Nuovi NOMI, nuovi GENERI, nuove tendenze del CINEMA su un grande schermo nel mezzo della Siberia!
International Kansk Video Festival (Russia/Siberia) non è un festival cinematografico convenzionale. È un esperimento nel tempo e nello spazio. La piccola città siberiana di Kansk, è stato trovato su Internet per caso e selezionato come il suo nome è correlato con il Festival di Cannes, Kansk in lingua russa è pronunciato lo stesso di Cannes.
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Dal 2002 nelle profondità della Siberia il festival avviene ogni anno. Lontano dalla Costa Azzurra al clima severo Taiga, 7000 km da Londra, 4500 km da Mosca e 300 km da Krasnoyarsk da 'Irons', e la ferrovia transiberiana. In una zona piena di persone siberiane meravigliose e coraggiose, pelmeni, noci di cedro, anche gli autobus che ricordano i vecchi autobus della scuola di un sovietico da tempo perso un posto pieno di magia.
Il Kansk Video Festival è cresciuto incommensurabilmente dagli inizi del 2002, ospita ogni anno una giuria internazionale dell'industria e delle comunità artistiche, che organizza concorsi internazionali di cinema e video-arte con uno speciale programma di proiezioni e una banca di idee per altri 150 anni dei festival. futuro. Il festival promuove nuovi nomi di video e registi indipendenti e senza compromessi, nuovi generi, nuove tendenze cinematografiche.
Festival Concorso dedicato al Cortometraggio di Fiction e Animazione.
Possibilità di ospitare i Registi, gli Attori e i membri del Cast dei Films in Concorso e Fuori Concorso.
InShadow è un riferimento nel campo della creazione artistica contemporanea e della curatela, ponendo l'accento sulla convergenza di corpo e immagine.
Il nostro programma annuale comprende concorsi internazionali di proiezione, documentari e animazioni legate alla danza, oltre a spettacoli, workshop, masterclass, mostre e installazioni.
Il FESTIVAL DEL CINEMA INTERNAZIONALE CINE AZUL è nato come una vetrina di film a tema ambientale con l'obiettivo di promuovere la comprensione dell'ambiente da parte del pubblico attraverso le arti visive, sfidando il modo in cui le persone pensano alla natura, ispirandole a discutere ed esplorare insieme diverse alternative per diventare parte della soluzione ai problemi ambientali.
Il decimo festival cinematografico internazionale (ambientale) «CINE AZUL» «SurRealidades», celebra 20 anni di cammino nella consapevolezza e nell'armonizzazione con l'ambiente. Esporre, far circolare e contribuire alla formazione di un pubblico attraverso il cinema impegnato, tra gli altri, su questioni come il cambiamento climatico, la sovranità alimentare e la crisi spirituale.
Il Festival del Cinema è di natura ambientale, per questo motivo riteniamo che il tema implicito sia già presente, ora vi invitiamo a riflettere in un certo senso partendo dai diversi Parcelas (sezioni) del Festival ed è da quei Chagras che sviluppiamo un dialogo. Per celebrare questi 20 anni di viaggio nella nostra decima versione, esaminiamo il tema di PALABRAS MAYORES.
Dal punto di vista di «CINE AZUL» osserviamo che questo è un momento storico ideale, per riascoltare quelle parole ancestrali, quelle lingue aborigene, quegli usi e costumi che mantenevano l'armonia e l'equilibrio con il loro ambiente, con la Madre Terra, con PachaMama, quelle parole che parlavano di profezie che oggi si avverano.
Dopo dieci edizioni (2004, 2006, 2008, 2010, 2014, 2016, 2018 e 2020) SurRealidades «CINE AZUL Festival» è ora un concorso biennale consolidato in Colombia che apre nuovi orizzonti nella promozione della circolazione, dello schermo e della produzione di audiovisivi internazionali a tema ambientale e dei diritti umani.
Il CFF è un festival dedicato agli audiovisivi a tema ambientale e naturalistico. Si propone di raccogliere le immagini più interessanti e di premiare gli sforzi ed il talento dei giovani, ma non solo, che investono la loro energia nel raccontare il verde che ancora ci circonda.
Il Festival attraverso l’arte cinematografica ha come obiettivo quello di porre l’attenzione su ciò che accade nel nostro mondo, con particolare riferimento a tutto ciò che oggi è ambiente.
Luogo di denuncia e riflessione: il cinema sull’ambiente inteso come mezzo di comunicazione internazionale, confronto oltre che contenitore di critica, sviluppo e promozione.
Mai come oggi, in particolare nella nostra regione nasce l'obbligo di pubblicizzare, sostenere, reclamizzare "materiale" che possa spingerci alla riflessione, che possa farci fermare a pensare su tutto quello che ci circonda.
Ambiente rubato, ma anche riconquistato. Come spazio fisico ma anche spirituale. Le pellicole devono tracciare un inconsueto percorso che prende le mosse “dalle opere di denuncia e dalla testimonianza di uomini e donne coraggiose impegnate nella difesa dei propri territori, per arrivare alla proposta di nuovi modelli di vita sostenibili o all’ipotesi di terribili scenari futuri”.
