais e celebridades conhecidas compareceram ao Festival de Cinema de Lucca como convidados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante e Peter Greenaway, só para citar alguns. Ao mesmo tempo, o Festival ofereceu retrospectivas de “antigas” glórias e descobriu novos talentos. Ainda por cima, a deslumbrante Lucca serve como um cenário deslumbrante para um evento que agora se estabeleceu firmemente, tornando-se um encontro muito esperado e imperdível na Itália e na Europa: o Festival de Cinema de Lucca.
Desde a sua criação, o festival sempre se comprometeu a promover filmes contemporâneos.
Portanto, diretores de todo o mundo podem inscrever seus filmes para a seção competitiva do festival por meio da chamada dedicada para inscrições. A edição de 2022 do Festival de Cinema de Lucca será realizada de 23 de setembro a 1º de outubro, tanto nos cinemas quanto online.
O 2023 será a 8ª edição da Competição Internacional de Longa-Metragem do Festival de Cinema de Lucca. Nas edições anteriores, personalidades importantes do cinema, como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening e Claudio Giovannesi, fizeram parte do júri internacional.
Os filmes exibidos durante esta competição são estreias italianas e a última edição foi vencida por “Yamabuki” de Juichiro Yamasaki.
Há três prêmios: prêmio de melhor longa-metragem (3000€), concedido por um júri de convidados renomados do mundo cinematográfico e acadêmico; e Melhor longa-metragem — prêmio do júri universitário (concedido por um júri universitário), Melhor longa-metragem — Júri popular e o Prêmio Marcello Petrozziello.
Para aqueles que estão interessados nesta competição, o último dia para inscrições é 14 de julho de 2023, até meia-noite.
Não há limitações no gênero ou no tópico dos filmes. Os únicos requisitos são os seguintes: os filmes devem ter pelo menos 60 minutos de duração e devem ter sido produzidos em 2022. Além disso, devem ser estreias italianas, portanto, não podem ter sido apresentadas em nenhum outro festival italiano, exibidas em qualquer plataforma aberta on-line ou distribuídas de qualquer outra forma na Itália.
Pelo 18º ano consecutivo, será realizada a histórica competição de curtas-metragens, cujo vencedor receberá um prêmio de 500€. Todos os anos, o comitê de seleção desta competição recebe mais de 300 filmes para avaliar. Entre os diretores que participaram de edições anteriores, há celebridades como Adan Jodorowsky, filho do famoso cineasta chileno.
Embora a “experimentação livre” seja o filme vermelho da edição deste ano, os filmes não têm limitações de gênero e tópico. O único requisito é que eles não durem mais do que 29 minutos. Para a competição de curtas-metragens, o último dia para inscrições é 28 de julho de 2023, até meia-noite.
O Lucca Film Festival lança, para a edição de 2023, uma nova competição de curtas-metragens, “Lucca Film Festival for Future”, que nasceu graças à colaboração com o Grupo Sofidel, 2º produtor na Europa e 7º no mundo em capacidade de produção no setor de papel para uso higiênico e doméstico (conhecido principalmente pela marca Regina), que fez da sustentabilidade uma alavanca estratégica de desenvolvimento e crescimento responsável para reduzir seu impacto sobre o capital natural e favorecer a transição para uma economia de baixo impacto em carbono. O prêmio é de 1000€.
A lista dos filmes selecionados será publicada no site do festival em 15 de setembro de 2023. Durante o festival, os filmes serão exibidos nos cinemas participantes do evento e sob demanda on-line.
