어라운드 인터내셔널 어워드 ✈ 바르셀로나 ✈ 파리 ✈ 암스테르담 ✈ 베를린.
모든 장편, 단편, 다큐멘터리, 실험, 광고, 뮤직 비디오, 애니메이션, 학생 영화, TV, 시리즈 및 뉴미디어에 대한 4개의 주요 프로그램으로 구성된 연례 독립 행사입니다. 국제 사회는 모든 장르의 창작물을 평가하여 ARFF 공식 수상작을 선정하고 연례 페스티벌 종료 시 수상 영화 제작자를 인증합니다. 따라서 모든 ARFF 결승 진출자들은 한 해 동안 최고의 성적을 거둘 수 있도록 여러 번 언급될 것입니다. 오늘 제출하여 ARFF 인터내셔널의 독특한 시스템에 관한 4가지 프로그램에 모두 참여하십시오.
Festhome을 통해 제출된 출품작은 연간 페스티벌 개최를 위해 직접 평가 및 선정되며 공식 인증 프로그램에만 참여합니다. 월별 선택은 다른 관련 플랫폼에서 사용할 수 있습니다. ARFF 인터내셔널의 통합 프로그램과 관련해서는 2024년 11월/12월 암스테르담에서 4개 에디션이 모두 모일 예정이며, 그때까지 바르셀로나, 파리, 베를린 에디션은 온라인으로 개최됩니다.
주변에서 뵙고, 잘 지내세요.
Rujan은 물을 중심축으로 하는 단편 영화로 구성된 두 편의 Anthology 영화를 만들고 있습니다. 이 여정에 여러분과 함께하고 싶습니다! 선정된 프로젝트는 자금 지원을 보완하기 위한 투자 제안서를 받게 됩니다.
1) 판타지 단편 영화
영화는 다섯 편의 단편 영화로 구성된 서로 다른 서사들의 결합을 통해 공포와 미스터리를 감정 표현의 한 방법으로 사용할 수 있는 가능성을 제시하고자 한다. 공포, 서스펜스 및 SF 장르는 현대와 현대 생활에서 발생하는 불안과 관련된 심리적이고 의문을 제기하는 인간의 두려움과 규칙을 다룹니다.
2) 워터 쇼트 필름
은유로서의 물은 사람들의 가장 깊은 감정을 표현할 수 있습니다. 물은 망설이지 않습니다. 내려가는 길을 따라가면서 깊이를 찾고, 항상 땅과 붙어 있으며, 그 경로가 깊은 곳으로 흘러 들어가기 때문에 더 많은 물을 만나게 됩니다. 암석의 균열과 각 세포의 내부를 알아두세요. 하지만 물은 가장 높은 산, 즉 눈으로 덮인 산과 얼음으로 덮인 산도 알고 있습니다.
제13회 리우라우 영화제
요구 사항:
-2023년 1월 1일 이후의 생산 날짜.
-단편 영화 제작 시간: 20분 미만.
픽션 단편 영화만.
-규칙에 따라 영어, 스페인어, 발렌시아어로 자막 제공.
카테고리:
- 댄스 필름 (멀티퍼스펙티브+파편화+연속성)
- 일반 소설 (무료 테마)
-사회적 다양성 소설 (문화, 기능, 성별, 성별, 연령...)
- 지속가능성 소설 (환경, 경제, 사회 문화)
-발렌시아의 피치오 (무료 테마)
-픽션 엘 노스트레 시네마 (알리칸테 라 마리나 알타 지역과 연계)
4,100유로의 상금: 상금과 조각상 8개+여성 감독 단편 영화 특별상 1개+디플로마 7개
이 내용은 베이스에서 발췌한 것입니다. 전체 규정은 전화 문의 및 웹사이트 riuraufilmfestival.com에서 확인할 수 있습니다.
