FESTIVAL DE CINEMA DE ATENAS: ONDE O CINEMA ENCONTRA SEU PÚBLICO MAIS PURO
Uma celebração da narrativa independente na melhor cidade artística dos Estados Unidos.
O verdadeiro poder do cinema é percebido quando um filme recebe um abraço autêntico e não adulterado de uma platéia ao vivo.
Situada no coração criativo da Geórgia, Atenas é lendária como epicentro da música independente, da cultura e da arte que ultrapassa fronteiras. Embora o circuito global geralmente priorize o comércio industrial, mais de 80% do nosso público é nossa comunidade local. Aqui, você visita casas lotadas e elétricas de cinéfilos apaixonados que se inclinam, reagem abertamente e ficam por dentro de cada palavra de suas perguntas e respostas.
IMPACTO COMPROVADO: UMA PLATAFORMA DE LANÇAMENTO DE CIRCUITO CONFIÁVEL
Desde nossa temporada inaugural, o Festival de Cinema de Atenas estabeleceu a curadoria, o rigor técnico e a hospitalidade de um importante festival estabelecido:
- Mais de 100 seleções e mais de 50 estreias por ano: temos uma média de 25 estreias mundiais e 25 estreias nos EUA a cada temporada, conquistando desde cedo a confiança de contadores de histórias visionários em todo o mundo.
- O circuito para a lista de finalistas: nossas seleções oficiais criam um impulso inegável, com ex-alunos avançando para a lista de finalistas do Oscar® e ganhando terreno significativo tanto no setor quanto no circuito independente.
- Georgia's Creative Core: operando no centro de um dos centros de produção mais vibrantes do mundo, conectamos cineastas independentes diretamente aos líderes ativos do setor.
O QUE DEFINE A EXPERIÊNCIA DE ATENAS
- Curadoria cuidadosa e intencional: cada quarteirão é organizado com profundo cuidado para defender um cinema global atraente e, ao mesmo tempo, elevar orgulhosamente as vozes da Geórgia e locais lado a lado.
- Hospitalidade agressiva: você é recebido diretamente em nossa comunidade criativa, com acesso total ao Filmmaker Lounge, jantares privados e eventos colaborativos.
- Locais repletos de história: durante a semana do festival, Atenas se transforma em um cinema vivo. Nós exibimos cinemas independentes como o Ciné, palcos históricos como o Morton Theatre e locais de música icônicos que se transformam em cinemas em grande escala.
- Verdadeira acessibilidade comunitária: nosso compromisso com o público se reflete em nossos preços acessíveis de ingressos e passes. Trazemos exatamente a mesma filosofia aos artistas, mantendo nossos níveis de inscrição justos e fundamentados.
ACESSO RADICAL
IMPORTANTE: Se uma taxa de inscrição atrapalhar sua capacidade de compartilhar seu trabalho, devido a dificuldades econômicas, limitações monetárias ou circunstâncias globais, visite nosso site para solicitar uma isenção confidencial da taxa. Queremos ver sua visão, não sua carteira.
O Yuva International Short Film Festival prova ser uma plataforma global para jovens e aspirantes ao cinema em faculdades mostrarem seus talentos e competirem com outros profissionais da mesma faixa etária. O YISFF provoca um senso de grande responsabilidade ao proporcionar uma experiência de aprendizado divertida e empolgante. Por meio do YISFF, os participantes terão a chance de explorar e aprender a arte do cinema com especialistas da indústria.
O objetivo do YISFF é trazer à tona os talentos dos aspirantes ao cinema em ascensão e dar-lhes a oportunidade de se apresentarem diante do mundo. Nós encorajamos os participantes e servimos como uma ponte para mostrar sua competência única em nosso festival e alcançar uma maior variedade de público. Tenho orgulho em informar que o YISFF também servirá como um meio de promover amizades e colaborações entre outros participantes por meio de uma competição saudável. Como um símbolo de gratidão e incentivo,
A YISFF premiará os vencedores da competição em várias categorias relevantes selecionadas pelo painel do júri da indústria e da academia.
O YISFF é um evento inclusivo que valoriza a diversidade. Os filmes são aceitos independentemente da idade, identidade de gênero, raça, orientação sexual, desafios físicos ou mentais, etnia e perspectiva.
