Le Empty Space Film Festival est conçu pour que les cinéastes puissent promouvoir leur travail via une plateforme en ligne. Ce festival de films est organisé par des cinéastes pour des cinéastes. We The Empty Space fournit une plateforme où commence un voyage créatif.
NOTRE MISSION
Nous allons sortir le meilleur court métrage du monde entier et le promouvoir et le présenter sur une seule plateforme, notre site Web.
Le Festival international du court-métrage de Kolhapur est un prochain festival indépendant destiné aux futurs cinéastes indépendants. Il s'agit d'un festival de films unique, qui met l'accent sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier.
Le premier festival s'est terminé pendant les périodes difficiles de la COVID-19 avec un nombre minimum de cinéastes et a présenté plus de 50 courts métrages en 1 jour et 1 jour pour la cérémonie de remise des prix. Un petit atelier a également été organisé pendant cette période. Notre festival du film s'apprête à se concentrer sur des événements de réseautage et à offrir de nombreuses opportunités aux cinéastes sélectionnés de présenter leurs réalisations, d'apprendre de leurs camarades et d'établir des contacts pour de futures collaborations.
Récompenses et prix
***** Court
Le Festival du Film de Shawna Shea (SSFF) est un festival international indépendant de cinéma. Nous aimons les films excentriques et expérimentaux autant que nous aimons les récits hétéros. Tous sont les bienvenus.
Créé en 2012, le SSFF est une collecte de fonds pour la Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, un 501 (c) (3), pour honorer l'esprit indépendant unique de Shawna en mettant en valeur des films véritablement indépendants qui partagent la même qualité.
Les fonds recueillis dans le cadre du festival sont destinés à des bourses d'études et à des bourses d'études, y compris une bourse Women in Film Fellowship.
Chaque année, nous organisons une soirée d'ouverture de réseautage et le soir de clôture, nous avons une cérémonie de remise des prix et une fête avec de la nourriture et un groupe. C'est une fête !
MESSAGE SPÉCIAL COVID-19
Même avec le festival de septembre, nous suivrons toujours la pandémie et maintiendrons les protocoles appropriés si cela est justifié.
Le Festival international de danse vidéo de Braga (créé en 2016) est une plateforme de diffusion, d'apprentissage et de développement du travail artistique en mettant l'accent sur le corps et la technologie en utilisant la danse vidéo comme moyen d'expression. Les pratiques de performance artistique contemporaines constituent des espaces privilégiés pour le travail interdisciplinaire innovant, le partage et le dialogue, ainsi que pour la contestation et la tension, qui déconstruisent les frontières des performances traditionnelles et créent de nouveaux paradigmes de pratiques et de discours émergents dans le monde d'aujourd'hui. Le défi que nous proposons est une réflexion sur les concepts de « performance » et de « performativité » à travers des projets qui incluent l'articulation des connaissances, le brouillage des frontières entre les arts, les disciplines et les technologies, en mettant l'accent sur les pratiques quotidiennes et contemporaines.
Partenaires :
ARTS MÉDIATIQUES DE BRAGA
TAUX TOTAL
D'une durée de trois jours, le Festival international du film de Braziers (BIFF) propose un programme varié et dynamique de films internationaux, projetés dans un cadre historique unique. Les programmes incluent des documentaires, des animations, des fictions, du cinéma étendu et des films et vidéos d'artistes contemporains.
Sélectionné par une équipe d'artistes-cinéastes et géré comme un collectif à but non lucratif, le festival se déroule dans le domaine de Braziers Park, qui accueille le festival annuel Supernormal. Les films sont projetés au public dans un environnement de type cinéma. Des projections, des ateliers et des événements spéciaux se déroulent dans une grande grange historique du XVIIe siècle adaptée aux représentations publiques, en plus du manoir gothique et des structures extérieures construites sur mesure. Avec des projections vidéo en 16 mm et numériques, chaque projection du programme est suivie d'une discussion de groupe et d'une séance de questions-réponses avec les cinéastes présents, qui sont invités à Braziers. Le festival propose également des ateliers et des programmes spécialisés, auxquels ont participé lors des éditions précédentes les artistes-cinéastes Bea Haut, Karel Doing, Mary Stark et David Chatton Barker, et BEEF (Bristol Experimental Expanded Film).
