Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
Le festival du film AVANCA a obtenu la première place en 2011 dans le cadre du concours de soutien aux festivals de films sponsorisés par l'ICA et le ministère de la Culture.
Une programmation thématique supplémentaire a été mise en place au cours de toutes ces années, offrant un espace à la projection d'œuvres importantes du cinéma contemporain, bien ancrées dans des préoccupations et/ou des objectifs bien définis.
L'AVANCA est connu comme un espace d'ateliers animés par des personnalités du cinéma mondial, et étant plus qu'une « master class », il a permis une pratique cinématographique unique. Chaque année, nous organisons des ateliers réunissant des participants de toute l'Europe. Les médias ont écrit qu'il s'agit du plus grand espace européen d'ateliers professionnels dans le domaine du cinéma.
AVANCA est le seul festival qui organise une compétition internationale de cinéma, des œuvres issues du domaine de la télévision, de la vidéo et des nouveaux supports multimédia, avec un souci particulier de présenter les meilleures productions mondiales réalisées dans chaque catégorie.
Depuis la première édition, le festival n'accepte que des films inédits au Portugal.
La compétition World Premiere est unique dans notre pays et n'a été possible que parce qu'Avanca est devenue un point de passage pour des auteurs inédits et des films de grande qualité. Les films présentés en avant-première mondiale au festival, quelle que soit la catégorie soumise, participent également à la compétition en avant-première mondiale.
AVANCA est le festival portugais qui compte le plus grand pourcentage de films inédits au monde qui y sont projetés pour la première fois.
Depuis 2010, nous organisons la conférence internationale AVANCA | CINEMA, qui est devenue la plus importante conférence dans le domaine du cinéma dans la péninsule ibérique. Cette conférence réunit des conférenciers et des participants du monde entier.
Des expositions thématiques, des éditions de livres, des présentations bibliographiques et divers projets ont marqué ces 10 dernières années d'AVANCA avec la qualité que le festival et les participants exigent évidemment.
Nous voulons que la culture cinématographique sérieuse soit portée aux gens. Notre objectif est également de développer une compréhension fondamentale du cinéma au cours des prochaines générations. Nous nous efforçons, grâce à cela, d'organiser des artistes cinématographiques progressistes et démocratiques qui défendent les valeurs humaines et d'explorer les possibilités de réaliser de plus en plus de films avec conscience sociale.
Vision
En tant qu'expérience créative et d'apprentissage unique, nous organisons des programmes innovants qui développent des artistes et des leaders, les inspirant à concevoir et à créer des œuvres et des idées puissantes qui sont partagées avec le monde entier. Nous croyons que le cinéma en tant que forme d'art a le pouvoir de relier les cultures et d'éclairer l'universalité de l'expérience humaine. Nos objectifs de principes consistent à promouvoir le cinéma auprès d'un public toujours plus large en tant que support puissant qui inspire la créativité, encourage l'introspection et oblige l'exploration.
Mission
Le Festival international du film d'artefact culturel de l'ICA a pour but d'inspirer les artistes et les dirigeants à apporter leur contribution unique à la société. Nous aspirons à être le leader mondial des arts, de la culture et de la créativité. Notre mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation et la sensibilisation interculturelle. Le Festival soutient la création et l'avancement d'œuvres cinématographiques innovantes et artistiques de cinéastes émergents et chevronnés et embrasse fièrement cette passion.
« Festival du film de RIETI & SABINA » 25 NOVEMBRE 2024
Le « RIETI & SABINA Film Festival » vise à donner l'occasion de révéler au public des talents, des auteurs, des acteurs, des réalisateurs et des cinéastes dans le but de créer des synergies entre les professionnels du cinéma et les nouveaux talents.
L'objectif du Festival international du film « Open Place » de Rezekne (Lettonie) est de promouvoir des films du monde entier réalisés par de brillants cinéastes indépendants dans les pays de la région de la mer Baltique, d'encourager le partage d'expériences entre jeunes et talentueux professionnels de l'industrie cinématographique, ainsi que de soutenir le partage d'expériences entre jeunes et talentueux professionnels de l'industrie cinématographique. popularité de la ville de Rezekne. Le lieu du festival est la salle de concert multifonctionnelle moderne Ambassade Latgalienne « GORS » située en plein centre de la ville.