“The Quarantine” é um festival internacional de curtas-metragens que visa popularizar autores jovens e desconhecidos entre os círculos de cineastas profissionais. O festival é organizado de forma totalmente voluntária, não há taxas de exibição e ninguém recebe nenhum pagamento.
O festival acontece na praia da vila de pescadores “The Quarantine”, que é a última vila de pescadores em pé em Varna, Bulgária. A vila corre o risco de desaparecer porque um complexo residencial de luxo está em construção na costa atrás dela. Ao provocar o intercâmbio cultural entre artistas contemporâneos de todo o mundo e habitantes locais, pretendemos transformar a vila de pescadores em uma zona de cultura e arte e preservar o modo de vida dos pescadores.
O nome da região “A Quarentena” vem do passado, quando marinheiros de navios comerciais que entravam no porto com suspeita de algum tipo de doença eram levados para a praia pelo período de quarentena de 40 dias. Caso não apresentassem sinais de doença, eles tinham acesso à cidade. Atualmente, os jovens autores que ainda não encontraram sua realização estão em estado de “quarentena” — isolados pelos círculos de cineastas profissionais. Em analogia com a história do local, decidimos chamar o festival de “A Quarentena”.
MosFilmFest é uma competição internacional de cinema com um evento anual de premiação em Moscou.
A MosFilmFest é uma organização dedicada a mostrar os melhores e mais brilhantes filmes de todo o mundo, avançando as carreiras dos cineastas através de exibições, eventos de networking e vários painéis e fóruns. As categorias incluem Narrativa, Animação, Documentário, Vídeo Musical, Curtas Experimentais e Estudantes
MosFilmFest é um ávido defensor de cineastas locais e internacionais que representam produções cinematográficas que encarnam o verdadeiro espírito da arte. De roteiros clássicos ou originais a novas técnicas cinematográficas e cinematográficas, cada peça é o resultado da verdadeira emoção e expressão.
Estamos felizes que você está aqui! Mal podemos esperar para descobrir os filmes incríveis que você cria e a comunidade global que você constrói.
Todos os melhores filmes que foram selecionados para a exibição, serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 22 a 25 de setembro de 2022 em Moscou, Rússia e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título do “Melhor filme”. Bem como para os prêmios nas nomeações autônomas.
O MosDocFest Documentary Film Festival é uma competição internacional de cinema com um evento anual de premiação em Moscou.
O MosDocFest é uma organização dedicada a apresentar os melhores e mais brilhantes documentários de todo o mundo, promovendo as carreiras dos cineastas por meio de exibições, eventos de networking e vários painéis e fóruns.
O MosDocFest é um ávido apoiador de cineastas locais e internacionais que representam produções cinematográficas que incorporam o verdadeiro espírito da arte.
De roteiros clássicos ou originais a novas técnicas cinematográficas e cinematográficas, cada peça é o resultado de verdadeira emoção e expressão.
Estamos felizes que você esteja aqui! Mal podemos esperar para descobrir os incríveis documentários que você cria e a comunidade global que você cria.
Todos os melhores documentários selecionados para a exibição serão exibidos na tela grande durante a solene cerimônia final de 19 a 22 de novembro de 2026 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor Documentário”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Fãs de filmes bizarros, experimentais ou divergentes são atendidos todos os anos no festival internacional de filmes B, filmes Underground e Trash, conhecido como BUT Film Festival (abreviado BUTFF), em Breda (Holanda). Cinco dias de filmes, curtas-metragens, documentários, arte, performances, poesia, música, comida, cerveja e outras extravagâncias fora do comum. Famosamente conhecido como o enfant terrible do cenário dos festivais de cinema holandeses, o BUTFF oferece um lugar alternativo onde cineastas, distribuidores e o público (clandestinos e consagrados) se encontram para celebrar o gênero BT. Seu programa de filmes contém todos os anos cerca de 50 longas-metragens e 50 curtas-metragens, focando principalmente no estranho e no mau do cinema independente, de baixo orçamento e de gênero. Normalmente, cerca de 70% do programa consiste em novos filmes, o resto é retrospectivo. Para cada edição do festival, três filmes são indicados ao prêmio de longa-metragem ButTest e quatro ou cinco curtas-metragens ao prêmio de curta metragem ButTest. Todos os anos, os vencedores são escolhidos por um júri externo cuidadosamente selecionado.
A BUTFF recebeu muitos convidados de renome internacional ao longo dos anos, incluindo: John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.T.. Petty, Andrew van den Houten, Wenzel Storch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert 'Bronzi' Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey e muitos outros...
