Presentado por MANHATTAN SHORT (el primer y único festival de cine mundial del mundo), un festival de 10 días en el que se seleccionarán 8 cortometrajes únicos y se proyectarán virtualmente del 14 al 25 de febrero en ManhattanShortOnline.com.
Con tantos maravillosos cortometrajes que se producen cada año, la búsqueda del vehículo perfecto para su lanzamiento... no tiene fin. MANHATTAN SHORT es la organización perfecta para estos cineastas, con un legado de 24 años, que ha crecido desde un camión hasta proyectarse anualmente en más de 500 cines de los 6 continentes.
¡Ahora tus grandes ideas tienen la plataforma de lanzamiento adecuada para catapultar tu trabajo a la estratosfera! ¡Así que únete a nosotros y crea magia!
El evento se promocionará a través de los canales MANHATTAN SHORT y cada cineasta seleccionado recibirá 350$.
La Asociación Cultural Cinergias, con sede en Madrid, España, organiza la Edición Lanzamiento de Cinergias Festival de Cine Iberoamericano, que tiene como objetivo la promoción, difusión y reconocimiento de cineastas iberoamericanos para dar impulso a los jóvenes talentos con la divulgación de sus obras en formato corto, o de sus óperas primas de largometraje.
En esta primera edición de 2024 el festival busca generar una programación a partir de la reflexión, la multiplicidad de voces y discursos, y la diversidad de miradas.
El festival quiere constituirse en un espacio trascendente para un cine que sea relevantemente contemporáneo y que no tenga miedo de mirar al pasado ni al futuro.
Se trata de un festival no competitivo en su sección oficial de cortometrajes y largometrajes que pone el foco en una cuidada programación representativa de Iberoamérica y, en lugar de un premio único para uno de los participantes en la sección oficial, propone el pago por selección de 200 € a cada una de las películas seleccionadas.
El nombre de Cinergias surge de la combinación de las palabras cine y energía en su sentido de eficacia y virtud para obrar. Y a la vez alude al término sinergia, como la unión de varios elementos para obtener un resultado mayor al de esas partes por sí solas.
¡Chhayanat no es solo otro festival de cine!
Desde su creación, el Festival de Cine y Teatro Chhayanat de la Universidad de Jadavpur se ha erigido como un bastión de la expresión cultural alternativa. Fundado en un profundo compromiso por desafiar las narrativas dominantes y abogar por el cambio social, este festival se ha convertido en una plataforma vital para la exploración cinematográfica y teatral. Inspirándose en movimientos cinematográficos como el realismo poético, el neorrealismo italiano, la nueva ola francesa, el surrealismo y el cine iraní y mundial, así como en la rica tradición del teatro con conciencia social, Chhayanat se ha convertido en una residencia para los amantes del cine. Adopta una perspectiva antifascista y antiimperialista. La influencia del neorrealismo italiano en Chhayanat es evidente en la selección de películas del festival, que prioriza las emociones crudas, la narración personal y los retratos descarnados de la injusticia social.
El ímpetu que impulsó la creación del Festival de Cine de Chhayanat proviene de un profundo deseo de proyectar películas que no solo entretengan, sino que también desafíen y provoquen la reflexión. Es una celebración del cine que trasciende el mero entretenimiento y se adentra en el ámbito del comentario político y social. Desde las obras de directores que encarnan el espíritu de resistencia, como Mrinal Sen y Ritwik Ghatak, hasta cineastas contemporáneos como Jafar Panahi y Jean-Luc Godard, que traspasan los límites de la narración, Chhayanat ofrece una plataforma para voces que a menudo pasan desapercibidas en el cine convencional.
