Nous sommes un festival mensuel de courts métrages qui a lieu un lundi par mois au Cinéma les 5 Caumartin à PARIS . Nous remettons UN PRIX DU PUBLIC par édition. Ce prix donne accès l'année suivante au GRAND FESTIVAL où l'on remettra le prix du meilleur film , prix du jury et super prix du public devant un jury de professionnels. Venez tenter votre chance!
L'objectif de ce festival QF est de fournir un espace pour la diffusion de films de qualité tout en soutenant des productions dont les thèmes centraux sont la diversité sexuelle et la défense des droits humains de la communauté LGBT+. En même temps, cet événement crée un lieu de rencontre pour tous ceux qui sont impliqués dans la production de ce type de cinéma, ainsi que pour ceux qui souhaitent faire de même à l'avenir ou qui s'intéressent aux sujets susmentionnés. Ce festival ouvre les portes afin que les personnes impliquées dans le processus de création et celles qui s'y intéressent puissent partager leurs expériences et unir leurs forces en projetant des films et en échangeant des idées et des expériences, quel que soit leur pays d'origine.
Festival dédié à la compétition de courts métrages, de fiction et d'animation.
Possibilité d'accueillir les réalisateurs et acteurs des films
La Semaine du film latino-américain se déroulera pendant six jours consécutifs, et son lieu officiel se tiendra au centre culturel San Martín, dans la ville autonome de Buenos Aires, en Argentine, du 13 au 17 août.
Les films sélectionnés ont la possibilité d'être projetés dans le cadre du cycle itinérant qui a lieu chaque année : en 2018, nous avons fait le spectacle à Florianópolis (Brésil), en 2019 à La Paz (Bolivie), en 2020 c'était à Asunción (Paraguay), en 2023 c'était à Paris.
Au cours de l'événement, des activités spéciales seront développées pour accompagner les fonctions :
- Forum international de distribution et d'exposition
- Débat entre critiques de cinéma latino-américains
Depuis 2017, nous créons des espaces de rencontre et de débat, rapprochons les films des lieux où il n'y a pas de salles de cinéma et travaillons d'arrache-pied pour créer du public. Il nous semble important que notre public vive une bonne expérience à chaque rencontre et qu'il repart avec l'envie de continuer à regarder le cinéma latino-américain.
Le Festival international du film documentaire de Babylone est le premier festival international de films documentaires en Irak. Le festival est un événement spécial de trois jours qui vise à responsabiliser et à valoriser les documentaristes de la région MENA, ainsi qu'à mettre en lumière les sujets relatifs aux droits de l'homme dans la région, tout en favorisant la coopération et les échanges culturels entre les cinéastes internationaux. Le festival met l'accent sur la présentation d'un large éventail de documentaires indépendants internationaux, en mettant particulièrement l'accent sur la promotion et le soutien des talents de la région MENA.
L'objectif principal du festival est de fournir aux documentaristes de la région MENA une communauté leur permettant de présenter leurs œuvres et d'être reconnus sur la scène internationale. Le festival cherche activement à donner aux cinéastes les moyens de raconter des histoires sur des sujets importants tels que les droits de l'homme. En offrant aux cinéastes une communauté dédiée pour présenter leurs documentaires aux côtés de films internationaux. À travers des projections, des discussions et des séances de questions-réponses avec des professionnels de l'industrie, le festival offre aux cinéastes de la région MENA l'opportunité de toucher un public mondial, de se faire connaître et de nouer des liens précieux au sein de la communauté documentaire internationale.
En plus de célébrer le cinéma documentaire indépendant, le festival favorise également la collaboration et les échanges culturels avec des cinéastes du monde entier. En réunissant des cinéastes, des réalisateurs et des producteurs internationaux, le festival favorise le dialogue, la compréhension et le partage de points de vue divers.
Le festival est une plateforme dynamique qui célèbre non seulement le cinéma documentaire à l'échelle internationale, mais cherche également à renforcer et à valoriser les cinéastes de la région MENA, en promouvant leurs voix et leurs histoires auprès d'un public mondial.
