La GRAN pantalla es un espacio de encuentro cinematográfico intergeneracional que busca desmontar estereotipos sobre las personas mayores a través del cine. Buscamos relatos que permitan generar nuevas lecturas y discursos sobre las personas mayores, más allá de las representaciones convencionales que suelen asociarse con esta etapa de la vida.
La GRAN pantalla busca profundizar en temáticas como la sexualidad de la gente mayor, la brecha digital, la soledad no deseada, los cuidados paliativos, los diálogos intergeneracionales, el cohousing, la gente mayor LGBTIQ+, la muerte digna, la gente mayor migrada y todas las visiones que este grupo poblacional puedan tener sobre las problemáticas sociales contemporáneas como la crisis climática, el cambio demográfico, las nuevas formas de familias y organización, los conflictos internacionales, el urbanismo, el arte y el cambio social, etc.
La séptima edición de este certamen tendrá lugar del 30 de junio al 4 de julio de 2026 en la ciudad de Barcelona con una muestra en Mollet del Vallès , Sabadell (Cataluña) y otros posibles municipios.
La GRAN pantalla es una idea original de elParlante, entidad especializada en el diseño, implementación y evaluación de estrategias de comunicación. Desde hace unos años, elParlante desarrolla proyectos sociales para la gente mayor a través del teatro, el audiovisual y la educación formal.
Toda la información oficial será publicada en nuestra web www.lagranpantallafestival.com, Facebook oficial www.facebook.com/lagranpantallabcn y medios asociados.
En la frontera entre Europa y Asia, en la ciudad de 300 años de antigüedad llamada el «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales,
organizamos un Festival Internacional de Cortometrajes con una selección oficial trimestral y proyecciones en directo cada verano, otoño, invierno y primavera.
YA ESTÁN ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES PARA LOS PANTALONES CORTOS DE VERANO DE 2023 DE LOS URALES
Nuestra misión es buscar y descubrir nuevos talentos en el arte del cine de todo el mundo. Nuestro objetivo es mostrar y respaldar cortometrajes independientes de primer nivel, independientemente de su origen, año de producción o presupuesto. Nuestro objetivo final es animar e inspirar a los autores de todo el mundo.
Ural Shorts consta de cuatro temporadas y un evento anual de premios. Cada temporada, el comité de selección ve en privado los cortometrajes presentados y elige las selecciones oficiales. Todas las películas seleccionadas competirán por los premios de la temporada.
Dentro de los 10 días posteriores a la publicación de la lista de la selección oficial, el jurado anunciará los ganadores de la temporada. Las películas ganadoras participan en el Programa de Proyección en los cines y en la televisión para que todos las vean.
Todos los ganadores de la temporada participan en la competencia por los premios anuales con 18 nominaciones correspondientes a las categorías principal y técnica y de interpretación. Y reciba una invitación a la ceremonia anual de entrega de premios.
El evento anual Ural Shorts se celebra en agosto en la ciudad de Nizhny Tagil, de 300 años de antigüedad, en la frontera entre Europa y Asia, que recibe el nombre de «Manchester ruso», en medio de los Montes Urales. El evento anual de premios consiste en un programa cultural y educativo, la ceremonia anual de premios, proyecciones, entrevistas de televisión, talleres y otras actividades.
Cine Mbareté es un proyecto para crear el primer festival internacional de cine en la provincia de Formosa, con sede en Laguna Blanca. Soñamos con que este sea el primero de muchos, un evento anual que consolide a nuestra localidad como un polo cultural del NEA.
Este festival nace del trabajo de un equipo de lagunenses, estudiantes de la Tecnicatura en Diseño de Imagen, Sonido y Multimedia, de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura (UNNE Chaco) y otros colaboradores de Chaco y Corrientes, con la convicción de que el cine es una poderosa herramienta de desarrollo comunitario. "Mbareté", que en guaraní significa "Fuerza", representa la potencia de este proyecto colectivo.
El logo de Cine Mbareté presenta al Tatú Carreta, especie declarada Monumento Natural Provincial en Formosa. Simboliza resistencia, arraigo y fortaleza. Al igual que el Tatú Carreta excava y transforma su territorio con tenacidad, nuestro equipo avanza con determinación para construir un nuevo espacio cultural desde las bases, con una fuerza silenciosa pero poderosa.