Además, el festival extiende su presencia al teatro, reconociendo la conexión inherente entre las dos formas de arte. Basándose en las obras revolucionarias de dramaturgos como Bertolt Brecht, Federico García Lorca y Augusto Boal, Chhayanat subraya la importancia de la libertad de expresión en el teatro. Rinde homenaje al legado de figuras como Shambhu Mitra, Utpal Dutt y Badal Sircar, que utilizaron el teatro como una herramienta para el cambio social.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
Amazine 2024: Amazonas Resiliente
Amazine en su tercera edición 2024, retorna a sus raíces iniciales, y a la temática que se yergue como su razón original y columna vertebral: El Amazonas o la Amazonía, nueve países con el sistema fluvial y de bosque más grande del mundo. Un bioma complejo, incomparable e insustituible, que aporta beneficios ambientales, no sólo a la región, sino a todo el planeta, entre ellos el de la regulación climática.
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Nuestro objetivo es llevar nuestros valores islámicos a la agenda de los cineastas jóvenes y profesionales para garantizar la producción de películas que tengan integridad ética, estética y técnica en todo el mundo.
La conciencia que queremos crear entre nuestros jóvenes colegas tiene como objetivo contribuir al conocimiento de la comunidad con las películas que contienen nuestros valores fundamentales.
Queremos describir el Islam de una manera correcta y comprensible con un nuevo lenguaje cinematográfico, agrupando a 7 santos de 7 ciudades y agrupando a cineastas de muchos países en un mismo marco.
La televisión y el cine son los instrumentos de producción y transporte de la cultura global actual.
Queremos que nuestra próxima generación de cineastas produzca películas a través de los arquitectos de nuestros paradigmas y valores fundamentales con el Festival de Cortometrajes 7 Saints 7 Cities.
Nos gustaría abrir una nueva perspectiva para nuestros jóvenes colegas con esta conciencia que queremos crear con nuestro festival.
Tenemos el honor de convertir 7 santos de 7 ciudades en un tema cinematográfico, respetando la decencia islámica, y compartimos el entusiasmo de nuestros jóvenes colegas, quienes esperamos que produzcan películas y escenarios con la misma decencia.
BASIFF2024 UN ESPACIOS DE DIÁLOGO, ENCUENTRO Y REFLEXIÓN
Baños de Agua Santa International Film Festival arriba a su segunda edición con el firme propósito de seguir contribuyendo con la exhibición, exaltación y promoción del cine universal en todas sus expresiones y tendencias.
Premiamos y certificamos Largometrajes, documentales y cortometrajes en Secciones de Profesionales, amateurs y estudiantes ampliando los escenarios de participación nacional e internacional.
Este año realizaremos el Primer encuentro de Directores y estudiantes de Cine como un espacio de dialogo, reflexión y negociación de proyectos.
El basiff logro consolidar y activar el proyecto LOCATIONS FILMS SERVICE a quienes asistan personalmente realizará el tour de locaciones en nuestra región.
BASIFF2024 ESTAMOS CRECIENDO CONTIGO
El Festival Internacional de Cine Shorts Costa Rica es una iniciativa dedicada a promover y celebrar la riqueza del cortometraje, su diversidad en temas, estilos y voces, y el gran talento nacional e internacional responsable de su creación.
Este festival busca el fortalecimiento de la diversidad cinematográfica a través de la exhibición, formación y divulgación de talento costarricense, y participación de visionados internacionales en el país, dándole al público lo mejor de la cinematografía en corto.
Nuestra propuesta viene a aportar a los grandes y pequeños productores de cortometrajes la posibilidad de obtener un impacto dentro del ámbito cinematográfico, activando presencia en salas de cines y espacios alternativos en las siete provincias del país así como en otras ciudades del mundo.
Reconocemos la importancia de visibilizar el cortometraje como un medio de expresión cultural por lo que esperamos que sean parte de este gran inicio y continuemos desarrollando la diversidad audiovisual a nivel nacional e internacional por medio de estos esfuerzos.
Del 19 al 29 de marzo se realizará la tercera edición del festival de cine en San José, con el apoyo de diversos sectores de la comunidad artística para elevar los esfuerzos presentes en nuestra actualidad.
Shorts Costa Rica se llevará a cabo en cuatro etapas: CR Shorts Lab, Festival Shorts Costa Rica, Shorts Comunidades y SHORTS+ buscando el fortalecimiento de expresiones cinematográficas a través de la exhibición, formación y divulgación de talento costarricense, y participación de visionados internacionales en el país, dándole al público lo mejor del cortometraje.
