Un Court Tournable est un événement festival qui a pour vocation d’être un lieu de découverte de nouveaux talents dans le domaine du cinéma.
Des personnalités parraineront certains de nos événements en tant que invité d’honneur, une occasion de partage d’expérience dans cet univers artistique.
Le festival a 4 éditions par année.
Les projections se dérouleront:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 et 6)
Parking: INDIGO WAGRAM ou MAC MAHON
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardinal Lemoine (ligne 10)
L'Indy Film Fest a été fondé en 2004 pour célébrer l'art du cinéma et créer une expérience partagée autour du cinéma à Indianapolis. Nous sommes un festival international de films indépendants à but non lucratif qui propose à la fois des longs métrages et des courts métrages. Notre personnel entièrement bénévole s'efforce de proposer les meilleurs films que l'industrie a à offrir à notre communauté, que ce soit au pays ou à l'étranger. Nos programmateurs visent à encourager de nouveaux talents et à aider les cinéastes à entrer en contact avec l'industrie mondiale. Nous nous consacrons également à l'éducation et au développement du public pour le cinéma international et indépendant à Indy, en projetant le type d'œuvres innovantes et visionnaires qui ne sont pas normalement distribuées dans cette région.
L'Indy Film Fest recherche les meilleurs longs et courts métrages indépendants, peu importe leur catégorie ou leur genre, notamment : action réelle, animation, drame, comédie, récit, documentaire, horreur, science-fiction et expérimental. Notre festival annuel, d'une durée de plus de 10 jours, propose généralement environ 25 longs métrages et 100 courts métrages, dont plus de 90 % proviennent d'inscriptions.
En constante évolution et adaptation, l'Indy Film Fest a débuté sous la forme d'un festival international du film d'Indianapolis de trois jours en 2004. Nous avons rapidement adopté notre format actuel de 10 jours en 2006, reporté nos festivités à l'été 2009, changé notre nom pour Indy Film Fest en 2014 et, depuis 2018, nous sommes rentrés chez nous dans notre calendrier printanier initial. En raison de la COVID-19, nos festivals de 2020 et 2021 étaient principalement virtuels et nos festivals de 2022 à 2025 étaient des festivals hybrides de 5 jours, suivis d'une disponibilité virtuelle et se terminant par des projections en personne primées le dernier week-end. Ce format est notre objectif pour le festival 2026 et avant que les décisions de sélection ne soient prises, les cinéastes seront informés de tout changement de date ou de format et auront la possibilité de demander que leurs frais d'inscription soient appliqués à un futur festival si ces changements ne sont pas acceptables.
Les anciens élèves de l'Indy Film Fest (et du Festival international du film d'Indianapolis) peuvent bénéficier d'un nombre raisonnable d'inscriptions gratuites. Les films ayant des liens importants avec l'Indiana sont éligibles à des frais d'inscription considérablement réduits. Les exemples d'éligibilité incluent le fait que le réalisateur ou le scénariste soit actuellement résident ou natif de l'Indiana, ou que le film soit principalement tourné dans l'Indiana. Veuillez contacter submissions@indyfilmfest.org pour savoir si vous êtes éligible à l'une de ces opportunités.
Le festival du film environnemental EcoFrames est bien plus qu'une vitrine ; c'est une plateforme dynamique où l'art, l'activisme et la sensibilisation à l'environnement convergent. Nous sommes situés en Grèce. Nous présentons des films explorant la relation complexe entre l'humanité et la nature, abordant des thèmes urgents tels que le changement climatique, la perte de biodiversité, la pollution et le mode de vie durable. Nous accueillons les inscriptions de courts et longs métrages documentaires et de films de fiction qui mettent en lumière la beauté, la fragilité de notre planète et les défis critiques auxquels nous sommes confrontés. Notre sélection organisée vise à remettre en question les points de vue, à approfondir la compréhension et à donner au public les moyens d'agir. Toutes les projections sont gratuites et ouvertes au public.
