Le Festival International du Film de Valachia est un festival de cinéma hautement professionnel et connecté à l'industrie, un « Plein Air Natural Film Affair » exclusif — le seul festival indépendant de cinéma populaire qui se déroule dans un lieu naturel exquis dans l'immémorial de la plaine de Valachie ! Nous avons remporté plusieurs prix de cinéma, dont des prix importants dans les grands festivals de cinéma tels que Cannes, Locarno, Montréal, Londres, Milan, Miami et Atlanta. De plus, notre travail publicitaire a reçu des récompenses à Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards et Ad'Or, tout en travaillant pour des entreprises comme Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo ! et Nestlé-Purina. Mais il n'y a rien que nous aimons plus que de nous livrer avec des bonbons cinématographiques du monde entier, sous le ciel nocturne d'automne de la Valachie. Nous discuterons longtemps de ceux que nous estimons être les meilleurs, et des scénarios non produits les plus prometteurs. Bienvenue en Valachie, la Terre Légendaire de la Voïvode Vlad III Dracula, universellement connue sous le nom de Vlad l'Empaleur. Né en 1431, Vlad était un Principe autoritaire, il révolutionne les affaires de la Valachie et refuse de rendre hommage au sultan Mehmed II, entraînant une guerre sanglante avec les Ottomans. Plusieurs ouvrages contenant des histoires sur la cruauté de Vlad ont été publiés peu après son assassinat en 1475. En 1897, Bram Stoker dégrade le prince Vlad au comte Dracula, un vampire suceur de sang inspiré du folklore valachien ancien. Vaguement basé sur le livre, Dracula (1931) jette l'immortel Bela Lugosi comme le comte romantique condamné. Pensez à la cinétopie ! Ressentez des centaines d'années d'histoire mythique de la Valachie sous le ciel nocturne ! C'est une affaire de film 100% naturel ! Nous regardons tous les films, nous lisons tous les scénarios et nous sélectionnons exclusivement en fonction des mérites artistiques. Le réseautage ne fonctionne pas sur nous. Seulement de l'art.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LIMA ALTERNA est un événement cinématographique péruvien qui diffuse le meilleur du cinéma alternatif, indépendant et d'auteur du monde entier. Il invite le public de Lima à découvrir le panorama actuel du cinéma au niveau mondial dans les différents aspects cinématographiques qui sont développés.
Le festival du court métrage Spi Stories en est à sa treizième édition. Le concours, créé par l'éditeur LiberEtà et le syndicat des retraités de la CGIL, a choisi le titre « Bolle ». Connessi. Sconnessi. Déconnectez-vous. » (« Bulles. Connecté. Déconnecté. Unplugged ») pour cette édition.
Cette année, le concours met l'accent sur l'avenir qui nous attend et sur la manière dont nos choix quotidiens peuvent influencer l'avenir. Le changement climatique, les inégalités sociales, la connectivité mondiale et l'aliénation individuelle sont les thèmes centraux de cette édition, qui invite les cinéastes à imaginer des scénarios futurs et à raconter des histoires qui répondent aux défis du présent. Le titre choisi, « Bolle. Connessi. Sconnessi. Déconnessi » (Bubbles). Connecté. Déconnecté. Unplugged) est une invitation à explorer les contradictions d'un monde de plus en plus interconnecté, mais profondément divisé. Les bulles représentent notre isolement social et économique, tandis que les concepts de connexion et de déconnexion reflètent la réalité d'un monde en évolution rapide dans lequel chacun d'entre nous est impliqué, mais parfois exclu. Face à tout cela, notre socialité va inévitablement changer. Nous demandons aux cinéastes de se plonger dans le futur qu'ils souhaitent créer, dans le but de partager leur vision des possibilités de demain et de réfléchir aux contradictions d'un monde qui semble de plus en plus complexe. « Connecté, déconnecté, débranché » sont les nuances de notre existence dans le présent, alors que nous nous préparons à relever les défis d'un avenir incertain.
La technologie, avec son pouvoir omniprésent, nous unit, nous sépare et parfois nous isole dans des bulles de réalité subjective.
L'InFest Film Festival est un festival de courts métrages de deux jours qui se tient à Rubí, une ville d'asphalte, d'industrie et de fumée située dans les Valles Occidental, une région située près de Barcelone (Espagne).
Le festival InFest apparaît comme une proposition ferme et claire : que Rubí soit connu comme le Rubiwood du district de Vallés. Au cours des 9 dernières années, InFest a organisé la meilleure expérience de court métrage possible : projections en plein air, concerts, service de bar et toutes sortes d'activités liées au cinéma. Que pouvons-nous demander d'autre ?
