Le Festival du film méditerranéen d'Alexandrie est un événement annuel organisé à Alexandrie, en Égypte. Il vise à diffuser la culture cinématographique et les progrès réalisés dans diverses branches de l'art cinématographique et à renforcer les relations entre les cinéastes du monde entier en général et des pays méditerranéens en particulier.
Nous avons le plaisir d'annoncer la 7e édition du festival du film MEET, promu par l'association MEET (Movies for European Education and Training).
Un festival de grande envergure organisé en trois événements territoriaux :
Ercolano - Naples et Mazara del Vallo - Sicile (avril 2025).
Garbatella - Rome (mai 2025).
L'objectif principal du MEET Film Festival est de créer un pont entre les écoles et le cinéma afin d'encourager l'utilisation du langage audiovisuel dans l'enseignement et l'apprentissage, en facilitant le dialogue et l'inclusion sociale.
Le festival vise à sensibiliser aux liens entre la culture, l'éducation, la formation et le cinéma et à devenir un environnement innovant où les écoles, les institutions, les associations et les réalisateurs de films indépendants peuvent se rencontrer, discuter et échanger des productions audiovisuelles inspirées par des questions éducatives.
Le Festival promeut la connaissance et la diffusion de courts métrages qui se distinguent par leur interprétation critique et originale du rôle du cinéma à l'école.
Le Festival implique activement les écoles participantes dans la réalisation et l'évaluation des films admis, dans le but de former les étudiants et les professeurs au cinéma et au langage audiovisuel.
Le festival international du film spatial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se tient chaque année à Kalouga. Des films et des programmes sur l'espace et sa relation avec la science, l'art et la culture participent aux projections compétitives, non compétitives et rétrospectives du Festival.
Le but de l'ISFF Tsiolkovsky n'est pas seulement de présenter de nouveaux films sur l'espace, mais également de promouvoir tous les domaines de la science et de l'art, d'une manière ou d'une autre liés à l'espace, afin de renforcer les traditions de dialogue international entre scientifiques et cinéastes afin de résoudre les problèmes urgents liés au développement de la science moderne, de la culture et des nouvelles technologies. En outre, le Festival a une importante mission éducative sur toutes les questions liées au passé, au présent et à l'avenir de la recherche spatiale et des activités spatiales.
Buts et objectifs de l'ISFF Tsiolkovsky :
•la présentation la plus complète de l'état actuel de la cinématographie mondiale liée aux thèmes spatiaux ;
•démonstration des meilleurs documentaires et longs métrages sur l'espace, créés en Russie et à l'étranger, devant le public et les membres du jury. Lors de rétrospectives et de projections spéciales, le public aura l'occasion de regarder les films les plus célèbres du cinéma « spatial » national et étranger ;
•l'ISFF Tsiolkovsky pourrait devenir une plateforme de communication en direct entre créatifs et scientifiques, ainsi qu'un échange de projets et d'idées toutes faites dans le domaine de l'espace et du cinéma « spatial » ;
•le maintien d'un intérêt constant du public pour les produits cinématographiques liés aux thèmes de l'espace ;
•une rencontre de cinéastes avec le public de l'une des régions les plus développées du pays ;
•la possibilité pour les cinéastes non seulement de communiquer efficacement avec la science, mais également de transformer les idées scientifiques relatives à l' « espace » en quelque chose d'accessible et de créatif pour un large public ;
• familiariser les scientifiques avec le monde du cinéma, afin de réaliser son potentiel créatif et son accessibilité.
SLOGAN DE Tsiolkovsky ISFF : Ce qui est impossible aujourd'hui peut être possible demain (K.E. Tsiolkovsky, scientifique autodidacte devenu le fondateur de l'astronautique moderne)
LOGO ISFF de Tsiolkovsky : Le logo officiel du festival utilisé dans les symboles et les documents officiels du festival est un dessin de K.E. Tsiolkovsky tiré de « L'album des voyages dans l'espace », qu'il a créé pour le premier film de science-fiction soviétique intitulé « Space Flight ».
Le JURY de l'ISFF Tsiolkovsky comprend non seulement des cinéastes professionnels, mais également des astronautes, ainsi que des scientifiques de l'industrie spatiale.