L'exposition internationale de narration vidéo A/R/tographique est un événement annuel organisé par l'université de Grenade (faculté des beaux-arts, faculté d'éducation, maîtrise interuniversitaire en arts visuels et éducation, et programme de doctorat en arts et éducation). C'est un espace pour tous les projets de recherche artistique qui utilisent la narration audiovisuelle comme méthodologie de création, de recherche et d'apprentissage dans le domaine des arts.
L'exposition rassemble diverses propositions liées aux films A/R/tographic, notamment des productions issues des différents contextes de recherche et de formation de l'Université de Grenade, des collaborations avec des curateurs externes et des sélections issues de cet appel international.
Outre les projections, le programme de l'exposition comprend un cycle de conférences et de réunions en personne et en ligne. Ces événements sont ouverts au public et offrent un espace de réflexion et de débat sur la création audiovisuelle contemporaine et son application dans la recherche et la formation artistique. Comme nouveauté pour le 10e anniversaire de l'événement, une exposition sera également organisée dans la salle d'atelier du palais Condes de Gabia qui présentera des projets d'art audiovisuel et Web utilisant l'IA comme stratégie créative, formative et de recherche dans le domaine des arts.
Ce vaste programme fait de l'exposition une plate-forme nécessaire pour présenter les propositions les plus variées liées aux films A/R/tography. Il renforce le besoin et la projection de ces films dans les différents contextes d'application et fournit un espace idéal pour la rencontre entre chercheurs et artistes, qui continueront à ajouter de nouvelles propositions et des scénarios possibles à l'avenir.
Le festival international du film SETTIMO SENSO, qui en est à sa cinquième édition, invite les réalisateurs professionnels, les écoles de tous niveaux et les créateurs émergents à participer à cette prestigieuse compétition internationale de courts métrages. Le festival célèbre la diversité et promeut un message d'égalité grâce à la puissance narrative et visuelle des courts métrages.
Thèmes :
1. UTOPIE/DYSTOPIE : exploration de visions idéales ou catastrophiques du futur, offrant un aperçu réfléchi des défis et des espoirs de la société.
2. POSTHUMAN : enquête sur les transformations de l'être humain, exploration des frontières entre nature et technologie et des évolutions possibles de l'espèce.
3. ONIRIC : exploration de mondes oniriques et surréalistes, encourageant les réalisateurs à apporter des récits et des visions au-delà des cadres conventionnels.
4. DES MURS QUI DIVISENT LE MONDE : réflexion sur la réalité des limites physiques et symboliques, en explorant comment ces murs influencent les relations humaines et sociales.
5. ENTRE HISTOIRE ET IMAGINAIRE : entrelacement de récits combinant des éléments historiques avec des dimensions imaginatives, offrant une perspective unique sur l'interprétation de l'histoire.
6. LA DIVERSITÉ C'EST L'ÉGALITÉ : thème célébrant la richesse des différences humaines, promouvant un message d'égalité à travers le pouvoir narratif et visuel des courts métrages, une expérience qui défie les préjugés et embrasse la diversité sous toutes ses formes.
7. ALIMENTATION ET VIN : exploration des relations humaines à travers la nourriture et le vin, en réfléchissant à la culture gastronomique et à son impact sur nos vies.
8. UN ESPRIT SAIN DANS UN CORPS SAIN : exploration du lien entre l'esprit et le corps, en se concentrant sur des histoires révélant le lien entre le bien-être physique et mental.
9. CITOYENS D'EUROPE ET DU MONDE : narration d'histoires sur des individus surmontant les barrières culturelles et géographiques, promouvant un sentiment de citoyenneté mondiale et d'interconnexion.
10. THE SENSE OF WONDER : invitation aux réalisateurs à saisir l'essence de l'émerveillement, en inspirant le public à travers des histoires célébrant la beauté et les surprises de la vie.
