チルドレンズ・アンド・ティーンエイジャー国際映画祭は、Miniboxoffice Indiaが推進するインドのインディペンデント・チルドレンズ・チルドレンズ・フィルム・フェスティバルです。 チルドレンズ・アンド・ティーンエイジャー国際映画祭の目的は、プロが制作した、楽しく、啓発的で、子供向けの長編映画、短編映画、アニメーション、ドキュメンタリーをターゲットオーディエンスに紹介し、宣伝することです。 映画祭は、ファンタジー、モチベーション、ドラマ、障がい、教育、SF、冒険、子育てなど、あらゆるジャンルの子供向け映画を受け入れます。
チルドレンズ・アンド・ティーンエイジャー国際映画祭-24は、子供時代と思春期を祝う子ども・ティーンエイジャー向けの映画のブティックです。 映画祭の目的は、世界クラスの映画を子供向けの玄関口まで届けることです。これにより、代替的な学習の源となり、映画芸術を通じて他の国の文化を理解する助けにもなります。 CTIFFではまた、さまざまなワークショップやマスタークラスを通じて、子どもたちに映画教育を紹介しています。 同時に、映画製作者がCTIFFを通じて幅広い視聴者に働きかけるためのプラットフォームも提供しています。
映画祭は、子供向け映画の質の高いコンテンツの水準を引き上げるのに役立ち、子供向け映画市場の活性化にも役立ちます。 CTIFFが映画製作者のキャリアにおけるマイルストーンとなり、観客にとっても豊かな体験となることを願っています。
毎年8月、世界中の映画製作者がインディーギャザリング国際映画祭に集まります。 インディーギャザリングは単なる映画祭ではなく、映画製作者が観客と集まって素晴らしい週末を過ごせる場所です！
私たちは、インディペンデントやアンダーグラウンド、実験的な映画やビデオのオルタナティブです。 「インディーズ」ギャザリング映画祭は、インディペンデント映画製作者を紹介するために開催されます。
私たちの使命は、競争の激しいショーケースを通じて映画製作者を鼓舞し、励ますことです。
映画製作者は上映会に参加し、映画の後に観客と話し合い、制作プロセスを詳しく調べようとしています。
映画、脚本、映画のスコアリング、特別なFXメイク、演技/モノローグのコンテストなど、インディーギャザリングには誰もが参加できる場所があります！ 週末は、3つの上映室、コンベンション/ベンダールーム、映画セミナー/レクチャー、コンペティション、ネットワーキングパーティーなどで構成されます！ 映画制作のあらゆる側面に関わっている、または興味があるなら、このフェスティバルはあなたにぴったりです。
以前、MovieMaker Magazineの「ベスト・フェスト・フォー・ネットワーキング」として映画祭トップ25に選ばれました！
古代ギリシャ神話では、アンブロシアはギリシャの神々の食べ物または飲み物であり、それを消費した人に長寿または不死を与えるものです。 アンブロシア・ヘラは「美しい肉体の汚れをすべて洗い流した」もので、アンブロシアではアテナが眠っている間にペネロペを準備しました。そうすれば、彼女が求婚者の前に最後に現れたとき、何年にもわたる影響は取り除かれ、彼女を見ると彼らは情熱に燃え上がりました。
アンブロシアを食べるのは、普通は神のみに限られていた。 ホーマーは『オデッセイ』と『イリアス』の中で、「アンブロシア」という言葉を三つの意味で使っている。オリンピアンの食物、死体の治療に使われる軟膏、そして未硬化のアザラシの皮の臭いを隠す香水だ。 このような混乱にもかかわらず、この言葉は今や比喩的に使われています。とても香りがよく、とてもおいしいので、神聖な「おいしい食べ物と飲み物」のように思えるものを指しています。
食べ物や飲み物は生活の必需品ですよね？ 私たちは、精神的、肉体的、感情的、さらには霊的にも、食べたものです。 私たちは、一方では食糧不足、もう一方では大食いという極限の世界に住んでいます。 それでも、手元に豊かさがあり、健康的でおいしい食事の手段を手にしているのに、空腹の栄養を食べることを選んだ人々もいます。 小さなことが喜びをもたらすこともできるし、実際に喜びをもたらすこともある。 食通は、食べ物や飲み物のシンプルさと複雑さの両方が大好きで、食べ物を尊重し、心を込めて食べ、一口一口ごとに感謝し、食べ物の調理、保存、植え方を知りたがり、常に学び、育て、分かち合い、提供することを心待ちにしています。