À l'aide du Solar Cinema Van (membre du réseau Solar World Cinema), EcoFrames et le Kalamata Creative Documentary Center proposent des films environnementaux directement aux communautés, transformant les places publiques, les paysages naturels, les forêts et les plages en lieux de cinéma captivants en plein air. Cette approche immersive favorise un lien profond avec la nature et élargit l'accès à des publics variés. Au-delà des projections, nous proposons des expériences interactives, notamment des tables rondes, des ateliers et des événements de renforcement communautaire.
L'accessibilité est primordiale chez EcoFrames. Tous les films sont adaptés aux personnes handicapées, avec des sous-titres codés, des descriptions audio et, le cas échéant, des versions linguistiques simplifiées avec doublage. Nous nous efforçons de créer un environnement inclusif dans lequel tout le monde peut s'intéresser à vos histoires marquantes.
Notre mission est de sensibiliser le public, de favoriser la compréhension de la durabilité et d'inspirer l'action. Nous pensons que le cinéma possède le pouvoir unique de susciter des conversations, de changer les mentalités et de catalyser des changements positifs. Nous étendons notre impact au-delà du festival grâce à un engagement tout au long de l'année via des séries de films en tournée, des programmes éducatifs et des plateformes numériques.
Nous nous engageons à inspirer la prochaine génération à construire un avenir durable. Grâce à des programmes stimulants tels que des ateliers interactifs, des initiatives de réalisation de films pour les jeunes et des activités axées sur la nature, nous encourageons la créativité, favorisons le lien avec le monde naturel et encourageons un plaidoyer éclairé, en donnant aux jeunes les moyens de créer une planète plus saine.
Rejoignez EcoFrames et participez à un mouvement dynamique voué à la protection de notre planète. Ensemble, nous amplifions les voix des narrateurs environnementaux et créons un impact durable
Le New York State International Film Festival est situé au cœur de New York, à Albany !
Depuis 2016, nous avons projeté 478 courts métrages du monde entier.
Chaque année, nous mettons en relation les cinéastes avec leur public par le biais de courts métrages, et nous aimerions remercier tout le monde de nous avoir rejoints ! Nous aspirons toujours à devenir l'un des plus grands festivals de films du pays. Nous sommes un festival international de courts métrages. Le festival invite des personnes de toute la région de la capitale de New York et du monde entier. Tout le monde est invité à inscrire ses courts métrages. Nous soutenons également les étudiants et les cinéastes débutants. Nous encourageons tous les types de documentaires, d'animation, de théâtre, de comédie, d'expérimentation, de vidéoclips et de courts métrages d'horreur.
Les films seront visionnés par le public pendant le festival. Nous organisons des panels de questions-réponses tout au long du festival. Notre objectif principal est de célébrer l'art avec vous et votre public. Il est donc important que vous vous amusiez !
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 500 cinémas sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes de la 29e édition du MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT est bien plus qu'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier festival international du film au monde.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien de tel que MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT diffuse une semaine complète de publicité dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation de salles signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2026 seront éligibles pour participer à la compétition des Oscars pour 2027. De nombreux anciens finalistes de MANHATTAN SHORT ont été nominés et ont même remporté l'Oscar au cours des 29 ans d'histoire du Festival.
MANHATTAN SHORT organise également un concours de scénarios pour des courts métrages uniquement (20 pages et moins)
Concours d'artistes musicaux en vedette :
Chaque année, MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste ou un groupe musical avant et pendant toute la durée du festival. Le musicien ou le groupe sélectionné verra sa musique présentée dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte de MANHATTAN SHORT et dans tout le matériel promotionnel précédant les dates du festival, y compris les gros titres exclusifs sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès d'un public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Les formulaires d'inscription sont également disponibles sur le site Web : http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Le Papagena Screenwriting Festival est un espace dédié à la célébration de l'art de l'écriture audiovisuelle sous toutes ses formes. Axé exclusivement sur les scénarios, le festival cherche à reconnaître les nouvelles voix créatives et à donner de la visibilité à des projets originaux de courts, longs métrages, séries et documentaires.