¡Hola!
Nos complace anunciar los premios mundiales de publicidad médica de 2026.
Esperamos contar con su interés y participación.
Los premios, organizados por el Instituto Coreano de Desarrollo de la Industria Sanitaria (KHIDI), son un concurso internacional de publicidad médica abierto a todo el mundo, incluidas instituciones médicas coreanas y extranjeras (personas de todo el mundo), organizaciones relacionadas, compañías de producción y creadores individuales.
**Este no es solo otro festival de cine. Esta es una declaración. **
El Festival Internacional de Cine Underground de Berlín (BIUFF) es un movimiento que nace con una misión clara y poderosa: construir un **verdadero ecosistema** de apoyo a las voces independientes y desafiantes. No estamos aquí para vender premios; estamos aquí para **descubrir talentos y construir futuros**.
**Nuestra misión: descubierta en Berlín**
Estamos ubicados en Berlín, una ciudad donde el arte brota del hormigón y el desafío está en su ADN, porque creemos que el verdadero cine no se fabrica, sino que se **descubierta**. BIUFF es una plataforma global para todos los creadores independientes: cineastas, guionistas y fotógrafos que se atreven a ser diferentes. Buscamos historias personales, perspectivas audaces y honestidad artística.
**La filosofía «4U» **
En el centro de nuestro festival se encuentra un premio que trasciende todas las categorías: **El Gran Premio, nuestro trofeo «4U"**. Este máximo honor se otorga a una sola obra por edición que encarna con fuerza nuestros cuatro principios fundamentales:
- **Sin censura**
- **Intransigente**
- **Poco convencional**
- **Ilimitado**
**Nuestro modelo: híbrido y compatible**
BIUFF es más que una simple competición; es un **festival híbrido** y un verdadero punto de conexión. Si bien nuestra evaluación inicial se lleva a cabo en línea, el viaje culmina con una **proyección en directo y un acto de entrega de premios en el corazón de Berlín**.
Y como parte de nuestro firme compromiso de apoyarte, hemos simplificado el proceso: **con una sola participación, tu proyecto será considerado automáticamente para todos los premios correspondientes.** Esta es tu oportunidad de conectarte con una red de profesionales con ideas afines de todo el mundo, con el apoyo del Kariz Creative Hub.
**Honrando a los héroes olvidados**
Por último, estamos orgullosos de honrar a los verdaderos artífices del cine desafiante. Por primera vez, se dedicará un importante premio internacional a los **productores de línea y directores de producción** que, con el arte de la resistencia, hacen posible lo imposible.
En un panorama digital saturado de competiciones desalmadas y laureles vacíos, nos levantamos sobre una base diferente: la **autenticidad**.
**Únete a nosotros. Inscribir tu trabajo al corazón palpitante del cine independiente europeo y mostrar tu voz al mundo. **
SMOF, es el único festival de cine de animación con foco en stop motion que se realiza actualmente en Sudamérica. Enfocado principalmente para un público adulto joven. De carácter internacional y competitivo, con un claro énfasis en la formación y capacitación audiovisual, promueve el cine y su creación como herramientas transformadoras de la sociedad.
SMOF brinda en el marco del festival competencias de cortos, laboratorios, talleres, exposiciones, clínicas, seminarios, retrospectivas, conferencias, cursos y charlas dictadas por referentes de la animación de Argentina y de distintas partes del mundo, de manera gratuita, intentando así facilitar el acceso del público a propuestas educativas y formadoras de calidad internacional.
Impulsamos un cine diverso, plural, y accesible, para todxs. Somos un festival independiente y autogestivo, conformado por un grupo de amigxs, trabajadorxs de la cultura que de manera voluntaria apostamos a una construcción audiovisual donde convivan múltiplesmiradas, respetuosas e inclusivas.
La 14ª edición del Arraial Cine Fest tendrá lugar en línea del 1 al 30 de diciembre de 2023, y del 1 al 25 de diciembre se proyectarán los vídeos turísticos inscritos y calificados, y del 26 al 30 de diciembre, las películas seleccionadas por la curaduría del Festival. El anuncio de los ganadores de cada categoría y del ganador general se realizará el 5 de enero de 2024.
