아테네 영화제: 영화가 가장 순수한 관객을 만나는 곳
미국 최고의 예술 마을에서 열리는 독립 스토리텔링을 기념하는 행사입니다.
영화의 진정한 힘은 실제 관객의 순수한 포용을 받을 때 실현됩니다.
조지아의 창의적인 중심지에 자리 잡은 아테네는 인디 음악, 문화, 경계를 넓히는 예술의 진원지로 전설적입니다. 글로벌 서킷은 종종 산업 상거래를 우선시하지만 청중의 80% 이상이 지역 커뮤니티입니다. 여기서는 기대고 공개적으로 반응하며 Q&A의 모든 말을 끝까지 지켜보는 열정적인 영화 애호가들의 북적이는 전기 집들을 볼 수 있습니다.
검증된 효과: 신뢰할 수 있는 서킷 런치패드
첫 시즌부터 아테네 영화제는 기존 프리미어 페스티벌의 큐레이션, 기술적 엄격함, 환대를 확립했습니다.
- 연간 100개 이상의 셀렉션 및 50개 이상의 프리미어: 매 시즌 평균 25개의 월드 프리미어와 25개의 미국 프리미어를 통해 전 세계 선구적인 스토리텔러들의 신뢰를 얻고 있습니다.
- 서킷 투 더 쇼트리스트: 동문들이 아카데미 어워드® 후보 명단에 오르며 업계와 독립 서킷 모두에서 상당한 입지를 다지는 등 공식 셀렉션은 부인할 수 없는 탄력을 받고 있습니다.
- 조지아의 크리에이티브 코어 (Georgia's Creative Core): 세계에서 가장 활기찬 제작 허브 중 한 곳의 중심에서 운영되는 당사는 인디 영화 제작자와 현역 업계 리더를 직접 연결합니다.
아테네 경험을 정의하는 것은
- 사려 깊고 의도적인 큐레이션: 흥미진진한 글로벌 영화를 옹호하는 동시에 조지아와 현지 주민들의 목소리를 자랑스럽게 끌어올리기 위해 모든 블록을 세심한 주의를 기울여 큐레이팅합니다.
- 적극적인 환대: Filmmaker Lounge, 프라이빗 디너, 협업 이벤트를 모두 이용할 수 있는 저희 크리에이티브 커뮤니티에 직접 오신 것을 환영합니다.
- 이야기가 가득한 공연장: 페스티벌 위크 기간 동안 아테네는 살아 있는 영화관으로 변신합니다. 시네와 같은 인디 극장, 모튼 극장 (Morton Theatre) 과 같은 유서 깊은 무대, 본격적인 영화관으로 변모하는 상징적인 음악 공연장을 곳곳에서 상영합니다.
- 진정한 커뮤니티 접근성: 관객에 대한 우리의 헌신은 접근 가능한 티켓과 패스 가격에 반영됩니다. 저희는 아티스트들에게도 똑같은 철학을 전달하여 제출 티어를 공정하고 근거가 있게 유지합니다.
급진적 액세스
중요: 경제적 어려움, 통화 제한 또는 글로벌 상황으로 인해 제출 수수료가 작품 공유에 방해가 되는 경우 당사 웹 사이트를 방문하여 기밀 수수료 면제를 요청하십시오. 저희는 여러분의 비전을 보고 싶어하는 것이지 지갑을 보는 것이 아닙니다.
유바 국제 단편 영화제는 대학에 다니는 청소년과 영화 지망생들이 자신의 재능을 선보이고 같은 연령대의 다른 전문가들과 경쟁할 수 있는 글로벌 플랫폼임을 입증하고 있습니다. YISFF는 재미있고 흥미진진한 학습 경험을 제공하여 막중한 책임감을 불러일으킵니다. YISFF를 통해 참가자들은 업계 전문가들로부터 영화 제작 기술을 탐구하고 배울 수 있는 기회를 얻게 됩니다.