Après une édition incroyable en janvier dernier avec 8 projections en direct au Cine Tonala et au Cinema IFAL et 30 programmes à Visiones Únicas, 5 000 dollars américains en prix en espèces, 30 séances de questions-réponses avec des artistes internationaux, des cocktails de réseautage et toutes les sessions à guichets fermés, les INSCRIPTIONS SONT MAINTENANT OUVERTES POUR LA NOUVELLE SAISON.
Mexico est une icône du cinéma indépendant latino-américain et Mirada Corta présente les films les plus remarquables chaque saison, invitant le public à découvrir les divers genres proposés dans chaque compétition : récit, documentaire, expérimental, animation, horreur et comédie.
Avec un espace dédié aux cinéastes, aux professionnels de l'industrie et aux invités spéciaux, l'objectif de MIRADA CORTA est de créer une rencontre qui favorise les possibilités de création et de production dans un environnement détendu et professionnel. C'est l'occasion d'établir des liens dans le cadre d'un tapis rouge indépendant.
Chaque projection est présentée par des modérateurs et se termine par des sessions de questions-réponses des acteurs et de l'équipe.
Le jury est composé de cinéastes et d'éminents professionnels du cinéma : Percival Argüero Mendoza, diplômé de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM) et du Centre de formation cinématographique, lauréat de la médaille d'argent aux Oscars des étudiants de l'Académie ; le réalisateur Rommel Villa, lauréat de l'Oscar étudiant ; la productrice Chantal Rodríguez, récemment nominée aux Ariel Awards et lauréate du festival DOCSMX avec son court métrage « El Vigo » « Subterráneo » ; Alfredo Castruita de la Los Angeles Film School, connu pour son long métrage « POTOSÍ », lauréat du prix du meilleur film mexicain Film au festival de Guanajuato et trois fois nominé aux Ariel Awards ; le réalisateur et directeur de la photographie Sergio Ruiz Velasco de Alba, créateur du film « Longings yet to be », et le jeune réalisateur Diego Sepulveda, ancien élève de l'École internationale de création audiovisuelle et de réalisation de Paris, de la TISCH School of the Arts de New York et de l'Academy of Arts de San Francisco. Le jury pour la saison 2023/2024 sera complété par Léa Soler, jeune cinéaste française et réalisatrice du célèbre court métrage « Corpúsculo », et Andrea Porras, productrice connue pour son travail sur « Sweet Potatoes », un film étudiant oscarisé.
Le jury sélectionnera les gagnants de chaque compétition et décernera deux prix à la fin du festival pour promouvoir la production de courts métrages :
Grand prix du jury : 1500 dollars américains.
Prix Young Promise : 1000 dollars américains.
En outre, le public aura la possibilité de voter et de choisir le « People's Choice Award », qui recevra également un prix en espèces de 1 000 dollars américains.
Tous les cinéastes inscrits à la compétition recevront, quels que soient les résultats, un « Filmmaker Pass » pour le festival avec accès à toutes les projections, sessions de questions-réponses, conférences, événements sur le tapis rouge, photocall et cocktails tout au long du festival.
Bienvenue dans la saison 3 ! LE FOLKESTONE FILM FESTIVAL est un FESTIVAL DE QUALIFICATION IMDb. ? ? ? ? ? ? ? Nous organisons fréquemment des projections et acceptons les inscriptions du monde entier. Vous êtes invités à expérimenter autant que vous le souhaitez. Nous défendons les cinéastes indépendants qui ont des idées originales et de bonnes valeurs de production. Les sous-titres sont encouragés mais pas obligatoires. Notre panel de cinéastes et d'artistes professionnels s'efforcera de fournir aux films sélectionnés des lauriers personnalisés et des œuvres d'art sur mesure.
Lien IMDb :
https://www.imdb.com/event/ev0073770/overview/?ref_=login
Chaîne YouTube :
https://youtube.com/@folkestonefilmfestival ? si=D-NTzzi7lI9K0HEF
Nous avons hâte de célébrer votre travail !