O Festival de Cinema de Lucca, coordenado por Nicola Borrelli, é um dos principais eventos organizados e patrocinados pela Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Os principais patrocinadores do evento são Banca Generali e Banca Pictet, enquanto as exposições são produzidas com o apoio da Banca Société Générale. A organização do Festival de Cinema de Lucca também foi possível graças ao financiamento da Funder35 e ao apoio da Gesam Gas & Luce S.p.A Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A p.A, Luccaorganizza, Il Ciocco S.p.A, MiBACT (Ministério Italiano do Patrimônio Cultural, Atividades e Turismo), a Região da Toscana, a Cidade de Lucca, a Província de Lucca com a colaboração e coprodução do Teatro Giglio em Lucca, Consociazione Doadores Nacionais de Sangue Fratres, Fundação Giacomo Puccini e Museu Puccini — Casa Natale, Fundação Carlo Ludovico Ragghianti, Fundação Mario Tobino, Universidade dos Estudos de Florença, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fundação Centro Arti Visive e Fundação UIBI. Obrigado também à Lucca Comics & Games, à Administração Regional da Trenitalia, à Unicoop Firenze e ao Departamento de Comunicação e Formas de Conhecimento do Curso de Graduação em Artes Cênicas e Civilização da Universidade de Pisa, ao Photolux Festival e ao App18 por sua colaboração.
Venha ao Festival de Cinema de Lucca e experimente uma imersão total de 360° no cinema e no coração da Toscana.
BONITO CINESUR - 2024
Festival de Cinema Sul-americano de Bonito- 2024
Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Guiana, Guiana Francesa, Paraguai, Peru, Suriname, Uruguai, Venezuela
Mostras competitivas do cinema sul-americano de filmes inéditos de longas metragens e curtas metragens realizados entre os anos 2023 e de 2024;
Mostra paralela do cinema sul-americano de animação infantojuvenil;
Mostras competitivas do cinema sul-americano de longas metragens e curtas metragens de temática ambiental;
Mostra competitiva do cinema sul-mato-grossense com filmes realizados entre os anos 2021 e 2024;
Premiações, debates, rodadas de discussões visando acordos internacionais,
Intercâmbio com os mais importantes realizadores de festivais da América do Sul;
Oficinas de roteiro, de produção executiva, de assistência de direção, e desenvolvimento de projeto cinematográfico;
Cine música;
Muestra competitiva de largometraje y cortometraje sudamericano inédito realizados entre 2023 y 2024;
Muestra paralela de cine sudamericano de animación para niños y jóvenes;
Muestra competitiva de cine sudamericano de largometrajes y cortometrajes de temática ambiental;
Muestra competitiva de cine de Mato Grosso del Sur con películas realizadas entre 2021 y 2024;
Premios, debates, círculos de discusión delegados a acuerdos internacionales;
Intercambio con los directores de festivales más importantes de Sudamérica;
Talleres de escritura de guiones, producción ejecutiva, asistencia de dirección y desarrollo de proyetos cinematográficos;
Musica de cine;
LOCAIS
CMU - Centro de Múltiplo Uso, Câmara Municipal e o Centro de Convenções de Bonito.
LOCALES
CMU - Centro de Múltiplo Uso, Câmara Municipal y el Centro de Convenções de Bonito.
ECOTURISMO, CULTURA e CINEMA.
No coração do Brasil, Bonito é parte do Parque Nacional da Serra da Bodoquena e um dos pontos de ecoturismo mais importantes do país.
En el corazón de América del Sur, Bonito forma parte del Parque Nacional Serra da Bodoquena y uno de los puntos de ecoturismo más importantes del país.
Mato Grosso do Sul faz fronteira com Bolívia e Paraguai, de onde o estado recebeu fortes influências culturais e na composição da identidade étnica de seu povo.
Mato Grosso del Sur limita con Bolivia y Paraguay, de donde recibió fuertes influencias culturales y la composición de la identidad étnica de su pueblo.
Bonito tem pouco mais de vinte mil habitantes e é nesta charmosa cidade que estão rios de água cristalina e transparentes, cachoeiras, grutas e as mais belas paisagens. Polo cultural de Mato Grosso do Sul, Bonito sedia festivais literários, de Jazz e o festival de inverno.