El Galician Freaky Film Festival es el mejor evento de cine y cultura freak. De ámbito internacional y especializado en cine fantástico con temas de terror, ciencia ficción o cualquier subgénero que pueda enmarcarse dentro del concepto de «freak».
Fundado en 2017 y con sede en Vigo, el GFFF presenta películas cuidadosamente seleccionadas que suelen estar excluidas de la distribución convencional, presentando estrenos mundiales e internacionales nunca antes vistos en Galicia y ofreciendo también actividades paralelas como talleres, encuentros profesionales y sesiones especiales para nuevos talentos.
La GFFF es miembro competitivo de la Federación Internacional de Festivales de Méliès (MIFF), una red mundial de festivales de cine de género que abarca 21 países y más de 800 000 asistentes al año. Esta membresía permite al festival otorgar el prestigioso Méliès d'Argent al mejor cortometraje fantástico europeo de su selección oficial.
El compromiso del GFFF con la excelencia artística y la participación de la comunidad está reconocido con el prestigioso sello EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), el sello de calidad europeo para los festivales de arte más importantes.
¡Únete a nuestras filas, fanáticos!
El FESTIVALDE CINE ESPAÑOL EMERGENTE, dedicado mayormente a realizadores noveles, apoya el cine independiente para fomentar el cine alternativo de autor, contribuyendo al desarrollo de la cinematografía. Entre sus objetivos fundamentales está la difusión y promoción de realizadores de Castilla-laMancha y España, pero sobre todo de la ciudad de Albacete.
La 25ª edición del Concurso de Cortometrajes de Rivas Vaciamadrid se realizará en Rivas Vaciamadrid (Madrid) del 11 al 21 de marzo de 2026, dentro del Festival de Cine de Rivas.
Calella Shorts Film Fest nació con la ambición de convertirse en un punto de encuentro para jóvenes creadores, amantes del cine y profesionales del mundo audiovisual. Este festival celebra la creatividad, la innovación narrativa y el talento emergente, y ofrece una plataforma para que los nuevos cineastas muestren su trabajo y se conecten con un público más amplio.
La primera edición del festival tendrá lugar el 12 de junio de 2026 en uno de los recintos culturales más emblemáticos de Calella: la Sala Mozart, un teatro histórico que encarna el espíritu artístico de la ciudad y ofrece el escenario ideal para un día dedicado al cine.
El festival se enorgullece de colaborar con el INS Bisbe Sivilla, cuyos estudiantes presentarán varios de sus proyectos audiovisuales. Su participación convierte el festival no solo en un evento cultural, sino también en una experiencia educativa y profesional. Fomenta el aprendizaje práctico, el desarrollo creativo y el intercambio entre estudiantes, profesores y expertos de la industria.
Los jóvenes directores tendrán la oportunidad de ver su trabajo en la gran pantalla, recibir comentarios del público y del jurado y formar parte de un programa que destaca el talento emergente de Calella y de toda la región del Maresme.
Calella: una ciudad con alma cinematográfica
Situada entre el mar Mediterráneo y el Parque Natural del Montnegre, Calella es una vibrante ciudad costera con un rico patrimonio cultural. Conocida por sus playas, su turismo y su carácter mediterráneo, Calella también se ha convertido en un escenario natural para producciones cinematográficas, sesiones fotográficas y proyectos audiovisuales.
A lo largo de los años, sus calles, playas y rincones icónicos han atraído a productores y cineastas que ven Calella como un plató de cine al aire libre. Su mezcla de arquitectura histórica, lugares pintorescos y paisajes naturales crea un entorno inspirador para la creatividad visual.
El Calella Shorts Film Fest tiene como objetivo fortalecer esta conexión entre la ciudad y el cine, celebrando la visión artística y el talento local y promoviendo la cultura cinematográfica en toda la región.
¿Qué encontrarás en el festival
• Proyecciones de cortometrajes seleccionados
Obras de jóvenes talentos, estudiantes y creadores emergentes de varios géneros y estilos.
• Participación especial del INS Bisbe Sivilla
Proyectos audiovisuales de los estudiantes que reflejan la creatividad y la dedicación de los programas de formación de la escuela.
