Al Este est un festival issu du festival français A l'Est du Nouveau. Présent au Pérou depuis 2008, le festival a pour mission de promouvoir la culture cinématographique de l'autre Europe, reléguée aux circuits indépendants, mais possédant pourtant une richesse et une tradition inestimables. Ainsi, Al Este cherche à diffuser la filmographie de l'Europe, de l'Amérique latine et de l'Asie.
Agenda Brasil en est à sa 11e édition et se tiendra à Milan. Des projections de films auront lieu au Spazio Oberdan, tandis que d'autres événements culturels auront lieu dans différents lieux de Milan.
Agenda Brasil est l'événement le plus important lié à la culture brésilienne en Italie. Chaque année, il présente le meilleur du Brésil contemporain à travers le cinéma, la musique et la littérature. Le programme comprend plusieurs longs métrages et documentaires (non encore sortis en Italie, en langue originale sous-titré en italien) ainsi que des cafés littéraires, des apéritifs musicaux, des concerts, des rencontres et des débats avec des réalisateurs. Au cours de l'événement, le public peut se rapprocher de la culture brésilienne, en dépassant les stéréotypes.
Le CalellaFilmFestival est un festival dédié à tous les films à petit budget de production nationale ou internationale, dans le but de récompenser et de promouvoir des films réalisés avec peu de médias mais avec une grande valeur artistique.
Le festival du film de Calella comprend deux sections :
Section « Petit budget »
Les longs métrages sélectionnés concourront en tant que meilleures productions de l'année au niveau national ou international, avec un investissement inférieur à 500 000 euros.
Section « Creative Rosebud Awards »
Toutes les productions qui se sont distinguées tout au long de l'année par leur créativité et leur originalité, tant dans le domaine de la production nationale qu'internationale, avec un investissement supérieur à 500,00 euros seront en compétition.
Lisez les bases pour enregistrer votre film.
Le festival se tiendra du 2 au 4 novembre 2024 à Calella de Mar (Barcelone) dans la Sala Mozart et dans d'autres salles attenantes au festival. Pour les horaires, les pass et plus d'informations, rendez-vous sur le site du festival.
www.calellafilmfestival.com
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LIMA ALTERNA est un événement cinématographique péruvien qui diffuse le meilleur du cinéma alternatif, indépendant et d'auteur du monde entier. Il invite le public de Lima à découvrir le panorama actuel du cinéma au niveau mondial dans les différents aspects cinématographiques qui sont développés.
Le Futbolero World Film Festival cherche à promouvoir le football en tant qu'espace de dialogue interculturel et patrimoine de l'humanité, à travers la rencontre de différents acteurs de ce phénomène social. Il propose comme axes de travail : les médias audiovisuels, les conversations, la pratique sportive, la littérature et la formation diplômante.
À propos du festival :
Le festival international du court métrage « Movie Mouse » est une compétition annuelle de courts métrages avec une cérémonie officielle de remise des prix aux gagnants.
Les organisateurs du festival se réservent le droit d'organiser la cérémonie de remise des prix sous n'importe quel format, y compris physiquement sur place, en ligne, ou sous la forme d'une simple annonce des résultats sur le site Web du festival et de l'envoi des diplômes et des récompenses aux participants.
Le festival a été créé pour identifier les cinéastes talentueux et promouvoir les courts métrages.
Les organisateurs du festival sont la société cinématographique « Mouse and Husband production »/https://www.mimproduction.info/
La date de la TROISIÈME SAISON du festival est du 10 au 12 janvier 2025*
LES CANDIDATURES SONT ACCEPTÉES JUSQU'AU 01 décembre 2024
, la date d'annonce des résultats des étapes
LA SÉLECTION OFFICIELLE (LONGLIST), DEMI-FINALE (DEMI-FINALE) -
15 décembre 2024.
*La date et le lieu du prochain festival sont indiqués sur le site officiel du festival du film et sur les plateformes de candidature et peuvent être modifiés par les organisateurs au plus tard le 15/12/2024
Catégories :
Longs métrages
Films d'animation
Films documentaires
Remorques
Nominations :
1-DRAMA - Le meilleur long métrage dramatique (court métrage dans le genre drama/mélodrame/drame psychologique) d'une durée de 10 à 40 minutes
2-SUPER-SHORT est le meilleur long métrage dramatique (un court métrage dans le genre drama/mélodrame/drame psychologique) d'une durée maximale de 10 minutes.