Ambrosia Food & Drink映画祭は、食べ物と飲み物に焦点を当てた映画だけでなく、食べ物や飲み物がシノプシスの重要な部分を占める（または思い出に残るシーンの1つでもある）映画のみを対象としています。 短編映画や長編映画、アニメ、ドキュメンタリー、ウェブシリーズ、ミュージックビデオ、料理やレシピのビデオ、食べ物や飲み物、料理、料理、ベーキング、レストラン、カフェ、パブ、食事、飲食、テイスティング、食事、ワイン、紅茶、コーヒー、ソフトドリンク、有名シェフがいる高級レストランのおいしい料理、ファーストフード、ベジタリアン料理、健康食品、シンプルな料理、ストリートフードなどに関する動画やコマーシャルも受け付けています。
X コルトヒホンフェスティバル
ヒホン短編映画祭が開幕
2015年には、その中の並行セクションとして
Aula 18: 全国短編映画コンテスト
配信中:の消失後
象徴的な祭り。3人のプログラマー。
移籍することで本質を維持することにした
フェスティバルはヒホンへ 第2版にあります。
フェスティバルが移る2016年のもの
市の市区町村で、短編映画や音楽に注目した映画祭を企画する。 それ以来
競技セクション（オフィシャルセクション）へ、
アストゥリアスセクション）そしてサンプルセクションへ
(パノラマ・アストゥリアスとミラダ・FICX) は
にぎやかさを与えたコンサートもありました
街の文化空間や
それぞれのプロジェクションをクライマックスにする役目を果たしました。
マリリア、パブロ・ウンドみたいな名前
デストラクション、マレム・ラドソン、タイガー、ダイアモンド
デヴィッド・フェイト... 高いレベルを確認
フェスティバルに生きるミュージカルと、地元や地域の雰囲気を活かしたミュージカル。
2020年、労働文化都市が加わります。
コルト・ヒホン内に新しいスクリーンが設置されました。
これにより、両者のコラボレーションが強化されます。
この地域のすべての文化団体は、2017年にMirada Fixxセクションから始まりました。
ヒホン映画祭とのコラボレーション。
シェード国際短編映画祭の第4回に皆様をお迎えできることを大変光栄に思います。 フェスティバルのきっかけは、毎年最高のショートパンツを見つけて披露する必要性から生まれました。
最終回は2022年1月の第1週に終了し、世界各地に送られた映画の中から選ばれた23本の短編映画が上映されました。
これまでのエディションと同様に、Revathy Asha Kelunni、Tahira Kashyap、Kani Kusrutiなど、素晴らしい審査員団とともに、あなたのクリエイティブな作品を紹介する素晴らしいプラットフォームを提供しています。
今後も水準を引き上げていきますので、今年もエキサイティングなフェスティバルが開催されることを願っています。
懸念事項については、shades@dravida.co.in に手紙を書いてください。
ジーバ・サヴィスリー・ジャナルダナン
フェスティバルディレクター
サウンド＆ミュージック映画祭マケドンスカ21は、マケドンスカ21通りにある20世紀初頭（1928年）にさかのぼる古いベオグラードの建物で開催されます。 これは、相互尊重と連帯という非常に尊敬される価値観を促進するために設立された、当時最強の労働組合の建設でした。 第二次世界大戦後、この施設はラジオベオグラードによって、最も重要なラジオドラマや音楽レコードの本拠地であるスタジオ10の場所として使用されました。 この場所は、ベオグラードのリスナーに音の芸術を紹介し、それを彼らの文化遺産の不可欠な部分にし、計り知れない芸術的、文化的、社会的に重要であることを証明しました。
今日、建物は住宅用と商業用のユニットが混在しています。 建物の豊かな歴史に頼って、彼らの住人は、映画音楽とサウンドデザインの芸術を祝う映画祭を始めることによって、見返りとして何かを与え、その伝統に貢献することに決めました。
このフェスティバルは、映画作曲家、サウンドデザイナー、サウンドレコーダー、音楽プロデューサー、ミュージシャン、音楽バンドなど、これらの分野から来た人のためのプロフェッショナルなネットワーキングプラットフォームであり、知識を探求し、学び、交換し、アイデアを結びつける機会を与えることを目的としています。
映画祭は、ドキュメンタリー映画、短編フィクション映画、実験映画、アニメーション映画など、サウンドスケープの創造的な使用に専念している限り、あらゆるジャンルの映画を歓迎します。
建物の敷地内では、このイベントがさまざまなステージで同時にサウンドマジックを広げることができます。素晴らしい音響を備えた記念碑的なホールや、1階にあるミュージックストアメトロポリスから、人々が映画やライブ音楽を楽しむことができる屋上まで、広大なベオグラードの空の下でドリンクを飲みながら映画やライブ音楽を楽しむことができます。。