Nous sommes un festival permanent qui organise régulièrement des projections en intérieur et en extérieur. Nous informerons toutes les inscriptions acceptées par e-mail et sur nos réseaux sociaux. Des remises de prix sont programmées chaque année et vous êtes invités à célébrer avec nous. Les gagnants recevront des lauriers personnalisés et des œuvres d'art sur mesure. Les trophées sont disponibles lors d'événements en direct. Nous pouvons les envoyer par courrier au Royaume-Uni si vous couvrez tous les frais impliqués.
Merci à nos sponsors « A. Simmons, the Jewellers of the South East » et à nos partenaires du festival BritFlicks & Kent Kino.
(en espagnol ci-dessous)
Au cœur du quartier historique de San Lorenzo à Rome, le Parrot Film Festival est un événement unique dédié à la promotion de l'esprit d'indépendance. Le logo du festival, un perroquet coloré, symbolise le pluralisme et la diversité, servant de plate-forme pour une narration audacieuse et créative.
Le festival se déroule dans le nouveau Parrot Cinema, un nouveau lieu culturel conçu pour être un paradis pour les cinéphiles, les professionnels de l'industrie et les amateurs de jeux vidéo. Le public y découvrira une sélection de films indépendants du monde entier et plongera dans le monde des jeux vidéo indépendants, repoussant les limites de l'art narratif et interactif.
Que vous soyez un cinéphile, un joueur ou un artiste en quête d'inspiration, le Parrot Film Festival est une expérience à ne pas manquer. Rejoignez-nous à San Lorenzo, où les rues anciennes rencontrent les voix modernes, et plongez dans des histoires qui laissent une impression durable.
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Au cœur du quartier historique de San Lorenzo, à Rome, le Parrot Film Festival est un événement unique dédié à célébrer l'esprit d'indépendance. El logotipo del festival, un loro de colores vivos, simboliza el pluralismo y la diversidad, sirviendo como una plataforma abierta para historias audaces y creativas.
El festival se lleva a cabo en el recién inaugurado Parrot Cinema, un espacio completamente nuevo diseñado como un punto de referencia para cinéfilos, profesionales de la industria y amantes de los videojuegos. Aquí, el público podrá disfrutar de una selección de películas independientes de todo el mundo y explorar el emocionante mundo de los videojuegos independientes, que empujan los límites del arte narrativo e interactivo.
Que vous soyez un amateur de cinéma, un joueur ou un artiste en quête d'inspiration, le Parrot Film Festival est une expérience que vous ne pouvez pas perdre. Rejoignez-nous à San Lorenzo, où les anciennes rues se rencontrent avec des voix modernes, et vivez des histoires qui déjan una huella duradera
Nous sommes heureux d'annoncer l'ouverture de l'appel à candidatures pour le festival du film « Celebrate the World : Holidays in Film ». Ce festival vise à explorer et à célébrer la diversité des fêtes et des rituels à travers le monde à travers l'art du cinéma.
Nous recherchons des films, des documentaires et des courts métrages qui capturent l'essence des célébrations et des traditions de différentes cultures, en montrant comment des personnes de différentes régions du monde commémorent leurs événements les plus importants. Qu'il s'agisse d'une fête traditionnelle, d'un carnaval animé, d'un rituel ancestral ou d'une fête religieuse, nous voulons que votre travail fasse partie de cette expérience unique.
Deuxième édition du Festival international du film fantastique Noctámbulo — Madrid 2025
Le Festival international du film fantastique Noctámbulo, après une première édition réussie organisée dans un format hybride (en ligne et en présentiel), revient en 2025 à Madrid, dans le but de s'imposer comme un événement incontournable pour les passionnés d'horreur, de fantasy et de science-fiction.
Ce nouvel épisode propose un programme passionnant conçu pour captiver à la fois les cinéastes et le public passionné, notamment :
Projections exclusives de longs métrages et de courts métrages concourant au niveau international pour le prestigieux prix Noctámbulo.
Rétrospectives de classiques du genre et de premières mondiales, offrant au public un voyage à travers des chefs-d'œuvre intemporels aux côtés des œuvres les plus innovantes de la scène contemporaine.
Compétitions internationales, récompensant l'excellence dans des catégories telles que la réalisation, le scénario et le court métrage, promouvant la visibilité des créateurs émergents et confirmés.
