IN THE PALACE est un festival international établi dédié aux courts métrages et aux arts numériques et présente également des programmes compétitifs spéciaux pour les longs métrages et les séries de films.
Le festival a pour but de présenter et de promouvoir l'art cinématographique contemporain de Bulgarie, d'Europe et du reste du monde. IN THE PALACE est un festival de qualification Student Academy Award® et un festival de qualification Academy Award® /Oscar® pour les courts métrages dans les catégories Meilleure animation, Meilleure fiction et Meilleur film national (compétition de courts-métrages). IN THE PALACE est membre du réseau international de festivals et d'institutions desservant le secteur du court métrage — la Conférence du court métrage.
19ème IN THE PALACE aura lieu du 26 février au 05 mars 2022 au Festival et centre des congrès de Varna (Varna, Bulgarie).
Le programme comprendra les principaux éléments suivants :
• Programmes compétitifs internationaux et nationaux, professionnels et étudiants dans 4 genres - fiction, documentaire, animation, expérimental - pour courts et longs métrages et séries
• Les programmes ON FOCUS et les films nominés ou récompensés pour EFA et Oscar®
• Séances de questions et réponses
• FILMER FORGE : programme éducatif, marché de l'industrie, rencontres de l'industrie, séance de pitching et fêtes
• Vidéothèque
• Événements cinématographiques et initiatives pour le grand public
Traditionnellement, IN THE PALACE a lieu plus d'une semaine et offre un large éventail d'événements, d'activités et de programmes pour l'industrie cinématographique locale et internationale et le public. IN THE PALACE est un point de rencontre culturel de l'industrie cinématographique, des artistes, des étudiants, des établissements d'enseignement et du grand public, qui donne accès aux dernières tendances, développements et apprentissage dans les arts et la culture à travers des projections, des formations et des échanges interdisciplinaires.
L'ISFFI est organisée par une organisation caritative à but non lucratif - Vikas India Trust, dont la mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation et la participation du public.
Le directeur de l'ISFFI étant lui-même cinéaste et directeur de la plus ancienne association de films indiens (IMPPA) depuis 2010 Indian Motion Picture Producers Association a pris l'initiative avec le groupe de cinéastes passionnés.
C'est une tentative très sincère et humble d'ajouter notre expertise en matière de réalisation et de distribution de films pour fournir une autre plateforme unique aux cinéastes de la jeune génération.
ISFFI est célébrée à Mumbai la capitale du cinéma de l'Inde Bollywood, également la capitale financière de l'Inde, la maison des plus grands industriels, des meilleurs acteurs cinématographiques, producteurs, investisseurs et distributeurs. Les cinéastes auront une grande chance d'interagir avec ces fraternités cinématographiques lors de l'événement du festival.
Il aura lieu en personne avec des activités en ligne.
En présentiel, il se tiendra dans les villes de Lebu, capitale de la province d'Arauco, et dans la ville de Concepción, dans la région de Biobío, au Chili, du 1er au 6 avril 2025. Avec des sous-sites virtuels nationaux et internationaux pour l'exposition des compétitions. Depuis 2018, CINELEBU est le seul festival au Chili à qualifier les courts métrages pour les Oscars® dans trois catégories : animation internationale, fiction régionale et fiction internationale. Et depuis 2023, il est qualifié pour les Goya Awards et Marca Chile.
India International Film Festival est organisé par un groupe de cinéastes actifs par l'intermédiaire d'une organisation caritative à but non lucratif, Vikas India Trust, dont la mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation, la participation du public et l'expérience du cinéma transculturel. Notre objectif principal est d'enrichir, d'éduquer, de divertir, d'initier le dialogue culturel et de célébrer l'expérience cinématographique.
Pune étant très proche de la capitale du cinéma de l'Inde, Bollywood Mumbai et Pune un vibrant, bourdonnement de jeunesse, un centre technologique éducatif culturel de l'Inde où il ya un point culminant de producteurs investisseurs Distributeurs et personnalités de cinéma renommées. Ce qui offrira aux soumissionnaires des opportunités futures de faire avancer leurs films et de poursuivre leur carrière.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
L'Association culturelle CinemìCinemà, basée à Arezzo (Toscane, Italie), organise depuis 2009 un Festival international du court métrage pour les cinéastes italiens et internationaux. Le festival a été créé à l'origine pour encourager l'utilisation de la langue anglaise et des vidéos à des fins éducatives dans les lycées italiennes et a évolué au fil des ans, ouvrant son public aux vidéastes internationaux sans perdre son objectif principal : promouvoir le cinéma auprès des plus jeunes générations, et pas seulement, en accordant une attention particulière au dialogue interculturel. La kermesse rend hommage à Mario Maldesi, un grand réalisateur italien de doublage ; elle s'associe à des festivals de courts métrages internationaux et italiens comme Edinburgh Short Film Festival et le Festival Quindici19 (Roma, Italie).
