Das Walachia International Film Festival ist ein hochprofessionelles, branchenverbundenes Filmfestival, ein exklusives „Plein Air Natural Film Affair“ — das einzige unabhängige Grassroot-Filmfestival, das an einer exquisiten natürlichen Location in der alten Wallachischen Ebene stattfindet! Wir haben mehrere Filmpreise gewonnen, darunter wichtige Auszeichnungen bei großen Filmfestivals wie Cannes, Locarno, Montreal, London, Mailand, Miami und Atlanta. Auch unsere Werbearbeit erhielt Auszeichnungen bei Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards und Ad'Or, während sie für Unternehmen wie Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! und Nestlé-Purina. Aber es gibt nichts, was wir lieben, als uns mit filmischen Süßigkeiten aus der ganzen Welt unter dem herbstlichen Nachthimmel der Walachei zu verwöhnen. Wir werden lange darüber streiten, welche wir für die besten halten, und über die vielversprechendsten unproduzierten Drehbücher. Willkommen in der Walachei, dem legendären Land der Woiwode Vlad III Dracula, allgemein bekannt als Vlad der Impaler. Geboren im Jahr 1431, war Vlad autoritärer Principe, revolutionierte die Angelegenheiten der Walachei und weigerte sich, dem Sultan Mehmed II Tribut zu zollen, was zu einem blutigen Krieg mit den Osmanen führte. Mehrere Werke mit Geschichten über Vlads Grausamkeit wurden kurz nach seiner Ermordung im Jahre 1475 veröffentlicht. Im Jahr 1897 senkt Bram Stoker Prinz Vlad zu Graf Dracula, einem blutsaugenden Vampir, der von der wallachischen alten Folklore inspiriert wurde. Lose basierend auf dem Buch, wirft Dracula (1931) unsterbliche Bela Lugosi als den verdammten romantischen Grafen. Denk Cinétopia! Spüren Sie Hunderte von Jahren mythischer wallachischer Geschichte unter dem Nachthimmel! Es ist eine 100% natürliche Filmaffäre! Wir sehen alle Filme, wir lesen alle Drehbücher und wir wählen ausschließlich nach künstlerischen Vorzügen aus. Networking funktioniert bei uns nicht. Nur Kunst.
Das LIMA ALTERNA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ist eine peruanische Filmveranstaltung, die das beste alternative, unabhängige und Autorenkino aus der ganzen Welt verbreitet. Es lädt das Publikum von Lima ein, das aktuelle Panorama des Kinos auf globaler Ebene anhand der verschiedenen Aspekte des Filmemachens, die derzeit entwickelt werden, zu entdecken.
Das Spi Stories Short Film Festival erreicht seine dreizehnte Ausgabe. Der vom Verlag Liberetà und der Rentnervereinigung CGIL ins Leben gerufene Wettbewerb hat den Titel „Bolle“ gewählt. Connessi. Sconnesi. Diskrepanz.“ („Blasen. Verbunden. Verbindung unterbrochen. Unplugged“) für diese Ausgabe.
In diesem Jahr konzentriert sich der Wettbewerb auf die Zukunft, die uns erwartet, und darauf, wie unsere täglichen Entscheidungen die Zukunft beeinflussen können. Klimawandel, soziale Ungleichheiten, globale Konnektivität und individuelle Entfremdung sind die zentralen Themen dieser Ausgabe, die Filmemacher dazu einlädt, sich Zukunftsszenarien vorzustellen und Geschichten zu erzählen, die sich mit den Herausforderungen der Gegenwart befassen. Der gewählte Titel, „Bolle. Verbinde dich. Sconnesi. Disconnessi“ (Bubbles). Verbunden. Verbindung unterbrochen. Unplugged) ist eine Einladung, die Widersprüche einer zunehmend vernetzten, aber tief gespaltenen Welt zu erforschen. Die Seifenblasen stehen für unsere soziale und wirtschaftliche Isolation, während die Konzepte von Verbindung und Trennung die Realität einer sich schnell verändernden Welt widerspiegeln, in der jeder von uns involviert, manchmal aber auch ausgeschlossen ist. Angesichts all dessen wird sich unsere Sozialität unweigerlich ändern. Wir bitten die Filmemacher, in die Zukunft einzutauchen, die sie gestalten möchten, mit der Absicht, ihre Vision der Möglichkeiten von morgen zu teilen und über die Widersprüche einer Welt nachzudenken, die immer komplexer erscheint. „Connected, Disconnected, Unplugged“ sind die Nuancen unserer Existenz in der Gegenwart, während wir uns darauf vorbereiten, uns den Herausforderungen einer ungewissen Zukunft zu stellen.
