¡Prepárate para una experiencia cinematográfica sin igual en la segunda edición del "GrimmWatch Horror Film Festival" Esta edición del festival promete sumergir a los asistentes en las profundidades del terror, explorando lo desconocido a través de una cuidadosa selección de películas y eventos especiales.
El Festival de Cine de Albuquerque, con el lema «Todo el mundo es alguien», se erige como un faro de celebración digital para los narradores de historias de todo el mundo. Ubicado en el corazón de la vibrante capital de Nuevo México, Albuquerque, nuestro festival abre sus puertas de par en par y da la bienvenida a un caleidoscopio de talentos cinematográficos de todos los rincones del mundo.
Sumérgete en la lucha con tus obras maestras, ya que solicitamos inscripciones de todos los géneros cinematográficos; aquí hay un centro de atención para cada creador, independientemente de su nacionalidad. Es tu momento de brillar y de competir por prestigiosos premios en una multitud de categorías.
Unámonos. Hagamos manualidades. Vamos a alegrarnos.
Con un espectro tan amplio como la propia imaginación, nuestro festival te invita a unirte a un prestigioso círculo en el que las películas seleccionadas no solo se proyectan, sino que compiten por una serie de distinciones, otorgadas tanto por nuestro panel de expertos como por la voz del público. Tenga la seguridad de que cada participante recibe la atenta mirada que se merece. Como cineastas experimentados, apreciamos la dedicación que se ha puesto en vuestro arte. Por eso, promocionamos las películas seleccionadas oficialmente con un diálogo destacado: hasta 10 minutos de conversación en profundidad sobre tu trayectoria creativa, que podrás compartir en nuestro sitio web oficial, en nuestro canal de YouTube y en todas las redes sociales.
Nuestro comité es tan variado como las películas que celebramos, y cuenta con una variedad mundial de profesionales, desde arquitectos hasta emprendedores, desde artistas hasta cineastas y productores de efectos visuales, cada uno de los cuales aporta una perspectiva única a la pantalla. Cada inscripción se vigila minuciosamente, lo que garantiza que su visión sea vista y apreciada en su totalidad.
Nuestros objetivos:
Transmitir narrativas y discursos cinematográficos nuevos e innovadores de todo el mundo.
Ofrecer una visión exclusiva del ámbito pionero del nuevo cine.
Fomentar el intercambio de ideas y experiencias entre los vibrantes participantes de nuestro evento.
Nuestro credo:
Somos los campeones del soñador cinematográfico, los que creemos en el poder de la historia. El Festival de Cine de Albuquerque «Todos son alguien» está dedicado a mostrar la más diversa gama de narrativas. ¿Nuestra misión? Capacitar a todos los cineastas con una pasión ardiente, conectar a los creadores con el público y ayudar a consolidar su huella en el universo cinematográfico en constante expansión.
Es el momento de traer al escenario colombiano todas las producciones y las experiencias que ya le han dado la vuelta a latinoamérica con grandes y exitosos resultados porque que cada vez son más apetecidos y reconocidos por el público.
¿Cuál es la Misión?
Convertirnos en una de las principales plataformas de promoción, circulación, exhibición y distribución de obras audiovisuales de horror, suspenso y/o ciencia ficción en el país con el propósito de dar a conocer y respaldar producciones de calidad para fomentar la evolución del cine, favorecer el desarrollo de la industria y proyectar películas de este género a gran escala.
Con el espíritu de intercambio que caracteriza al universo latinoamericano Bogotá Horror Film Festival propiciará escenarios de encuentro entre los profesionales del sector y su audiencia; un público vivo y ávido de búsquedas que los lleven a trascender en lo humano.
¿Cuál es la Visión del Festival?
Bogotá Horror Film Festival es un evento cultural que tiene como finalidad crear un espacio donde se pueda convivir, compartir y difundir lo mejor del cine de los géneros de horror, suspenso y/o ciencia ficción, latinoamericano y del mundo. Los amantes de este tipo de cine, además de ser espectadores, tendrán la oportunidad de participar en diferentes dinámicas, proyecciones, conservatorios, talleres y mucho más.