3 - Meilleur long métrage d'action (court-métrage de détective/d'horreur/d'action) - Catégorie 18+
4- COMÉDIE - Meilleur long-métrage comique (court métrage dans le genre de la comédie)
5-DOC - Meilleur documentaire (court métrage documentaire de tout genre)
6-ANIMATION - Le meilleur film d'animation (court métrage d'animation de tout genre)
7- DEBUT - Meilleur premier long métrage et meilleur film étudiant
8- ENFANTS - Meilleur court métrage pour enfants et adolescents (catégorie 0+)
9- BANDE-ANNONCE - La meilleure bande-annonce d'un court métrage existant (d'une durée maximale de 2 minutes)
Nominations supplémentaires :
Meilleur réalisateur
Le meilleur scénario
Meilleur acteur/actrice
Meilleure photographie
La meilleure solution technique (prix spécial « KinoMuzh »)
Le prix du vote du public (déterminé par le nombre de likes sur l'affiche à 12h00 la veille de la cérémonie de clôture du festival - le vote a lieu sur le site web du festival)
* Les projets soumis sont examinés et évalués par un jury professionnel composé d'au moins trois experts russes et internationaux dans le domaine de la cinématographie.
Étapes :
Tous les films envoyés par les cinéastes sont examinés par les membres du jury, après quoi certains d'entre eux, séparément dans chaque catégorie, sont inclus dans la sélection officielle (LONGLIST).
En fonction du nombre de films officiellement sélectionnés, d'autres étapes de sélection sont organisées dans chaque catégorie : QUART DE FINALE, DEMI-FINALE, FINALE (LISTE COURTE), nominés (NOMINÉ) pour le prix, gagnant (GAGNANT) - le Grand Prix du festival.
Les organisateurs du festival se réservent le droit d'effectuer la sélection à la fois de manière séquentielle dans toutes les étapes et de sauter certaines d'entre elles, en fonction du nombre de participants dans chaque catégorie.
Les demi-finalistes de chaque catégorie sont invités à la cérémonie de remise des prix (si elle a lieu physiquement) sur le site web du festival. Tous les auteurs ayant envoyé un film pour participer au programme du concours peuvent également s'adresser aux organisateurs du festival pour assister à la cérémonie officielle de remise des prix.
Le gagnant du Grand Prix dans chaque catégorie (le gagnant de la nomination) est annoncé parmi les nominés. L'attribution de nominations supplémentaires est laissée à la discrétion des organisateurs. (Les organisateurs peuvent choisir les gagnants dans toutes les catégories ou dans certaines catégories à leur discrétion ou ne pas les choisir du tout).
S'il y a quelque chose que nous avons tous en commun, c'est le mouvement. Comme l'a dit Akram Khan : « Le mouvement est l'ingrédient essentiel de la survie ou de la survie du monde ».
Lorsque le mouvement de notre corps fusionne avec le mouvement cinématographique, l'un des genres cinématographiques les plus originaux est né : le film de danse. Bien que les mots puissent induire en erreur, le langage corporel ne ment pas.
Choreoscope est le festival international du film de danse de Barcelone. Un événement unique dédié non seulement aux passionnés de danse, mais également à ceux qui aiment le cinéma de qualité. Née en 2013, avec trois événements à salle comble, notre objectif est de promouvoir les liens étroits avec l'art en général et avec le cinéma et la danse en particulier.
Les films ne connaissent pas de frontières. La danse non plus. Une langue commune les unit. Le langage universel du mouvement. La mission du choréoscope est de connecter ce langage fascinant à un public désireux de découvrir quelque chose de nouveau, de différent, de spécial. Choreoscope Barcelona est le festival du film de danse de ceux qui vont encore plus loin.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
« MAGICSCREENPLAY » (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Nous avons construit un festival en toute liberté, sans aucun conditionnement extérieur. Une compétition internationale de courts métrages. Une fenêtre sur le cinéma depuis un point de vue privilégié : la ville de San Benedetto del Tronto. Né en 2017, le SBFF est devenu l'un des principaux événements internationaux de la Côte Adriatique et de la région du Piceno. Les événements auront lieu à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto (AP), Viale Buozzi 14.