Cinemicinemà International Short Film Festival est organisé par CinemìCinemà
Association culturelle.
Dates
La 11ème édition du Festival international du court métrage Cinemìcinemà aura lieu à Arezzo du 24 au 26 septembre 2020 ; les films finalistes seront projetés les 24 et 25 septembre et la cérémonie de clôture du festival aura lieu le 26 septembre 2020.
Catégories
du festival
Le thème de la 11e édition est Défis. Les deux catégories sont les suivantes :
-Courts métrages
-Courts-métrages
d'animation
Chaque catégorie est divisée en deux sections selon l'âge de l'auteur :
-Moins de 30
- PLUS DE 30 ANS.
Un ou plusieurs courts métrages peuvent être soumis, produits après le 1er janvier 2017 et pas plus de 15 minutes avec crédits (VLC. MPG4. DVD).
Lignes directrices
pour Inscription
Les courts métrages peuvent être soumis entre le 29 octobre 2019 et le 6 mars 2020.
Ils peuvent être soumis via la plateforme Festhome.
Délais de saison et frais à payer pour chaque œuvre soumise :
-Early Bird [29/10 - 28/11] $5.00
-Première date limite [29/11 - 03/01] 7,50
$
-Deuxième date limite [04/01 - 03/02] $10.00
-Délai prolongé [04/02 - 06/03] 20,00
$
Tous les délais ainsi que les frais de retard et les suppléments sont strictement appliqués, sans déviation, négociation ou exception et s'appliquent à TOUS les Participants.
Pour les citoyens des pays bénéficiant d'une sanction internationale ou d'un embargo qui sont intéressés à inscrire leur matériel vidéo, CinemìCinemà Cultural Association se réserve le droit de prévoir des exceptions. Ils sont priés de contacter le personnel du Festival pour plus de détails.
Tous les films non anglais doivent être sous-titrés en anglais.
Les documentaires, vidéoclips, films d'art vidéo et annonces vidéo ne sont pas admis.
Ceux soumis après le 6 mars 2020 ne seront pour aucune raison acceptée.
Le comité du festival peut anticiper la date limite de inscription en cas de circonstances imprévisibles.
PEEPHOLE filmfest vise à mettre en valeur et à reconnaître le talent de tous les artistes qui nous font penser et nous sentir différents, des artistes qui nourrissent notre imagination avec l'allure de leurs films.
Frayant, chaud, excitant, séduisant, effrayant, accélérant, nu, étrange, cru, unique. Nous voulons des films qui caractérisent par l'un de ces adjectifs.
Le festival est axé sur la remise des prix aux artistes et présente des films et des scénarios dans les catégories suivantes :
EROTIQUE
HORREUR
SUSPENSE
EXPERIMENTALE
Le film PEEPHOLE VOL.1 aura lieu à Guadalajara, Jalisco, Mexique. 2, 3 et 4 novembre.
Nous exposerons des films sélectionnés au théâtre LARVA, avec 250 places, et nous aurons des activités amusantes comme des expositions de bande dessinée et d'art d'horreur, des présentations de jeux d'horreur et le défilé « Jour de la mort » qui passe juste devant le lieu.
Le Festival International du Film de Skepto a un caractère compétitif et est ouvert aux courts métrages sans limite quant à leur sujet, leur style ou leur budget de production. Il est ouvert aux courts métrages de toutes sortes, y compris les documentaires, vidéoclips musicaux, vidéoart, courts métrages expérimentaux, spots, fausses bandes-annonces, nouveaux formats, vidéos mobiles, etc.
Le festival aura lieu à Cagliari en avril 2022, avec des projections collatérales aux mêmes dates ou au cours des mois suivants (avant la fin de 2022 — nous prévoyons d'organiser au moins deux événements dans d'autres villes sardes et deux dans d'autres villes italiennes ou internationales). Les dates exactes seront publiées sur le site officiel du Festival www.skepto.net
Corti a Ponte est un super petit festival dans la région de Venise.
Les films sont projetés en italien ou en langue originale avec des sous-titres en italien ou en anglais devant un public de 3 à 99 ans.