El Festival de Cine Independiente de Canadá (CIFF) es un festival independiente nacido en Canadá, la tierra de la diversidad.
La visión del CIFF es establecer a Montreal como un centro para que los cineastas locales e internacionales compartan perspectivas globales y pensamientos independientes con una gran audiencia a través del cine.
La misión del CIFF es promover la cultura cinematográfica independiente y fomentar su desarrollo, además de empoderar a las minorías.
DEL 13 AL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL T-SHORT SE CELEBRARÁ EN EL CINE KINEMATHEK KARLSRUHE, EN KARLSRUHE, ALEMANIA.
DEL 20 AL 29 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL ESTARÁ DISPONIBLE EN LÍNEA SOLO PARA LOS RESIDENTES DE ALEMANIA, ASÍ COMO PARA LOS PARTICIPANTES E INVITADOS DEL FESTIVAL.
LA FECHA LÍMITE PARA LA PRESENTACIÓN DE PELÍCULAS ES HASTA EL 31 DE MAYO DE 2024.
--------- JURADO DEL FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (EE. UU.)
- Hossein Moradizadeh (Irán)
- Thomas Stellmach (Alemania)
- Katalin Egely (Hungría)
- Isabel Loyer y Luis Paris (Argentina, Francia): ganadores del programa de certámenes de 2023 en la categoría «Mejor debut».
El participante que gane en el programa competitivo del festival de 2024 la nominación a «Mejor debut» pasa a ser miembro del jurado del festival siguiente.
___________________________LO MÁS DESTACADO_____________________________
Festival T-Short para profesionales de todo el mundo y fanáticos del cine de animación en Alemania.
En el festival solo se presentan cortometrajes de hasta 15 minutos, preferiblemente sin monólogos ni diálogos.
El T-Short Festival trata con inquietud cualquier película de animación de autor, sin embargo, prefiere las películas de animación abstractas, experimentales y especialmente surrealistas.
El festival está dirigido únicamente a un público adulto.
El festival es internacional y no tiene premios nacionales.
Los premios nacionales solo pueden ser presentados por los patrocinadores y socios del festival.
Las películas son juzgadas por nuestro respetado jurado.
Las películas del festival se pueden ver tanto en línea como fuera de línea en el cine.
Cortos y una terraza al aire libre. Esto es Korterraza, un festival de cortometrajes que celebrará su 15ª edición del 04 al 06 de Julio de 2024 en Vitoria-Gasteiz, y a lo largo del verano, la 10ª edición de Korterraza Araba.
El FANTPALS, Festival de Cine Fantástico de Pals es un proyecto que pretende difundir el cine de género fantástico tal como el de terror, fantasía, ciencia ficción, animación, comedia y aventuras en la región ampurdanesa de Pals, Baix Empordà (Girona).
El Festival de Cine Curto de Ribadeo es un festival de cortometrajes que nace con el propósito de promocionar los proyectos audiovisuales propios de A Mariña Lucense y, por extensión, las Comunidades de Galicia y Asturias, o que tengan miembros participantes relacionados con dichas zonas. La 3a edición del Festival tendrá lugar en Ribadeo durante la segunda semana de agosto en varias localizaciones de este municipio.
Daupará evoca aquella capacidad que poseen los Jaibanás (sabios del pueblo Embera) de visionar, de ver más allá. El universo embera se conforma de un nivel superior donde habitan Karagabí (dios), los ancestros y seres esenciales, otro el mundo de abajo donde habitan los jai: espíritus gobernados por Trutruika, y el mundo terrenal embera. El jaibaná se relaciona y dialoga con los Jai y transmite a la comunidad sus mensajes para curar u orientar acciones mediante ceremonias rituales y cantos. Para nosotrxs la palabra Daupará expresa el poder de las visiones indígenas y su relación con el trabajo audiovisual, con el cine y el video. Daupará - Muestra de Cine y Video Indígena en Colombia, es un escenario de exhibición e intercambio cultural que nace con el objetivo de contribuir al reconocimiento y fortalecimiento de las formas de comunicación propias de los pueblos indígenas en Colombia. La Muestra es posible gracias a los múltiples colectivos y realizadores indígenas que la conforman y la renuevan constantemente.