Des espaces de mise en réseau, conçus pour faciliter les liens entre les réalisateurs, les producteurs et les distributeurs, en favorisant les collaborations et les accords pour promouvoir de nouveaux projets.
Des conférences et des panels avec des personnalités clés du genre, ainsi qu'une section spéciale dédiée aux films de série B, rendant hommage à ce style emblématique du genre fantastique.
Le festival Noctámbulo 2025 vise à devenir une plateforme pour les talents émergents tout en célébrant la créativité des cinéastes chevronnés, en offrant une expérience unique à ceux qui aiment se plonger dans les mystères, les horreurs et les histoires extraordinaires du cinéma. Un rendez-vous incontournable pour les professionnels du cinéma fantastique et du cinéma d'horreur.
Dans la ville de la culture, de l'art et du patrimoine. Le festival international du film de Yellowstone est dédié à la célébration du cinéma de renommée mondiale. Le festival international du film de Yellowstone accueille des cinémas indépendants du monde entier.
Le YIFF place les cinéastes au premier plan et offre l'opportunité de reconnaître et de faire connaître des films et des documentaires de qualité. Notre objectif est de défendre les intérêts des cinéastes dotés d'une vision unique et de promouvoir leur travail en le présentant à un large public. C'est pourquoi notre mission est d'examiner attentivement et de sélectionner un large éventail de films à promouvoir auprès du public des cinéphiles indépendants.
YIFF sera une aventure mondiale avec des avant-premières, des projections, des tapis rouges nocturnes, des documentaires audacieux, des courts métrages révélateurs. Nous concentrons également les films dans des catégories spéciales telles que les films LGBTQ, les films sur l'autonomisation des femmes, les films environnementaux, les films étudiants,
Le YIFF organisera des soirées d'ouverture et de clôture, des soirées d'ouverture et de clôture sur le tapis rouge, des interactions avec la presse pour les participants, des portraits officiels pour les cinéastes nominés, des interviews de cinéastes nominés au festival, des soirées nocturnes, des concerts, des panels de cinéastes, des remises de prix et un programme d'accueil amélioré pour les cinéastes qui comprend des visites de la ville et plus encore
Nous vous invitons à ajouter votre voix à la conversation. Au YIFF, les cinéastes sont invités au festival pour participer à divers programmes, à des sessions de questions-réponses et à une série de tables rondes, de conférences de presse et de masterclasses où les cinéastes ont l'occasion de discuter de leur travail et de leur carrière avec une nouvelle génération de créateurs de contenu.
1) Le YIFF comprend que les films indépendants doivent être amplifiés. Deux semaines avant le début du festival, l'équipe des relations publiques du YIFF publie un communiqué de presse avant le festival et un communiqué de presse après le festival pour annoncer les gagnants.
2) Nous organisons de nombreux panels de cinéastes et masterclasses avec des professionnels de l'industrie auxquels les cinéastes peuvent participer.
Appel ouvert — Festival international du film expérimental 2025
3e Festival international du film expérimental (IEFF) — 2025
organisé par l'Institut des arts expérimentaux
« L'avenir du cinéma est féminin et expérimental. Nous devons détruire et reconstruire le cinéma lui-même. » — Maya Deren
À propos du festival Le 3e Festival international du film expérimental est une rencontre internationale dédiée à l'art cinématographique expérimental, qui annonce son appel à candidatures. Le festival aura lieu en Grèce, créant un espace dynamique pour des projections, des installations, des performances, des conférences, des ciné-concerts et des ateliers. Le festival cherche à élargir les possibilités du cinéma au-delà des formats et des espaces traditionnels, en créant une zone de contagion créative entre le cinéma et les arts visuels, les œuvres historiques et la production actuelle, l'analogique et le numérique, le cinéma et la pensée critique.
« Je fais des films pour éviter de disparaître. Chaque image est un acte de résistance contre les récits prescrits. » — Chantal Akerman
Notre vision du cinéma expérimental Le cinéma expérimental est un cinéma libre, radical et déterminé qui répond au besoin esthétique, politique ou philosophique de voir et d'explorer les horizons cinématographiques, loin des grandes industries et des formules hégémoniques de création. C'est à travers le cinéma expérimental que nous trouvons des moyens authentiques de créer de l'art audiovisuel.