Entièrement en ligne et accessible, l'événement propose des ateliers, des conférences et des groupes de discussion gratuits, favorisant les échanges entre les scénaristes, les professionnels de l'audiovisuel et le public intéressé par le processus de création.
Notre objectif est d'encourager la création d'histoires innovantes, de reconnaître les talents émergents et de créer un réseau de soutien pour ceux qui souhaitent transformer des mots en images. Bien plus qu'une simple remise de prix, le Papagena Screenwriting Festival est une invitation à rejoindre une communauté créative, diversifiée et collaborative.
Le Festival international du film tamoul de Toronto (TTFF ou TTIFF) organise un festival international du film innovant et invite les cinéastes indépendants en herbe et futurs à participer. Un festival de films unique, axé sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier.
[Le but du festival du film tamoul de Toronto est de promouvoir les nouveaux cinéastes, l'échange de connaissances, d'informations, d'idées et de culture entre les Tamouls et d'autres nations dans le contexte de leur philosophie sociale et culturelle. Le TTIFF promeut également l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier par le biais de films et de documentaires.]
Notre festival soutient le cinéma indépendant sous tous ses formats et vise à présenter les meilleurs talents et films du monde entier.
De plus, le Festival du film tamoul de Toronto est une vitrine annuelle du cinéma tamoul créé par des Tamouls dans le monde entier. Les films incluent des courts, des longs métrages, des documentaires et Social & Music qui explorent la culture, l'histoire et les traditions des Tamouls. C'est un festival unique qui honore l'excellence artistique et technique des professionnels de l'industrie cinématographique tamoule du Canada, des États-Unis, d'Europe, d'Asie et d'autres régions du monde.
Créé dans le seul but de mettre en valeur la diversité de sa population, sa riche tradition, ses luttes pour la démocratie et l'équité, le Festival du film tamoul de Toronto met en lumière le travail exceptionnel de l'industrie et le célèbre.
Atteignant un public potentiel de 500 000 Canadiens d'origine tamoule, ainsi que des millions de cinéphiles basés à Toronto, le TTFF (Festival du film tamoul de Toronto) offre une destination culturelle unique aux expatriés de Toronto et de l'Ontario qui souhaitent découvrir la culture familiale grâce à la magie du cinéma.
Le Festival du film tamoul de Toronto (TTFF) est l'un des plus importants festivals de films tamouls organisés en dehors du sous-continent indien.
Notre vision :
« Faire découvrir le monde entier à Toronto, au Canada, grâce à une passion commune pour le cinéma et le pouvoir du storytelling. »
Notre mission
Le Festival du film tamoul de Toronto est dédié à la découverte et à la promotion de cinéastes, de conteurs et d'artistes, ainsi qu'au partage avec le public. Tout le monde a une histoire à raconter. Notre objectif est d'inspirer et d'encourager les gens à partager leurs histoires en utilisant les médias cinématographiques et de créer des événements qui permettent de partager ces histoires au sein des communautés et au-delà.
Pour tous les fans d'horreur et de cinéma, 2026 sera plus grand et meilleur qu'avant ! Nous jouons deux jours à Hollywood. Avec des avant-premières pleines de stars et des célébrations de carrière à Hollywood (les noms seront annoncés prochainement). Nous avons notre propre café-bar ouvert tout le week-end, pour nouer des contacts et se détendre entre (et pendant) les événements. Nous prévoyons également d'honorer une star célèbre en lui décernant le prestigieux PRIX PRICE AWARD et de collecter des fonds pour des œuvres caritatives par la même occasion.
Parmi les anciens lauréats et invités spéciaux figurent JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT « CORPSY » RHINE, VERNON WELLS, JAMES KAREN, BEVERLY RANDOLPH, JEWEL SHEPARD, ROLFE KANEFSKY et CASSANDRA PETERSON, pour n'en citer que quelques-uns.