Es por esto que cada año, la colectividad que converge en Daupará se esfuerza por darle continuidad a este proceso que durante más de 15 años ha disputado espacios de exhibición para las obras y la cinematografía indígena en Colombia. De ahí que nuestro principal evento anual sea el Encuentro de Realizadorxs Indígenas, un espacio de formación e intercambio en el cual se dialoga acerca del futuro de la muestra y los temas más relevantes para el medio audiovisual indígena.
este año la Muestra celebra su edición número XV. Para ello proponemos realizar una celebración que reconozca el valor y la importancia de este recorrido por los distintos territorios que la han acogido, y que recoja las memorias audiovisuales de este proceso. Proponemos así, una celebración grande en la que converjan los sentires y las experiencias de quienes han hecho parte de Daupará durante estos más de quince años de exhibición y caminar audiovisual. Así, serán las colectividades y las memorias cosechadas durante nuestras ediciones itinerantes las que marquen el devenir de la XV Daupará “Territorios y visiones de memoria”.
FILMETS Badalona Film Festival, es un festival internacional de cortometrajes con 50 años de historia. Es un festival de referencia en Cataluña premiado por la Diputación de Barcelona y es prescriptor de los premios Goya.
Badalona celebró la primera edición del antiguo festival en 1971, con carácter bienal. La Sección de Cine Aficionado del Museo fue la entidad que organizó ese certamen internacional con el nombre de «Badalona World Amateur Cinema» y también organizó otros certámenes como Imágenes (para miembros de la entidad), el Festival Nacional de Canción Filmada (estatal) y el Certamen de Cine Religioso y Valores Humanos (estatal). La entidad colaboró con los principales festivales de cine amateur de Cataluña, como los que se celebran en Barcelona (Unión de Cineastas Aficionados, el Centro Excursionista de Cataluña o la Asociación Fotográfica de Barcelona) y otros en Figueras, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, etc.
Estos festivales proyectaron películas en 8 mm, Super8, Single 8 y 16 mm, con obras de los cineastas aficionados Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Licer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí y Rafel Argelich, Joan Vidal, etc. A finales de los ochenta, se creó una nueva asociación, con el nombre de Badalona Independent Filmmakers, que se hizo cargo del nuevo festival, el Festival Internacional de Cine y Vídeo de Badalona, hasta finales de la década de 1990.
En 2001, el Ayuntamiento de Badalona y Badalona Comunicació SA, con el apoyo de miembros históricos del festival, lanzaron la 27ª edición del nuevo festival, bajo el nombre de FILMETS Badalona Film Festival. Esa nueva edición contó con 400 cortometrajes inscritos y 2.000 espectadores y fue el punto de partida y el nuevo punto de referencia para los festivales de cortometrajes de Cataluña.
A partir de entonces, el FILMETS Badalona Film Festival ha sido un referente no solo para los festivales de cortometrajes con más cobertura y eco internacionales, sino que también es un punto de encuentro para los cineastas y, sobre todo, para el público más fiel. Desde su recuperación, ha contado con la participación de los principales cortometrajes de Cataluña y del resto del estado y, en sus veintidós años de nueva etapa, han participado verdaderos talentos del cine que posteriormente han destacado con la producción de largometrajes de impacto mundial.