Fantasy Filmfest는 독일에서 가장 큰 영화 행사 중 하나이며 장르 타이틀의 유명한 플랫폼으로 성장하고 있으며 현지 영화 산업의 많은 지원을 받고 있습니다. 판타지 필름페스트는 매년 9월 독일 주요 7개 도시를 순회하는 여행 콘셉트를 기반으로 합니다.
저희 프로그램은 약 40개의 장편과 10개의 단편 영화를 엄선한 고품질 셀렉션에 중점을 두고 있습니다. 방문객 수가 지속적으로 증가함에 따라 전 세계에서 가장 큰 장르 행사 중 하나라는 이 페스티벌의 명성이 확인되었습니다.
Fantasy Filmfest는 판매사뿐만 아니라 제작자와 제작자 간의 연결 고리 역할을 한다는 점에서 배급사들 사이에서 높은 평가를 받고 있습니다. 독일 바이어와 배급사는 페스티벌을 특별한 시장이자 홍보의 기회로 여기며 관객들의 반응을 가까이서 보기 위해 각 페스티벌 도시에 방문하는 경우가 많습니다. 따라서 이 행사는 전국적으로 중요한 행사이자 관객 호응을 위한 시험장으로 여겨지고 있습니다. 영화제 프로그램에 영화가 포함된 후 독일 배급사가 영화를 픽업하는 것은 드문 일이 아닙니다.
자세한 내용은 여기를 클릭하거나 당사 홈페이지 www.fantasyfilmfest.com을 방문하십시오.
Feelmotion UDIT 국제 단편 영화제는 마드리드의 UDIT 대학교에서 주최하는 대학생을 위한 단편 영화제입니다.
원래 대학생을 위한 영화제로 구상된 이 페스티벌은 학생들과 UDIT 교수인 라울 산 줄리안 (Raúl San Julián) 의 주도로 2012년에 첫 회를 맞이합니다. 그 이후로 이 페스티벌은 총 12개의 에디션을 기념했으며, 전 세계 33개국 50개 이상의 대학에서 3000편 이상의 단편 영화가 참가했으며, 페스티벌에 참여하거나 페스티벌과 협력한 총 5000명 이상의 대학생이 참가했습니다.
파트너의 지원 덕분에 결선 진출자들은 Feelmotion을 사용하여 추진력을 얻고 산 세바스티안 국제 영화제, 뉴욕 국제 독립 영화 및 비디오 페스티벌 또는 3D Wire와 같은 중요한 페스티벌에 진출할 수 있었습니다.
뛰어난 참가자 중에는 2017년 최우수 필모션 단편 영화로 선정되었으며 현재 40개 이상의 상과 200개 후보에 오른 “Un día en el parque”로 2018년 고야 어워드 최우수 단편 애니메이션 부문 후보에 오른 디에고 포랄 (Diego Porral) 과 “카자탈렌토스”로 2019년 고야 어워드 최우수 애니메이션 단편 영화 상을 수상한 호세 에레라가 있습니다.
Feelmotion은 각 에디션에서 학생 단체의 전문가 및 자원 봉사자로 구성된 대규모 팀을 활용하여 콘테스트와 그에 상응하는 시상식 갈라 및 각 에디션의 수많은 주제별 이벤트를 조직했습니다. 다양한 UDIT 학년의 총 200명 이상의 학생들이 Feelmotion을 실현하기 위해 협력했습니다.
또한 Feelmotion은 매년 수상자를 선정하는 심사위원단에 영화 업계의 훌륭한 전문가들을 참여시켜 주셨습니다. 감독이자 시나리오 작가인 후안 카를로스 룰포, 보르하 코베아가, 파코 마르티네즈 벨라스코, 헥터 에르세, 마리아 페레즈 산츠, 알렉스 로드리고 등의 전문가, 프로듀서 겸 학자 마리추 코루게도, 텍세페 라라, 호세 놀라, 배우 트리스탄 울로아, 나탈리 포자, 올리비아 몰리나, 아나 아리아스 또는 존 비아르, 그리고 언론인, 기술자, 학자 등의 긴 명단
CFF는 레바논 최초의 야외 영화제입니다. “Laboratoire d'Art”가 2009년에 시작한 이 페스티벌은 경쟁, 상금 및 입장료에서 벗어나 지역 및 국제 단편 영화를 독립된 예술 형식으로 기념하고 홍보하는 연례 단편 영화 행사로 자리 잡았습니다.