« MAGICSCREENPLAY » - (événement parallèle au FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO) est né de la nécessité de combiner les beautés scéniques, architecturales et naturelles de la région des Marches avec le patrimoine culturel, social et identitaire des lieux et des ressources humaines et professionnelles qui en découlent, d'évoluer et d'espérer une expansion croissante de la formation, des compétences et des capacités.
Le concours est né dans une stratégie de découverte et de promotion des talents émergents nationaux et internationaux et représente le contexte exclusif permettant de sélectionner, par le biais d'un jury de qualité, le meilleur pitch, avec un thème prédéfini, à décliner dans un script conséquent.
Après la sélection, le film jugé le plus performant sera développé grâce à la création d'un court métrage d'une durée totale ne dépassant pas 15 minutes, produit par l'Association des professionnels associés de l'art et du management « IL SERPENTE AUREO », en collaboration avec et avec le soutien de la COMMISSION DU FILM MARCHE, de la RÉGION DES MARCHES et sous le patronage de la ville de San Benedetto del Tronto.
VISIONS D'ARTISTES - VISIONS DU MONDE
- « Il n'y a pas de forme d'art comme le cinéma pour toucher les consciences, ébranler les émotions et atteindre les lieux secrets de l'âme » Ingmar Bergman
- « La vie dans les profondeurs est complètement différente de la vie en surface et comporte des aspects mystérieux et terrifiants » Dario Argento
- « Je ne suis pas un artiste mais un artisan » « Le cœur doit servir d'intermédiaire entre le cerveau et les mains » Fritz Lang
- « Je vole dans tous les films jamais réalisés. Si j'aime les choses, je les mélange. Et si les gens n'aiment pas ça, alors n'allez pas le voir... Je vole tout... Les grands artistes volent, ne rendent pas hommage » Quentin Tarantino
- « Peu importe où va le monde, même si je ne parle pas une langue étrangère, je ne me sens pas mal à ma place. Pour moi, la terre est ma maison. « Akira Kurosawa
- « Le risque est un élément essentiel de tout art... » Francis Ford Coppola
- « Le cinéma est un mode d'expression qui permet d'exprimer toutes les nuances d'une chose et ses contraires... » Catherine Breillat
- « Contrairement à toutes les autres formes d'art, le cinéma est capable de capturer et de restituer le temps qui passe, de l'arrêter presque pour le posséder à l'infini. Je dirais que le cinéma est la sculpture du temps. « Andreï Tarkovski
- « Je ne suis qu'un conteur et le cinéma semble être mon médium. Je l'aime parce qu'il recrée la vie en mouvement, l'améliore... c'est ma façon de raconter une histoire. « Federico Fellini
- « L'art du cinéma ne peut réellement exister qu'à travers une trahison très organisée de la réalité » François Truffaut
- « Je travaille avec mes rêves ou mes cauchemars » David Cronenberg
- « Si je n'arrive pas à faire parler les personnages, alors j'abandonne » Quantin Tarantino
- « Le poète tend la main pour nous conduire au-delà du dernier horizon, au-delà du sommet de la pyramide, vers cette terre qui s'étend au-delà du vrai et du faux, au-delà de la vie et de la mort, au-delà de l'espace et du temps, au-delà de la raison et du fantasme, au-delà de l'esprit et de la matière. » Alejandro Jodorowsky
- « Le cinéma est la « seule forme d'art dans laquelle les œuvres bougent et le spectateur reste immobile » Ennio Flaiano
- « Le cinéma est une industrie culturelle. Faire des films, c'est aussi assumer une responsabilité sociale et morale. Par conséquent, nous ne devons pas produire ce que nous pouvons vendre, mais vendre ce que nous voulons produire » Franco Cristaldi
- « Je pense que scandaliser est un droit... » Pier Paolo Pasolini
- « Agir c'est écouter... » Pupi Avati
- « Je pense que le passé affecte la capacité de raconter des histoires » Joel Coen
- « Le cinéma est beau s'il sait lire la réalité » Ettore Scola
- « Le cinéma se compose de deux choses : un écran et des chaises. Le secret est de les remplir tous les deux » Roberto Benigni
Festival Ull Nu :
C'est un espace pour encourager, diffuser et fertiliser la créativité, l'art, la culture et les jeunes talents.