L'InFest est consacré à la présentation de nouveaux courts métrages (produits après 2020) présentant des éléments de science-fiction, de fantastique, de freak et d'horreur. Les courts métrages ne peuvent pas dépasser 15 minutes (crédits exclus). Les films étrangers DOIVENT être doublés ou sous-titrés en espagnol ou en catalan, sinon le film ne sera pas accepté.
En 2025, InFest fêtera sa 10e édition annuelle. Après la pandémie de COVID-19, l'InFest a été transféré dans l'amphithéâtre du château de Rubí (« El Castell »), une construction défensive du XIIIe siècle, qui peut accueillir des événements publics réunissant plus de 2 000 personnes. L'amphithéâtre comprend des sièges, une scène et un bar ! Le prix du jury et le prix du public recevront respectivement 1000 et 250 euros.
Nous aurons deux projections dans cette édition : l'événement physique le 30 novembre et en même temps une projection en ligne sur notre site Web.
La 6e édition du Festival international du film environnemental de Cali - FINCALI aura lieu du 3 au 11 septembre 2025 dans la ville de Cali, en Colombie, et se réunira à nouveau dans le cadre de cette célébration audiovisuelle et culturelle pour l'environnement et l'action pour le climat.
Cette année, nous nous identifions au slogan « Harvesting Stories » qui célèbre la diversité des points de vue qui enrichissent notre compréhension du monde, en collectant et en partageant les récits qui nous relient à la planète et à nous-mêmes. Nous espérons susciter des réflexions sur l'interconnexion entre les histoires personnelles et l'environnement en tant que cadre permanent de nos vies, nous menant à des actions collectives et individuelles pour protéger notre environnement. « Harvesting Stories » est un appel ouvert pour les récits audiovisuels et l'éducation environnementale.
Participez au festival avec votre œuvre audiovisuelle. Créez une vidéo au format TikTok, une bobine, une photo YouTube avec un thème gratuit mais incluant une sorte de référence à la culture audiovisuelle rétro (films, chansons, culture des années 60, 70, 80, 90).
Une autre période sera ouverte au grand public entre le 17 décembre et le 1er février 2025.
Point de rencontre pour les cinéphiles, les professionnels de l'industrie cinématographique et les professionnels de la diffusion audiovisuelle qui vise à partager les connaissances et à générer des synergies entre tous ceux qui s'intéressent au cinéma et à la production audiovisuelle de la seconde moitié du 20e siècle (en particulier les séries B et les films de genre) mais aussi, et en particulier, aux productions actuelles qui puisent dans les sources du cinéma rétro et culte des années 60.
Le Festival international du film social de Río Negro est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival se tiendra en mars avec une compétition de longs métrages et de courts métrages, à la fois de fiction, d'animation et de documentaires. Il y aura également des conférences et des ateliers.
Le Render Festival est un espace créé en classe dans le but de renforcer et de promouvoir des espaces de formation, de création et d'exposition de films qui permettent aux étudiants de différentes régions du Pérou de développer leurs compétences dans le domaine de l'audiovisuel.
Pour la septième édition, le festival aborde un moment historique au cours duquel de nouvelles possibilités et menaces apparaissent chaque jour. L'avenir nous inquiète-t-il ou nous enthousiasme-t-il ? Nous voulons explorer ce que le cinéma a à dire sur les crises latentes : écologiques, économiques et politiques. Et sur les nouvelles voies possibles. Comment l'innovation technologique transforme-t-elle la façon dont nous créons, regardons et consommons des images animées ?
Dans une société où les changements technologiques et les révolutions font déjà partie du quotidien mondial, nous proposons un regard critique sur le sujet, à travers de jeunes cinéastes. La façon dont le processus de création change sous l'effet d'une technologie galopante est la perspective qui nous redirigera. Cet appel s'adresse aux cinéastes qui étudient actuellement dans des universités ou d'autres écoles ou institutions d'enseignement supérieur dans n'importe quel pays.
Par conséquent, dans le cadre des activités du festival, qui se dérouleront jusqu'à présent, nous ouvrons l'appel pour notre compétition internationale de courts métrages, qui comprend 3 catégories que nous expliquerons dans la section suivante.
Nous sommes de retour pour vous montrer vos courts métrages sur grand écran ! Nous avons connu une croissance rapide et avons gagné la confiance des cinémas, et nous sommes ravis de continuer à grandir avec vous.
Nous diffuserons vos films sur grand écran. Où le public peut enregistrer la musique de votre film. Non seulement le public, nous avons un jury spécial qui compose également la musique de votre film.
Nous publierons les 50 meilleurs films dans notre magazine. Nous interviewerons également les réalisateurs et toute l'équipe de réalisation.