2024年5月末、ラ・フロリダでは第6回FILMSER（ラ・フロリダの国際短編映画祭）が開催されます。 このプロジェクトは、近所にあるエドゥアルド・フォンセレス・インスティテュート・ハイスクールで行われている映画科の学生たちに、映画の世界に関わる2人の教師の指導のもと、ぴったりなものだ。 隣人同士が主催するイベントで、ロスピタレットやバルセロナなどに住む他の住民も招かれている。 世界中から寄せられた短編映画が参加する、野外での大規模な上映が行われる国際映画祭で、現時点ではロスピタレ市議会のプラ・インテグラル・レ・プレーンズ＝ブロック・フロリダの支援も受けている。
あらゆる種類の短編映画が上映されるが、その条件はただ一つ。それは、その作品が最高品質であること、そしてエンターテイメント性が高いことである。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的な短編やビデオクリップも受け付けています。 賞品はいくつかあり、その中には現金によるものもあり、その中には社会問題に関する最優秀短編映画賞の特別賞もあります。
映画と芸術の世界に関係する人々によって結成された公式の審査員とは別に、近隣住民の審査員、若手審査員、大陪審員、近隣の団体や社会団体の審査員、学生審査員も参加します。 私たちの野望は、小さなイベントではなく、他の地域の映画祭をうらやむことのないようなフェスティバルを作ることです。 このフェスティバルでは、野外上映と屋内上映の両方が行われます。 2021年の一般来場者は、6つのセッションで400人の観客、2022年の5つのセッションで500人の観客が集まりました。
「Ciak Film Festival」は、イタリア国内外の長編映画、短編映画に特化した映画とエンターテイメントのイベントです。
2023年には、ラツィオで撮影されたミュージックビデオクリップ、ドキュメンタリー、長編映画、短編映画に捧げられた特別賞があります。
アーティスティック・ディレクションは、ステファノ・マドンナとアルフォンソ・キアレンツァがキュレーションを担当しています。
フェスティバルは2021年9月11日～12日にフィウッジ（フランス）で開催され、著名なセレブリティが参加します。
賞品は、最優秀長編映画、短編映画、そしてそれらの芸術的および技術的人物に贈られます。
ショーの有名人と新人には、特別賞が授与されます。
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
セルベスト国際映画祭は、世界中の映画製作者の作品を展示するために開催されました。 その目的は、映画界から新しい監督や脚本家を発見し、彼らに明確な支持と励ましを与えることですが、彼らが作品を代表し、宣伝する場でもあります。 私たちは特に、トピックへの新しい革新的なアプローチを通じて、私たちが住んでいる世界について、より人間的な新しいビジョンを提示できる人を奨励しています。SIFFは、映画を通して人々の世界観を変革することを使命とする文化団体です。
新しい映画祭のアイデアは、地域や世界中の多くの新しい映画製作者による映画を上映するために、より広いスペースが切実に必要だったことから生まれました。セルベスト国際映画祭は、最も独創的なストーリーテラーと最も冒険的な観客を集めて、毎年恒例のドラマチックなプログラムを開催します。ドキュメンタリー、ショートフィルム。映画祭のメインプログラムに加えて、映画祭を豊かにし、映画製作者がパネルディスカッション、ディベート、マスタークラスのワークショップに参加することにより、映画製作者が映画撮影と経験に関する知識を高めることを可能にする多くのプログラムや活動があります。
したがって、セルベスト国際映画祭には、プロモーション、サポート、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 新しい映画制作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住んでいる世界についての新鮮な視点を提供する場となるでしょう。
フィルミーウェイ映画祭では、作家や映画製作者の作品を擁護することが私たちの継続的な使命であり、この目標が今日ほど緊急に感じられたことはありません。
フィルミーウェイ映画祭は、授賞式とライブショーを含む毎年恒例の映画祭です。
ムンバイは、自主制作のプロジェクトを宣伝したい映画製作者にとってホットスポットです。
賞がたくさんあるので、勝つチャンスが増えます！ 予算がない？ 問題ない。
映画を作るのがどれほど大変なことか、良い脚本を書くのがどれほど難しいかさえ知っています。
私たちは何が必要かを知っています。そして、皆さんの作品が本当に認められるように、皆さんに報酬を与えるためにここにいます。
私たちは、インディーズ映画製作者の功績を称え、さまざまな賞を授与することで成功を収められるよう支援したいと考えています。