C'est un point de rencontre, d'échange et de dialogue entre de jeunes créateurs venus des quatre coins des Pyrénées et des professionnels de l'industrie cinématographique et audiovisuelle.
Il s'agit d'une proposition de loisirs alternative, originale et innovante qui vise à promouvoir et à apporter en Andorre de nouvelles propositions et tendances audiovisuelles.
C'est une expérience unique, un festival de cinéma et d'audiovisuel.
Le festival international du film de Rani Durgavati est conçu pour célébrer le cinéma.
RDIFF s'engage à présenter les films de cinéastes exceptionnels du monde entier. Le festival accueille des films du monde entier.
Le RDIFF est un festival international du film basé à Jabalpur, en Inde, qui propose des projections, des séances de questions-réponses et une cérémonie de remise de prix semestrielle. Un événement est entièrement dédié aux courts métrages et un autre aux longs métrages.
Notre première édition a été lancée avec succès le 5 octobre 2023 pour les courts métrages.
Maintenant, en juin, ce sera pour les longs métrages.
Il y aura deux événements par an.
Notre objectif principal est de célébrer le cinéma des cinéastes indépendants. Nous avons une section séparée pour les créateurs indépendants avec des frais d'inscription moins élevés.
Note pour les cinéastes indépendants
Comme de nombreux films ne sont pas sortis et que les réalisateurs n'ont pas eu accès à une bonne plateforme pour présenter leur cinéma. RDIFF leur fournira une plateforme en ligne où ils pourront le planifier et le montrer au monde entier. Le RDIFF fera la promotion de ces films sur le marché (pour cela, le RDIFF entrera en contact avec les cinéastes indépendants séparément, pour toute question, envoyez-nous un e-mail avec le sujet : RDIFF Play)
Tous les projets officiellement sélectionnés recevront par e-mail le laurier officiel et le certificat de réussite personnalisé en fonction de leur statut final dans le concours.
Le concours est ouvert aux professionnels ainsi qu'aux étudiants avec une section séparée pour les étudiants cinéastes.
Comme nous sommes guidées par la bravoure de la reine Rani Durgavati, nous aurons une catégorie spéciale pour les femmes cinéastes indépendantes.
RDIFF est un festival différent.
LE HUECC FESTIVAL est un festival de cinéma qui cherche à travers lui-même un espace pour la construction de nouvelles écoles de cinéma communautaires. Il est né du projet Homonimo réalisé en 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, un espace où différents groupes audiovisuels latino-américains se sont réunis pour jeter les bases de la création d'une école de cinéma à Solano/Quilmes.
Actuellement, cette première expérience et le festival pourraient donner forme à l'ARROYO SCHOOL, qui réunit 40 garçons, filles et jeunes des quartiers situés d'un côté du ruisseau Las Piedras.
Tout ce qui a été récolté par ce festival est destiné à poursuivre l'expérience cinématographique communautaire et à la construction future de la première école de cinéma communautaire en Argentine.
Tous les genres, formats et durées sont acceptés. Une sélection sera faite pour la meilleure organisation et programmation du Festival. Nous prendrons en compte l'expérimentation formelle et le risque esthétique
Nous acceptons librement toutes sortes de courts et longs métrages sans restriction de date de production.
C'est une fête qui combine différentes langues, plateformes et matériaux qui tournent autour du langage audiovisuel et cinématographique. Il demande des œuvres de tous horizons, mettant l'accent sur les productions communautaires urbaines, rurales et communautaires produites par des peuples latino-américains à la recherche de leur propre image et qui proposent différentes perspectives qui ne trouvent pas d'espace dans le réseau de distribution commerciale.
La compétition oblige le créateur à se inscrire au goût d'un jury, limitant dans de nombreux cas les options créatives des cinéastes dont les œuvres ne répondent pas à la logique de l'industrie cinématographique. Nous proposons donc un festival non compétitif où l'objectif, plutôt que de gagner un prix ou une reconnaissance, est de partager l'expérience de la réalisation elle-même, la recherche de l'image et la réalité qu'elle reflète.