YISFF의 목표는 급성장하는 영화 지망생들의 재능을 각광시키고 그들에게 세계 앞에서 자신을 소개할 기회를 제공하는 것입니다. 우리는 참가자들을 격려하고 페스티벌에서 독특한 역량을 발휘하고 더 많은 관객에게 다가갈 수 있도록 가교 역할을 합니다. YISFF는 건전한 경쟁을 통해 동료 참가자들 간의 우정과 협업을 증진하는 수단으로도 사용될 것임을 알려 드리게 되어 자랑스럽습니다. 감사와 격려의 표시로
YISFF는 업계 및 학계의 심사위원단이 선정한 다양한 관련 부문에 따라 대회 수상작을 선정합니다.
YISFF는 다양성을 중시하는 포용적인 행사입니다. 영화는 나이, 성 정체성, 인종, 성적 취향, 신체적 또는 정신적 문제, 민족, 관점에 관계없이 허용됩니다.
“The Quarantine”은 전문 영화 제작자 서클에서 젊고 알려지지 않은 작가들을 대중화하는 것을 목표로 하는 국제 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 전적으로 자발적으로 조직되며, 상영 수수료가 없으며 아무도 대금을 받지 않습니다.
이 축제는 불가리아 바르나의 마지막 어촌 마을인 “더 쿼런틴 (The Quarantine)” 어촌 마을의 해변에서 열립니다. 마을 뒤편 해안선에 고급 주거 단지가 건설 중이기 때문에 이 마을은 사라질 위험에 처해 있습니다. 전 세계 현대 예술가들과 지역 주민들 간의 문화 교류를 촉진함으로써 어촌 마을을 문화 예술 구역으로 만들고 어민들의 생활 방식을 보존하고자 합니다.
“The Quarantine”이라는 지역 이름은 과거에 질병이 의심되어 항구에 입항하는 상선의 선원들이 40일간의 격리 기간 동안 해변으로 끌려간 데서 유래되었습니다. 질병 징후가 보이지 않는 경우 마을에 출입할 수 있었습니다. 현재, 아직 깨닫지 못한 젊은 작가들은 전문 영화 제작자 모임에 의해 격리된 “격리” 상태에 처해 있습니다. 이 장소의 역사에 비유하여, 우리는 이 페스티벌의 이름을 “The Quarantine”으로 정하기로 결정했습니다.
MosFilmFest는 모스크바에서 연례 수상 행사를 개최하는 국제 영화 대회입니다.
MOSFilmFest는 상영, 네트워킹 이벤트, 다양한 패널과 포럼을 통해 영화 제작자의 커리어를 발전시켜 전 세계에서 가장 훌륭하고 밝은 영화를 선보는데 전념하는 조직입니다. 카테고리에는 서사, 애니메이션, 다큐멘터리, 뮤직 비디오, 실험 및 학생 반바지 등이 있습니다.
MOSFilmFest는 예술의 진정한 정신을 구현한 영화 제작물을 대표하는 현지 및 국제 영화 제작자들의 열렬한 후원자입니다. 클래식 또는 오리지널 스크립트에서 새로운 영화 촬영 및 영화 기법에 이르기까지 모든 작품은 진정한 감정과 표현의 결과입니다.
우리는 당신이 여기있어 기뻐요! 우리는 당신이 만든 놀라운 영화와 당신이 만든 글로벌 커뮤니티를 발견하기 위해 기다릴 수 없습니다.
상영을 위해 선정 된 모든 최고의 영화는 9 월 22 일에 엄숙한 최종 행사 기간 동안 큰 화면에 표시됩니다 - 25, 모스크바, 러시아와 주요 상금과 “최고의 영화”의 제목에 대한 투쟁 할 수있을 것입니다. 뿐만 아니라 독립 후보에서 상금에 대한.
MosDocFest 다큐멘터리 영화제는 모스크바에서 매년 시상식이 열리는 국제 영화 대회입니다.