À propos de Braziers Park :
La Braziers Park School of Integrative Social Research est une communauté, un pensionnat et un trésor architectural caché au plus profond de la campagne du sud de l'Oxfordshire. Fondée en 1950 en tant que fondation éducative progressiste à but non lucratif, elle est la plus ancienne « communauté intentionnelle » du Royaume-Uni. Les membres de la communauté de Braziers partagent la responsabilité de gérer le manoir, 55 acres de terrain, le potager biologique et le bétail, d'animer les cours et d'organiser des événements avec l'aide de bénévoles venus du monde entier.
Documentaire sur le parc Braziers : https://vimeo.com/221863085
Chaque année depuis sept ans, l’association Short Event organise un festival du court métrage à Lyon : “Pour Faire Court”. Cet événement, reprenant les codes du septième art comme vecteurs d’émotion et de partage, vous invite à découvrir une programmation spécifique de courts métrages, selon un thème défini.
Cette année, le thème est "Ombre et Lumière : contraste d'une vie". Ce thème est riche et ouvert à de multiples interprétations. Il invite les artistes à explorer le contraste qui se manifeste dans la vie, que ce soit à travers les émotions humaines, les expériences personnelles, les objets ou les lieux. Les participants sont encouragés à exprimer leur propre vision du thème, que l’ombre et/ou la lumière soient symboliques, métaphoriques, ou visuelles. Ce thème peut traiter de la dualité, des défis et des espoirs, des parts d’ombres, des oppositions que nous rencontrons tous.
Une rencontre autour d’un cocktail sera ensuite proposée pour favoriser le partage entre les passionnés et les artistes.
VEUILLEZ RESPECTER LE THÈME
L'association Brain Damage pour adultes et mineurs appelle à la deuxième édition du Festival international du film pour la diversité « ADACAM » afin de continuer à rendre visible l'invisible et de pouvoir évoluer vers une société plus inclusive, en se concentrant sur les jeunes mais aussi sur les cinéastes, les professionnels, les étudiants et les personnes ayant des préoccupations sociales.
F5 est un festival international de courts métrages organisé par FFCINEMA à Barcelone auquel les cinéastes de toutes nationalités peuvent participer. Les projections et la cérémonie de remise des prix auront lieu le 29 mars 2025 au Casal de la Font d'en Fargues.
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
Mister Vorky est un festival international de films d'une minute et de courts métrages, qui promeut les meilleurs films d'une minute et courts métrages de tous les continents. Les organisateurs du festival sont l'Independent Film Center Vorky Team, qui rend ainsi hommage au grand cinéaste serbien-américain Slavko Vorkapich-Vorky.
Le SmiFest est le festival d'expérimentation audiovisuelle asiatique, de cinéma d'art et d'essai vidéo asiatique qui se déroule à Madrid (Espagne). Il est particulièrement dédié aux cinéastes et artistes asiatiques émergents, mais en gardant toujours un œil sur les classiques et les pionniers. Il s'agit d'une plateforme idéale pour présenter les œuvres audiovisuelles actuelles et les créateurs les plus pertinents et les plus avant-gardistes de Chine, du Japon, de Corée, d'Inde et d'Asie du Sud-Est. En plus de les faire dialoguer avec leurs nouveaux collègues espagnols et latino-américains.
Le Museo do Pobo Galego (Musée du peuple galicien) organise la Mostra Internacional de Cinema Etnográfico - Festival du film ethnographique. La 19e Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego aura lieu du 20 au 26 mars 2024 à Santiago
de Compostelle.
Appel à candidatures du 5 décembre 2023 au 10 janvier 2024.