Enfin, le prix Top 3 Seednie Golden sera décerné aux meilleures personnes qui ont créé ces moments incroyables.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
O FICASC objetiva promover através do cinema socio-ambiental uma reflexão na sociedade contemporânea sobre temas ambientais considerados de extrema urgência e relevância. O festival não se limita meramente a exibir filmes, mas através deles promover uma ampla discussão mais variados setores da sociedade, levando conhecimento e entretenimento à crianças, jovens e adultos.
Le festival Ecos Shorts est né comme un espace de rencontre pour les cinéastes, les producteurs et les passionnés de cinéma, dans le but de renforcer l'amour pour le septième art et de promouvoir des œuvres d'une grande valeur créative aux niveaux national et international. Cet événement célèbre la magie du cinéma en explorant des récits puissants et en offrant une plateforme unique pour reconnaître les talents émergents et établis.
Nous cherchons à reconnaître le cinéma comme un outil narratif et artistique qui inspire, émeut et connecte le public, tout en améliorant la qualité esthétique et technique du format du court métrage.
CYCLE PLANÉTAIRE :
À propos de notre cycle de courts métrages de réflexion sur la nature, nous cherchons à créer un espace de réflexion sur l'impact de la vie humaine sur la planète, en mettant en évidence la beauté et la fragilité des écosystèmes. À travers ces histoires, nous invitons le public à réfléchir à la relation entre les humains et leur environnement, afin de les sensibiliser davantage à la nécessité de prendre soin de notre monde naturel et de le protéger.
Le TITAN International Film Festival est une compétition de films du monde entier célébrant le cinéma et sa créativité, son art et sa liberté.
Nous sommes un festival fondé en 2021 et enregistré en tant qu'organisation à but non lucratif auprès du gouvernement australien. Nous sommes qualifiés pour l'IMDB. Nous organisons des compétitions tout au long de l'année, qui se termine par le gala annuel à Sydney, en Australie.
Le TIFF est un défi pour tous les cinéastes qui souhaitent produire et promouvoir le cinéma du futur.
Le festival a lieu 4 fois par an et les inscriptions sont toujours ouvertes. Cela augmente les chances de gagner pour les cinéastes. À la fin de l'année, notre jury sélectionnera le meilleur film de chaque catégorie parmi les quatre gagnants de l'édition.
L'International Tour Film Fest 2025 est la compétition internationale ouverte cette année aux courts, moyens métrages, films verticaux, courts métrages AI et longs métrages ; le festival est sponsorisé et organisé par Cultural CivitaFilm, dont le siège organisationnel est situé Via Togliatti n° 12 -00053- Civitavecchia (Rome, ITALIE), en collaboration avec : Mibact, ville de Civitavecchia, Regione Lazio et Enel.
Les Universal Movie Awards (UNIMAA) sont un prix annuel de réputation internationale. L'événement est basé dans l'État occidental de l'Afrique, au Nigéria.
Notre vision est une valeur orientale basée sur l'enrichissement de l'industrie du divertissement grâce à la promotion d'excellentes œuvres créatives réalisées par des professionnels du cinéma.
La mission des Universal Movie Awards est de « célébrer l'excellence professionnelle dans l'industrie mondiale du cinéma et de la télévision ». Il favorisera également l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts cinématographiques et des sciences dans le monde entier.
L'UNIMAA gère également une académie de cinéma dédiée au développement des talents contemporains dans l'industrie cinématographique.
Ce prix est fondé et établi par Hope Obioma Opara en 2020. Il est également président-directeur général de Supple Communications Limited, dont la plateforme de récompenses est Holden. Il est l'éditeur de Supple Magazine, un magazine culturel consacré aux festivals de films, aux récompenses et à la culture en Afrique. www.supplemagazine.org.
Eszena est un festival de films pour jeunes né à Saragosse, en 2023, dans le but de créer un espace d'exposition de projets audiovisuels de jeunes.
Eszena est née de la nécessité de rapprocher le cinéma des jeunes et de faire d'eux (de nous-mêmes) une priorité, car la génération Z a besoin d'espaces pour présenter ses créations, de ressources pour les promouvoir et de points de rencontre pour continuer à nourrir le tissu artistique de la jeune génération.
Moritz Feed Dog est le premier festival de l'État à associer cinéma et mode.
Des avant-premières, des documentaires emblématiques et des titres riches en contenu sur grand écran. Des histoires provenant de différents pays ainsi que des œuvres issues de talents nationaux dans le domaine de la production et de la réalisation.
Moritz Feed Dog se tient en personne à Barcelone et en ligne sur CaixaForum+. En outre, le festival se tient également à Sao Paulo, au Brésil, et à Buenos Aires, en Argentine. Bien qu'ils aient leur propre équipe artistique sur place, les documentaires sélectionnés à Barcelone sont automatiquement également valorisés par le comité brésilien et argentin.