« Le film expérimental ne consiste pas seulement à enfreindre les règles, il s'agit de prouver que ces règles n'ont jamais vraiment existé. » — Barbara Hammer
Nous célébrons un cinéma qui brise les limites narratives, et surtout visuelles, auxquelles nous sommes habitués. Un cinéma qui développe au maximum le support cinématographique, en incluant les possibilités les plus extrêmes. Un cinéma qui confronte, bouleverse et réinvente. Comme le disait bien John Cage : « une action expérimentale est une action dont l'issue n'est pas prévue ». Le cinéma que nous recherchons est un cinéma de l'imprévisible.
« L'expérimentation est politique. Chaque image peut être un acte de rébellion. » — Agnès Varda
MISSION DU FESTIVAL
Le 3e IEFF continue d'être l'espace pionnier dans l'exposition de contenus expérimentaux dans le cinéma, qui vise à montrer l'excellence et l'innovation dans la production indépendante du monde du cinéma. Nous célébrons la diversité esthétique, les nouveaux récits, les nouveaux médias et les nouveaux formats ; un programme qui révèle la complexité des phénomènes sociaux, culturels et artistiques. Pour nous, le cinéma expérimental est un cinéma divergent qui dépasse les frontières de l'art en mettant l'accent sur les modes expérimentaux de création.
« Dans le cinéma expérimental, nous trouvons la liberté d'imaginer des avenirs différents et de nous souvenir de différents passés. » — Trinh T. Minh-ha
Focus spécial pour 2025
- Pratiques expérimentales féministes
- Genre et technologie
- La politique du corps à l'ère numérique
- Narrations expérimentales queer
- Cinéma expérimental décolonial
- Approches écoféministes du cinéma
- Collaborations interdisciplinaires
- Œuvres hybrides numériques/analogiques
- Projets expérimentaux AR/VR
SUR
L'Institut The Institute for Experimental Arts a été fondé en 2008 à Athènes, en Grèce, en tant que plateforme à but non lucratif d'expression créative et de recherche dans les domaines du théâtre, de la performance, des médias numériques, de l'installation, de la poésie et de la théorie de l'art. L'Institut s'engage à être un point de rencontre ouvert pour les poètes-écrivains, les metteurs en scène, les acteurs, les ingénieurs/techniciens de théâtre, les artistes de performance, les photographes, les vidéastes et les écrivains qui développent de nouveaux outils d'analyse sur l'art contemporain, les médias et la communication.
DISCOURS CRITIQUE
Le festival verra toujours le développement du langage cinématographique associé à l'esprit critique, indépendamment des termes « industrie du cinéma » ou cinéma indépendant. C'est pourquoi le 3e IEFF proposera un discours critique par le biais de programmes curatoriaux, de symposiums et de conférences publiques afin d'élargir les connaissances sur l'esthétique cinématographique de pointe en constante évolution.
« Le cinéma n'est pas neutre. L'expérience est notre façon de riposter. » — Sally Potter
CATÉGORIES DE SOUMISSION
Nous acceptons toutes les œuvres qui entrent dans la catégorie des films expérimentaux et tous ses sous-genres, notamment :
- Images trouvées
- Film-essai
- Cinéma agrandi
- Animation expérimentale
- Film abstrait
- Documentaire expérimental
- Art vidéo
- Réalité virtuelle
- Animation directe
- Toute autre approche expérimentale
Il n'y a aucune restriction de genre, de sujet ou de durée.
Le 3e IEFF présente des films avant-gardistes et expérimentaux de toutes les durées.
EXIGENCES IMPORTANTES
+ Tous les films avec dialogue doivent être sous-titrés en anglais ou en grec
+ Les inscriptions sans sous-titres seront considérées comme incomplètes
+ Les films déjà projetés sont éligibles
PRIX
Nous croyons en la culture en tant que valeur pluraliste et intangible. Les prix décernés par notre jury diversifié sont purement symboliques. Les films sélectionnés seront jugés par un jury exceptionnel et vus par un vaste public de cinéphiles.