Le Festival vise à développer une plateforme cinématographique nationale et internationale et vise à découvrir de nouvelles formes cinématographiques, à diffuser et à promouvoir le cinéma local, italien et mondial, contribuant au développement de l'industrie et des arts audiovisuels, en accueillant la réunion dans leurs différents métiers et en améliorant son développement à travers un marché utile pour l'industrie en Lettonie et à l'étranger.
C'est un point de rencontre pour les cinéastes, une source d'inspiration et de nouvelles connaissances pour les experts, les étudiants et les amateurs de cinéma. L'OPIFF est un foyer pour le développement des talents et la promotion du cinéma en tant que loisirs attrayants pour tous les groupes cibles possibles.
Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR LE HANDICAP ÀNEC a trois objectifs fondamentaux. Tout d'abord, un objectif inclusif de visualisation et de prise de conscience grâce à l'exposition de la réalité des personnes handicapées et des différentes thérapies développées à cet égard. Deuxièmement, la diffusion et la promotion de films et de courts métrages de catégorie artistique qui contribuent à refléter cette réalité. Et troisièmement, invitez les citoyens à relever le défi de créer une société plus juste et plus inclusive.
Le Festival de Cinema de Terror de Sabadell célèbre la cinquième édition de notre compétition de courts métrages de fiction.
Ils peuvent accueillir tous les courts métrages de Terror, Gore, Thriller, Fantastic, Science-Fiction, Dark Humor ou Freak, dans toutes leurs significations et variantes.
« Ce festival est allé au-delà pour livrer même pendant la pandémie de COVID-19. Bien que la projection de LA Live ait été transformée en projections privées, j'ai quand même reçu une longue vidéo de rétroaction qui comprenait des critiques réfléchies et détaillées de la part d'un éventail diversifié de personnes. Mon casting et mon équipe sont super excités aussi, car chaque département a reçu une mention dans la vidéo ! Si vous voulez savoir ce que les vrais amateurs de cinéma pensent de votre film au-delà de votre cercle intérieur, inscrire ici ! Merci à tous ceux qui ont participé à la vidéo. »
- Hannah de Groot.
REMARQUE : Ce festival a toujours lieu chaque semaine malgré le virus COVID-19. Toutes les dates du festival ont été reléguées à des projections virtuelles avec les mêmes vidéos de Feedback du public réalisées pour les courts métrages, et des lectures de script enregistrées réalisées par des acteurs professionnels pour les scénarios.
Dès qu'il sera possible de rouvrir les salles de cinéma en toute sécurité, nous allons passer à des événements hebdomadaires avec une foule garantie.
« J'ai adoré entendre toutes les interprétations des différents membres du public. Tout le monde vient à une projection avec des antécédents et une histoire différents, et que tous nous renseignent sur la façon dont ils reçoivent et perçoivent un film ; c'était fascinant pour moi, et je pensais que tout le monde avait des choses très précieuses à dire. »
— La réalisatrice Sarah Deakins (Grèce)
Le Festival du Film Féminin Feedback (FFFF) a été créé pour les femmes cinéastes et scénaristes. L'objectif est de présenter le meilleur des talents féminins dans le cinéma et la télévision du monde entier.
Lire les témoignages quotidiens :
https://femalefilmfestival.com/category/testimonials/
Festival a lieu 3 fois par an à Los Angeles. Et 6 fois par an à Toronto.
Voir les faits saillants du dernier festival en octobre 2019 :
https://femalefilmfestival.com/2019/10/12/highlights-winners-videos-october-2019-female-feedback-film-festival-los-angeles/
Scénario Lectures a lieu TOUS LES MOIS.
Le festival a lieu au Regal L.A. LIVE Cinemas au centre-ville de Los Angeles, et au Carlton Cinemas au centre-ville de Toronto.