Nous comprenons le cinéma ethnographique au sens large ; il fait référence à ces productions
dont l'objectif principal est de montrer différents aspects liés aux réalités socioculturelles ainsi que
le mode de vie d'une communauté. Il comprend des films axés principalement sur les personnes, le social
groupes et processus historiques pertinents liés à l'anthropologie et
ethnographie.
Un événement organisé par les étudiants de l’ICART, L’école du management de la culture et du marché de l’art.
Les Regards de L’ICART revient cette année pour sa 6ème édition ! Initié par des passionné.e.s de cinéma en perpétuelle quête de nouveauté, ce tremplin cinématographique a pour but de récompenser et diffuser le travail de jeunes réalisateurs et réalisatrices le temps d’une soirée dédiée au court métrage. Cette 6ème édition récompensera des talents émergents de tous horizons avec à la clé, pour le premier prix, une récompense de 1500€. Étudiant.e, professionnel.le ou simple curieux.se cinéphile, rendez-vous au cinéma Les 7 Parnassiens à Paris le jeudi 7 mars autour d’une nouvelle sélection internationale placée sous le signe de l’Excès. Excès de scénario, de réalisation, de montage, d’effets… Que l’excès s’exprime par le sujet ou la forme, voyez le cinéma en grand !
Le concours de courts-métrages d’animation ACID’ANIMÉ CONTEST est un concours international ouvert à tou.te.s les cinéastes, de tout âge et toutes origines, qu’iels soient professionnel.le.s ou amateur.e.s. Il a pour but de mettre en avant le cinéma d’animation sous toutes ses formes.
Faith in Film est un festival de films boutique et une compétition de scénarisation qui se déroulent dans le centre-ville historique de Tucson, une région riche en histoire et en culture.
Notre objectif est de créer un festival de films et une compétition d'écriture de scénarios qui, à terme, lanceront la carrière d'écrivains et de cinéastes religieux et aideront les artistes confirmés à passer à des films basés sur la foi ; et de présenter les films basés sur la foi au grand public, en leur donnant en fin de compte le même les calendriers de sortie et les sources de revenus des plateformes que apprécient les films de studio traditionnels et les films indépendants haut de gamme ; et pour inspirer, présenter, soutenir et développer les écrivains et les cinéastes de toutes confessions afin de créer de grands films basés sur la foi qui touchent, émus et inspirés ; et les cinéastes et distributeurs habilité à réaliser et à distribuer davantage de films avec un élément de foi.
Notre concours de scénarios accepte des scénarios de longs métrages (jusqu'à 135 pages), de courts métrages (jusqu'à 50 pages), des pièces de théâtre, des pilotes de sitcom et des pilotes de télévision dramatiques.
Notre festival de films accepte les longs métrages d'une durée maximale de 140 minutes et les courts métrages (jusqu'à 45 minutes) dans plusieurs catégories. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui permet aux artistes et aux professionnels de l'industrie de tous niveaux de venir, de réseauter et de présenter leur travail. Pour de nombreux cinéastes, ce sera la première fois que quelqu'un verra leur travail sur grand écran.
Faith in Film est une production de Cinema Public House. Nous sommes une société de festivals indépendante basée aux États-Unis qui produit à la fois des festivals en direct et des festivals en ligne dans le monde entier.
Nous sommes un festival de films indépendants avec des projections en direct, qui a lieu chaque année à Ahmadabad. Bienvenue au Festival du film d'Amdabad. Nous organisons notre quatrième festival annuel en 2023. Notre mission vise à faire connaître nos producteurs et, surtout, à leur offrir une présentation commerciale qui les aidera à soutenir leur spécialité pendant longtemps. L'AMFF est incroyablement dynamique pour sa saison de tribunes et prévoit de devenir extraordinaire par rapport aux autres festivals de films d'Amdabad. Chaque producteur de films qui soumet un film est naturellement qualifié pour nos prix du budget de production.