Catégories des Golden Arrow Awards
- Meilleur film
- Meilleur court métrage
- Meilleur réalisateur
- Meilleur scénario original
- Meilleure musique
- Meilleure performance
- Meilleur film
Dates limites d'inscription et date limite des frais :
15 août 2025
Frais d'inscription : 25 euros par vidéo ou projet multimédia
Annonce du programme : octobre 2025
Informations de contact Pour toute question : theinstitutecontact@gmail.com
DROITS
Le Festival international du film expérimental se réserve le droit d'utiliser de petites portions et des photos des films acceptés pour la promotion d'événements.
Nous encourageons activement les inscriptions de femmes, de cinéastes non binaires et non conformes au genre, ainsi que de créateurs issus de communautés sous-représentées. Notre engagement en faveur de la diversité s'étend à la sélection de nos jurés et à nos décisions de programmation.
« La révolution sera filmée de manière expérimentale. » — Su Friedrich
Le 3e Festival international du film expérimental est un projet de l'Institute for Experimental Arts qui célèbre le potentiel radical du cinéma pour transformer notre compréhension de l'art, de la société et de nous-mêmes.
IMAXINARIA EST UN FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS D'ANIMATION QUI SE DÉROULE DANS LA VILLE DE LA COROGNE, SPONSORISÉ PAR AFUNDACIÓN
Un projet qui vise à promouvoir et à présenter des films d'animation non commerciaux au grand public. Le festival a également été créé comme point de rencontre pour les professionnels de l'industrie de l'animation, dans laquelle la Galice possède une longue tradition d'innovation reconnue. Le festival est dirigé par Matilde Rodríguez, commissaire de l'Exposition internationale d'illustration contemporaine (MIiC), et le cinéaste Alberto Vázquez, figure de proue de l'animation actuelle et lauréat de plusieurs prix nationaux et internationaux.
CULTURE X NOURRITURE
IMAXINARIA fait partie du programme « Culture for Food » d'Afundación. Une initiative qui fait appel à la participation des citoyens et répond à l'appel à la solidarité des banques alimentaires locales. Par conséquent, les billets pour le festival sont gratuits en échange de denrées non périssables. Cet engagement social se reflète également dans les contenus du festival.
Le 3e festival du cinéma de Hanan est organisé et promu par l'Association culturelle audiovisuelle de Puno, une initiative née pour contribuer au renforcement de la production cinématographique dans la région de Puno et au niveau national, établissant à son tour des liens avec les pays frères d'Amérique latine.
Dans sa troisième édition, il cherche à consolider les bases d'un événement de qualité internationale, à entrer dans l'important circuit des festivals de la Cordillère des Andes et à renforcer la croissance des cinéastes émergents.
Hanan Cine devient un espace où convergent des cinéastes, des critiques, des programmateurs, des spectateurs et principalement de nouveaux publics qui, à travers les activités proposées et décentralisées, rejoignent ce grand projet collectif.
Depuis le Titicaca, le plus haut lac navigable de la planète, Hanan Cine se tiendra du 10 au 18 novembre 2023 en PERSONNE avec des activités virtuelles complémentaires.
L'ÉDITION 2024 EST DÉSORMAIS OUVERTE AUX INSCRIPTIONS.
PARTICIPEZ AU PLUS GRAND FESTIVAL DE FILMS SUR LE DÉVELOPPEMENT DURABLE AU MONDE DIRIGÉ PAR DES CÉLÉBRITÉS PRIMÉES AUX OSCARS, BAFTA ET EMMY AWARDS. PROJETEZ VOS FILMS SUR LE PLUS GRAND ÉCRAN D'EUROPE, L'EMBLÉMATIQUE PICCADILLY LIGHTS DE LONDRES.
NOS FILMS ONT ÉTÉ PRIMÉS ET NOMINÉS AUX BAFTAS, AUX OSCARS ET AUX EMMY AWARDS. LES FILMS ONT ATTEINT PLUS DE 8 MILLIONS DE SPECTATEURS DANS PLUS DE 90 PAYS.
GAGNEZ DES PRIX D'UNE VALEUR DE PLUSIEURS MILLIERS. LES FILMS TERMINÉS APRÈS LE 1ER JANVIER 2020 SONT LES BIENVENUS.