Bonito tiene poco más de veinte mil habitantes y es en esta encantadora ciudad donde hay ríos de aguas cristalinas y transparentes, cascadas, cuevas y hermosos paisajes. Bonito, el centro cultural de Mato Grosso del Sur, alberga Festivales Literarios de Jazz y el Festival de Invierno.
Bonito CineSur 2024 - Festival de Cinema Sul-americano de Bonito. Espaço de encontro e integração do cinema e do audiovisual sul-americano, apresentando seus melhores filmes e reunindo profissionais de todos os países do continente
Bonito CineSur 2024 - Festival de Cine Sudamericano de Bonito. Espacio de encuentro e integración del cine y audiovisual sudamericano, presentando sus mejores películas y reuniendo a profesionales de todos los países del continente.
Em 2023, o Bonito CineSur enriqueceu o calendário cultural da cidade, do país e do continente com a exibição de 45 filmes sul-americanos de 12 países da América do Sul.
En 2023, Bonito CineSur, enriqueció el calendário cultural de la ciudad, el país y el continente con la proyección de 45 películas de 12 países de América del Sur.
A atriz Dira Paes é a apresentadora oficial do festival e também divulgadora das exibições e do potencial do festival na imprensa e em suas redes sociais.
La actriz Dira Paes es la presentadora oficial del festival y también promueve las exposiciones y el potencial del festival en la prensa y en sus redes sociales.
Com a participação das 26 Instituições públicas e privadas que se envolveram no projeto, o Bonito CineSur também fomentou a economia criativa local com a contratação de profissionais de produção, equipamentos técnicos e de inúmeros serviços de hotéis, restaurantes e transporte terrestres e aéreos.
Con la participación de las 26 instituciones públicas y privadas que participaron en el proyecto, Bonito CineSur también incentivó la economía creativa local mediante la contratación de profesionales de producción, equipamientos técnicos y numerosos servicios de hotelería, restaurantes y transporte terrestre y aéreo.
Bonito CineSur 2024- Festival de cinema Sul-americano de Bonito.
Bonito CineSur 2024 - Festival de Cine Sudamericano de Bonito.
NILSON RODRIGUES - Diretor
Produtor dos filmes “O outro lado do paraíso" (2015) e “O pastor e o guerrilheiro” (2022). Foi diretor do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998 e 2011), do Festival Internacional de Cinema de Brasília - Brazilian International Film Festival (2012 a 2017).
NILSON RODRIGUES - Director
Productor de las películas “O outro lado do paraíso” (2015) y “O pastor e o guerrilheiro” (2022). Fue director del Festival de Brasília del Cine Brasileño (1995, 1997, 1998 e 2011), del Festival Internacional de Cine de Brasília - Brazilian International Film Festival (2012 a 2017).
ANDREA FREIRE - Coordenadora
Coordenadora do Festival de Inverno de Bonito (2000 a 2006, 2015 e 2016); coordenadora do Festival América do Sul (2004, 2005, 2015 e 2016); coordenadora da Mostra Vídeo Índio Brasil (2009), do curso de produção audiovisual Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); diretora, pesquisadora e roteirista da série audiovisual EVOÉ – Histórias do Teatro em Campo Grande (2021). Coordenadora do Bonito CineSur (2023)
ANDREA FREIRE - Coordinadora
Coordinadora del Festival de Invierno de Bonito (2000 a 2006, 2015 y 2016); coordinadora del Festival de América del Sur (2004, 2005, 2015 y 2016); coordinadora del espectáculo Vídeo Índio Brasil (2009), del curso de producción audiovisual Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); directora, investigadora y guionista de la serie audiovisual EVOÉ – Histórias do Teatro em Campo Grande (2021). Coordinadora del BONITO CINESUR (2023)
JOSÉ GERALDO COUTO – Curador
Nasceu em Jaú, interior de São Paulo, em 1957. É jornalista, tradutor e crítico de cinema. Trabalhou por mais de vinte anos no jornal Folha de S. Paulo. Atualmente é colaborador do Instituto Moreira Salles. Traduziu obras literárias de Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese e Nelson Mandela, entre outros.