Festival du film sur smartphone de Dublin
A propos de...
Le Dublin Smartphone Film Festival (DUBSMARTFF) est un festival international dédié à la célébration du travail tourné sur Smartphones.
La technologie coûteuse n'est plus un obstacle à la créativité. Le téléphone mobile a élargi la portée et la liberté des cinéastes. Maintenant, les artistes en herbe ont la capacité d'écrire, de tourner et de monter, leurs films en appuyant sur un bouton. Les smartphones remodelent la façon dont nous abordons le cinéma en créant des possibilités illimitées dans la paume de votre main.
Le festival a été créé dans le but d'encourager ces cinéastes à partager les histoires qu'ils ont capturées sur des appareils mobiles. Nous visons également à fournir une plate-forme pour exposer ces histoires à un public plus large. C'est aussi l'occasion de récompenser les conteurs, qui utilisent ces dispositifs pour repousser les limites du récit et du style.
Le festival a lieu dans le mois de Janvier et les inscriptions sont ouvertes à toute personne avec un Smartphone une histoire convaincante à raconter. Tout au long de l'année, des événements seront conçus pour défier les cinéastes et révolutionner notre approche cinématographique.
Pourquoi nous
Nous sommes un festival créé et géré par des cinéastes Smartphones.
Nous offrons l'expérience inoubliable de regarder votre film tourné avec un micro appareil sur grand écran.
Pas seulement un festival, nous nous développons au-delà des limites d'un seul événement. Nous offrirons des ateliers uniques, des exercices de tournage en direct et des tables rondes.
Festival international du court métrage VKRATZE !
Thème 2022 : Universel et Unique, Général et Privé.
Dates de l'événement : décembre 2022.
Lieu : Volgograd, Russie.
3 programmes de compétition dans les catégories (fiction, documentaire, animation, expérimental, art vidéo)
- Compétition internationale principale,
- Compétition ouverte russe,
- Compétition de films pour enfants.
Journées des courts métrages allemands et russes « Vkratze ! » ont lieu à Volgograd depuis 2013 dans une perspective d'échange culturel, de dialogue et de coopération entre les communautés artistiques des deux pays, de vulgarisation de la culture audiovisuelle actuelle dans la région de Volgogard. La compétition internationale au sein du festival est une revue de courts métrages indépendants de Russie et d'Allemagne ainsi que de films du monde entier. Ce festival fonctionne également comme un forum pour les auteurs explorant la sphère de l'art audiovisuel dans la section des courts métrages.
Muestra de Cine Social
Luminiscence.
Présentation
Le Social Film Festival organisé par Luminiscence Studio depuis 2013 n'a aucun caractère compétitif, notre intention est de projeter des projets présentant un engagement social clair, en rapprochant les œuvres présentées au public afin de créer un lien entre les cinéastes, le public et les organisateurs.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses
activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
Le Cine Pobre est un genre cinématographique autofinancé sans critères stylistiques ni limites de format, impliquant de nombreux créateurs géographiquement séparés ayant au moins deux points communs : un fort désir de raconter leur histoire et de le faire avec leurs propres ressources.
Cine Pobre construit des ponts en partant de la conviction que le cinéma devient un art lorsque ses matériaux sont aussi peu coûteux que le crayon et le papier. Depuis 2002, c'est l'intersection 100 % exempte de cartels entre culture et capacités, qui propose les meilleurs films autofinancés au monde.
Le Festival AVIFF présente un programme de films d’Artistes à Cannes pendant la période du Festival de Cannes 4 jours en Mai.
Le concept : montrer un autre « cinéma » et présenter des oeuvres audiovisuelles à un public de festivaliers et de professionnels.
Les oeuvres retenues doivent avoir été réalisées par des Artistes depuis moins de 2 ans et n’avoir jamais été présentées en France auparavant.
Le programme présenté à Cannes sera ensuite programmé pendant l’année dans des lieux partenaires d’enseignement et de culture : Festivals, musés, Centre d’Arts Contemporains, Fondations, Universités, écoles..et ce dans le monde, en Europe et en France.
Avec le soutien du Ministère de la Culture, de la Région Provence Alpes Côte d’Azur, de la fondation Angel Orensanz à New-York et de partenaires privés et publics, le Festival AVIFF oeuvre depuis 13 ans pour la promotion du film d’Artiste et sa diffusion, en faveur de la liberté artistique mondiale et de l’expression de sa créativité.
Tous les Artistes Réalisateurs sont les bienvenus quelque soient le format de vos films et leur durée.