Algunos de los directores que han participado en el festival son Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maillo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser o Àlex Pastor, entre otros, así como la participación de destacados cineastas internacionales como Steven Spielberg, George Lucas y Pedro Almodóvar. También ha dado paso a las nuevas generaciones actuales de realizadores de cortometrajes como Bill Plympton, JA Bayona, Ari Sandel o Carla Simón, entre otros. El jurado internacional ha estado formado por personas de reconocido prestigio en el panorama audiovisual como Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, Joao García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé y Orit Ol Sala-Patau, entre otros. En los últimos años, han acudido profesionales del sector de la distribución de cortometrajes, como Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, o programadores de festivales como Medit, Mecal, Fec Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville L'Alternativa, My first festival, OH, ¡LA LA! , BCN Sports Film. También han desempeñado un papel importante en las escuelas de cine de Cataluña (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) o en la reconocida Filmakademie Baden-Württemberg en Alemania, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins de Francia, USC California, etc.
El festival también es una plataforma para nuestros cineastas, ya que la presencia del festival en los principales mercados internacionales (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix-en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Brussel·les, etc.) ha hecho posible que FILMETS Badalona Film Festival sea un catalizador del género, promocionando también sus propias producciones. Han asistido y participado directores y productores de cortometrajes que posteriormente han ganado el Óscar, o Goya, Gaudí, César, Donatello, etc.
FILMETS Badalona Film Festival ha mantenido relaciones y colaboraciones con los principales festivales del mundo desde sus orígenes, desde la USC del Sur de California, el Instituto de Cine de Nueva York, la Escuela de Cine de Londres, entre otros, pero principalmente con los productores y distribuidores de cortometrajes independientes más importantes (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agencia du Cortmétrage, Interfilm Berlin, Kurtz Film Hamburg, Ouat Media, etc..)
En este sentido, el festival está activo durante todo el año y, más allá de las fechas de la celebración, ha organizado sesiones en todo el mundo, con sesiones antológicas en varias ciudades europeas. FILMETS desarrolla año tras año una labor pedagógica del mejor cine, con contenidos que han sido cuidadosamente trabajados por el equipo de programación. Al mismo tiempo, los miembros del comité organizador del festival han participado activamente en diferentes conferencias, mesas redondas, reuniones profesionales y como miembros del jurado oficial de los festivales: ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix -en-Provence, Short Film Corner Cannes, Festival Internacional de Huesca, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan South Corea, Clermont-Ferrand, etc. Por otro lado, también han participado como ponentes o moderadores en: Cortometraje Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville y en diferentes exposiciones y festivales de Cataluña, además de ser miembro de la comisión de cortometrajes del Premio Gaudí de la Academia de Cine de Cataluña.
FILMETS Badalona Film Festival ha promocionado en todo el mundo no solo la marca del festival, sino también los principales festivales de cortometrajes del Catalunya Film Festivals CFF (miembro fundador).
MAFIC: “MÁLAGA- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE”: Espacio de FORMACIÓN, NEGOCIOS Y APRECIACIÓN de nuevos productos audiovisuales, Artísticos y Cinematográficos; Laboratorios académicos; terreno apto para el encuentro e intercambio de alianzas y desarrollo de proyectos entre la industria regional, nacional e internacional.
MAFIC: esta compuesto de 3 EXPERIENCIAS diseñadas de la siguiente manera:
REMA: “RUTA DE EXHIBICIÓN - MALAGUEÑA“ : Espacios exclusivos de Exhibición en todo el municipio, de las últimas Producciones Audiovisuales- Cinematográficas, Internacionales, Nacionales, y Regionales.
MAM “MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING” le ofrece oportunidades que le permiten ampliar su red de contactos y conocer del mercado Audiovisual regional, nacional o internacional en las áreas artísticas (cine, teatro, música, diseñadores, artistas plásticos, vestuario,decoración,cómics,etc.)
LAFAMA “LABORATORIOS DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL MALAGUEÑA”
Son laboratorios de investigación y conocimiento, donde personajes ilustres y reconocidos, expondrán al publico en general o específico, información detallada de temas de la industria cinematográfica.
Te invitamos a inscribir tus películas de temática LGBTQ+ a la 15ª edición del Festival de Cine KASHISH Pride, que se celebrará del 15 al 19 de mayo de 2024 en Bombay. El festival está organizado por la Fundación de Artes KASHISH, una fundación sin fines de lucro que trabaja para integrar las cuestiones queer en el cine y las artes.