Le festival du film de Sikania est un festival de films dédié aux cinéphiles, qui a été créé pour donner l'opportunité de croissance, d'évaluation et de considération aux nouveaux venus dans le secteur.
Le Festival du film méditerranéen d'Alexandrie est un événement annuel organisé à Alexandrie, en Égypte. Il vise à diffuser la culture cinématographique et les progrès réalisés dans diverses branches de l'art cinématographique et à renforcer les relations entre les cinéastes du monde entier en général et des pays méditerranéens en particulier.
Le festival international du film invisible « Social Films » de Bilbao (Pays Basque, Espagne) est organisé par Kultura, Communication y Desarrollo KCD NGOD ; organisation dédiée à la promotion d'un développement humain, interculturel, équitable et durable par le biais de la communication et de la culture.
Le Festival international du film invisible « Social Films » de Bilbao est une célébration annuelle dédiée à la présentation d'un cinéma plein de diversité et d'engagement social, un cinéma généralement exclu des écrans commerciaux.
Le festival est centré sur quatre grands thèmes : le développement durable, les droits de l'homme, l'interculturalité et l'équité entre les sexes.
Grâce à son travail continu, il est devenu un rendez-vous indispensable pour tous ceux qui s'intéressent à la communication pour le développement et la transformation sociale.
Le Festival est également une reconnaissance de toutes les personnes qui font une communication qui permet de refléter à travers leurs œuvres audiovisuelles toutes ces différentes causes et problèmes de l'humanité.
Le 3e Festival international du film environnemental de Garopaba vise à promouvoir le cinéma socio-environnemental dans l'une des plus belles régions du Brésil.
Le festival est basé sur la diversité des thèmes, des formats de films et des équipes, dans le but d'intégrer la diversité du cinéma socio-environnemental produit au Brésil et dans le monde. La curatelle complète désignera un programme tout aussi complet, avec des spécialistes des domaines de connaissances les plus divers afin de promouvoir les échanges pendant l'événement et de se traduire par des interventions concrètes.
Le Chinh Youth Film Festival est une célébration de la culture des jeunes. C'est une plateforme qui permet de connecter et d'exprimer par le biais du cinéma et de donner une voix aux récits significatifs, stimulants et brutalement honnêtes de jeunes du monde entier.
Notre objectif est d'encourager les artistes indépendants et de fournir une tribune aux jeunes pour qu'ils puissent canaliser leur énergie créative.
L'expérience CYFF est l'occasion pour nous tous de partager VOS HISTOIRES et d'en créer de nouvelles.
Le CYFF est l'endroit où les jeunes décident, un lieu où les jeunes sont encouragés à exprimer leurs idées sur le cinéma, en mettant l'accent sur le développement du langage cinématographique approprié.
Aider les jeunes à voir au-delà des éléments de base de l'expérience cinématographique et leur donner l'occasion d'engager, d'évaluer, de critiquer, d'évaluer et d'apprécier les meilleures expressions cinématographiques du monde entier.
Les films du festival seront jugés par un jury de jeunes.
Les Universal Movie Awards (UNIMAA) sont un prix annuel de renommée internationale. L'événement est basé dans l'État d'Afrique occidentale, au Nigéria.
Notre vision est une valeur orientale basée sur l'enrichissement de l'industrie du divertissement grâce à la promotion d'excellentes œuvres créatives réalisées par des professionnels du cinéma.
La mission des Universal Movie Awards est de « célébrer l'excellence professionnelle dans l'industrie mondiale du cinéma et de la télévision ». Il favorisera également l'appréciation des arts et de la culture par le biais des arts et des sciences cinématographiques dans le monde entier.
L'UNIMAA gère également une académie de cinéma dédiée au développement des talents contemporains dans l'industrie cinématographique.