열여덟 살에 카브리올레는 전환의 순간을 맞이합니다. 즉, “꿈”은 더 이상 먼 아이디어가 아니라 현실의 가능성으로 변모합니다. 다른 성인들과 마찬가지로 이 페스티벌은 탐험하고자 하는 열망, 자유롭게 상상하는 용기, 미지의 세계와 마주하는 솔직함을 담고 있습니다.
18은 꿈이 속삭이는 비밀이 아니라 정체성의 선언이 되는 순간입니다. 지금은 에너지, 안절부절 못함, 희망으로 가득 찬 시간입니다. 모든 것에 의문을 제기하고, 불가능하다고 느껴지는 것을 쫓고, 우리가 어떤 사람이 될 수 있을지 이해하기 시작하는 시기입니다.
이제 열여덟 살이 된 카브리올레는 두 눈을 뜨고 꿈을 꾸고 있습니다.
새로운 목소리, 새로운 비전, 새로운 지평을 꿈꾸며
도전하고, 자극하고, 위로하고, 깨어나는 영화를 꿈꾸며
하늘, 거리, 문화를 넘나들며 우리를 이어주는 이야기를 꿈꾸고 있습니다.
축제가 성인기에 접어들면서 축제의 꿈은 더 대담하고 생생하며 시급합니다. 과거를 바탕으로 만들어지면서도 미래를 향해 두려움 없이 나아가는 축제의 꿈은 더욱 대담하고 생생하며 절실합니다.
이 테마를 바탕으로 우리는 전 세계 영화 제작자들을 초대하여 꿈꾸는 것이 무엇인지, 즉 상상하고, 욕망하고, 질문하고, 저항하고, 재건하는 것을 탐구하는 영화를 공유합니다. 당신의 꿈이 부드러운 것이든 격렬한 것이든, 개인적인 것이든 보편적인 것이든, 현실적이든 환상적이든, 우리는 당신의 렌즈를 통해 그것을 경험하고 싶습니다.
2026년 6월 5일, 6일, 7일에 저희와 함께 도전하고 영감을 주고 힘을 주는 영화를 선보이세요.
가능성의 아름다움과 자신의 비전을 따를 수 있는 자유를 기념해 봅시다.
우루과이 국제 다큐멘터리 영화제는 우루과이 다큐멘터리 영화 제작의 선구자 중 한 명인 알베르토 만타라스의 여름 휴양지이자 파블로 네루다의 안식처인 아틀란티다에서 시작되었습니다. 몬테비데오 동쪽 최초의 해변 휴양지 중 하나이며 공항에서 불과 몇 킬로미터 거리에 있으며 축제를 개최하기에 이상적인 인프라를 제공합니다. 해변과 유서 깊은 호텔이 있는 아름다운 해안 마을로, 한때 가르델, 가르시아 로르카, 미르타 르그랑 등 1930년대의 유명 인사들이 머물렀던 곳입니다.
더 많은 사람들에게 다가가고자 하는 열망에 힘입어 이 축제는 해마다 전국으로 확대되었는데, 특히 세계 최고의 다큐멘터리가 항상 도착하지는 않는 우루과이 내륙에서 더욱 그러했습니다. 공영 TV 채널이 우리를 지원하긴 하지만, 그것만으로는 충분하지 않습니다. 특히 매년 600편 정도의 영화가 제출되고 선정된 100편만 프로그램할 수 있다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다.