I film del festival dovranno seguire principalmente due criteri: grande attenzione alle opere di ’casa nostra’ e alle storie di finzione, cercando di affiancare al cinema del reale, il documentario, che finora è stato il ’portavoce ufficiale’ delle istanze ambientali.
Il Festival si tiene a Caselle in Pittari in Provincia di salerno, incantevole cornice paesaggistica, storica, culturale e naturalistica nel cuore del Parco Nazionale del Cilento e Vallo di Diano sulle risorgenze del fiume Bussento.
Grandi protagonisti del cinema nazionale parteciperanno alla kermesse, incontreranno i giovani protagonisti dibattendo attivamente con loro dando preziosi consigli.
La partecipazione alla rassegna, l’ingresso alle proiezioni dei film ed agli eventi in programma sono gratuite fino ad esaurimento dei posti a sedere disponibili.
KFF è stato lanciato nel 2013, come Festival Internazionale del Cortometraggio. Fin dall'inizio, la parte essenziale della nostra missione era avvicinare il pubblico a diversi tipi di film e suscitare interesse per l'arte cinematografica e, inoltre, per comprenderne gli impatti nella vita di tutti i giorni.
La festa si svolge ogni anno nel mese di settembre nella città di Kraljevo (che significa «la città del re»), dove si dice che sette re serbi siano stati incoronati. A causa del nostro patrimonio storico, abbiamo deciso di nominare il nostro festival «Kraljevski filmski festival».
KFF offre un ambiente adatto ai cineasti con un'atmosfera informale, motivo per cui negli ultimi 6 anni abbiamo avuto registi provenienti da Paesi Bassi, Svezia, Germania, Brasile, Hong Kong, Finlandia, Francia, Svizzera, Russia, Montenegro, Croazia, Macedonia, Bulgaria...
Nel 2019, Kraljevski filmski festival ha avuto cambiamenti significativi sia a livello di programmazione che di gestione, passando al Festival di Post-produzione. Il nostro obiettivo principale oltre a mostrare grandi cortometraggi sarà quello di promuovere l'arte e l'artigianato della post-produzione così come le persone creative da dietro la macchina da presa. Per raggiungere questo obiettivo, il KFF inviterà artisti di postproduzione provenienti da tutto il mondo per masterclass o workshop e organizzerà incontri di registi al KFF.
2.500£ in PREMI IN DENARO per i TALENTI EMERGENTI dal nostro sponsor Katie Partridge, CEO del Gruppo Saphira, per sostenere una nuova generazione di registi/artisti.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica).
I precedenti vincitori e candidati hanno vinto importanti premi internazionali o hanno diretto il loro primo lungometraggio.
PRIMI VOLI, PREMIO CINEMATOGRAFICO PER GIOVANI TALENTI
Il vincitore di questo premio sarà invitato agli studi Goldfinch per una consulenza individuale con First Flights e uno dei loro produttori esecutivi. First Flights from the Goldfinch Studios consegnerà questo premio alla cerimonia di premiazione del New Renaissance al Courthouse Hotel domenica 1 ottobre. I First Flights hanno appena vinto un BAFTA con il loro cortometraggio «An Irish Goodbye», anch'esso candidato all'Oscar nella categoria del miglior cortometraggio live action.
A PROPOSITO DI NEW RENAISSANCE LONDON
Il nostro festival d'arte amichevole e accogliente con sede a Londra è sinceramente impegnato a promuovere il cinema indipendente di altissimo livello in circolazione. New Renaissance è stato descritto come «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito», insieme a Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), è apparso in pubblicazioni rispettabili come Vogue, GQ e iD magazine e siamo un festival cinematografico registrato dall'IMDB.
I registi sono un pubblico esigente e le oltre 100 recensioni a cinque stelle di registi di tutto il mondo sono la prova del nostro impegno e rispetto per il duro lavoro e la cura che dedichiamo alla realizzazione di un film. Dal 2021, assegniamo premi in denaro per sostenere registi emergenti di talento in cui crediamo grazie a uno sponsor generoso (vedi sotto).
STORIE DI SUCCESSO
Abbiamo presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar (The Silent Child, 2017) o che hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018) per citarne solo alcuni.
Nonostante le dimensioni relativamente ridotte del festival, ogni anno ci sono molte perle tra i tanti cortometraggi e lungometraggi in programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si crea un sacco di reti produttive.
LA NOSTRA CURATELA: FILM ARTISTICI, STORIE ISPIRATRICI
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include il lavoro sperimentale, il dramma emotivo, la musica, la danza e i talenti emergenti (vedi sotto).