MosDocFest는 상영, 네트워킹 이벤트, 다양한 패널 및 포럼을 통해 전 세계에서 가장 훌륭하고 빛나는 다큐멘터리 영화를 선보이고 영화 제작자의 경력을 발전시키는 데 전념하는 조직입니다.
MosDocFest는 예술의 진정한 정신을 구현하는 영화 제작을 대표하는 국내외 영화 제작자들의 열렬한 지지자입니다.
클래식 또는 오리지널 대본부터 새로운 영화 촬영 및 영화 기법에 이르기까지 모든 작품은 진정한 감정과 표현의 산물입니다.
여기 오셔서 반갑습니다! 여러분이 만든 놀라운 다큐멘터리 영화와 여러분이 구축한 글로벌 커뮤니티를 발견하고 싶습니다.
상영작으로 선정된 모든 최우수 다큐멘터리 영화는 2026년 11월 19일부터 22일까지 러시아 모스크바에서 열리는 엄숙한 최종 시상식에서 대형 스크린을 통해 상영되며, 본상과 “최우수 다큐멘터리 영화”라는 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상도 마찬가지입니다.
네덜란드 브레다에서 열리는 BUT 필름 페스티벌 (줄여서 BUTFF) 으로 알려진 B급 영화, 언더그라운드, 트래시 영화를 위한 국제 페스티벌에서는 해마다 기괴하고 실험적인 영화, 다양한 영화를 좋아하는 팬들을 만날 수 있습니다. 5일간의 색다른 영화, 단편, 다큐멘터리, 예술, 공연, 시, 음악, 음식, 맥주 및 기타 화려한 행사들. 네덜란드 영화제 풍경의 공포로 악명 높은 BUTFF는 (지하 및 기존) 영화 제작자, 배급사, 관객이 서로 만나 BUT 장르를 기념하는 대안적인 장소를 제공합니다. 영화 프로그램에는 매년 약 50편의 장편 영화와 50편의 단편 영화가 포함되며, 주로 저예산 독립 영화 및 장르 영화의 이상하고 사악한 영화에 초점을 맞추고 있습니다. 일반적으로 프로그램의 약 70% 가 신작 영화로 구성되고 나머지는 회고전입니다. 각 페스티벌 에디션마다 세 편의 영화가 ButTest 장편 어워드 후보에 올랐고, 4~5개의 단편 영화가 ButTest 단편 어워드 후보에 올랐습니다. 수상자는 매년 엄선된 외부 심사위원단에 의해 결정됩니다.
BUTFF는 존 워터스, 로이드 카우프만, 엔조 지 카스텔라리, 돈 '더 드래곤' 윌슨, 로드리고 아라가오, 버락 엡스타인, 닉 제드, 레미 꾸뛰르, 브루스 라브루스, 데비 로숑, 리처드 스탠리, 마리안 도라, 프레드 보겔, 요그 버트 등 세계적으로 유명한 게스트를 많이 맞이했습니다. 제레이트, J.T. 페티, 앤드류 반 덴 하우튼, 벤젤 스토치, 스콧 쉬르머, 크리스찬 베일, 애덤 윈가드, 하비 카미노, 해리 쿠멜, 노버트 파펜비클러, 로버트 '브론지' 코바츠, 짐 그룸, 로렌스 R. 하비 외 다수...
BUTFF는 재단 (IDFX) 과 자원 봉사자들이 운영하는 비영리 축제입니다.
장편 영화 제출에는 6,66유로, 단편 영화 제출에는 1유로가 부과됩니다.
빌리지 토키스 엔터테인먼트가 자랑스럽게 주최하는 빌리지 토키스 국제 영화제 (VTIFF) 는 글로벌 영화와 다양한 스토리텔링을 기념하는 최고의 행사입니다. 우리는 전 세계 크리에이터들의 독특한 목소리, 매력적인 내러티브, 혁신적인 시각적 예술성을 발견하고 향상시키기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리 페스티벌은 신예 영화 제작자와 기존 영화 제작자 모두에게 활기찬 플랫폼 역할을 하며, 그들의 열정과 재능을 선보일 수 있는 글로벌 무대를 제공합니다. 광범위한 장편 영화를 제작하는 국제 작가이든 심오한 지역 이야기를 들려주는 독립 예술가이든, 빌리지 토키스 국제 영화제 (VTIFF) 는 영화적 비전을 위한 완벽한 장소입니다.