El festival exhibe una amplia variedad de cortometrajes de todo el mundo para mostrar la creatividad nacional e internacional. Su objetivo principal es compartir esta diversidad artística con la audiencia local, resaltando cómo influye en nuestra identidad en constante cambio. Además, busca apoyar a todos los profesionales del cine, ofreciendo un espacio inclusivo para promover y desarrollar distintas regiones a nivel cinematográfico.
COMPETENCIAS DE CORTOMETRAJES
El Festival Internacional de Cine Shorts Costa Rica ofrece la oportunidad de participar en las diferentes competencias admisibles, que, por medio de estas, busca impulsar y promover los esfuerzos de exportar, consumir y difundir el talento y la creatividad de los cineastas provenientes de todo el mundo y exponer las identidades culturales, artísticas y/o sociales de cada región.
Categorías admisibles: Ficción, Animación, Documental, Videoclip y Experimental.
COMPETENCIA NACIONAL
La Competencia Nacional impulsa los esfuerzos de todos los sectores audiovisuales, independientemente de su formación y capacitación artística. El festival se compromete a llevar esta diversidad de proyectos frente al público nacional, expandiendo estos registros a través del reconocimiento de aquellos fundamentos artísticos que conllevan a la evolución de nuestra identidad nacional.
Son elegibles para la Competencia Nacional aquellos cortos donde el origen del director o de la producción sean de Costa Rica.
**La inscripción de esta competencia no tiene costo.
COMPETENCIA CENTROAMERICANA
La Competencia Centroamericana de cortometrajes pretende impulsar los esfuerzos de todos los sectores audiovisuales, independientemente de su formación y capacitación artística de esta región.
El festival se compromete a llevar esta diversidad de proyectos frente al público, reconociendo aquellos fundamentos artísticos que conllevan a la evolución de nuestra identidad Centroamericana.
Son elegibles para la Competencia Centroamericana aquellos cortos donde el origen del director o de la producción sean de un país de Centroamérica.
**Registrar un cortometraje en la Competencia Centroamericana tiene un costo entre $0 y $15 (dependiendo de la etapa en que se envíe el corto).
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Pueden participar cortometrajes de todas latitudes del mundo (excepto Costa Rica).
Son elegibles para la Competencia Internacional aquellos cortos donde el origen del director o de la producción no sean de Costa Rica o de algún otro país de Centroamérica.
**Registrar un cortometraje en la Competencia Internacional tiene un costo entre $0 y $25 (dependiendo de la etapa en que se envíe el corto).
El Festival Film & Friends de Villammare está organizado por la Asociación Villammare Film Festival-Golfo di Policastro. La competencia entre cortometrajes fue el principio y sigue siendo la columna vertebral del Festival de Villammare. La atención al género corto quiere ser una oportunidad para dar espacio al cine experimental, a los jóvenes talentos y a la evolución de los lenguajes cinematográficos. El Villammare Festival Film & Friends quiere ser una oportunidad para los cineastas internacionales y una ocasión para contribuir a la vitalidad cultural y a la promoción del territorio al sur de Salerno en un contexto más amplio.
Incluye una competición entre cortometrajes y largometrajes, encuentros con personalidades del mundo de la cultura y el cine, atención a las bandas sonoras y los temas medioambientales, debates, análisis en profundidad, espectáculos y degustaciones momentos después de ver la película.
El Festival Internacional de Cine TRAVEL FILM reúne las mejores películas sobre viajes, actividades al aire libre, naturaleza y aventuras de todo el mundo, creadas tanto por profesionales como por aficionados, y ayuda a que lleguen al público de habla rusa.
Todas las mejores películas se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final del 17 al 18 de febrero de 2024 en Moscú, Rusia, y podrán luchar por el premio principal y el título de «Mejor película de viajes». Así como por los premios de las nominaciones independientes.