Ce prix est fondé et créé par Hope Obioma Opara en 2020. Il est également président-directeur général de Supple Communications Limited, dont la plateforme de récompenses est Holden. Il est l'éditeur de Supple Magazine, un magazine consacré aux festivals de films, aux récompenses et à la culture en Afrique. www.supplemagazine.org. Il est également le fondateur du festival international du film Eko. (www.ekoiff.org)
L'édition inaugurale se tiendra au Nigéria le 25 septembre 2021, au Silverbird Cinemas Galleria, Victoria Island, Lagos, 133, Ahmadu Bello Way, Lagos, Nigeria (https://silverbirdcinemas.com/)
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
L'Association 400 Colpi est une organisation à but non lucratif créée dans le but de promouvoir des films qui, de par leur langage, leur style, leur histoire et leurs thèmes, s'adressent à un public jeune et adulte.
vvfilmf est synonyme de qualité cinématographique et représente une fenêtre sur le monde des jeunes. Il ne s'agit pas simplement d'un festival de films. C'est une expérience. C'est un moment culturel important pour les jeunes, qui unit et cultive.
Au fil des années, vvfilmf a créé des événements qui permettent de découvrir des espaces pour les jeunes, des ateliers pour l'étude de nouvelles formes d'expression visuelle. #vvfilmf se présente comme une initiative destinée à l'ensemble du pays et à l'international, dans le but de répondre aux attentes d'une population jeune et de téléspectateurs adultes.
L'objectif est de rapprocher le grand public de formes cinématographiques de qualité. Bien que la programmation du festival s'adresse principalement aux enfants, aux jeunes d'âge scolaire et aux étudiants universitaires, il ouvre ses portes avec enthousiasme aux adultes et à tous ceux qui s'intéressent à l'art cinématographique, sont fascinés par la culture artistique et visuelle, passionnés par l'éducation, la pédagogie, le divertissement éducatif et le divertissement simple.
Le festival représente une excellente occasion de présenter de nouveaux parcours éducatifs, de proposer un programme d'activités culturelles constamment renouvelé et de proposer, par le biais du cinéma, des compétences respectueuses et des réflexions fructueuses ouvertes à tous les membres de l'école.
vvfilmf bénéficie du haut patronage du Parlement européen, du patronage de la présidence du Conseil italien, du ministère de la Culture, du Travail et des Politiques sociales, du Tourisme et de presque toutes les régions italiennes, de nombreuses provinces et municipalités.
Parmi les collaborations pluriannuelles développées par #VVFILMF figurent celles avec RAI Cinema, la Foundation for Entertainment et Lancia Europa, ainsi qu'avec RAI Radio 2 et RAI Educational.
Grâce à la haute qualité de la sélection de films en compétition et au professionnalisme démontré au fil des ans, vvfilmf a été choisi par le président de la Fondation Biennale, Paolo Baratta, et le directeur de la Mostra internationale du film de Venise, pour sélectionner un groupe de jeunes jurés et les accompagner dans le monde du cinéma international pendant le Festival international du film de Venise.
Dans le cadre du festival B-Retina, nous voulons découvrir ce que signifie la série B. Ainsi, les talents émergents, les artistes dévoués et les personnages difficiles à classer nous montreront comment ils comprennent et voient le monde qui nous entoure grâce à leur inventivité et à leur audace.
Pendant les jours du festival, nous deviendrons une vitrine où tout aura de la place, des films classiques, des avant-premières, des séries Web, des conférences, des interviews et de nombreuses surprises. Comme le talent doit être apprécié mais également reconnu, nous organisons un concours avec un prix de 500 euros pour le meilleur court métrage, et les plus mauvais seront également récompensés.
Le festival VER CINE 2024 est une production de Benguela Produções e Eventos Culturais, qui vise à :
a] Promouvoir le cinéma brésilien, en tenant compte des différents genres et formats ;
b] Permettre l'échange pour la production dans tous les États ;
c] Permettre un accès démocratique au public de Baixada Fluminense à la production audiovisuelle récente ;
d] Diffuser le cinéma en raison de son importance dans l'affirmation d'une identité culturelle.