이는 두 가지 헌신을 낳습니다. 한편으로는 아틀란티독의 프로그램에 참여하기를 희망하는 영화 제작자를 향한 노력과, 다른 한편으로는 항상 형식적이고 서사적인 품질을 추구하며 우리의 판단을 신뢰하며 편안한 집을 떠나 상영에 참석하고 우리가 선정한 다큐멘터리를 시청해야 하는 다양한 관객을 향한 헌신이 생깁니다. 언젠가 우리는 시청자에게 더 직접적이고, 더 편안하고, 효과적으로 다가갈 수 있는 스트리밍 플랫폼을 갖게 되기를 희망합니다.
페스티벌에 대해
이 지역에서는 훌륭한 다큐멘터리가 제작되지만 연극과 페스티벌 프로그램에는 어려움이 있습니다. 이것이 바로 우리가 2006년에 Atlantidoc을 만든 이유입니다. Atlantidoc은 다큐멘터리가 마땅히 받아야 할 인정을 받기 위해 마련한 페스티벌입니다.
그 이후로 매년 성장하여 미국 전역과 남미 전역으로 확장되었습니다. 전문 심사위원, 수상 경력, 수준 높은 교육 프로그램을 보유한 Atlantidoc은 분권화에 영감을 받은 국제 페스티벌입니다.
페스티벌 조직에서의 경험은 1982년으로 거슬러 올라가며, 30년 동안 운영된 Divercine과 2005년 우루과이 최초의 애니메이션 영화제 등 주목할 만한 성과를 거두었습니다. 우리는 1960년대 소드레 다큐멘터리 및 실험 영화제에서 영감을 얻었습니다.
초판 이후, 우리는 우루과이에 우리가 데려올 수 있는 최고의 다큐멘터리 감독들을 우루과이로 초청했습니다. 그 중 다수는 뛰어난 분들이었으며, 그 결과 이 지역의 다큐멘터리 영화 제작에 분명하고 지속적인 혜택을 가져다주었습니다. 우루과이 영화는 공동 제작 없이는 존재할 수 없으며, 이는 처음부터 우리 작업의 핵심이었습니다.
꼭 읽어주세요!
테리토리얼 언더그라운드 영화제 — 제22회 에디션 (2026)
영토권 지하 영화제는 독립적이고 분산된 연례 행사로, 2005년부터 라틴 아메리카와 다른 지역의 여러 도시에 있는 공연장과 전시 공간을 한데 모아 왔습니다. 그 정체성은 시청각 작품의 자유로운 유통, 형식적 실험, 미적 연구, 산업 또는 헤게모닉 회로 밖에 남아 있는 작품의 가시성에 기반을 두고 있습니다.
이 페스티벌은 미공개, 실험, 한계, 독립, 커뮤니티 기반 또는 단순히 현대 영화의 상업적 논리를 벗어난 모든 종류의 시청각 작품을 접수하고 전시합니다. 틀에 얽매이지 않는, 공동체적이고, 문화적이며, 스스로 관리하는 공간에서 상영되며, 사회적, 정치적, 정서적 도구로 작동하는 지역 간 네트워크를 형성합니다.
20년의 역사 동안 수천 편의 작품이 이 네트워크를 거쳐오며 영화 제작자, 프로그래머, 시청자 간의 관계를 변화시켰습니다. 22번째 에디션은 이러한 탐구를 이어가며 전시 방식을 확장하고 신흥 언어, 미적 위험, 여백에서 표현되는 주관성과 연계된 프로그램을 유지해 나가고 있습니다.
선정된 작품은 네트워크상의 어느 장소에서나 위성 상영 또는 이후의 여행 주기에 걸쳐 상영될 수 있으며, 항상 비상업적 맥락에서 문화적, 교육적 또는 지역사회의 목표를 고려하여 상영될 수 있습니다.
2025년 참가 장소는 아르헨티나의 티그레, 킬메스, 이투자잉고, 베라자테기, 네코체아, 페후아조, CABA (부에노스아이레스), 리오 쿠아르토 (코르도바), 로사리오 (산타페), 투쿠만, 팜플로나와 메데인 (콜롬비아), 푼타 델 디아비아에서의 상영을 포함했습니다. 로 (우루과이) 와 베를린 (독일).