Plus de détails seront annoncés dans les prochains mois. Tous les participants reçoivent également notre newsletter bimensuelle gratuite.
Fondateur/Directeur
Hollywood Horrorfest
Le Festival international du film documentaire d'Uruguay a débuté à Atlántida, lieu de retraite estival d'Alberto Mántaras, l'un des pionniers du cinéma documentaire uruguayen, et lieu de refuge pour Pablo Neruda. C'est l'une des premières stations balnéaires à l'est de Montevideo, située à quelques kilomètres de l'aéroport et offrant une infrastructure idéale pour accueillir un festival. Une belle ville côtière avec une plage et un hôtel historique qui a accueilli des personnalités telles que Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand et de nombreuses autres célébrités des années 1930.
Année après année, le festival s'est étendu à l'ensemble du pays, animé par le désir de toucher plus de monde, en particulier dans l'intérieur de l'Uruguay, où les meilleurs documentaires du monde n'arrivent pas toujours. Les chaînes de télévision publiques nous soutiennent, mais ce n'est jamais suffisant, surtout si l'on considère qu'environ 600 films sont soumis chaque année et que nous n'avons la capacité de programmer que les 100 films sélectionnés.
Cela crée un double engagement : d'une part, envers les cinéastes qui souhaitent participer au programme d'Atlantidoc ; et d'autre part, envers un public diversifié qui doit quitter le confort de son foyer pour assister à une projection et regarder un documentaire que nous avons sélectionné, en faisant confiance à notre jugement, toujours guidé par la recherche de la qualité formelle et narrative. Nous espérons avoir un jour une plateforme de streaming qui nous permettra d'atteindre le public de manière plus directe, plus confortable et plus efficace.
À PROPOS DU FESTIVAL
Dans cette partie du monde, d'excellents documentaires sont produits, mais nous sommes confrontés à des défis en matière de programmation dans les salles de cinéma et dans les festivals. C'est pourquoi nous avons créé Atlantidoc en 2006 : un festival qui cherche à donner aux documentaires la reconnaissance qu'ils méritent.
Depuis, il s'est développé chaque année, s'étendant à l'ensemble du pays et à toute l'Amérique du Sud. Avec des jurys professionnels, des prix importants et des programmes de formation de haut niveau, Atlantidoc est un festival international inspiré par la décentralisation.
Notre expérience dans l'organisation de festivals remonte à 1982, avec des réalisations remarquables telles que Divercine, qui a duré 30 ans, et le premier festival du film d'animation d'Uruguay en 2005. Nous nous inspirons du festival du film documentaire et expérimental de la SODRE des années 1960.
Depuis la toute première édition, nous avons invité en Uruguay les meilleurs réalisateurs de documentaires que nous avons pu faire venir, dont beaucoup sont exceptionnels, ce qui a eu des avantages évidents et durables pour le cinéma documentaire dans la région. Le cinéma uruguayen ne peut exister sans coproduction, ce qui est au cœur de notre travail depuis le début.
Le KATZE Film Festival est fier de revenir pour sa quatrième édition en 2026, poursuivant son voyage sans compromis vers les limites de la société, de l'expérience humaine et de l'innovation cinématographique.
L'édition 2026 aura à nouveau lieu à Beit Tami à Tel Aviv, en collaboration avec la municipalité de Tel Aviv. Ce partenariat inscrit le festival au cœur du paysage culturel de la ville.
Chez KATZE, nous explorons ce qui n'est pas familier, nous accueillons les non-conventionnels et nous défendons les cinéastes qui osent repousser les limites, remettre en question les normes et réinventer le langage cinématographique.
Des drames humains bruts aux visions expérimentales radicales, KATZE 2026 présentera une sélection audacieuse de films qui captivent, bouleversent et éclairent de nouvelles frontières créatives. Nous invitons les cinéastes du monde entier à inscrire leurs œuvres et à rejoindre cette communauté croissante de créateurs qui repoussent les limites.