Un parti démocratique ouvert, pluriel, qui invite toutes les réalisations souveraines à se joindre au rêve et à faire partie de la force qui constitue les regards différents, critiques et réduits au silence. Inviter les alliés nationaux et internationaux à ajouter autant de voix à cette recherche de leur propre image et de leur souveraineté audiovisuelle.
Œuvres réalisées dans les quartiers et le cinéma communautaire par de plus en plus de personnes faisant de l'audiovisuel et moins de stars de l'industrie cinématographique. Sites de projection décentralisés, pour amener l'audiovisuel là où se trouvent les gens et (re) prendre la rue pour une action culturelle publique et gratuite, par amour et non pour les affaires. Un espace de réunion, de production, de réflexion et de discussion, sur des sujets qui nous concernent et qui sont incarnés dans les films projetés et dans les ateliers qui ont lieu pendant la semaine, car nous célébrons l'audiovisuel comme une arme de lutte pour notre libre expression.
TRETS est un festival de films organisé par le CineClub La Ràpita qui souhaite, à partir d'une approche cinématographique, montrer l'identité et le mode de vie d'une ville ou d'une culture. TRETS 2024 : La culture argentine
332/5000
Résultats de traduction
Le Musée chilien d'art précolombien et l'exposition de films et de vidéos autochtones signalent que du 12 octobre au 30 décembre 2021, la réception des œuvres audiovisuelles sera ouverte qui constitueront la sélection officielle de la 16e exposition de films et vidéos autochtones, qui aura lieu au Chili et dans d'autres pays en 2022.
Bienvenue à l'International Media Festival of Wales (IMF of Wales).
Il s'agit d'un festival industriel passionnant créé par l'équipe à l'origine de la très populaire compétition de courts métrages britanniques BAFTA et du festival du film de Carmarthen Bay, qualifié pour les BAFTA Cymru.
Notre objectif est de célébrer le meilleur des créateurs de contenu, des responsables de programmes et de médias, des talents actuels en photographie documentaire et en écriture liés aux médias, ici au Pays de Galles et dans le monde entier.
Nous espérons que le FMI du Pays de Galles sera l'occasion idéale de nouer des contacts et de côtoyer les bonnes personnes, celles qui comptent : des praticiens et des éducateurs expérimentés dans leur domaine, des personnes qui savent de quoi elles parlent.
L'International Media Festival of Wales ne vise pas seulement à faire connaître ou lire votre projet ; il s'agit de vous ! Nous voulons vous aider à vous faire remarquer.
Pendant le festival, il y aura des projections, des expositions, des séminaires, etc.
Alors venez participer à notre festival leader du secteur ici au Pays de Galles ; inscrivez votre projet dès maintenant.
#ExcellenceShouldBeSeenOnScreen
Découvrez notre festival :
https://www.youtube.com/watch?v=RDCjDPLYQAo
https://www.youtube.com/watch?v=TXKPqppkpxM
Bienvenue à la cinquième édition des MiraBan UK Film Awards (MUFA), un festival du film indépendant annuel basé à Londres axé sur la diversité et l'inclusivité. Nous sommes actuellement membres du BFI Film Audience Network et du Film Hub London.
MUFA est le fruit de l'imagination de MiraBan Ltd, une société de contenu créatif spécialisée dans la gestion et la distribution de festivals de films, créée par ses fans, followers et abonnés dévoués.
Notre objectif principal est d'attirer l'attention du monde entier sur les cinéastes indépendants émergents et chevronnés, en célébrant l'excellence artistique tout en mettant en avant des films britanniques et internationaux exceptionnels qui défendent la diversité.
Inaugurée le 7 décembre 2018, la première édition du MUFA a été présentée pour la première fois dans l'emblématique Electric Cinema, un lieu historique qui possède un héritage de pionnier dans le domaine du cinéma. Avec un héritage remontant à 1910, l'Electric Cinema a été l'un des premiers lieux d'exposition de films alimentés à l'électricité en Grande-Bretagne, une plaque tournante pour les pionniers du cinéma indépendant.