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a creare divisioni politiche. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Curare un festival non è mai facile, ma ci sforziamo di mettere insieme un ottimo programma ogni anno in un ambiente accogliente, inclusivo e veramente dignitoso. Puoi visitare il programma dell'anno scorso online all'indirizzo www.nrff.co.uk per avere un'idea della qualità della cura per cui siamo conosciuti.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
Il 2023 sarà il nostro ottavo anno a Londra, una città nota per la sua diversità e innovazione nelle arti creative. Per 3 giorni a settembre, proietteremo circa 100 film eccezionali nel cuore di Londra. Il programma includerà cortometraggi narrativi, lungometraggi, documentari, animazioni, video di danza e musica, una festa di NETWORKING e una CERIMONIA DI PREMIAZIONE.
Parallelamente al festival ci saranno un CONCORSO DI SCENEGGIATURA, una serie di MASTERCLASS tenute da esperti dell'industria cinematografica, una TAVOLA ROTONDA con i registi, domande e risposte per i registi e altre opportunità di networking.
PREMI PER TALENTI EMERGENTI
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica). I selezionati possono vincere PREMI IN DENARO. Abbiamo trovato uno sponsor per questo progetto nel 2021 e nel 2022 e siamo lieti di annunciare che continueranno a sostenere questi premi in denaro per i talenti emergenti nel 2023.
Leggi le nostre Regole e Termini prima di inviare la tua candidatura.
Date chiave:
Iscrizioni per il 2023 saranno aperte. Il festival si svolgerà da metà a fine settembre 2023 e tutti i partecipanti verranno avvisati almeno 4-6 settimane prima dell'evento.
SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, creando un pubblico coinvolto attraverso i social media, in particolare Instagram e Facebook. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono nate nuove collaborazioni artistiche.
NUOVI ALUMNI RINASCIMENTALI
Tra i precedenti partecipanti e/o vincitori del New Renaissance ci sono: la coppia premio Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); l'attrice premio Oscar Whoopi Goldberg (Palace); l'attrice vincitrice di BAFTA ed Emmy Anna Friel (The Sea); il regista e sceneggiatore premio Oscar Brady Hood (Sweet Maddie Stone); l'attrice premio Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); l'attrice vincitrice del BAFTA Sophia Myles (All That Glitters); l'attore vincitore del BAFTA George MacKay (Infinite); il musicista vincitore di Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vincitore del BAFTA e due nomination agli Emmy la regista di documentari Zoe Dobson (The Cunning Man); l'animatrice vincitrice del BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); l'attrice vincitrice di un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); la direttrice candidata all'Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); la regista candidata ai BAFTA Shona Auerbach (Rudy); l'attore Tom Cullen (Souls of Totality); L'attrice nominata ai BAFTA Celine Buckens (Prangover); l'attrice Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); l'attore di Chicago Darren Day (Rudy); l'attore di Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); l'attrice candidata al premio Olivier Amy Lennox (Near); studentessa Il premio Oscar Tristan Holmes (The Fragile King) e lo studente premio Oscar Ariel Heller (Mammoth).
Negli ultimi decenni, e contemporaneamente all'emergere di nuove tecnologie che hanno finito per scansionare la maggior parte dei processi del film, il documentario ha conosciuto una crescita notoria e sistematica in tutto il mondo. Nel nostro paese, e da più di un decennio, una produzione che prima era legata quasi esclusivamente alla fiction si è arricchita di nuovi argomenti, nuovi approcci, nuove geografie, nuovi dilemmi.
È in questo contesto che FIDBA viene proposta come prima. Festival internazionale del cinema dedicato a questo genere, in cui i film con gli stessi fan - purché riteniamo che le forme e le modalità del film documentario siano diverse da quelle della fiction - possono incontrarsi e dialogare tra loro e con il pubblico. Se il documentario è un punto d'incontro per la FIDBA, lo è nella misura in cui propone un'interpellanza alle memorie poco conosciute, inquietanti presenti e (nostro) futuro sospesi. FIDBA sarà quindi un approccio non solo tra pubblico, registi e pensatori legato al documentario, ma anche in relazione alle possibilità sempre stimolanti che consentono di aprire questo spazio ad altre espressioni di confine ed eterodosse incorniciate all'interno di ciò che chiameremmo «saggistica» e che ci incoraggiano a dialogare con espressioni contemporanee che vanno oltre lo scopo del film.
La FIDBA presterà particolare attenzione a quei registi per i quali il cinema è legato a una forma di ricerca e conoscenza del mondo che ci circonda per quanto riguarda il ritratto di esseri umani le cui condizioni di vita, in determinati contesti storici e sociali, ti permettono di chiederci informazioni sul nostro. Sono quindi autori che non solo riflettono la realtà, ma anche il rapporto etico e morale che implica filmare l'altro.
FIDBA mira a diventare un punto di supporto per i registi che cercano di ampliare la percezione della realtà e per i film che rappresentano un passo avanti nello sforzo di comprenderla e anticiparla. Quindi, si concentrerà su film la cui originalità estetica mette a rischio non solo un'idea del documentario, ma anche un pensiero sullo stesso film e sulle sue possibilità. Poiché questa attenzione implica mettere in discussione lo status del fronte reale della macchina da presa o del film rispetto alla realtà, ciò è altrettanto inseparabile dalle mediazioni che ne derivano.