뛰어난 글로벌 영화를 선두로 이끌기 위한 우리의 여정에 동참해 주세요. 지금 바로 영화를 제출하고 Village Talkies 커뮤니티의 일원이 되세요!
제10회 PIFF 페스티벌은 2027년 9월 2일부터 9월 4일까지 파라나에서 개최됩니다.
파라나 페스티벌의 본부는 다음 주소에 있습니다: 아소시아시온 시빌 B. 페드로 레메벨, 산토스 베가 스트리트 1754, 유닛 9, 10, 11, 갤러리 코메르시알 “엘 솔”. 공식 페이스북 페이지 (팬페이지) 와 인스타그램 계정 (@cinefestparana) 은 페스티벌 및 각 부서에 연락하는 방법에 대한 자세한 정보와 세부 정보를 제공합니다.
파라나 국제 독립 영화제인 PIFF는 Grupo Transmedia Argentina와 CICVE (실험 영화 및 비디오 아트 연구 센터) 가 공동 소유하고 있으며, 둘 다 시민 협회 “Biblioteca Pedro Lemebel”에 소속되어 있습니다. 파라나 페스티벌은 감독인 에스테반 아마티가 주최합니다.
파라나 영화제는 국제 실험 영화 및 비디오 아트 센터 (CIFE) 의 “경쟁 영화제” 부문에서 인정을 받았습니다.
파라나 영화제는 문화 및 영화 산업 발전에 긍정적인 기여를 하는 것을 목표로 합니다.
제9회 PIFF에서 선보이는 모든 영화는 페스티벌 디렉터가 이끄는 선정 위원회에서 선정하고 영화 및 영화제 분야의 영화 전문가 및 전문가로 구성된 국제 대표단 네트워크의 자문을 통해 선정됩니다. 이 위원회는 “국제 영화 등급 위원회”라고 불릴 것입니다.
9회에 선정된 모든 영화는 파라나 영화제 감독으로부터 참가 증명서를 받게 됩니다.
오피셜 셀렉션 2027
2027년 10월 7일부터 10일까지 멕시코 미초아칸 모렐리아에서 열리는 제8회 애니멀 필름 페스트에 여러분을 초대합니다.
단편 영화를 제출하기 전에 출품작 모집 전체를 주의 깊게 읽어보는 것이 좋습니다.
출품작 요청
ROT Movie Makers는 2027년 10월 7일부터 10일까지 멕시코 미초아칸 주 모렐리아에서 열리는 제8회 ANIMAL Film Fest에 일반 대중뿐만 아니라 영화 제작자, 독립 및 전문 감독, 영화, 커뮤니케이션, 애니메이션, 시각 예술 및 멀티미디어 학생, 관련 분야의 개인을 초대합니다.
ANIMAL Film Fest는 공포, 서스펜스, 스릴러 및 다양한 하이브리드 형식을 포함한 공포 영화와 다크 장르에만 전념하는 영화제입니다. 이 큐레이터의 범위를 벗어나는 단편 영화는 허용되지 않습니다.
애니멀 필름 페스트는 ROT 무비 메이커스가 제작합니다.
쇼트 컷은 10세에서 21세 사이의 젊은 영화 제작자를 위한 단편 영화제입니다. 이 행사는 차세대 영화 제작자들의 창의성과 독특한 관점을 기념합니다. 5회째를 맞는 이 페스티벌은 “Second Chance”라는 주제로 돌아옵니다. 참가자들은 창의력을 통해 콘셉트를 자유롭게 해석하고 탐구할 수 있습니다. 쇼트컷은 미래의 영화 제작자들이 영화를 통해 자신을 표현하고 창의력을 발휘하며 세상에 대한 비전을 공유할 수 있는 기회입니다.