NOUVEAU Showcase : Inscrire votre long métrage et recevez une vidéo promotionnelle/témoignage du public de votre film. Grande vidéo à utiliser pour entrer dans plus de festivals et/ou promouvoir votre film. Toutes les inscriptions reçoivent des commentaires sur leur film, peu importe quoi.
Festival international du film LGBTQ+ du Mexique 2022.
(¡Goya Queer ! Festival Internacional de Cine (LGBTQ+ de Mexico) 2022.
Organisé par l'UNAM.
Du 23 au 26 juin 2022 au University Theater Center (CUT/UNAM), Mexico.
www.goyaqueer.mx
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☆ CONCEPT...
Le Festival international du film LGBTQ+ du Mexique (¡Goya Queer !) est une organisation à but non lucratif d'intérêt général qui relie les cinéastes du monde entier [qui réalisent des films sur le thème LGBTQ+] AVEC UN LARGE PUBLIC D'AMÉRIQUE CENTRALE ET DU SUD, tout en luttant contre l'homophobie et les discriminations envers les jeunes LGBTQ+.
Goya Queer ! est un événement cinématographique qui se déroulera dans les 6 mois suivants :
Il débutera en janvier par des projections hebdomadaires de qualité à l'université de l'UNAM, et il sera finalisé en juin avec le Festival international du film LGBTQ+ de Mexico, où des réalisateurs talentueux du monde entier viendront à Mexico pour présenter leur travail.
Notre concept, ou devrions-nous dire notre mission, est d'utiliser les films pour aider les jeunes LGBTQ+ à retrouver confiance en eux-mêmes, tout en essayant de changer les fausses idéologies de ceux qui ont une énergie négative dans leur environnement.
Notre objectif est donc à la fois les LGBTQ+ eux-mêmes, ainsi que la société dans son ensemble.
Alors que les projections des écoles offriront un soutien éducatif et culturel (ateliers, débats, etc.), le festival sera un événement international joyeux qui réunira tout le monde.
En effet, nous croyons que l'art, la culture et les films en particulier peuvent contribuer à sensibiliser le public à des questions sensibles telles que l'amour et ses différentes formes d'expression.
Le but n'est PAS tellement de montrer « les derniers films qui n'ont jamais été projetés dans un autre festival auparavant » (même si la plupart de notre sélection est à la fois récente et exclusive).
Les films LGBTQ+ trouvent généralement leur public principalement dans des festivals de niche [où le public est principalement la communauté LGBTQ+ elle-même], mais ¡Goya Queer ! , d'autre part, a l'intention d'offrir à un public plus large des films de haute qualité [de façon créative, technique et intellectuelle], qui captiveront les spectateurs et les aideront à penser hors des sentiers battus.
☆ PHYLOSOPHIE...
Tout comme il n'est pas nécessaire d'être hétérosexuel pour apprécier les films d'action, nous sommes convaincus que les histoires d'amour (souvent au centre du cinéma LGBTQ+) sont universelles et parlent à toutes les communautés, dans la mesure où la caractéristique de chaque être humain est le désir d'aimer et d'être aimé.
Nous apprécions l'expression créative et la diversité culturelle, mais nous ne sommes pas d'accord avec le terme « communauté » tel que spécifié par le code LGBTQ+ général.
Nous croyons que le monde doit être uni et non divisé en communautés.
Nous apprécions les dialogues et les opinions divergentes, et nous ne tolérons pas le harcèlement, la discrimination ou les comportements abusifs, tels que les commentaires offensants liés à la race, à l'ethnicité, à la nationalité, au statut de citoyenneté, à l'identité ou à l'expression de genre, à la sexualité, à l'apparence physique, à la religion, à la capacité, à l'âge ou à l'économie arrière-plan.
Comme le disait le Dalaï-Lama XIV, « Nous ne ferons jamais la paix avec nous-mêmes si nous ne pouvons pas être en paix avec le monde qui nous entoure ».