FILMS SUR LE THÈME DE LA DURABILITÉ, Y COMPRIS, MAIS SANS S'Y LIMITER :
ACTION POUR LE CLIMAT
PAIX ET JUSTICE
MIGRATION
INÉGALITÉ
INCLUSION ET DIVERSITÉ
DISCRIMINATION
VIE MARINE
VIE SUR TERRE
BIODIVERSITÉ
ÉGALITÉ ENTRE LES SEXES
SANTÉ MENTALE
PAUVRETÉ
FAIM
SANTÉ ET BIEN-ÊTRE
ÉDUCATION
EAU POTABLE ET ASSAINISSEMENT
ÉNERGIE PROPRE ET ABORDABLE
INNOVATIONS DURABLES
Le festival et le gala de remise des prix sont organisés par le Big Syn Institute, qui fait partie du Centre for Big Synergy, qui est une OSC des Nations Unies. Le festival éduque et incite des millions de personnes à agir pour atteindre les objectifs de développement durable des Nations unies (ODD).
CINQ RAISONS DE SOUMETTRE VOS FILMS.
1. Prenez part à l'histoire, inspirez l'action, créez le changement.
2. Obtenez la reconnaissance du grand jury primé aux Oscars, aux BAFTA et aux Emmy Awards.
3. Projections dans le monde entier et au Royaume-Uni.
4. Gala de remise des prix sur le tapis rouge à Londres ; rencontrez des célébrités, des représentants de l'industrie, de la presse et de la télévision. (À CONFIRMER)
5. Couvert par les principaux médias et actualités britanniques et internationaux, y compris la BBC.
Suivez-nous sur tous les SMS pour obtenir plus de détails et des prix spéciaux.
IMPORTANT
Si votre film a un message important pour le monde entier, ce festival est fait pour vous. Tous les films doivent aborder ou couvrir les principaux problèmes auxquels sont confrontés la planète et ses habitants, en matière de durabilité sociale, économique ou environnementale.
Les frais d'inscription payés ne sont en aucun cas remboursables, veuillez donc lire le règlement avant de soumettre vos films.
Les types de films suivants (avant-premières et inédits), achevés après le 1er janvier 2020, sont les bienvenus au festival.
- Caractéristiques
- Shorts
- Animations
- Documentaires
- Vidéos sur la RSE
- Films caritatifs
- Publicités
- Annonces d'intérêt public
Le festival du film d'horreur « FRIGHT NIGHTS » est un festival international de films d'horreur organisé par un distributeur de films de genre et organisé chaque année dans les salles les mieux équipées au cœur d'Athènes et de Thessalonique, en Grèce.
TOUT CE QUI A ÉTÉ COLLECTÉ SUR CETTE PLATEFORME IRA RENFORCERA L'ÉCOLE DE CINÉMA DE C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
dans le cadre du test ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANT : LES FILMS DOIVENT CONTENIR DES SOUS-TITRES EN ESPAGNOL SAUF SI LA LANGUE D'ORIGINE EST L'ESPAGNOL. Imprimé dans l'image vidéo ou en parfaite synchronisation avec le lecteur en ligne connecté à la plateforme Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Les films qui ne respectent pas ce règlement auront besoin que les sous-titres soient prêts à être envoyés au Festival si le film est sélectionné.
CEPENDANT, IL S'AGIT D'UN SERVICE OPTIONNEL SUPPLÉMENTAIRE PERMETTANT AU FESTIVAL DE CRÉER ET/OU DE TRADUIRE DES SOUS-TITRES POUR VOTRE FILM. VEUILLEZ LIRE LES RÈGLES POUR PLUS D'INFORMATIONS ET LES PRIX.
Des films issus de la distribution clandestine, autogérée, décentralisée et gratuite. Des outils environnementaux et audiovisuels utilisés pour la joie pure, le bonheur, la désinformation, le lien émotionnel, la désintoxication télévisuelle, la coopération collective, la création sociale de l'art, la multiplication du cinéma gratuit et plus encore...