El Festival Internacional de Cine Queer KASHISH de Bombay es el primer festival de cine LGBTQ+ (lesbianas, gays, bisexuales, transgénero, queer) de la India que se celebra en un teatro convencional, y el primer festival de cine LGBTQ+ de la India que recibe la autorización del Ministerio de Información y Radiodifusión.
KASHISH PFF, ahora considerado el mayor festival de cine LGBTQ del sur de Asia y uno de los 5 festivales de cine LGBTQ más populares del mundo, se ha convertido en las últimas 14 ediciones en uno de los mayores eventos de orgullo de la India.
Fundado en 2010, el festival no ha dejado de crecer y ha atraído a cerca de 9000 espectadores durante los cuatro días y medio que dura el festival, en dos o tres sedes. Cada año, el festival ha proyectado entre 110 y 180 películas que incluyen cortometrajes, documentales y largometrajes, todas centradas en temas LGBTQ. El festival también atrae a las principales celebridades de Bollywood, destacados cineastas y personalidades de los medios de comunicación, y recibe cada año más de 150 artículos en la prensa principal de la India y del mundo.
Tema del festival KASHISH 2024: DESPLIEGA TU ORGULLO
El Festival Internacional de Cortometrajes de Yuva demuestra ser una plataforma global para que los jóvenes y aspirantes al cine en las universidades muestren sus talentos y compitan con otros profesionales del mismo grupo de edad. El YISFF provoca un sentido de gran responsabilidad al ofrecer una experiencia de aprendizaje emocionante y llena de diversión. A través del YISFF, los participantes tendrán la oportunidad de explorar y aprender el arte de la cinematografía de la mano de los incondicionales de la industria.
El objetivo de YISFF es dar a conocer los talentos de los emergentes aspirantes al cine y darles la oportunidad de presentarse ante el mundo. Animamos a los participantes y servimos de puente para mostrar su competencia única en nuestro festival y llegar a un público más amplio. Me enorgullece informarles que el YISFF también servirá como un medio para promover las amistades y la colaboración entre los demás participantes a través de una competencia sana. Como muestra de aprecio y aliento,
La YISFF premiará a los ganadores de la competencia en varias categorías relevantes seleccionadas por el panel de jurados de la industria y el mundo académico.
El YISFF es un evento inclusivo que valora la diversidad. Se aceptan películas independientemente de la edad, la identidad de género, la raza, la orientación sexual, los desafíos físicos o mentales, el origen étnico y la perspectiva.
Desde su creación este festival ha promovido a la ciudad como escenario en el que cada cineasta cuenta su realidad, sus formas de trabajo y experiencias de vida, de manera tal que cualquier persona aficionada o dedicada a la práctica cinematográfica aprenda con la observación y el visionado de todo tipo de obras y de sus detalles técnicos como el movimiento de cámara, tiempos que dura una escena, posición de la cámara o percepción de los silencios…
FILOSOFÍA DEL FESTIVAL
Un certamen destinado al cine trascendental, en sus diversas de acepciones, incluidas las filosóficas, antropológicas, religiosas, psicológicas, científicas, y por supuesto el cine poético.
Porque lo espiritual en el hombre y el mundo, aunque sentido, en ocasiones puede ser indecible, y en esto el arte cinematográfico tiene ciertas ventajas, y una gran responsabilidad.
CINE LIBRE, SOSTENIBLE, COMPROMETIDO
Todas las posibilidades libertarias de cine son bienvenidas, dedicándosele especial atención a las rarezas inclasificables.
UN SIN TIEMPO
Cinemística como espacio-tiempo abierto, con características poco restrictivas de participación, dejando a los autores gran libertad en sus propuestas: Se aceptan todos los formatos, duraciones, nacionalidad, año de producción, etc.