Prenez un moment pour explorer les images des éditions précédentes du festival afin de mieux comprendre l'atmosphère, l'énergie et l'esprit qui définissent KATZE.
La bande-annonce officielle de l'année dernière donne un premier aperçu de l'édition 2025 :
Bande-annonce vidéo 25 — https://youtu.be/R-OVMM9OdLs
Vous pouvez également revoir les bandes-annonces des années précédentes :
Bande-annonce vidéo 24 — https://youtu.be/9hCT6q_TkXI?si=xTLmlhZWFbt-pSdS
Bande-annonce vidéo 23 — https://youtu.be/m73bqSX1JCg?si=xWdbFbVzOjDknyCy
Dans le cadre de l'initiative IIFF, nous continuons à établir des liens entre les continents, à élargir la portée des créateurs de la périphérie et à développer un réseau mondial florissant.
Chez KATZE, nous mettons en lumière de nouvelles voix, des perspectives urgentes et des joyaux cinématographiques cachés qui passent souvent inaperçus.
Laissez libre cours à votre créativité. Explorez l'inconnu. Profitez de l'avantage.
FESTIVAL DU FILM INDÉPENDANT DE SANTA BARBARA
Un festival pour célébrer l'art des cinéastes indépendants et jeunes (18 ans et moins).
Joignez-vous à nous pour notre 3e édition sous le soleil de Santa Barbara, en Californie ! Nous avons élargi nos catégories pour mettre en lumière davantage de genres de courts métrages et les talents locaux, tout en restant fidèles à notre mission : amplifier les histoires de cinéastes indépendants de tous âges.
POURQUOI SOUMETTRE ?
Festival listé sur IMDb → Les gagnants peuvent ajouter leur sélection/récompense officielle à IMDb.
Catégorie dédiée aux jeunes → Des cinéastes de 18 ans et moins présentent leur travail au monde entier !
Local Filmmaker Focus → Nouvelles catégories pour les cinéastes de la région de Santa Barbara.
Excellent réseautage → Connectez-vous avec les autres lors de nos soirées avec les cinéastes.
Salles de projection panoramiques → Films présentés dans le théâtre historique Alhecama de Santa Barbara. Un joyau intime et caché.
L'India Cine Film Festival a ses racines il y a près de dix ans dans le nord de l'Inde. Le festival a été lancé à Meerut et s'est achevé avec succès à Noida avec la participation de près de 18 pays. En 2014, le Miniboxoffice a officiellement adopté le festival par ses organisateurs et le Indian Cine Film Festival évolue désormais avec les esprits passionnés de Miniboxoffice. L'objectif de l'ICFF-26 est de donner un nouvel élan au cinéma indépendant.
L'objectif de l'ICFF est de créer une plate-forme pour la rencontre, le partage et le développement de grandes idées cinématographiques. Le festival, ainsi que des projections de films compétitifs internationaux, organise également des master classes et des discussions axées sur le marché du film et l'industrie. Le festival sera un point central où les acteurs de l'industrie pourront partager leurs affaires et où de nouvelles opportunités seront créées pour les nouveaux talents.
La 14e édition de l'Indian Cine Film Festival vise à franchir une nouvelle étape et Miniboxoffice s'efforce de la rendre pertinente pour chaque participant. Je vous souhaite à tous la bienvenue et à bientôt à l'ICFF-26 avec votre talent cinématographique.
Le WSO Theatre & Film Festival est une célébration de quatre jours consacrée au théâtre et au cinéma dans les Midlands de Caroline du Sud, réunissant des artistes, le public et des professionnels de l'industrie de tout l'État et d'ailleurs. Produit par WOW Studio One, une compagnie de théâtre, de télévision et de cinéma dirigée par des femmes, le festival offre une plate-forme pour des voix diverses et des histoires authentiques à travers des projections de films, des productions mises en scène, des ateliers, des master classes, des événements de réseautage, des sessions de présentation, des auditions et un gala de remise des prix sur le tapis rouge.