CANDIDATER ICI ou sur Festhome.com
Chaque année depuis six ans, l’association Short Event organise un festival du court métrage à Lyon : “Pour Faire Court”. Cet événement, reprenant les codes du septième art comme vecteurs d’émotion et de partage, vous invite à découvrir une programmation spécifique de courts métrages, selon un thème défini. Cette année, nous vous proposons d'exprimer votre passion , autour du thème “Quand la passion s'exprime !” au sens de ce qui prend aux tripes, de ce qui transcende, de ce qui inspire, ce qui se transmet.
Grâce aux œuvres visuelles projetées, nous souhaitons transmettre l’amour du cinéma, la passion de l’émotion à travers l’art, et surtout le partage qu’amène la découverte de nouveaux talents. Une rencontre autour d’un cocktail sera ensuite proposée pour favoriser le partage entre les passionnés et les artistes.
L'InFest Film Festival est un festival de courts métrages de deux jours qui se tient à Rubí, une ville d'asphalte, d'industrie et de fumée située dans les Valles Occidental, une région située près de Barcelone (Espagne).
Le festival InFest apparaît comme une proposition ferme et claire : que Rubí soit connu comme le Rubiwood du district de Vallés. Au cours des 8 dernières années, InFest a organisé la meilleure expérience de court métrage possible : projections en plein air, concerts, service de bar et toutes sortes d'activités liées au cinéma. Que pouvons-nous demander d'autre ?
L'InFest est consacré à la présentation de nouveaux courts métrages (produits après l'année 2019) présentant des éléments de science-fiction, de fantastique, de freak et d'horreur. Les courts métrages ne peuvent pas dépasser 15 minutes (crédits exclus). Les films étrangers DOIVENT être doublés ou sous-titrés en espagnol ou en catalan, sinon le film ne sera pas accepté.
En 2024, InFest fêtera sa 9e édition annuelle. Après la pandémie de COVID-19, l'InFest a été transféré dans l'amphithéâtre du château de Rubí (« El Castell »), une construction défensive du XIIIe siècle, qui peut accueillir des événements publics réunissant plus de 2 000 personnes. L'amphithéâtre comprend des sièges, une scène et un bar ! Le prix du jury et le prix du public recevront respectivement 1000 et 250 euros.
L'un des rares festivals de films de science-fiction et de fantasy d'Europe de l'Est, qui propose un nouveau concept de rassemblement, par le biais du streaming vidéo en direct, de l'équipe de tournage et des consommateurs de films. Le festival propose des projections de films, des conférences, des débats et des happenings. Il sera récompensé par des prix du jury et des prix populaires, dans quatre catégories (science-fiction, fantastique, animation, comédie/parodie, documentaire) pour les courts et longs métrages.
Le Festival international du film de Rabat-Comedy est l'un des plus grands festivals exclusivement dédiés à l'humour. Le festival offre l'occasion à des longs et courts métrages de comédie uniques du monde entier de concourir et de partager leurs messages devant un public amateur de comédie en direct et un jury international prestigieux. Outre les projections, des rencontres avec les réalisateurs, acteurs et autres professionnels du cinéma sont également organisées.
. Le festival propose également des projections spéciales, des sessions de formation et des masterclasses liées à la comédie au cinéma.
(In English)
Le Festival International du Film Rabat-Comedy est parmi les plus grands festivals exclusivement dédiés à la comédie. En ce sens, le festival offre une opportunité unique pour des longs et des courts métrages de comédie, provenant du monde entier, d'être en compétition et de partager leurs messages devant un public de cinéphiles amoureux de films de comédie et d'un jury international. En marge des projections de la sélection officielle, le festival organise des rencontres avec des réalisateurs, des acteurs et d'autres professionnels.
Le festival organise également des projections spéciales, des formations professionnelles et des master classes qui traitent du cinéma de comédie.
La mission du festival est d'exposer les meilleurs films du monde entier et de créer un festival de refuge pour les cinéastes et les cinéastes afin qu'ils coexistent et apprennent les uns des autres. Notre vision est d'être le festival qui relie les films indépendants au public approprié et de trouver la distribution lors de notre événement.
En acceptant des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de professionnels et d'amateurs, SohoFilmFest organisera des projections, des panels et organisera des événements sociaux et d'autres occasions de réseautage pour tous les participants. Des personnalités de toutes les disciplines de l'industrie cinématographique, y compris les distributeurs et les médias, seront présentes.