UN REFUGIO
Un refugio a nivel internacional para las obras cinematográficas que pretendan, argumental o técnicamente, el acercamiento al gran misterio de la representación del mundo, en el arte y en el hombre. Sin dogmas, bajo cualquier perspectiva individual o colectiva, desde la fe pero también desde el agnosticismo, la espiritualidad atea y el cientificismo.
UNA POÉTICA DE LO CONTEMPLATIVO
Las miradas de los cineastas, en toda su diversidad socio-cultural, acogiéndose con interés cualquier film fruto del descubrimiento personal, de la investigación o experimentación, de la inspiración y del trabajo, de la revelación e introspección de sus autores. La cotidianeidad, la estasis y la disparidad como estructuras para crear profundidad en el tratamiento fílmico.
EL ASCETISMO
La mística y el ascetismo en la producción cinematográfica representan posiblemente un estado más absoluto que otros, pues siempre se podrá hacer un cine con mayor presupuesto y con creciente complejidad técnica, pero a veces no se puede hacer un film más pobre ni humilde en lo material, y sin embargo, esa es la cuestión, sencillo y universal a la vez.
EL TODAVÍA
Cinematografías de la impermanencia, del todavía, del cine "amateur" (del verbo amar), directores caracterizados no sólo por lo que muestran y por cómo lo muestran en la pantalla, sino por lo deciden no mostrar, evitar (técnica y argumentalmente), atendiendo a la inacción, a lo inenarrable, en experiencias artísticas tan milagrosas como cercanas.
LA FENOMENOLOGÍA
Lo que aparece y desaparece, la emergencia de topologías, materiales o conscientes, y su invisibilidad o extinción ulterior. Los alrededores secuenciales del vacío, de la materia y del tiempo. Los huecos del discurso, tan elocuentes, cada uno los entiende a su manera. Ausencia y milagro: La Mística como un posible habitar en común.
CORDIALIDAD, COMUNICACIÓN Y COLOQUIOS
Gran importancia en el certamen hacia los coloquios y de la interacción en directo entre espectadores y cineastas. Máxima comunicación, respeto, simpatía y cercanía de la organización hacia los cineastas, artistas y directores que vienen a presentar sus películas.
Organizado por «NO_NAME», «CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere» es un festival totalmente dedicado a películas, cortometrajes y documentales que hablan sobre la inmigración y la integración cultural.
La 8ª edición del Festival CineMigrare, que se celebrará en 2024, tendrá lugar del 8 al 22 de julio en Pedara (Connecticut).
Varios invitados especiales están invitados a esta segunda edición y recibirán el Premio CineMigrare 2024.
Se invita a los autores extranjeros a enviar sus cortometrajes con subtítulos en italiano. Información: info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Organizado por la Associazione Culturale «NO_NAME» con el apoyo del municipio de Pedara (Sicilia, Italia), la LIGA INTERNACIONAL DE CORTOS DE SICILIA, es un festival totalmente dedicado a cortometrajes de todo el mundo, incluido en el programa anual de «Via dei Corti - Festival Indipendente di Cinema Breve».
La 8ª edición de la Liga Internacional de Cortometrajes de Sicilia tendrá lugar los días 8 y 22 de julio en Pedara
Se invita a los autores extranjeros a enviar sus cortometrajes con subtítulos en italiano. Información: shortleague@viadeicorti.it
PANÒPTIC. FESTIVAL DE CINE DE MATARÓ
6ª edición
El Panóptic es un festival de cine y artes visuales que explora los efectos de la era digital en la sociedad: el impacto en las relaciones de poder, el control social, así como en los ámbitos de la ética, las libertades y los derechos humanos. A través del audiovisual, el Panòptic quiere generar reflexión, debate y conocimiento en torno al momento de transformación radical que como sociedad estamos viviendo en el contexto de la era digital.
La sexta edición del Festival tendrá lugar en mayo de 2024 en la ciudad de Mataró (Barcelona, España).
La selección de cortometrajes de la Sección Oficial y de la Sección no Competitiva del festival está basada en criterios artísticos, temáticos y técnicos.