Technologie mit ihrer allgegenwärtigen Macht vereint, trennt uns und isoliert uns manchmal innerhalb von Blasen der subjektiven Realität.
Das InFest Film Festival ist ein zweitägiges Kurzfilmfestival für Freaks, das in Rubí stattfindet, einer Stadt voller Asphalt, Industrie und Rauch in den Valles Occidental, einer Region in der Nähe von Barcelona (Spanien).
Das InFest Festival ist ein fester und klarer Vorschlag: Rubí soll als Rubiwood des Viertels Vallés bekannt werden. In den letzten 9 Jahren hat InFest das bestmögliche Kurzfilmerlebnis organisiert: Vorführungen im Freien, Konzerte, Barservice und alle Arten von Aktivitäten rund um das Kino. Was können wir noch verlangen?
Das InFest widmet sich der Präsentation neuer Kurzfilme (die nach dem Jahr 2020 produziert wurden), in denen Sci-Fi-, Fantastic-, Freak- und Horror-Elemente gezeigt werden. Kurzfilme dürfen nicht länger als 15 Minuten sein (ohne Credits). Ausländische Filme MÜSSEN auf Spanisch oder Katalanisch synchronisiert oder untertitelt werden, sonst wird der Film nicht akzeptiert.
Im Jahr 2025 wird InFest seine 10. jährliche Ausgabe feiern. Nach der COVID-19-Pandemie wurde das InFest in das Amphitheater der Burg von Rubí („El Castell“) verlegt, einer Verteidigungsanlage aus dem 13. Jahrhundert, in der öffentliche Veranstaltungen mit mehr als 2000 Personen stattfinden können. Das Amphitheater verfügt über Sitzplätze, Bühne und Bar! Der Jurypreis und der Publikumspreis sind mit 1000 bzw. 250 Euro dotiert.
In dieser Ausgabe werden wir zwei Vorführungen haben: Die physische Veranstaltung am 30. November und gleichzeitig eine Online-Vorführung auf unserer Website.
Die 6. Ausgabe des Cali International Environmental Film Festival - FINCALI findet vom 3. bis 11. September 2025 in der Stadt Cali in Kolumbien statt und trifft sich erneut im Rahmen dieser audiovisuellen und kulturellen Feier für Umwelt und Klimaschutz.
In diesem Jahr identifizieren wir uns mit dem Slogan „Harvesting Stories“, der die Vielfalt der Perspektiven feiert, die unser Verständnis der Welt bereichern, indem wir die Geschichten sammeln und teilen, die uns mit dem Planeten und mit uns selbst verbinden. Wir hoffen, Reflexionen über den Zusammenhang zwischen persönlichen Geschichten und der Umwelt als festen Bestandteil unseres Lebens anzuregen, was uns zu kollektiven und individuellen Maßnahmen zum Schutz unserer Umwelt führt. „Harvesting Stories“ ist ein offener Aufruf für audiovisuelle Erzählungen und Umweltbildung.
Nehmen Sie mit Ihrem audiovisuellen Stück am Festival teil. Erstelle ein Video im Format von TikTok, eine Rolle, eine YouTube-Aufnahme mit einem freien Thema, aber mit einem Bezug zur audiovisuellen Retro-Kultur (Filme, Lieder, Kultur aus den 60ern, 70ern, 80ern, 90ern).
Ein weiterer Zeitraum wird zwischen dem 17. Dezember und dem 1. Februar 2025 der Öffentlichkeit zugänglich sein.