JOSÉ GERALDO COUTO – Curador
Nacido en Jaú, interior de São Paulo, en 1957. Es periodista, traductor y crítico del cine. Trabajó por más de veinte años en el diario Folha de S. Paulo. Actualmente es colaborador del Instituto Moreira Salles. Há traducido obras literarias de Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese y Nelson Mandela, entre otros.
LUCIANA DRUZINA – Curadora da mostra Anima Sur infanto-juvenil
Diretora da Druzina Content onde há mais de quinze anos produz séries, filmes de animação, ficção e games, que são exibidos em mais de cinquenta países nas mais diversas plataformas e canais.
LUCIANA DRUZINA – Curadora del espectáculo Anima Sur para niños y jóvenes
Directora de la Druzina Content, donde a más de quince años produce series, películas de animación, ficción y juegos, que son presentados en más de cincuenta países en las más diversas plataformas y canales.
ELIS REGINA – Curadora da mostra cinema ambiental.
Jornalista, já atuou em diversas curadorias, como: Mostra Cine Comitiva no Festival Comitiva dos Chefs (2019); Exposição Making Of – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); Exposição A Imagem do índio – Vídeo Índio Brasil (2014 e 2015); Festival Comida em Movimento – Cinema e Gastronomia (2023).
ELIS REGINA – Curadora del espectáculo cine ambiental.
Periodista, yá actuó en diversas curadorias, como: Mostra Cine Comitiva no Festival Comitiva dos Chefs (2019); Exposição Making Of – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); Exposição A Imagem do índio – Vídeo Índio Brasil (2014 y 2015); Festival Comida em Movimento – Cinema y Gastronomia (2023).
BONITO CINESUR – Festival de Cinema Sul-americano de Bonito Realização - Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
BONITO CINESUR – Festival del Cine Sudamericano de Bonito / Realización - Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
Entidade privada sem fins lucrativos, fundada em 2007, que desenvolve projetos culturais, educacionais e de formação há mais de quinze anos. Entre as atividades realizadas, destacam-se os projetos Cinesurdo, A Escola no Cinema, Diálogos Contemporâneos, Circuito Popular de Cinema e Cinema nas Escolas.
Entidad privada sin ánimo de lucro, fundada en 2007, lleva más de quince años desarrollando proyectos culturales, educativos y formativos. Entre las actividades realizadas, los proyectos Cinesurdo, A Escola no Cinema, Diálogos Contemporâneos, Circuito Popular de Cinema, Cinema nas Escolas.
Sua experiência e capacidade técnica para o desenvolvimento e realização de atividades na área do cinema, bem como em formação, educação e cultura em geral, já foram atestadas pela Comissão de Educação, Saúde e Cultura da Câmara Legislativa do Distrito Federal e pela Universidade de Brasília.
Su experiencia y capacidade técnica para el desarrollo y realización de actividades en la área del cine, así como en formación, educación y cultura en general, ya fueron certificados por la Comisión de Educación, Salud y Cultura de la Cámara Legislativa del Distrito Federal y por la Universidad de Brasília.
O Festival Merlion Film Singapore (MFFS) anual é um evento inspirador que reúne todas as organizações cinematográficas, contadores de histórias e artistas em Cingapura, para celebrar seus esforços em direção a um futuro sustentável e acelerar seu impacto. O festival espera fomentar mais colaboração, sensibilizar e estimular uma paixão pública por cineastas e artistas independentes de todo o mundo!
O Merlion Film Festival Singapore apresenta uma seleção de filmes mundiais, dando ao público local uma amostra da diversidade e criatividade do mundo. Os filmes exibidos são recentes e encontraram sucesso em seu país de origem.
Filmeraa Shorts Awards é um dos seus prêmios mensalmente mensalmente tipo hospedado pela OTT Platform Filmeraa para felicitar os melhores curtas-metragens e realizadores do mundo.