O BUTFF é um festival sem fins lucrativos, dirigido por uma fundação (IDFX) e voluntários.
São cobrados 6,66 euros pela inscrição de longas-metragens e 1 euro por curtas-metragens.
Apresentado com orgulho pela Village Talkies Entertainments, o Village Talkies International Film Festival (VTIFF) é a principal celebração do cinema global e da diversidade de histórias. Estamos profundamente comprometidos em descobrir e elevar vozes únicas, narrativas convincentes e arte visual inovadora de criadores de todo o mundo.
Nosso festival serve como uma plataforma vibrante para cineastas emergentes e estabelecidos, oferecendo um palco global para mostrar sua paixão e talento. Seja você um autor internacional criando um longa-metragem arrebatador ou um artista independente contando histórias regionais profundas, o Village Talkies International Film Festival (VTIFF) é o destino perfeito para sua visão cinematográfica.
Junte-se a nós em nossa jornada para colocar o cinema global excepcional em primeiro plano. Inscrever seu filme hoje e faça parte da comunidade Village Talkies!
A 10ª edição do Festival PIFF acontecerá na cidade do Paraná, de 2 a 4 de setembro de 2027.
A sede do Festival do Paraná está localizada no seguinte endereço: Asociación Civil B. Pedro Lemebel, Rua Santos Vega 1754, Unidades 9, 10 e 11, Galería Comercial “El Sol”. Sua página oficial no Facebook (Fanpage) e sua conta no Instagram (@cinefestparana) fornecem informações detalhadas e detalhes sobre como entrar em contato com o Festival e seus vários departamentos.
O PIFF, Festival Internacional de Cinema Independente do Paraná, é de propriedade conjunta do Grupo Transmedia Argentina e do CICVE (Centro de Pesquisa em Cinema e Videoarte Experimental), ambos pertencentes à Associação Civil “Biblioteca Pedro Lemebel”. O Festival do Paraná é organizado por seu diretor, Esteban Amatti.
O Festival de Cinema do Paraná é reconhecido pelo Centro Internacional de Cinema e Videoarte Experimental (CIFE) na categoria “festivais competitivos de cinema”.
O Festival de Cinema do Paraná tem como objetivo contribuir positivamente para o desenvolvimento da cultura e da indústria cinematográfica.
Todos os filmes apresentados na 9ª edição do PIFF serão selecionados por seu comitê de seleção, chefiado pelo Diretor do Festival e assessorado por uma rede de delegados internacionais composta por profissionais do cinema e especialistas no mundo do cinema e dos festivais de cinema. Esse comitê será chamado de “Comitê Internacional de Classificação de Filmes”.
Todos os filmes selecionados para a 9ª edição receberão um certificado de participação do diretor do Festival de Cinema do Paraná.
Festival internacional de filmes de terror com sede na cidade de Guanajuato, México. Todas as atividades do festival são sem fins lucrativos.
SELEÇÃO OFICIAL 2027
Convidamos você a participar da oitava edição do ANIMAL Film Fest, que acontecerá pessoalmente de 7 a 10 de outubro de 2027, na cidade de Morelia, Michoacán, México.
É altamente recomendável ler atentamente a chamada completa para inscrições antes de enviar qualquer curta-metragem.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
O ROT Movie Makers convida o público em geral, cineastas, diretores independentes e profissionais, estudantes de cinema, comunicação, animação, artes visuais e multimídia e indivíduos de áreas afins a participarem da oitava edição do ANIMAL Film Fest, que acontecerá de 7 a 10 de outubro de 2027, em Morelia, Michoacán, México.
O ANIMAL Film Fest é um festival de cinema dedicado exclusivamente ao cinema de terror e gêneros sombrios, incluindo terror, suspense, suspense e suas várias formas híbridas. Curtas-metragens que estejam fora desse escopo curatorial não serão aceitos.
O ANIMAL Film Fest é produzido pela ROT Movie Makers.
A competição é dirigida a cineastas de todo o mundo que produzem curtas-metragens e documentários.
Seu objetivo é avaliar curtas-metragens e documentários cujo objetivo é a expressividade e a divulgação cultural, iniciando um evento cinematográfico em todo o Val d'Intelvi.
Qualquer gênero: drama, ação, comédia, terror, animação, videoclipe, PSA ou outro. O filme não deve ter mais de 60 segundos, incluindo créditos.