Le festival est un outil social consultable et contrôlé. Il s'agit d'un événement annuel, géré en réseau convivial dans les villes du continent, qui présente des œuvres inédites, expérimentales ou hors du commun, reliant des espaces non conventionnels, créant un réseau commun et une mission partagée, fruit d'une intelligence collective et de la liberté d'expression.
Le festival est un outil social de visibilité et de coordination. Il s'agit d'un événement annuel, produit en réseau, dans plusieurs villes du continent, qui permet de présenter des productions audiovisuelles inédites, expérimentales ou hors du système industriel et, en coordination, de contacter des espaces d'exposition non traditionnels générant une grille commune et un objet/texte fruit de l'intelligence collective mise en œuvre et manifestée.
Cette année, le festival n'est pas absent, nous pensons qu'il est plus que jamais nécessaire de maintenir les locaux pour lesquels le festival a été créé, en nous considérant comme un outil de contre-information. Au cours de ces 14 années, la dynamique du festival a parcouru des sites inhabituels pour ce qui est considéré comme le circuit officiel des festivals de films dans des salles de projection classiques, mais nous avons ainsi créé des murs, des sols, des centres culturels, des quartiers, des places, des rues, des colonies, des espaces de réunion pour voir ce qui se passe en dessous la surface.
Cette édition a 2 OBJECTIFS
REJOIGNEZ-NOUS
Cela fait 16 ans que nous accompagnons le sous-scène, cet espace qui change année après année, qui prend une nouvelle forme lorsqu'il est possible de voir ce qui est filmé dans les nouvelles langues de cette époque. Cette scène expérimentale a commencé à laisser des expériences que nous canalisions dans le conurbano, dans l'occupation et dans la promotion, voire dans le partage, qui ont nourri quelque chose qui n'est aujourd'hui qu'à quelques pas et qui est l'un des grands objectifs de cette édition 2024.
nous sommes déjà éloignés des circuits commerciaux ou de la diffusion quotidienne et nous cherchons à construire une école de cinéma dans le quartier de Covi à Solano, où nous organisons le festival du film. Nous pensons que le TRECE sera un formidable coup de pouce pour cette expérience que nous soutenons et à laquelle nous participons depuis sa création.
ITINÉRANT
Les productions choisies feront partie de la rétrospective que nous projetterons dans un itinéraire qui réunira différents points de l'Argentine.
Le festival du film deviendra itinérant.
Ici, nous voyons du cinéma, nous parlons de cinéma, nous faisons du cinéma. Nous expérimentons toujours la forme et la structure du festival. Nous voulons alterner la transparence des récits impeccables. Nous sommes autogestionnaires, nous avons de bonnes raisons de critiquer d'un point de vue politique clair le contexte socioculturel de la production audiovisuelle. Nous cherchons à voir ce qui est caché au-delà du superficiel, sans tapis rouges.
Le Festival international du film de Miranchurito a le plaisir d'annoncer son ouverture et son lancement en mars 2025.
L'objectif du « MIRANCHURITO FEST » est de promouvoir les talents cinématographiques nationaux et internationaux, en recherchant un espace où la diversité sociale, ethnique, culturelle, ancestrale, politique et économique est promue et de reconnaître les meilleures œuvres cinématographiques présentées au festival.
Le MIRANCHURITO FEST cherche à être non seulement une vitrine pour les talents, mais également un espace de dialogue et de rencontre, en renforçant le lien entre les cinéastes et le public, ainsi qu'en promouvant l'impact positif du cinéma sur la société. Notre festival vous invite à explorer de nouvelles perspectives et à célébrer la créativité sans limites.
Bienvenue dans cette famille.
Le Festival du film de Cerdagne, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, est un festival spécialisé dans le genre du documentaire, de la fiction et de l'animation, des courts et longs métrages, composé de sections internationales compétitives, de sections non compétitives et d'activités parallèles. Tous les films faisant partie des différentes sections seront sélectionnés par les programmateurs du Festival.
Le Festival du film de Cerdagne est qualifié pour les Premios Goya — Académie du cinéma espagnol 2024 dans la catégorie du meilleur court métrage espagnol, dans les catégories fiction et documentaire.
La 16e édition du Festival du film de Cerdagne se tiendra du 1er au 15 août 2025.