As entradas podem estar em qualquer idioma e devem ter mais de 8 minutos de duração.
Os filmes podem ser lançados ou não lançados ambos.
Os vencedores e seleções ambos serão elegíveis para aproveitar o serviço de distribuição de Filmeraa a uma taxa nominal e distribuir seus filmes nos melhores OTTs do mundo.
Os vencedores também serão dadas oportunidades de financiamento para o seu próximo projeto curto desde que o conceito seja aprovado pela equipe da plataforma Filmeraa.
Em 1998, a Associação Juvenil Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE) recuperou o espírito da extinta SICAB (Semana Internacional do Cinema do Autor de Benalmádena, 1969-1989) para realizar o projeto de criar um festival de cinema para a cidade. O resultado, após dezessete anos de gestão, é o Festival Internacional de Curta-Metragem e Cinema Alternativo de Benalmádena (FICCAB), um fórum de reuniões para amantes do cinema de qualidade. Mais de quatrocentos curtas-metragens são apresentados todos os anos em um festival para todas as idades que une o glamour das estrelas às melhores cinematografias de autor, independentes, alternativas e desconhecidas, prestando especial atenção às europeias.
O Festival Internacional de Cinema Experimental do Paraguai (FICEPY) ou ULTRACINE em sua edição II, é um encontro internacional dedicado à arte cinematográfica experimental, que teve sua bem-sucedida I edição em outubro de 2022 sob o nome de FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL ULTRACINEMA por ter sido gerido a partir da Mostra Mexicana de Cinema Experimental ULTRACINEMA EMA, graças ao Centro Cultural de España Juan de Salazar da Cidade de Assunção, com uma grande aceitação do público cinematográfico paraguaio.
O Festival em sua I Edição apresentou amostras de cinema experimental local e mexicano, mesas redondas, palestras de formação abertas a todo o público, funções performáticas de intercâmbio e experimentação ao vivo.
Graças à edição inaugural da fructífera, a II Edição do Festival Internacional de Cinema Experimental do Paraguai (FICEPY) - ULTRACINE será lançada novamente em outubro de 2023, com os objetivos de:
- Continue fortalecendo os vínculos e a cena experimental da comunidade local e o intercâmbio com outros festivais latino-americanos, principalmente com o ULTRACINEMA MÉXICO, por ser este o mentor e principal apoio da programação e curadoria do FICEPY.
- Continue educando por meio de palestrantes para a formação pública e profissional. Um deles ditará o Maestro Michael Ramos-Araizaga (México), diretor e curador do Festival ULTRACINEMA México.
- Continue potenciando e incentivando a expansão de ideias de expressão não convencionais ou tradicionais, gerando espaços de contágio criativo entre todas as artes experimentais livres e o pensamento crítico.
- Gerar interesse em arte e cinema experimental.
Continuando com as atividades que nos levam aos objetivos mencionados como em 2022, realizaremos dentro da programação amostras de cinema experimental local e mexicano, mesas redondas, salas de formação abertas a todo o público, funções performáticas ao vivo.
El festival, cada ano seguirá contando con una temática protagonista a la que le ofrecerá un destaque y participación mayoritarios con el fim de visibilizar comunidades minoritárias, y, en esta II Edição tenemos especial interesse en aquellos trabajos que respondan al eje conceptual de nossa edição, los afrofuturismos*, desde sus propuestas estéticas, códigos e/ou discursos para conformar um programa especial dedicado ao cinema surgido a partir das visões das afrodescendentes. Através desse olhar, vamos prefigurar o futuro, explorar a produção da diáspora africana contemporânea e revisitar as raízes das afrodescendências na América Latina para buscar novos vínculos entre futuros utópicos e passados possíveis e, assim, reinventar a história que merecemos ter.