Nacido como Festival de Cine Aficionado de Vilagarcía en 1973, el Curtas Film Fest se celebra ininterrumpidamente en Vilagarcía de Arousa. Es el festival cinematográfico decano de Galicia y uno de los certámenes con más tradición de la Península Ibérica. Especializado en cine fantástico.
El Certamen tiene como objetivo fomentar la cultura cinematográfica a través del cortometraje.
La Asociación Cultural Amigos de Ribadesella, nació en 1986, con la vocación de difundir la cultura entre la ciudadanía de Ribadesella y su concejo, siendo sus fines estatutarios muy amplios (impartir conferencias, organizar exposiciones, edición de libros, protección del patrimonio cultural, histórico, artístico, etnográfico, natural o científico de la localidad; también actividades de índole deportiva o de carácter social) contando en la actualidad con unos mil socios, que avalan nuestra trayectoria cultural.
13ª edición del RIURAU FILM FESTIVAL
Requisitos:
-Fecha de producción posterior a 01/01/2023.
-Duración de los cortometrajes: menor a 20 minutos.
-Solo cortometrajes de ficción.
-Subtítulos en Inglés, castellano y valencià según bases.
Categorías:
-Film de Danza (multiperspectiva+fragmentación+continuidad)
-Ficción General (de temática libre)
-Ficción de Diversidad Social (cultural, funcional, de género, sexual, edad...)
-Ficción de Sostenibilidad (medioambiental, económica, socio-cultural)
-Ficció en Valencià (de temática libre)
-Ficción El Nostre Cinema (cortos vinculados a la comarca de La Marina Alta de Alicante)
4.100€ en premios: 8 premios remunerados y estatuilla + 1 Premio específico a Cortometraje dirigido por mujer + 7 Diplomas
Este es un extracto de las bases. Consultar las bases completas en la convocatoria y también en la web: riuraufilmfestival.com
Feelmotion UDIT International Short Film Festival es un festival de cortos para estudiantes universitarios organizado por la Escuela Universitaria UDIT de Madrid.
Feelmotion es un festival de cortos para estudiantes universitarios, el festival celebra su primera edición en 2012, nacido por iniciativa de los alumnos y Raúl San Julián, director del festival y profesor en ESNE. Desde entonces el festival ha celebrado un total de doce ediciones, con más de 3000 cortometrajes participantes procedentes de más de 60 universidades repartidas por 33 países a lo largo del mundo y un total de más de 5000 alumnos universitarios que han participado o colaborado con el festival.
Gracias al apoyo de nuestros partners, nuestros finalistas han podido usar Feelmotion para darse impulso y llegar a festivales tan importantes como el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el New York International Independent Film & Video Fest o el 3D Wire.
Entre los participantes destacados están nuestros alumni Diego Porral, nominado al Premio Goya al Mejor Corto de Animación 2018 por “Un día en el parque” que fue seleccionado como Mejor Corto Feelmotion 2017 y que actualmente cuenta con más de 40 premios y 200 nominaciones; y José Herrera, ganador del Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2019 por “Cazatalentos”.
En cada una de sus ediciones, Feelmotion ha contado con un numeroso equipo de profesionales y voluntarios procedentes del alumnado para organizar tanto el certamen y su correspondiente gala de premios como los numerosos eventos temáticos de cada edición. En total, más de 200 alumnos de los distintos grados de UDIT han colaborado con su esfuerzo para sacar adelante Feelmotion.
Feelmotion también ha contado con grandes profesionales de la industria cinematográfica para formar parte de los jurados que cada año eligen a los ganadores. Profesionales como los directores y guionistas Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz o Alex Rodrigo; los productores y académicos Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla; los actores Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias o Jon Viar entre otros; y una larga lista de periodistas, técnicos, académicos, etc.