ワユー・フィルム・アンド・ビデオ・ショーは、ラ・グアヒーラに自分の作品を広めたり展示したりするスペースがないことを心配している若い映画製作者のイニシアチブとして2008年に誕生しました。 ワユー・ウィメンズ・フォース・オーガニゼーションとジェイン・ウェインジュイン・オーディオビジュアル財団（ベネズエラ）は、すぐに提携を結んだ。 若い映画監督デヴィッド・エルナンデス・パルマー、ミゲル・イヴァン・ラミレス、レイキ・ウリアナは、大きな関心と熱意をもって、ウリビアの町の城壁の即興スクリーンでワユー映画の最初のサイクルを披露します。ワユー・カルチャー・フェスティバル、ワユー・フィルム・アンド・ビデオ展の第1サイクルが始まります。 こうしてこのスペースは、地域社会、観客、一般市民が成果に批判的に貢献できる交流を促進すると同時に、ワユーである私たちに、自分たちの物語を語る可能性を認識させるために生まれました。
ライフ・ビヨンド・ライフ映画祭は、ArtinMoVimentoポピュラー大学と文化協会SystemOut（どちらもイタリアのトリノ）によって提案され、A.R.E.I.（来世研究教育研究所、ノーマル/ IL、米国）および宗教トゥデイ映画祭と相乗効果を発揮し、国際にリンクされています来世カンファレンスアンドレ・オルトレ. ユニティネルルーチェ＆オルトレ L'Oltre. このAfertlifeシネフェストは、主に来世を参照する終末論的な主題に焦点を当てます。
多くの文化の死は、恐怖と恐怖を植え付けること、不安が、おそらく支配的な主流に基づく感情とともに、ほとんどの人々を特定のライフスタイルや行動に向けることによって隠されている大きなタブーを表しています。ライフビヨンドライフ映画祭、キャスト人類学的で難解な目で、クリップ/ショートパンツ、ミディアムおよび長編映画、ドキュメンタリー/ファクトフィルム、ビデオアート、漫画を歓迎し、ターミナルケア、悲しみ、移行、死後の世界、永遠、不死、運命のビジョンをテーマにしています。偶然、神、天使と悪魔、カルマダルマ、サムサラ、明石レコード、エンタングルメント、マルチバース（平行次元）、量子物理学、ユニバーサルエネルギー。 証言、物語のためのスペースさえあり、媒体、霊能者、ホリスティックオペレーターの学習を特別に目撃し、来世との継続的なつながりを持ち、それについていくつかの経験をしたこと、そして非常に価値のある映画製品、重要な社会的および精神的価値。死に関連するメッセージは、希望、連帯、軽さです。
プネーのFLAME大学が主催するインド最大の学生映画祭の1つであるFirstCutへようこそ！ 世界中の若い映画製作者に活発なプラットフォームを提供するために設立されたFirstCutは、彼らが変化をもたらす可能性を秘めた映画という媒体を探求することを奨励しています。
Firstcutの2023年版では、40か国以上から集まった学生から380本以上の短編映画が寄せられました。
3月3日、5日、5日に開催されるFirstCutの最終イベントの一環として、最終選考に残った作品がライブオーディエンスと映画業界の著名なパネル向けに上映されます。 上映会の後には、著名な映画関係者を招いたパネルディスカッションや興味深い講演が行われます。
私たちは、クリエイティブな作品には自由が不可欠であると信じており、参加者が自分のテーマや仕事のスタイルを自由に選択できるようにしています。 FirstCutには、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー映画制作の機会を提供する一方で、学生の創造性を試して超短編映画を制作することを目的としたユニークな「ナノ」映画部門もあります。
各部門の受賞者には、賞状と賞金が授与されます。
FirstCutへの応募は無料ですが、無料ではありません。
処理手数料が必要です。 イベントへの参加は無料で、関心のあるすべての人が参加できます。
オン・ヴー・メント・モキュメンタリー・フィルム・フェスティバル（第5版）は、5月7日から10日までフランスのリヨンで開催されます。
このユニークなイベントは、モキュメンタリー・ジャンルの映画、つまりドキュメンタリーの慣習に従ったフィクション映画に捧げられる。 この映画祭は、イメージの影響と操作について熟考する場だと主張している。
芸術的自由を最大限に広げようと訴えるこのフェスティバルは、プロの作品だけでなく、自主制作の映画にも門戸を開いています。
モキュメンタリーのジャンルを祝う週末には、脱構築、パンクなアミューズメント、子供っぽい騙されやすさを共存させたいと思っています。
応募された作品は、権威ある審査員によって上映され、投票にかけられます。プレッシャーはなく、最高です！ -そして受賞者には賞品が授与されます