Le MUFA est un festival de et pour les cinéastes indépendants, qui promeut la diversité et l'inclusivité dans le cinéma d'auteur. Le succès du MUFA repose sur une équipe de professionnels du cinéma actifs qui partagent la même passion pour l'amélioration du cinéma indépendant.
Le MUFA accueille les inscriptions dans diverses catégories, notamment les longs métrages internationaux et britanniques, les courts métrages narratifs (comédie ou drame), la comédie, le drame, le documentaire, l'expérimental, l'animation, le montage, le scénario, la musique de film, la performance d'acteur, le scénario de film, le scénario de film, etc.
Apprenez-en plus sur nous sur Youtube, LinkedIn, Instagram et Facebook :
Visitez notre site web : mirabanukfilmawards.co.uk
Int. Festival du film vidéo à petit budget et sans budget « partage de films »
Dernière annonce du Festival 2024
Inscrire des courts métrages dès maintenant !
Partage de films — 21e Festival international du film vidéo à petit et sans budget 2024
Date du festival : septembre 2024 Stuttgart, août 2024 Heilbronn octobre 2024 Mayence
Début des projections ouvertes : mai 2024 /Stuttgart, Heilbronn,
Lieu : Stuttgart, Heilbronn, Mayence
Statut : Festival du court métrage indépendant
Niveau du festival : semi-professionnel
Sensibilisation : internationale
Date limite d'inscription : 10/10/2023 au 30/04/2024
Catégorie : courts métrages narratifs, animations, comédies (pas de documentaires, de clips musicaux, de films artistiques)
Durée : 1 à 15 minutes (veuillez ne pas nous envoyer de films de plus de 15 minutes ! ! ! !)
Âge : 0 à 99 ans
Internet : www.film-sharing.net (télécharger le formulaire d'inscription)
Bref aperçu :
dix-neuf années de succès du « Festival international de partage de courts métrages à petit budget et sans budget » nous ont incités à continuer malgré le découragement des institutions culturelles.
Les budgets consacrés à la culture et aux arts sont réduits ou supprimés. Mais l'humour, c'est quand, face à l'adversité, on peut encore rire ! Cette année, nous défierons le commercialisme et
capitalisme et organisez notre « festival du film à petit budget et sans budget » qui ouvrira ses portes à Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd et Mayence. De plus, nous continuerons à
proposent les forums internet de plus en plus populaires, qui publient des courts métrages non filtrés, comme antidote [antithèse AA, contre-plateforme]. Nous montrerons le s
a soumis des films sur grand écran au public intéressé qui peut discuter et discuter ensemble avant, pendant et après les films. Nous diffuserons le programme du festival du film dans une sélection de cinémas. Le festival est une initiative à but non lucratif et une grande partie des billets d'entrée resteront entre les mains des exploitants de salles de cinéma pour couvrir leurs frais.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet. Tous les cinéastes,
dont le film est projeté, recevra les brochures du programme OSCAR 2022 du Festival du film.
Internet : www.film-sharing.net
Histoire :
Le festival annuel du film a été créé à Vienne en 2003. Depuis lors, il est devenu un événement annuel et s'est principalement développé en Allemagne.
Les principaux sites sont désormais Stuttgart, Heilbronn et Mayence et désormais Schwäbisch Gmünd et Sigmaringen. Tous les films sont collectés et compilés, puis projetés dans ces lieux. Les cinéastes du monde entier, qui entrent plus ou moins dans la catégorie des « cinéastes indépendants », peuvent inscrire leurs courts métrages.
Chaque année, nous recevons environ 1 000 films que nous trions et compilons par genres thématiques.
Point d'attention particulière :
Le Festival du film ne décerne aucun prix matériel ou monétaire, il offre plutôt fièrement au grand public et au large public. Une caractéristique importante est le soi-disant
des « projections ouvertes » qui présentent le caractère complet et riche des films, y compris ceux qui reçoivent le moins d'attention du public. Plus de 200 personnes se réunissent dans les deux
des centres culturels et des restaurants pour évaluer les films soumis dans plus de 50 pays.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Tous les cinéastes dont le film est projeté recevront les brochures du programme du Festival du film OSCAR 2024.