EL FESTIVAL: MOVIMIENTO DE LA CULTURA
El Festival nace con una misión muy concreta: pretende estimular la atención del público hacia un espacio representativo abierto y amplio, como es el entorno rural, hace de sus proyecciones al aire libre, abiertas para todos, el mejor exponente. Jóvenes y adultos, generaciones separadas por años y vivencias, se reúnen en torno a una pantalla, que es el foco de la luz de un pasado y de un futuro: la cultura es atemporal, la cultura une, y el lenguaje cinematográfico será el nexo común que temple emociones y sentimientos, que atesore recuerdos, que provoque animadas tertulias.
De esta manera todos los asistentes al evento pueden disfrutar de un discurso heterogéneo y dinámico. A través de este impulso cultural, las diferentes corrientes de creatividad permiten a los espectadores moverse y explorar códigos nuevos y viejos en un espacio público, creando comunidad.
El FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL EMERGENTE, dedicado a realizadores noveles, apoya el cine independiente para fomentar el cine alternativo de autor, contribuyendo al desarrollo de la cinematografía. Entre sus objetivos fundamentales está la difusión y promoción de realizadores de Castilla-la Mancha, Europa y Latinoamérica.
Somos el festival de cortometrajes pionero en el género Freak y además nos gusta muchísmo el terror y el fantástico. Llevamos ya 24 años y tenemos un público fabuloso: 1.800 personas por noche a las que mostrar vuestros cortometrajes; además de importantes premios en metálico. Así que os pedimos que alimentéis a la bestia con vuestras obras; sin vosotros no somos nada. Enviadnos vuestros cortometrajes, nosotros los trataremos con cariño y el máximo respeto.
El Festival Audiovisual Inclús es un festival de producciones audiovisuales, tanto documentales como de ficción centrado en la temática de la discapacidad física y mental. Es una iniciativa impulsada por la Associació Inclús y llevada a cabo por la productora audiovisual Fish Muvi.
El objetivo del Festival Inclús es dar visibilidad a trabajos audiovisuales elaborados alrededor de la temática de la discapacidad y con un punto de vista diferente. Ya sean creados por entidades que intervienen directamente en el mundo de la discapacidad, o por personas u otros colectivos, su objetivo es dar a conocer la realidad más profunda de las discapacidades.
Somos también un festival inclusivo, es por eso que este año hemos añadido dos nuevas secciones a concurso, Inclús Valores, cine para niños y adolescentes de temática social y Cine en Signos, cortos en lengua de signos.
El Festival tendrá lugar en noviembre de 2024, en Barcelona. Se realizará un pase de material audiovisual de los finalistas según las diferentes categorías. Se premiarán las mejores obras presentadas. Inclús se centra en producciones audiovisuales pero también presenta otras actividades y disciplinas artísticas con el fin de dar visibilidad al sector.
El V Festival Internacional de Cine de Quillota es un festival de cine que, en su Quinta versión,incluye una competencia de cortometrajes. Un festival a través del cine que realiza actividades de formación, producción y distribución cinematográfica en la ciudad y provincia de Quillota durante el año 2024 (junio a noviembre de 2024). Su objetivo es mediar profesionalmente contenidos cinematográficos de calidad en diversos espacios públicos, salas de cine, salas culturales y escuelas y colegios de la provincia de Quillota, Región de Valparaíso, Chile.
Whiphay! Escuela Itinerante de Cine Animado, es uno de los proyectos que ha ganado el Concurso Nacional de Proyectos de Gestión Cultural para el Audiovisual 2022, de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los nuevos medios, del Ministerio de Cultura. Whiphay es un proyecto de la Asociación Cinematográfica Ajayu y tiene el objetivo de generar una experiencia significativa, potenciando habilidades creativas, conocimiento cultural y conciencia del entorno en la infancia con un enfoque intercultural y comunitario. Es la primera edición de este proyecto y ofrece talleres formativos por especialistas en el área del cine animado, dibujo, interculturalidad, pedagogía, gestión cultural, música autóctona, guion y sonido para facilitadores de distintas partes del Perú, quienes terminarán su proceso formativo y, tras una evaluación, podrán acompañar a niños y niñas del departamento de Puno y Arequipa en la realización de proyectos de cine animado. Wiphay también realizará proyecciones de películas en diferentes partes del país.