Ein Treffpunkt für Filmfans, Fachleute der Filmbranche und Fachleute der audiovisuellen Verbreitung, der darauf abzielt, Wissen auszutauschen und Synergien zwischen all jenen zu schaffen, die sich für Kino und audiovisuelle Produktion aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts (insbesondere B-Serien und Genrefilme) interessieren, aber auch und mit besonderem Schwerpunkt aktuelle Produktionen, die auf den Quellen des Retro- und Kultkinos ab den 60er Jahren zurückgreifen.
Das Río Negro International Social Film Festival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im März mit einem Wettbewerb mit Spiel- und Kurzfilmen, sowohl Spiel- als auch Animations- und Dokumentarfilmen, statt. Es wird auch Vorträge und Workshops geben.
Das Render Festival ist ein Raum, der im Klassenzimmer geschaffen wurde, um Räume für Ausbildung, Kreation und Filmausstellungen zu stärken und zu fördern, die es Schülern aus verschiedenen Regionen Perus ermöglichen, ihre Fähigkeiten im audiovisuellen Beruf zu entwickeln.
In der siebten Ausgabe befasst sich das Festival mit einem historischen Moment, in dem jeden Tag neue Möglichkeiten und Bedrohungen auftauchen. Macht uns die Zukunft Angst oder Aufregung? Wir wollen herausfinden, was das Kino zu den lauernden Krisen zu sagen hat: ökologische, wirtschaftliche und politische. Und über die neuen möglichen Wege. Wie verändert technologische Innovation die Art und Weise, wie wir bewegte Bilder erstellen, ansehen und konsumieren?
In einer Gesellschaft, in der technologische Veränderungen und Revolutionen bereits Teil des globalen Alltags sind, schlagen wir vor, dies durch junge Filmemacher kritisch zu betrachten. Die Perspektive, die uns leiten wird, ist die Art und Weise, wie sich der Schöpfungsprozess als Ergebnis einer galoppierenden Technologie verändert. Dieser Aufruf richtet sich an Filmemacher, die derzeit an Universitäten oder anderen Schulen oder Hochschulen in einem beliebigen Land studieren.
Aus diesem Grund eröffnen wir im Rahmen der Aktivitäten des Festivals, die bis heute durchgeführt werden, die Ausschreibung für unseren internationalen Kurzfilmwettbewerb, der aus drei Kategorien besteht, die wir im folgenden Abschnitt erläutern werden.
Wir sind zurück, um Ihre Kurzfilme auf der großen Leinwand zu zeigen! Wir sind schnell gewachsen und haben das Vertrauen der Kinos gewonnen, und wir freuen uns, mit Ihnen weiter zu wachsen.
Wir werden Ihre Filme auf unserer großen Leinwand zeigen. Wo das Publikum deinen Film filmen kann. Nicht nur für die Öffentlichkeit, wir haben auch eine spezielle Jury, die auch Ihren Film komponiert.
Wir werden die 50 besten Filme in unserem Magazin veröffentlichen. Außerdem werden wir Interviews mit Regisseuren und dem gesamten Filmemacherteam führen.
Schließlich geht der Top 3 Seednie Golden Award an die besten Personen, die diese unglaublichen Momente geschaffen haben.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
O FICASC objetiva promover através do cinema socioambiental uma reflexão na sociedade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discussão nos mais variados setores da sociedade, levando conhecimento e entretenimento à crianças, jovens e adultos.
Das Ecos Shorts Festival wurde als Treffpunkt für Filmemacher, Produzenten und Kinobegeisterte ins Leben gerufen, um die Liebe zur siebten Kunst zu stärken und Werke von großem kreativen Wert auf nationaler und internationaler Ebene zu fördern. Diese Veranstaltung feiert die Magie des Kinos, erforscht eindrucksvolle Erzählungen und bietet eine einzigartige Plattform für die Anerkennung aufstrebender und etablierter Talente.
Wir möchten das Kino als erzählerisches und künstlerisches Instrument anerkennen, das das Publikum inspiriert, bewegt und verbindet und gleichzeitig die ästhetische und technische Qualität des Kurzfilmformats verbessert.
PLANETENZYKLUS:
Über unseren Zyklus reflektierender Kurzfilme über die Natur möchten wir einen Raum schaffen, in dem über die Auswirkungen menschlichen Lebens auf den Planeten nachgedacht und die Schönheit und Fragilität der Ökosysteme hervorgehoben wird. Durch diese Geschichten laden wir das Publikum ein, über die Beziehung zwischen Menschen und ihrer Umwelt nachzudenken, und fördern so ein stärkeres Bewusstsein für die Notwendigkeit, unsere natürliche Welt zu pflegen und zu schützen.