• Charlas y sesiones con invitados
Conversaciones con cineastas, profesionales del audiovisual y educadores expertos.
• Premios y reconocimientos
Un jurado profesional evaluará y premiará las obras más destacadas por su creatividad, técnica y originalidad.
• Un ambiente cálido y cultural
La Sala Mozart ofrece un ambiente cinematográfico y acogedor para todos los asistentes.
Somos un pequeño festival que arranca con el único objetivo de apoyar y difundir los muchos cortometrajes que se crean año tras año en todo el mundo. Apoyar a nuevos y no tan nuevos autores.
Somos un grupo de fanáticos del cine y nuestro festival no tiene ánimo de lucro pero si ánimo de disfrutar y pasar unos cuantos buenos ratos, por eso hemos elegido el Humor la Comedia y la Sonrisa como género para tomar las riendas de nuestra aventura.
Me Mondo Fest. busca compartir la creación audiovisual en formato corto con cuanta más gente mejor y apoyar al cortometraje como una forma de creatividad en sí y no tan sólo como un medio para llegar a los largometrajes.
Buscamos acercar las proyecciones cinematográficas y el arte audiovisual a un público general intentando alejarnos de las salas y lugares habituales para este medio. Sacar los proyectores de los cines y colocar la imagen en movimiento en entornos distintos que aportan a las obras otra forma de asimilarlas.
SorsiCorti es un festival de cortometrajes que combina la convivencia y el interés por el arte del cortometraje.
SorsiCorti nació de la pasión por el cine y del deseo de explorar las vías innovadoras y experimentales de los cortometrajes.
Una selección cuidadosa y precisa, llevada a cabo por un comité de evaluación compuesto por expertos cinéfilos, permite que solo los cortometrajes de alta calidad accedan a la proyección del programa.
SorsiCorti ha desarrollado una estrecha colaboración con la joven realidad cultural del Piccolo Teatro Patafisico de Palermo, que también se convirtió en la sede oficial de las proyecciones en directo. Sin embargo, en los alrededores de la ciudad se organizan varios eventos.
¡Saludo! Somos MONTIFF • Montpellier Indie Film Festival, un festival internacional de cine con proyecciones en Montpellier, Francia.
Miembro del IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, la organización celebra a los artistas independientes y presenta nuevas producciones de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) y Lisboa (LISBIFF), ¡que también puedes encontrar aquí, en Festhome!
MONTIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, fomentar la creación de redes, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local al proporcionar una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes. ¡Se admiten películas de ficción, animación, documentales y experimentales de cualquier género y tema!
El festival también promociona las películas seleccionadas en sus redes sociales, donde los nominados pueden compartir sus nominaciones con sus seguidores.
El tema central de los cortos tiene que estar relacionado con la Enfermería o la Fisioterapia, en cualquiera de sus ámbitos laborales o etapas formativas. ¡Las enfermeras no sólo estamos en los hospitales!
Queremos que seas tú, con una cámara o con la de tu smartphone, quien nos cuente, en un corto de ficción o documental, de una duración máxima de cinco minutos, qué ves en la profesión, qué o quién es importante para ti, cómo nos relacionamos y cómo trabajamos, enseñamos, aprendemos o lideramos.
En definitiva, queremos conocer la enfermería y la fisioterapia desde tu perspectiva porque las diferentes miradas nos enseñan aspectos novedosos y puntos de vista que nos pueden sorprender. ¡Anímate y muéstranos el tuyo!
No existen límites en la forma de tratar el tema que elijas. Buscamos esa mirada diferente, esa perspectiva única que puedes aportar, esa forma divertida de plantear situaciones cotidianas en las que has podido ser observador o protagonista. ¡No te pongas límites! ¡Échale imaginación y sentido del humor, mucho sentido del humor!
No hace falta que seas cineasta profesional, tenemos una categoría para ti. Y si ya tienes experiencia, también estamos deseando ver tu nueva pieza.
QURTS es un festival dedicado a cortometrajes creados desde los márgenes: cine queer, anticapacitista, anticolonial, trash, de bajo presupuesto, anticlase y feminista. Todas las obras que se sitúan fuera del canon establecido tienen un lugar aquí.