Notre mission est d'inspirer, d'éduquer et de responsabiliser en donnant aux artistes émergents et établis la possibilité de présenter leur travail, d'entrer en contact avec des leaders de l'industrie et d'acquérir des outils pour poursuivre leur carrière créative. Offrant des opportunités de présenter des projets, d'auditionner pour de futures productions et de nouer des contacts avec des décideurs, le festival va au-delà de l'exposition pour créer des voies directes de croissance professionnelle. Nous nous engageons en faveur de l'accessibilité, en proposant des entrées abordables et des programmes qui relient les communautés rurales et urbaines tout en positionnant Columbia et les Midlands comme un centre culturel pour le sud-est.
Que vous soyez cinéaste, dramaturge, acteur ou visionnaire créatif, le WSO Theatre & Film Festival est bien plus qu'un événement : c'est un mouvement de collaboration, d'inspiration et d'affirmation à l'échelle de l'État. Rejoignez-nous à Columbia, en Caroline du Sud, pour un week-end transformateur où les histoires occuperont le devant de la scène et où de nouvelles opportunités naîtront.
Récompenses et prix
La Film and Video Poetry Society présente :
Symposium de poésie cinématographique et vidéo 2026
Les poètes, écrivains, cinéastes, animateurs, artistes des médias et vidéastes sont invités à inscrire leurs œuvres au Symposium de poésie cinématographique et vidéo 2026.
Le Symposium célébrera et diffusera un large éventail de projets de films et de vidéos développés principalement par le biais de la poésie. La FVPsociety présentera une série de panels, de conférenciers invités, d'ateliers et de dialogues publics au cours du symposium. Outre ces activités et ces projections, les programmateurs organisent et présentent une exposition de 30 jours dans une galerie multimédia.
Le Symposium sur la poésie cinématographique et vidéo acceptera les inscriptions de films de poésie, de poèmes cinématographiques, de poésie numérique, de vidéos de poésie, de chorépoèmes, de poèmes Cin (E), de films et vidéos de créations orales, de vidéo-poèmes, de poésie visuelle, de poésie médiatique et d'œuvres cinématographiques et vidéo inspirées par du texte à l'écran.
Le Symposium sur la poésie cinématographique et vidéo fait également appel à des films et vidéos expérimentaux. Cela inclut les œuvres non narratives ainsi que les œuvres d'avant-garde. Nous accordons une grande importance au travail qui remet en question les méthodes de communication visuelle traditionnelles et actuelles tout en continuant à fonctionner comme un mode d'exploration des formes narratives et de l'expression personnelle. Les travaux expérimentaux qui explorent le langage et/ou la littérature, qu'ils soient oraux, écrits, visuels ou symboliques, sont également encouragés.
Le Symposium sur la poésie cinématographique et vidéo propose également des essais, des œuvres de cinéma épistolaire, des documentaires, des images animées par des artistes, des films et vidéos de performance, des œuvres d'animation et des œuvres oratoires.
Enfin, le Symposium sur la poésie cinématographique et vidéo recherche des projets d'art numérique, y compris, mais sans s'y limiter, l'intelligence artificielle, la réalité virtuelle, la vidéo à 360°, des œuvres explorant l'ASMR, le mapping vidéo, des propositions d'installations multimédias et des présentations d'art vidéo présentant, hybrides ou contenant des aspects de la poésie.
DATE LIMITE : 31 août 2026
DÉBUT DE LA NOTIFICATION : 1ER OCTOBRE 2026
PROGRAMME ANNONCÉ : 5 octobre 2026
Un concours international de courts métrages sur l'intelligence artificielle explorant la façon dont les humains et les technologies créent ensemble.
Nous pensons que l'avenir de l'art ne réside pas dans la compétition, mais dans la co-création, où la technologie agit comme un véritable partenaire créatif.