*AFROFUTURISMO: é um tipo de estética literária e cultural que combina elementos de ficção científica, ficção histórica, fantasia e realismo mágico com cosmogonias não ocidentais. O movimento também foi definido pela autora e cineasta Ytasha L. Womack, como a exploração da “interseção entre cultura negra, tecnologia, libertação e imaginação, com um toque de misticismo também. [...] É uma forma de unir o futuro com o passado e, em essência, de ajudar a reinventar a experiência las personas de cor” .1 Seu objetivo é criticar não apenas a problemática atual das pessoas de cor, mas também revisar, questionar e reexaminar os eventos do passado.
**Afrodiaspórico: O pensamento afrodiaspórico deve ser entendido como um projeto humanista que reflete a vontade de vida pela dignificação do ser humano africano e seus descendentes.
Son bienvenidas obras experimentales de cineastas emergentes y establecidos de qualquer parte do universo, em qualquer gênero audiovisual, tanto no cinema quanto em vídeo: Ensaio, Poema, Dança, Musical, Performático, Ritual, Abstrato, Avant Garde, Confesional, Documental de Arquivo, Cinema ao vivo, assim como em qualquer lugar de suas técnicas, formatos ou estratégias, como animação e apropriação, sem limite de duração, no ano de produção.
Contamos com uma seção especial para cineastas da região (nascidos ou residentes no Paraguai ou províncias limítrofes no Paraguai de outros países: Bolívia, Argentina ou Brasil).
O Cassette Audiovisual International Fest é uma celebração de projetos musicais audiovisuais e cinematográficos: Videoclip, curtas-metragens musicais, documentário de rock, videodance, mashup, filme musical experimental.
As atividades do festival acontecerão no mês de maio, realizaremos presencialmente na Cidade do México e em streaming.
Recebemos obras cinematográficas e audiovisuais que abordam os seguintes conceitos musicais. A extensão é gratuita, assim como os gêneros: ficção, não ficção, animação, experimental e híbridos.
Categorias internacionais
Videoclipe
Menos de 10 minutos
Ficção, animação, gêneros experimentais e híbridos
Monoaural
Curta-metragem musical
Menos de 30 minutos
Ficção e animação
Documentário de rock
Curta-metragem musical de não ficção
Documentário
Menos de 30 minutos
Loop
Curta-metragem musical experimental
Imagens experimentais, mashup, encontradas
Menos de 30 minutos
Som fantástico
Videodance, curta-metragem musical performática
Menos de 30 minutos
Estereofônico
Filmes musicais de médio e longa-metragem
Ficção, documentário, animação, gêneros experimentais e híbridos
Entre 30 minutos e 130 minutos
O Festival de Curtas-Metragens de Bruxelas é uma exposição destinada aos amantes do cinema, tanto do público quanto dos profissionais. O objetivo é promover e divulgar curtas-metragens e gerar contatos entre público, jovens diretores e profissionais.
Desde 2018, o vencedor do Grande Prêmio da Competição Internacional será elegível para ser considerado na categoria Curta-Metragem de Animação/Curta-Metragem de Ação ao Vivo do Oscar® sem a exibição teatral padrão, desde que o filme esteja em conformidade com as regras da Academia.
O WE CAM FEST é um evento em sua segunda edição, este festival de cinema inclusivo reúne o conteúdo cinematográfico relacionado à deficiência no mundo. Uma proposta inovadora que, além de mostrar outras perspectivas de vida por meio do cinema, busca ser uma plataforma para a criação de conteúdo feito por e com pessoas com deficiência, a fim de reconhecer sua contribuição e talento para o meio ambiente e a sociedade.
O IV Festival Internacional de Curtas-Metragens “Torne-me visível em sua memória” visa promover a reflexão sobre a morte e o processo subsequente sobre a memória pessoal e familiar, social e histórica.
11ª edição do fantástico festival de cinema de Bourg-en-Bresse.
Competições de curta-metragem (francês, internacional, ensino médio) e também exibição de longas-metragens.