26세 이하의 젊은 영화감독들의 영화를 위한 국제 영화제!
“너프가 날개를 펴고 날기를!”
“정말 놀랍고 독특한 경험이었습니다. 믿어지지 않아요! 영화를 만들고 페스티벌에 참석하며 전 세계를 여행했지만 지금처럼 사랑스럽고 가슴 아프고 심오한 시간을 경험해 본 적이 없습니다. 미디어 활동과 글로벌 미디어 리터러시에 대한 당신의 헌신은 놀랍습니다. NUFF가 날개를 펴고 날기를!” (파올로 다반조, 실험영화 감독, 미국)
노르딕 영 영화제 - NUFF는 북유럽 국가 및 전 세계의 26세 이하의 젊은 영화 제작자를 위한 연례 단편 영화제로, 지난 2년 동안 만든 단편 영화 (최대 20분) 를 선보입니다.
NUFF는 2003년부터 청소년 영화를 위한 중요한 국제 플랫폼이자 많은 젊은 영화 제작자들의 만남의 장소였습니다.
노르웨이 북부 트롬쇠의 청소년 문화 하우스 Tvibit에 본사를 둔 NUFF는 이미 오랜 성공 스토리를 가지고 있습니다. 젊은 지역 영화 제작자를 지원하고 이웃들이 어떻게 영화를 만들고 이야기를 들려주는지에 대한 아이디어를 얻고 싶다는 소망에서 시작한 NUFF는 Youth Cinema 세계와 그에 따른 모든 흥미로운 잠재력을 발견했습니다.
출품된 영화의 품질은 꾸준히 증가하고 있으며 워크숍의 놀라운 분위기와 영화 제작자, 파트너 및 프로젝트 네트워크도 늘어나고 있습니다. 이 모든 것이 NUFF를 극지방 위쪽과 압도적인 백야 아래서 펼쳐지는 독특한 여름 이벤트로 만들고 있습니다.
너프 오퍼
노르딕 필름 콩쿠르
국제 영화 공모전
국제 영화 워크숍
국제 영화 네트워크
국제 영화 세미나, 토론 및 많은 재미!
“NUFF는 제 인생 최고의 한 주 중 하나였습니다.” (노르웨이 스티안 스켈스타드)
영화 공모전
NUFF는 26세 미만의 영화 제작자가 지난 2년 동안 만든 단편 영화 (최대 길이 20분) 를 대상으로 두 개의 영화 대회를 개최합니다. 모든 장르가 허용됩니다!
노르딕 영화 대회의 경우 영화는 북유럽 국가에서 제작되거나 영화 제작자가 북유럽 국가 출신이거나 북유럽 국가에 거주해야 합니다. 북유럽 국가는 그린란드, 아이슬란드, 페로 섬, 덴마크, 스웨덴, 노르웨이 및 핀란드로 정의됩니다.
국제 영화 대회의 경우 영화는 북유럽 국가 외부에서 제작되거나 영화 제작자가 북유럽 국가 출신이거나 북유럽 국가 이외의 국가에 거주해야 합니다.
두 대회의 제출 마감일은 6월 1일입니다!
멜버른 언더그라운드 영화제 (M.U.F.F.) 는 전 세계 독립 영화를 위한 최첨단 프리미어 쇼케이스입니다. 전 세계 독립, 대안, 언더그라운드 및 학생 영화 제작자들의 다양한 목소리를 지원하는 것 외에도 급진적이고 모험적이며 우상파괴적인 프로그래밍 결정으로 유명합니다. 이 페스티벌은 호주 및 국제 영화에 중점을 둡니다. M.U.F.는 매년 많은 단편과 다양한 장편 영화를 상영하며, 흥미진진한 다큐멘터리와 엄선된 회고록을 선보입니다. M.U.F.는 프로덕션 가치를 넘어서서 그 안에 숨겨진 재능을 찾아내는 새로운 영화를 위한 필수 포럼입니다. M.U.F.는 제임스 완, 스콧 라이언, 제나 피셔, 짐 밴베버, 브루스 라브루스, 피터 크리스토퍼슨, 스튜어트 심슨, 섀넌 영, 켈 돌렌, 스티븐 카스트리시오스, 이반 카바나, 마크 새비지, 애나 브라운필드 등 많은 재능 있고 유명한 영화 제작자들의 런칭 보드이자 인큐베이터 역할을 해왔습니다. 패트릭 휴즈, 제레미 드세글리, 그레고리 파키스 외 다수.