Notre mission est de renforcer une communauté mondiale d'auteurs qui utilisent l'IA avec talent et intégrité, en promouvant la transparence dans le partage des droits d'auteur et en réfléchissant à la manière dont la technologie transforme l'art sans pour autant diminuer l'artiste.
Thème de la saison II : « The Trace »
Cette année, nous invitons les cinéastes à explorer les traces laissées par la création de l'IA humaine, non seulement dans les résultats visibles de l'art, mais aussi dans les changements invisibles de la pensée, de la perception et de l'intention. Le thème reflète la façon dont la technologie s'inscrit dans la conscience créative : comment nos outils façonnent les histoires que nous racontons, comment ils modifient la paternité et comment, à leur tour, nous leur laissons notre empreinte. « The Trace » est à la fois une preuve et une enquête, une invitation à réfléchir à ce qui reste après l'acte de co-création entre l'homme et la machine.
IndiFest - Festival du film indigène de Barcelone - vise à promouvoir l'identité et les droits des peuples autochtones à travers leurs propres récits audiovisuels.
Le festival comprend des projections en personne et une programmation en ligne, complétées par d'autres activités de plaidoyer telles que des discussions avec des représentants autochtones et des communicateurs dans le cadre d'un dialogue et d'un échange directs avec le public.
IndiFest est une initiative promue par Alternativa Intercanvi amb Pobles Indígenes (une organisation membre de la CLACPI), une organisation qui vise à donner aux peuples autochtones leur propre voix et à exiger le respect de leurs droits internationalement reconnus.
Int. Festival du film vidéo à petit budget et sans budget « partage de films »
Dernière annonce du Festival 2026
Inscrire des courts métrages dès maintenant !
Partage de films — 23e Festival international du film vidéo à petit et sans budget 2026
Date du festival : septembre 2026 Stuttgart, août 2026 Heilbronn
Début des projections ouvertes : mai 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Lieu : Stuttgart, Heilbronn - Allemagne
Statut : Festival du court métrage indépendant
Niveau du festival : semi-professionnel
Sensibilisation : internationale
Date limite d'inscription : 10/11/2025 au 30/04/2026
Catégorie : courts métrages narratifs, animations, comédies (pas de documentaires, de clips musicaux, de films artistiques)
Durée : 1 à 16 min (merci de ne pas nous envoyer de films de plus de 15 min ! ! ! !)
Âge : 0 à 99 ans
Internet : www.film-sharing.net (tous les termes)
Bref aperçu :
dix-neuf années de succès du « Festival international de partage de courts métrages à petit budget et sans budget » nous ont incités à continuer malgré le découragement des institutions culturelles.
Les budgets consacrés à la culture et aux arts sont réduits ou supprimés. Mais l'humour, c'est quand, face à l'adversité, on peut encore rire ! Cette année, nous défierons le commercialisme et
capitalisme et organisez notre « festival du film à petit budget et sans budget » qui ouvrira ses portes à Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd et Mayence.
De plus, nous continuerons à
proposent les forums internet de plus en plus populaires, qui publient des courts métrages non filtrés, comme antidote [antithèse AA, contre-plateforme]. Nous montrerons le s
a soumis des films sur grand écran au public intéressé qui peut discuter et discuter ensemble avant, pendant et après les films. Nous diffuserons le programme du festival du film dans une sélection de cinémas. Le festival est une initiative à but non lucratif et une grande partie des billets d'entrée resteront entre les mains des exploitants de salles de cinéma pour couvrir leurs frais.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Internet : www.film-sharing.net
Histoire :
Le festival annuel du film a été créé à Vienne en 2003. Depuis lors, il est devenu un événement annuel et s'est principalement développé en Allemagne.
Les salles principales sont désormais Stuttgart, Heilbronn et Mayence. Tous les films sont collectés et compilés, puis projetés dans ces lieux. Les cinéastes du monde entier, qui entrent plus ou moins dans la catégorie des « cinéastes indépendants », peuvent inscrire leurs courts métrages.