Na cidade da cultura, arte e patrimônio. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone é dedicado a celebrar o cinema de classe mundial. O Festival Internacional de Cinema de Yellowstone abriga cinemas independentes de todo o mundo.
O YIFF coloca os cineastas em primeiro lugar e oferece a oportunidade de reconhecimento e publicidade para filmes e documentários de qualidade. Nosso objetivo é defender cineastas com uma visão única e promover seu trabalho exibindo-o a um grande público. É por isso que nossa missão é considerar e selecionar cuidadosamente uma ampla variedade de filmes para promover para o público amante de filmes independentes.
YIFF será uma aventura global de estreia, exibições, tapetes vermelhos noturnos, documentários ousados, curtas-metragens reveladores. Também focamos filmes em categorias especiais, como filmes LGBTQ, filmes de empoderamento feminino, filmes ambientais, filmes estudantis,
O YIFF sediará a noite de abertura e encerramento, o tapete vermelho da noite de abertura e encerramento, a interação com a imprensa para os participantes, retratos oficiais de cineastas indicados, entrevistas em festivais com cineastas indicados, festas noturnas, apresentações de música ao vivo, painéis de cineastas, apresentações de prêmios e um programa aprimorado de hospitalidade de cineastas que inclui passeios pela cidade e muito mais
Convidamos você a adicionar sua voz à conversa. No YIFF, os cineastas são convidados ao festival para participar de uma variedade de programas, sessões de perguntas e respostas e uma série de painéis de discussão, conferências de imprensa. Masterclasses onde os cineastas têm a oportunidade de discutir seus trabalhos e carreiras com uma nova geração de criadores de conteúdo.
1) A YIFF entende que filmes independentes devem ser amplificados. Duas semanas antes do início do festival, a equipe de relações públicas da YIFF faz comunicados de imprensa pré-festival e comunicados de imprensa pós-festival anunciando os vencedores.
2) Criamos vários painéis e masterclasses de cineastas com profissionais do setor para os cineastas participarem.
Festival Internacional da Série Sul
Nasceu com o objetivo de se tornar um dos maiores festivais do sul da Europa.
Um evento inovador que será um ponto de encontro para profissionais do setor audiovisual e para o público, em um enclave tão único quanto a cidade de Cádiz.
O festival sediará cerca de 70 estreias de séries de ficção e não ficção, além de apresentar os projetos e tendências da próxima temporada. O público terá a oportunidade de interagir com os protagonistas de suas séries favoritas e também poderá desfrutar de um programa paralelo com uma infinidade de atividades.
Inúmeros rostos conhecidos da cena audiovisual internacional visitarão Cádiz para apresentar seus trabalhos à indústria e ao público. Entre os muitos países que apresentaram projetos estão os Estados Unidos, Irã, Índia, França, Itália e Argentina. A conexão internacional será desenvolvida por meio de diferentes ações e atividades que promoverão a sinergia entre criadores de todo o mundo, com Cádiz e Andaluzia como pano de fundo.
O Cyprus Dance Film Festival é o festival de cinema mais importante para cineastas e dançarinos em Chipre.
Nosso objetivo é celebrar a arte dos filmes de dança, a alegria da dança e a paixão pela música e pelo cinema. Trazemos a arte do cinema de dança para a tela grande e, ainda por cima, com uma festa dançante exclusiva após o evento.
Valorizamos seu trabalho e promovemos seu filme de dança durante todo o ano em nossas mídias sociais, com um número cada vez maior de seguidores. Oferecemos espaço em nossa plataforma para obter informações básicas sobre seu trabalho e suas notícias regulares.
Você e os membros de sua equipe estão convidados a participar do glamoroso evento do tapete vermelho e da cerimônia de premiação que acontecerá no Teatro Rialto, em Limassol, no dia 5 de novembro de 2023.
Nosso festival é organizado pela “Cult Experiences”, que ajuda dançarinos, coreógrafos, produtores, diretores, atores, roteiristas, músicos e muitos outros artistas a mostrarem suas vozes.