이 페스티벌은 우리가 생각하고, 인간의 미래에 대한 의식을 일깨우고, 인류의 사회적, 문화적, 생태적 다양성을 반영하고, 인권 침해를 목격하고, 용기 있는 개인을 위한 장을 만들어 휴먼라이트의 하이라이트와 재능 있는 희망의 빛을 보여주는 영화를 상영하기 위해 개최됩니다.
이것이 우리 축제의 목표입니다. 뉴욕 인권 영화제는 올해 맨해튼 중심부의 영화관에서 여섯 번째 에디션을 기념합니다.
인권의 보편적 가치가 투영되는 유엔 본부와 매우 가깝습니다.
우리의 사명은 영화와 인권과 관련된 모든 형태의 표현에 대한 이해를 증진하는 것입니다.
뉴욕에 본부를 둔 휴먼 라이츠 필름 페스티벌을 이 장르의 세계적인 레퍼런스로 통합하기 위해 패널 토론, Q&A 및 인권 포럼으로 보완된 영화를 즐길 수 있습니다.
이 페스티벌은 20 바르셀로나 인권 영화제와 자매결연을 맺었습니다.
페스티벌은 정치 또는 종교 단체에 영향을 받지 않거나 소속되어 있지 않은 독립 조직입니다.
ARCHIBA는 개인이 거주하는 공간, 세계의 건축과 도시 풍경, 도시 생활과의 관계를 탐구하는 단편 영화를 찾는 영화제입니다.
Archiba의 사명은 현대 사회의 삶의 리듬, 맥박, 세계 각지의 도시가 어떻게 보이고 느껴지는지를 보여주는 작은 거울이 되어 집단적 성찰의 출발점을 만드는 것입니다.
단편 영화, 다큐멘터리, 실험 영화 및 상영 영화는 전기, 다큐멘터리, 소설 이야기, 시청각 자화상, 도시 풍경, 건축 공간, 사회적 갈등, 다양성, LGBT+, 이주 문제 및 기타 공동체 생활 현실, 생태적 영향, 지속 가능한 개발과 같은 다양한 주제 및 형식과 연결될 수 있습니다.
ARCHIBA의 프로그램은 2023년에 전 세계 여러 장소에서 상영될 예정입니다.
생각하게 만들고, 양심을 깨우고, 불의를 비난하고, 인류의 사회적, 문화적 다양성을 반영하는 영화를 보여주기 위해서입니다. 이것이 바로 올해로 18번째 연례 페스티벌을 기념하는 더 휴먼 라이츠 영화제의 목적입니다.
바르셀로나에 본부를 두고 파리와 뉴욕에 사무소를 두고 있는 휴먼 라이츠 영화제는 스페인에서 가장 중요하고 국제적으로 널리 알려진 축제 중 하나인 카탈루냐의 가장 중요한 인권 축제이다.
바르셀로나 페스티벌 중에서도 파리와 뉴욕에서 동시에 개최되는 페스티벌, 특히 페스티벌 이후 다양한 국가에서 20개 이상의 상영이 열립니다.