Das TITAN International Film Festival ist ein Wettbewerb von Filmen aus der ganzen Welt, der das Kino und seine Kreativität, seine Kunst und seine Freiheit feiert.
Wir sind ein Festival, das 2021 gegründet wurde und bei der australischen Regierung als gemeinnützig registriert ist. Wir sind IMDB-qualifiziert und veranstalten das ganze Jahr über Wettbewerbe, die mit der jährlichen Gala in Sydney, Australien, enden.
TIFF ist eine Herausforderung für alle Filmemacher, das Kino der Zukunft zu produzieren und zu fördern.
Das Festival findet viermal im Jahr statt und die Registrierung ist immer möglich. Dies erhöht die Gewinnchancen für Filmemacher. Am Ende des Jahres wird unsere Jury unter den vier Gewinnern der Ausgabe den besten Film jeder Kategorie auswählen.
Das International Tour Film Fest 2025, der diesjährige internationale Wettbewerb, steht Kurz-, Mittellangen-, Vertikalfilmen, KI-Kurzfilmen und Spielfilmen offen. Das Festival wird vom Cultural CivitaFilm mit Sitz in der Via Togliatti Nr. 12 -00053- Civitavecchia (Rom, ITALIEN) in Zusammenarbeit mit: Mibact, Stadt Civitavecchia, Regione Lazio und Enel gesponsert und organisiert.
Die Universal Movie Awards (UNIMAA) sind eine jährlich stattfindende international renommierte Auszeichnung. Die Veranstaltung findet im westlichen Bundesstaat Afrika, Nigeria, statt.
Unsere Vision ist ein orientalischer Wert, der darauf basiert, die Unterhaltungsindustrie durch die Förderung hervorragender kreativer Arbeiten von Filmschaffenden zu bereichern.
Die Mission der Universal Movie Awards lautet: „Die Würdigung professioneller Exzellenz in der globalen Film- und Fernsehindustrie“. Es wird auch die Wertschätzung von Kunst und Kultur durch Filmkunst und -wissenschaften auf der ganzen Welt fördern.
Die UNIMAA betreibt auch eine Filmakademie, die sich der Entwicklung zeitgenössischer Talente in der Filmindustrie widmet.
Dieser Preis wurde 2020 von Hope Obioma Opara gegründet und ins Leben gerufen. Er ist außerdem Präsident/CEO von Supple Communications Limited, deren Plattform Holden die Preisverleihung ist. Er ist Herausgeber des Supple Magazine, einer Zeitschrift für Filmfestivals/Auszeichnungen und Kultur in Afrika. www.supplemagazine.org.
Eszena ist ein junges Filmfestival, das 2023 in Saragossa gegründet wurde, um einen Raum für die Ausstellung audiovisueller Projekte junger Menschen zu schaffen.
Eszena entstand aus der Notwendigkeit, jungen Menschen das Kino näher zu bringen und ihnen (uns selbst) Priorität einzuräumen, denn die Generation Z braucht Räume, um ihre Kreationen zu zeigen, Ressourcen, um sie voranzutreiben, und Treffpunkte, um das junge künstlerische Gefüge weiter zu fördern.
Moritz Feed Dog ist das erste Festival des Bundesstaates, das Film und Mode verbindet.
Premieren, ikonische Dokumentarfilme und Titel voller Inhalte auf der großen Leinwand. Geschichten aus verschiedenen Ländern und auch Werke, die das Ergebnis nationaler Talente in den Bereichen Produktion und Regie sind.
Moritz Feed Dog findet persönlich in Barcelona und online im CaixaForum+ statt. Darüber hinaus findet das Festival auch in Sao Paulo, Brasilien, und Buenos Aires, Argentinien, statt. Obwohl sie dort über ein eigenes künstlerisches Team verfügen, werden die in Barcelona ausgewählten Dokumentarfilme automatisch auch vom brasilianischen und argentinischen Komitee bewertet.