O que consideramos um filme de dança:
Um filme de dança, também conhecido como cinema, filme baseado em dança, é um gênero de filme que se concentra principalmente na dança como tema central ou elemento narrativo. Os filmes de dança geralmente apresentam sequências de dança coreografadas como um aspecto proeminente da narrativa ou como a principal forma de expressão artística. Esses filmes geralmente combinam elementos de dança, música e narrativa visual para criar uma experiência cinematográfica única.
Em um filme de dança, o enredo pode girar em torno de um estilo ou forma de dança específico, a jornada de um dançarino ou grupo de dança ou a exploração da dança como meio de expressão pessoal ou cultural. A estrutura narrativa pode variar, desde histórias simples até formatos abstratos ou experimentais que enfatizam a fisicalidade e a estética visual da dança.
Os filmes de dança podem abranger vários estilos de dança, incluindo balé, dança contemporânea, hip-hop, jazz, sapateado e formas culturais ou tradicionais de dança. Eles podem ser narrativas ou documentários fictícios que mostram dançarinos da vida real, companhias de dança ou competições de dança.
Critérios de julgamento Dance Film:
- Música
- Roteiro/Cenário/Ideia
- Habilidades de dança
- Coreografia
- Dirigindo
- Apresentações/Atuação
- Cinematografia
- Design de produção
- Design de figurino
- Edição
- Cabelo e maquiagem
- Criatividade
- Originalidade
- Emoção
O que consideramos uma fotografia de dança?
A fotografia de dança é um gênero de fotografia que se concentra em capturar a arte, o movimento e a fisicalidade dos dançarinos. Envolve fotografar dançarinos durante suas apresentações, ensaios ou em sessões de fotos especialmente organizadas. O objetivo é congelar um momento de movimento e transmitir a graça, o atletismo e a expressão do dançarino por meio da fotografia.
A fotografia de dança requer uma boa compreensão das técnicas fotográficas e das nuances da dança. Envolve a captura de poses dinâmicas, saltos, saltos, curvas e movimentos fluidos que os dançarinos executam. Os fotógrafos geralmente trabalham em estreita colaboração com dançarinos e coreógrafos para criar imagens visualmente impressionantes que mostram a beleza e a energia da dança.
A fotografia de dança pode ser vista em vários contextos, incluindo materiais promocionais para companhias de dança, revistas de dança, publicações on-line e projetos artísticos pessoais. Ele não apenas documenta as apresentações, mas também serve como uma forma de expressão artística, capturando a emoção, a narrativa e o espírito da dança através das lentes de uma câmera.
Critérios de julgamento Fotografia:
- Composição
- Técnica fotográfica
- Narrativa visual
- Tema
- Estética
- Impacto
- Desempenho do dançarino
- Design de produção
- Estilo
- Cabelo e maquiagem
- Representação do Movimento
- Criatividade
- Originalidade
- Emoção
O principal objetivo do FICSOR é contribuir para a luta pelo reconhecimento dos direitos sociais, culturais e linguísticos da comunidade surda. Neste contexto, acreditamos que este evento artístico é uma excelente oportunidade para aumentar a conscientização sobre a perspectiva cultural, linguística, social e antropológica dos surdos.
O festival é composto por:
- a competição oficial de curtas-metragens.
- muitas exibições especiais.
A FESCIMED nasceu com o desejo de se consolidar como referência no panorama dos festivais de curtas-metragens organizados na Espanha, a fim de ajudar a conscientizar sobre a necessidade de aprofundar e proteger os valores que sustentam a justiça, a liberdade e a democracia. Como festival de cinema, é uma ferramenta para a promoção dos Direitos Humanos em vários aspectos, desde a exibição e compilação de material audiovisual sobre o tema do Direito à Verdade como um arquivo, até a programação de debates, performances, exposições e palestras sobre o tema das mãos de historiadores, cineastas, jornalistas e qualquer outro profissional da cultura, a fim de promover o diálogo.