BOSIFEST는 장애인을 위한, 장애인을 위한 다큐멘터리 영화 페스티벌로, 남동부 유럽에서 유일한 페스티벌로, 헨디 센터 콜로세움이 세르비아에서 올해 17번째로 개최합니다. 지난 16년 전과 마찬가지로 올해도 경쟁 부문과 비경쟁 부문 모두에서 수많은 영화가 대형 스크린에서 상영될 예정입니다. 지금까지 BOSIFEST를 찾은 방문객들은 장애인의 삶을 주제로 하거나 장애인 작가가 만든 950편의 영화를 관람할 기회를 가졌습니다.
BOSIFEST는 영화 상영 외에도 워크숍, 패널 토론 및 원탁 회의 형태의 추가 프로그램을 제공합니다.
정수. 로우 앤 노 버짓 비디오 영화제 “필름 쉐어링”
페스티벌 2026 최신 발표
지금 단편 영화를 제출하세요!
영화 공유 — 2026년 제23회 국제 저예산 비디오 영화제
페스티벌 날짜: 2026년 9월 슈투트가르트, 2026년 8월 하일브론
오픈 스크리닝 시작: 2026년 5월/슈투트가르트, 하일브론
장소: 슈투트가르트, 하일브론 - 독일
지위: 독립 단편 영화제
페스티벌 레벨: 세미 프로페셔널
아웃리치: 국제
제출 마감일: 2025년 10월 11일부터 2026년 4월 30일까지
카테고리: 내러티브 단편 영화, 애니메이션, 코미디 (다큐멘터리, 뮤직 클립, 아트필름 없음)
길이: 1~16분 (15분 이상의 영화는 보내지 마세요!!!)
나이: 0-99세
인터넷: www.film-sharing.net (모든 약관)
간략한 개요:
'국제 저예산 단편 영화 공유 페스티벌'이 성공적인 19년간 이어져 온 덕분에 우리는 문화 기관들의 낙담에도 불구하고 계속 나아갈 수 있게 되었습니다.
문화 및 예술 관련 예산이 삭감되거나 삭감되고 있습니다. 하지만 유머는 역경 속에서도 여전히 웃을 수 있는 때입니다! 올해 우리는 상업주의를 무시하고
슈투트가르트, 하일브론, 슈바비슈 그뮌트, 마인츠에서 열리는 개막식과 함께 자본주의의 '저예산 영화제'를 뜨겁게 달구고 있습니다.
또한, 우리는 앞으로도
필터링되지 않은 단편 영화를 게시하는 인터넷 포럼의 인기가 날로 높아지고 있는 것을 해독제 [AA antithesis, 카운터 플랫폼] 으로 제공할 수 있습니다. s를 보여드릴게요
제출된 영화는 관심 있는 대중에게 대형 스크린으로 상영되며, 관객은 영화 시작 전, 도중, 후에 함께 토론하고 이야기를 나눌 수 있습니다. 일부 영화관에서 영화제 프로그램을 상영할 예정입니다. 이 페스티벌은 비영리 단체로 운영되며 입장권의 대부분은 영화관 운영자가 비용을 충당하기 위해 남습니다.
우리는 15분 미만의 모든 단편 영화를 상영할 것이며, 오래된 단편 영화나 젊은 시절의 어리석음이나 범법 못지않게 새로운 작품도 만나기를 기대합니다!
4월 및 5월에 열리는 공개 상영회에서 7월 페스티벌 프로그램에 포함되고 상영될 영화는 관객이 직접 결정합니다.
인터넷: www.film-sharing.net
역사:
연례 영화제는 2003년 비엔나에서 설립되었습니다. 이후 이 행사는 연례 행사로 바뀌었고 대부분 독일에서 확장되었습니다.
주요 공연장은 현재 슈투트가르트, 하일브론, 마인츠입니다. 모든 영화는 수집 및 편집된 후 이 장소에서 상영됩니다. '독립 영화 제작자' 범주에 약간 속하는 전 세계 영화 제작자들이 단편 영화를 출품합니다.
매년 우리는 약 3,000편의 영화를 받아 이를 분류하고 주제별 장르로 편찬합니다.