14º do Festival de Cinema de Sant Andreu de la Barca e estrutura da entrega do Prêmio Oriana.
A gala é realizada no Teatro Nuria Espert, onde em uma noite se reúne o trabalho de um ano de cineastas de curtas-metragens, documentários, webséries e longas-metragens.
Short Cut é um festival de curtas-metragens dedicado a jovens cineastas de 10 a 21 anos. O evento celebra a criatividade e as perspectivas únicas da próxima geração de cineastas. Em sua quinta edição, o festival retorna com o tema “Segunda Chance”, dando aos participantes total liberdade para interpretar e explorar o conceito por meio de sua criatividade. Short Cut é uma oportunidade para os cineastas de amanhã se expressarem, liberarem sua criatividade e compartilharem sua visão do mundo por meio do cinema.
O Festival Internacional de Cinema Narrative to Frame (TNTFiff) valoriza a forma como uma história é contada em vez de quanto custa produzi-la. Homenageamos os cineastas que transitam com maestria a alma de uma narrativa para a tela da moldura.
Nosso festival preenche a lacuna entre texto e lente. Defendemos tanto a profundidade literária do roteiro quanto a arquitetura visual da tela. Com zero restrições orçamentárias e uma política abrangente e inclusiva para todas as categorias cinematográficas, o TNTFiff é uma celebração global do cinema dedicada à jornada da pura narrativa.
Projetado como uma plataforma que viaja para um novo país anfitrião internacional a cada ano, com a Austrália Ocidental posicionada como sua estreia inaugural!
10º Festival Internacional de Cinema Infantil Ariano de Jaipur
Aryan ICFF Jaipur, ÍNDIA
19 a 21 de agosto de 2027, AICFF Jaipur, ÍNDIA
EM NOME E NA MEMÓRIA AMOROSA DE ARYAN ROJ
(26 DE AGOSTO DE 2013 A 20 DE SETEMBRO DE 2018)
CELEBRE O CINEMA INFANTIL COM CRIADORES
Organizado pela Fundação Aryan Roj e pelo Jaipur International Film Festival Trust
(200.000 estudantes participaram de edições anteriores e cerca de 50.000 estudantes participarão em 2027)
TODOS OS FORMATOS, TODOS OS GÊNEROS, TODAS AS DURAÇÕES SÃO ACEITOS EM TODOS OS CONTINENTES
PRÊMIOS DE CINEMA 2026
CINEMODAE é uma plataforma de celebração e reconhecimento dedicada às novas perspectivas que transformam a relação entre cinema, moda e arte contemporânea.
Os prêmios CINEMODAE homenageiam a excelência criativa de diretores, fotógrafos, designers, estilistas, cineastas, diretores de arte e artistas visuais que transformam a moda em uma linguagem audiovisual poderosa.
Por meio de filmes de moda, peças audiovisuais e editoriais conceituais, o CINEMODAE reconhece trabalhos que transcendem a estética para construir universos, evocar emoções e contar histórias por meio de uma identidade visual distinta.
Cada reconhecimento celebra uma dimensão diferente do processo criativo: direção criativa, direção audiovisual, fotografia, estilo, design, direção de arte, conceito, narrativa, inovação e construção estética de cada projeto.
Ser reconhecido pelo CINEMODAE significa fazer parte de uma seleção de obras que representam uma nova geração de criadores, onde a experimentação, a sensibilidade artística e a visão autoral encontram um espaço para serem celebradas e levadas a um público mais amplo.
A cerimônia do CINEMODAE 2026 reúne a comunidade criativa para uma gala concebida para celebrar os trabalhos e talentos mais destacados da edição, homenageando aqueles que demonstram uma visão excepcional e contribuem para expandir os limites da narrativa de moda.
## Um reconhecimento da visão criativa
Mais do que recompensar uma produção tecnicamente impecável, o CINEMODAE busca reconhecer um ponto de vista.
Uma ideia capaz de se tornar uma imagem.
Uma estética capaz de se tornar uma emoção.
Uma proposta capaz de se tornar uma identidade.
Os prêmios CINEMODAE celebram aqueles que entendem que a moda não é simplesmente usada: ela é dirigida, fotografada, interpretada, transformada e contada por meio de histórias.
**CINEMODAE — onde cinema, moda e arte encontram uma nova forma de serem vistos. **