내러티브 투 프레임 국제 영화제 (TNTFiff) 는 제작 비용보다 스토리가 전달되는 방식을 중요하게 생각합니다. 우리는 내러티브의 영혼을 프레임의 캔버스에 능숙하게 옮긴 영화 제작자에게 경의를 표합니다.
우리 페스티벌은 텍스트와 렌즈 사이의 격차를 해소합니다. 우리는 대본의 문학적 깊이와 스크린의 시각적 구조 모두를 옹호합니다. TNTFiff는 예산 제약이 전혀 없고 모든 영화 카테고리에 대해 포괄적인 정책을 시행하는 순수한 스토리텔링의 여정에 전념하는 글로벌 영화 축제입니다.
매년 새로운 국제 개최국을 여행할 수 있는 플랫폼으로 설계되었으며, 웨스턴 오스트레일리아가 첫 데뷔작으로 선정되었습니다!
제10회 자이푸르 아리안 국제 어린이 영화제
아리아 ICFF 자이푸르, 인도
2027년 8월 19일부터 21일까지, AICFF 자이푸르, 인도
아리안 로즈의 이름과 애정 어린 추억 속에서
(2013년 8월 26일부터 2018년 9월 20일까지)
제작자와 함께 어린이 영화를 기념하세요
주최: 아리안 로이 재단 및 자이푸르 국제 영화제 트러스트
(지난 에디션에는 20만 명의 학생이 참여했고 2027년에는 약 5만 명의 학생이 참여할 예정)
모든 대륙에서 모든 형식, 장르, 모든 기간이 허용됩니다.
시네모데이 어워드 2026
CINEMODAE는 영화, 패션, 현대 미술 간의 관계를 변화시키는 새로운 관점을 제시하는 기념 및 포상 플랫폼입니다.
CINEMODAE Awards는 패션을 강력한 시청각 언어로 변화시키는 감독, 사진가, 디자이너, 스타일리스트, 영화 제작자, 아트 디렉터, 비주얼 아티스트의 창의적 우수성을 기리는 상입니다.
CINEMODAE는 패션 영화, 시청각 작품, 콘셉트 에디토리얼 등을 통해 미학을 초월하여 세계를 구축하고 감정을 불러일으키며 독특한 시각적 정체성을 통해 이야기를 전달하는 작품을 선정합니다.
각 표창은 크리에이티브 디렉션, 시청각 디렉션, 사진, 스타일링, 디자인, 아트 디렉션, 컨셉, 스토리텔링, 혁신, 각 프로젝트의 미적 구성 등 다양한 차원의 창작 프로세스를 기념합니다.
CINEMODAE에서 인정을 받는다는 것은 새로운 세대의 크리에이터를 대표하는 엄선된 작품의 일원이 되는 것을 의미합니다. 실험적, 예술적 감수성, 작가적 비전을 통해 찬사를 받고 더 많은 청중에게 선보일 수 있는 공간입니다.
CINEMODAE 2026 시상식에서는 이 에디션의 가장 뛰어난 작품과 재능을 기념하기 위해 창작 커뮤니티가 한자리에 모여 특별한 비전을 보여주고 패션 스토리텔링의 경계를 넓히는 데 기여한 사람들을 기리는 갈라를 개최합니다.
## 창의적인 비전에 대한 인정
CINEMODAE는 기술적으로 흠잡을 데 없는 제작에 보답하는 것 이상으로 관점을 인정하고자 합니다.
이미지가 될 수 있는 아이디어.
감정이 될 수 있는 미학.
정체성이 될 수 있는 프로포즈
CINEMODAE Awards는 패션이 단순히 옷을 입는 것이 아니라 연출되고, 사진을 찍고, 해석되고, 변형되고, 이야기를 통해 전달된다는 것을 이해하는 사람들에게 수여됩니다.
**CINEMODAE — 영화, 패션, 예술이 새로운 시각을 찾는 곳. **