특별 주의 사항:
영화제는 물질적 또는 금전적 상을 수여하지 않으며, 오히려 광범위한 대중과 많은 관객에게 자랑스럽게 제공합니다. 가장 눈에 띄는 것은 소위 말하는 것입니다.
대중의 관심을 덜 받는 영화를 포함하여 영화의 완전하고 풍부한 성격을 보여주는 '오픈 스크리닝'입니다. 두 곳 모두 200명이 넘는 사람들이 한자리에 모입니다.
문화 센터와 레스토랑에서 50개 이상의 국가에서 출품된 영화에 등급을 매길 수 있습니다.
우리는 모든 단편 영화를 15분 이내에 상영할 것이며, 오래된 단편 영화들, 혹은 어리석음이나 범법 작품에 못지않게 새로운 작품도 선보일 수 있기를 기대합니다!
7월 페스티벌 프로그램에 포함되고 상영될 영화는 5월에 열리는 공개 상영회에서 관객이 직접 결정합니다.
영화가 상영되는 모든 영화 제작자에게는 로랄과 영화제 프로그램 브로셔가 제공됩니다.
보고타 호러 영화제
공포와 판타지, 라틴 아메리카 장르 영화의 힘을 들여다볼 수 있는 창.
보고타 호러 영화제는 특히 공포, 서스펜스, 공상 과학, 판타지에 중점을 둔 장르 영화의 홍보, 전시 및 제작에 전념하는 공간입니다. 2019년 창립 이래 강렬하고 불안하며 변혁적인 내러티브에 대한 열정을 공유하는 영화 제작자, 관객, 업계 전문가들의 만남의 장소로 자리매김했습니다.
이 페스티벌은 여섯 차례에 걸쳐 국내 및 국제 단편 및 장편 영화 상영, 교육 워크숍, 강연, 특별 활동을 포함하는 강력한 프로그램을 개발했습니다. 2024년 10월 22일부터 26일까지 열린 제6회에만 818명이 현장 활동에 참여했습니다. 이 프로그램에는 전국 단편 영화 18편, 국제 단편 영화 10편, 국가 장편 영화 5편, 라틴 아메리카 장편 영화 6편, 국제 장편 영화 5편이 포함되었습니다.
보고타 호러 영화제는 수도의 경계를 넘어 파카타티바, 지파키라, 모스케라와 같은 지방 자치 단체의 관객에게 다가가며 새로운 관객과 지역을 위한 장르 영화 접근성을 확대하고 있습니다. 또한 홍보 전략은 디지털 미디어, 소셜 네트워크 및 기존 미디어를 통합하여 청중 참여를 강화하고 신예 작품 및 영화 제작자의 가시성을 높였습니다.
페스티벌은 기본적인 교육적 역할도 합니다. 2024년에는 129명 이상의 등록 참가자와 80명의 오프라인 세션 참석자를 대상으로 시나리오 작성, 공포 영화를 위한 음악, 연기 기법, 시청각 제작에서의 인공 지능 사용과 같은 주제를 다루는 5개의 실용적인 워크숍을 개최했습니다.
보고타 호러 영화제는 탄탄한 협력 네트워크의 일환으로 FANLATAM (라틴 아메리카 판타스틱 영화제 네트워크), 아포칼립시스 알 수르 델 문도, 이베로아메리카 장르 영화제 네트워크, AnaFE (콜롬비아 전국 영화, 쇼케이스 및 시청각 행사 협회) 와 같은 연합과 집단의 활발한 회원입니다. 이러한 네트워크는 국제 무대에서 현지 콘텐츠를 선보이고 지역 영화 제작자 간의 창의적인 교류를 촉진하는 데 도움이 됩니다.
보고타 호러 영화제 (Bogotá Horror Film Festival) 는 장르 영화의 스크린을 여는 데 그치지 않고, 우리의 두려움에 맞서고, 우리를 감동시키고, 변화시키는 이야기를 통해 길을 열고, 커뮤니티를 구축하고, 대륙을 투영합니다.