En su tercera edición, QURTS pone en el centro la interseccionalidad dentro de la comunidad LGTBIQ+ a través de cinco cortometrajes realizados por creadorxs audiovisuales independientes. Fundado en 2023 en la Plaça del Raspall (Vila de Gràcia, Barcelona), el festival apuesta por un diálogo intergeneracional, abierto a todo el mundo, gratuito y accesible.
La edición 2026 del Festival QURTS se celebrará entre marzo y abril e incluirá dos proyecciones: una en Barcelona y otra en Vallbona d’Anoia.
POR FAVOR, LEA
Festival Transterritorial de Cine Underground – XXII Edición (2026)
El Festival Transterritorial de Cine Underground es un evento anual, autogestivo y descentralizado que desde 2005 articula sedes y espacios de exhibición en diversas ciudades de América Latina y otros territorios. Su identidad se funda en la circulación libre del audiovisual, la experimentación formal, la investigación estética y la visibilización de obras que quedan por fuera de los circuitos industriales o hegemónicos.
El festival recibe y exhibe producciones audiovisuales de todo tipo: inéditas, experimentales, marginales, independientes, comunitarias o simplemente ajenas a las lógicas comerciales del cine contemporáneo. Se proyecta en espacios no convencionales, comunitarios, culturales y autogestionados, creando una red transterritorial que opera como herramienta social, política y afectiva.
Miles de obras han transitado esta red en sus veinte años de historia, transformando la relación entre realizadores, programadores y espectadores. La edición XXII continúa esa búsqueda, expandiendo los modos de exhibición y sosteniendo una programación conectada con los lenguajes emergentes, el riesgo estético y las subjetividades que se expresan desde los márgenes.
Las obras seleccionadas podrán exhibirse en cualquier sede de la red, en muestras satélite o en ciclos itinerantes posteriores, siempre en contextos no comerciales y con objetivos culturales, educativos o comunitarios.
Las sedes participantes de 2025 incluyeron proyecciones en Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó y CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) y Tucumán en Argentina; Pamplona y Medellín (Colombia), Punta del Diablo (Uruguay) y Berlín (Alemania).
Cartoon Club — Festival Internacional de Cine de Animación, Cómic y Juegos, que ya celebra su 42ª edición, es uno de los festivales más conocidos de la escena italiana.
Se trata de un espacio privilegiado para la animación, sobre todo para los cortometrajes, que incluyen obras de ficción, educativas, experimentales y de infografía, con toda una sección dedicada exclusivamente a los cómics: Riminicomix.
El Festival presenta CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN en varias secciones:
El PREMIO CARTOON CLUB: abierto a cortometrajes de animación realizados por cineastas y productoras profesionales.
El PREMIO SIGNOR ROSSI: abierto a cortometrajes de animación realizados por estudiantes de secundaria y universitarios, y por estudiantes de escuelas de cine de animación.
El CARTOON KIDS AWARD: abierto a cortometrajes de animación dirigidos a un público infantil. Entre las películas seleccionadas para las secciones «Cartoon Club» y «Premio Signor Rossi», la dirección artística del Festival seleccionará, según su criterio, algunos títulos que serán juzgados por un jurado compuesto exclusivamente por niños que determinará el ganador.
El CARTOON JUNIOR AWARD está abierto a cortometrajes de animación realizados en talleres para niños, en Italia o en el extranjero.
El CARTOON CLUB AI AWARD está abierto a cortometrajes totalmente animados por IA realizados con herramientas de IA por estudiantes, cineastas profesionales y compañías de producción.
Premio medioambiental CARTOON CLUB: entre las películas seleccionadas para las secciones «Cartoon Club Award» y «Signor Rossi Award», la dirección artística del Festival seleccionará, según su criterio, el título que mejor represente los temas relacionados con la protección del medio ambiente.
PANORAMA INTERNACIONAL: sección no competitiva abierta a cortometrajes de animación europeos y no europeos.
Además, el festival presenta:
- exposiciones;
- proyectos educativos y sociales;
- talleres en las escuelas locales;
- una de las convenciones de cosplay más populares y entretenidas de Italia.
- publicación de libros y catálogos.
El festival tiene lugar en Rímini en varios lugares, desde el centro hasta la playa, en el mes de julio.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES EN SAN ROQUE (FICSAN 2026) 47 EDICIÓN.