Le D'A - Barcelona Film Festival est un festival de films compétitif qui propose une revue approfondie du cinéma mondial actuel, projetant un panorama international des meilleurs films d'auteur contemporains, combinant la découverte de nouveaux talents et de cinématographies émergents avec des réalisateurs de renommée internationale et des films.
La 13e édition du Festival du film de Barcelone se déroulera du 23 mars au 2 avril 2023.
Cartoon Club — Festival international du cinéma d'animation, de la bande dessinée et des jeux, qui en est à sa 38e édition, est l'un des festivals les plus connus de la scène italienne.
C'est une vitrine remarquable pour les œuvres d'animation, en particulier les courts métrages — fictions, pédagogiques, expérimentaux, infographiques — et avec une section entièrement dédiée à la bande dessinée : Riminicomix.
Le festival propose des COURTS MÉTRAGES D'ANIMATION dans différentes sections :
Cartoon Club Award, ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
XXV Prix Signor Rossi, ouvert aux films d'animation réalisés par des étudiants des écoles secondaires et universitaires, ainsi que par les étudiants des écoles de cinéma d'animation.
Cartoon Kids Award, parmi les films soumis, la direction du festival sélectionnera, à sa propre discrétion, des courts métrages d'animation destinés à un public d'enfants. Un jury composé uniquement d'enfants sélectionnera le gagnant parmi ces films.
Panorama international, section non compétitive, ouverte aux courts métrages d'animation européens et non européens.
Cartoon Jr Award, le Festival propose également, dans une section dédiée, des courts métrages d'animation réalisés dans le cadre de projets ou d'ateliers pour enfants, en Italie ou à l'étranger.
En outre, le festival propose :
- des expositions ;
- des projets éducatifs et sociaux ;
- des ateliers dans les écoles locales ;
- l'une des conventions de cosplay les plus populaires et les plus divertissantes d'Italie.
- publication de livres et de catalogues.
Le festival se déroule à Rimini dans différents lieux, du centre-ville à la plage, au mois de juillet.
La 53e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals de films pour jeunes cinéastes en Europe, aura lieu du 25 au 28 avril 2024 à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leurs œuvres à un large public et d'entrer en contact avec l'industrie. Fondé dans les années 1970 pour servir de vitrine aux jeunes cinéastes de la RDA, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de créativité, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma, aujourd'hui comme demain. Le festival est entièrement planifié, organisé et mis en œuvre par les étudiants de la Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. La connexion directe avec la célèbre université de cinéma permet un échange unique entre les jeunes talents, les professionnels des médias et le monde universitaire.
comprendre:debout
Dans sa 53e édition, Sehsüchte est dédié à une nouvelle génération de cinéastes évoluant dans une culture cinématographique transitionnelle. Au cœur de Potsdam, une ville riche en traditions cinématographiques, le festival sert de plateforme pour présenter des œuvres curieuses et courageuses ainsi que pour mettre en lumière les désirs, les peurs et les visions authentiques des cinéastes émergents. À une époque où non seulement le secteur culturel mais toute la réalité de la vie sont marqués par les bouleversements, nous créons un lieu de rencontre où la créativité est célébrée.
Notre programme offre un écran à des artistes locaux et internationaux, nous permet de découvrir des perspectives (non) connues à travers diverses formes d'expression cinématographiques et esthétiques, et favorise le dialogue entre les régions cinématographiques sous-représentées et établies.
Avec un campus de festival centré dans la « Schiffbauergasse », Sehsüchte ouvre un espace de réseautage et de discussion entre étudiants et experts du secteur. Nous nous considérons comme un jeune festival avec une position claire : seul un échange honnête et honnête permettra de surmonter les défis de l'industrie, de créer une prise de conscience des ressources écologiques et sociales et, surtout, de façonner une culture cinématographique ouverte. Embrassons la transformation actuelle et façonnons activement le potentiel qui en résulte, à savoir l'avenir du cinéma.
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