L'AMFF s'efforce de donner aux producteurs de films autonomes des espaces leur permettant de créer et de diffuser leurs comptes sans pression commerciale, afin de trouver et de célébrer des films inédits et de créer des films libres. Notre jury recherche des films et des producteurs potentiels pour des réunions programmées avec des responsables du secteur du cinéma et des médias. L'AMFF organisera des séances de projection à Ahmadabad avec des questions-réponses avec des dirigeants, des créateurs et des artistes après la projection, et leur donnera la possibilité de se coordonner avec des experts du secteur lors de nos événements et ateliers de réseautage.
**CLASSEMENTS DU CONCOURS**
Les films, documentaires ou clips musicaux dans toutes les langues sont acceptés, mais cela est obligatoire avec les sous-titres du début à la fin en anglais. La durée de diffusion inclut les crédits de fin. Courts métrages d'une durée maximale de 50 minutes. Films documentaires d'une durée maximale de 45 minutes. Catégories de clips musicaux et autres d'une durée allant de 00 à 50 minutes.
Un festival de films unique sur la santé mentale organisé par SCARF.
Frame of Mind est un festival de films unique sur la santé mentale organisé par SCARF. La représentation et l'interprétation des troubles mentaux dans les films varient en fonction des différentes traditions cinématographiques à travers le monde. Les deux principaux objectifs du festival sont d'améliorer la sensibilisation à la santé mentale et de combattre la stigmatisation associée aux troubles mentaux, ainsi que de stimuler et de promouvoir l'intérêt des cinéastes pour les questions de santé mentale.
Histoire (2006 — 2016)
Étudiants et futurs cinéastes
Les éditions précédentes (2006 — 2016) du festival ont vu des courts métrages très intéressants et prometteurs réalisés par des jeunes et des personnes inspirées, pour la plupart des étudiants et de futurs cinéastes, et ont toujours connu un grand succès. Toutes les éditions ont reçu un accueil enthousiaste de la part des étudiants, des professionnels de la santé mentale, du grand public et des médias
FONDATION DE RECHERCHE SUR LA SCHIZOPHRÉNIE (INDE)
ÉCHARPE
SCARF est l'acronyme de la SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (INDE), une organisation bénévole à but non lucratif située à Chennai. Créée en 1984, les principales activités du SCARF sont les soins et la réadaptation des malades mentaux et des personnes handicapées, la recherche, la formation et la sensibilisation à la maladie mentale. Le SCARF est reconnu par l'OMS comme un centre collaborateur pour la recherche et la formation en santé mentale et est le seul centre collaborateur de l'OMS en Inde pour la santé mentale. www.scarfindia.org
Le 11e RESISTENCIA FILM FEST est un festival international du film, non compétitif, créé pour diffuser des films qui promeuvent le sauvetage de la mémoire historique, la lutte pour la liberté et la défense des droits humains.
Les expositions des films participant à la onzième édition du festival se dérouleront selon trois modalités : au Centro Cultural Tomé, dans le cadre de l'émission télévisée « Películas de bolsillo » et dans un musée itinérant.
Il y a toujours du cinéma, mesdames et messieurs !
L'un des rares festivals de films de science-fiction et de fantasy d'Europe de l'Est, qui propose un nouveau concept de rassemblement, par le biais du streaming vidéo en direct, de l'équipe de tournage et des consommateurs de films. Le festival propose des projections de films, des conférences, des débats et des happenings. Il sera récompensé par des prix du jury et des prix populaires, dans quatre catégories (science-fiction, fantastique, animation, comédie/parodie, documentaire) pour les courts et longs métrages.
Le Newcastle International Short Film Festival ou NiSFF est ouvert à la inscriptions de courts métrages dans de nombreux genres et catégories de cinéastes internationaux, australiens et régionaux de la Nouvelle-Galles du Sud (Nouvelle-Galles du Sud). Les finalistes du meilleur film de leur catégorie régionale seront projetés au Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, en Australie, à la mi-novembre de chaque année. Le gagnant du meilleur court métrage sera sélectionné parmi les différents gagnants de la catégorie.
Aucun frais de projection n'est payé pour certains films et aucun DCP n'est requis. Si votre film est compréhensible pour un public principalement anglophone sans sous-titres, les sous-titres anglais ne sont pas requis.