Chaque année, nous recevons environ 3 000 films que nous trions et compilons par genres thématiques.
Point d'attention particulière :
Le Festival du film ne décerne aucun prix matériel ou monétaire, il offre plutôt fièrement au grand public et au large public. Une caractéristique importante est le soi-disant
des « projections ouvertes » qui présentent le caractère complet et riche des films, y compris ceux qui reçoivent le moins d'attention du public. Plus de 200 personnes se réunissent dans les deux
des centres culturels et des restaurants pour évaluer les films soumis dans plus de 50 pays.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Tous les cinéastes dont le film est projeté recevront un laurier et les brochures du programme du Festival du film.
Des cinéastes internationaux, ibéro-américains et chiliens soumettent des courts métrages (4 à 30 minutes) dans les sections suivantes :
Compétition de courts métrages chiliens
Compétition de courts métrages ibéro-américains
Compétition internationale de courts métrages.
Bienvenue chez Indie House ! Nous sommes un festival international du film qualifié par l'IMDB axé sur les cinéastes indépendants, offrant une plate-forme unique pour que votre travail brille. Notre structure de festival est conçue pour donner la priorité à la reconnaissance des cinéastes, avec un pourcentage de nominations plus élevé que dans les autres festivals.
Ce qui nous distingue, c'est notre approche inclusive. Nous pensons que tout le monde mérite les mêmes opportunités, quelle que soit la date à laquelle il souhaite inscrire son projet. Nous ne faisons aucune sélection tant que toutes les candidatures n'ont pas été reçues, ce qui garantit que chaque inscription a une chance équitable. De plus, nous proposons une option « Toutes les catégories », qui permet aux cinéastes de soumettre leurs projets à moindre coût. En guise de remerciement, nous proposons des publications promotionnelles sur nos réseaux sociaux.
Chez Indie House, nous n'avons aucune limite d'année de production. Nous croyons aux deuxièmes, voire aux troisièmes chances, en permettant aux cinéastes d'inscrire des projets plus anciens en plus de leurs œuvres les plus récentes. Nous soutenons également les cinéastes dont les projets sont publiés sur YouTube ou sur d'autres plateformes en ligne, ce qui ne disqualifie pas leur film du festival.
Nous comprenons l'importance de la communication et notre équipe du festival est toujours prête à répondre à toutes vos questions ou préoccupations. Vous pouvez nous contacter via notre e-mail du festival, et nous serons heureux de vous fournir des réponses rapides.
Rejoignez-nous à Indie House, où votre film indépendant aura l'occasion de briller sur la scène internationale et où votre créativité et votre passion pour le storytelling seront célébrées. Inscrivez votre projet dès aujourd'hui et faites partie de notre communauté de festivals inclusive et dynamique !
Fondé dans le cœur culturel de l'université de Jadavpur, Chhayanat est devenu le plus grand festival de cinéma et de théâtre organisé par des étudiants en Inde, une plateforme où l'art et la rébellion, le cinéma et
scène, intellect et émotion convergent.
Au fil des ans, il a accueilli des cinéastes lauréats de prix nationaux, des projections internationales, des panels industriels et des collaborations étudiantes du monde entier, de la France à la Corée du Sud, du Brésil à l'Espagne.
ce qui en fait un véritable dialogue intercontinental sur le récit et la vérité.
Chhayanat défend fondamentalement la liberté d'expression et le pouvoir de l'imagination collective. Il célèbre les voix qui résistent aux conventions, amplifient la diversité et reflètent les visages changeants de notre société. Chaque image, chaque performance, chaque conversation s'inscrit dans un mouvement plus vaste, qui nous rappelle que les histoires peuvent toujours faire bouger les nations, les esprits et les marchés.
En 2026, alors que Chhayanat entre dans un nouveau chapitre, nous invitons nos partenaires et mécènes à prendre part à cette révolution cinématographique vivante et respirante, où chaque bobine, chaque note, chaque acte deviennent
mémoire qui dure plus longtemps que l'écran.
