In A Minute Film Festival se centra en mostrar películas de un minuto. Estamos ubicados en un suburbio de la ciudad de Nueva York (Nueva York), para un fácil acceso por todos. Todos los géneros son aceptados, pero el límite de tiempo está establecido. 1 minuto. En el festival fomentamos el networking y el estímulo del público del duro trabajo que todos han realizado.
El Festival de Cine In A Minute fue creado para ofrecer a los cineastas la oportunidad de mostrar su capacidad de contar cuentos concisos en una película de 1 minuto, con la audiencia y el apoyo de otros cineastas.
Las proyecciones en directo de las mejores películas concluyen con preguntas y respuestas, para que los cineastas puedan enorgullecerse de su trabajo y conocer a cineastas de ideas afines. También tendremos una edición online con películas, para poder llegar a un público internacional.
desde 2007. El objetivo del festival es ofrecer una muestra del trabajo de nuevos cineastas de todo el mundo y promover la diversidad y la riqueza del cortometraje.
El festival forma parte de un proyecto que tiene como objetivo investigar, promover y desarrollar el arte de la cinematografía. El programa del festival incluye proyecciones de cortometrajes de Grecia y del extranjero, así como eventos audiovisuales, conferencias, clases magistrales, exposiciones y conciertos en vivo. La calidad de sus proyecciones, conferencias y exposiciones han conseguido que sea un punto de referencia para cinéfilos, cineastas, profesionales y nuevos artistas. Cada año, las actividades del festival se ampliaron, recibiendo más participación de diferentes países y recibiendo un mayor apoyo de cineastas y profesionales.
El objetivo del festival es viajar a través de las fronteras para desarrollar un espíritu de amistad y cooperación con festivales internacionales y cineastas de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Psarokokalo está dirigido por Kyklos, una organización sin fines de lucro con sede en Atenas cuyo propósito es promover acciones relacionadas con el cine y la sensibilización pública sobre los problemas ambientales. «Kyklos» en griego significa ciclo, y la visión del ciclo es el respeto de los derechos fundamentales, incluida la libertad, la igualdad de oportunidades y la diversidad cultural.
Concursos nacional de cortometrajes del Festival de Microcine de Montilla.
Inscripción válida desde el 1 de agosto hasta el 10 de septiembre.
El festival se celebra del 11 al 14 de octubre.
El Festival Internacional de Cine FENAVID se realiza anualmente en la ciudad de Santa Cruz, Bolivia. Organizado por la Fundación Audiovisual (FUNDAV), el Festival se ha convertido en la cita cinematográfica más importante de Bolivia y una de las más relevantes de América Latina.
Desde su primera versión, realizada en 2001, más de 10.000 trabajos audiovisuales de 30 países se han presentando a este encuentro, el cual ha trascendido las fronteras de Bolivia y América.
En cada versión, el FENAVID ofrece al público más de 150 proyecciones de largometrajes, cortometrajes, videos musicales y una serie de trabajos audiovisuales que se exhiben de forma gratuita para el público.
El FENAVID siempre cuenta con invitados de primer nivel. A la cita han asistido personajes de renombre internacional, como, Celso Franco protagonista de "7 cajas", Marisol Correa actriz colombiana, Alexandre Rodrigues y Leandro Firmino de Hora (protagonistas del aclamado filme brasileño “Ciudad de Dios”), la productora argentina Vanessa Ragone (ganadora del Óscar a Mejor Película Extranjera en 2010), los directores bolivianos Marcos Loayza y Rodrigo Bellot y la actriz argentina Aymará Rovera, por citar algunos.
Más allá del glamour y de las proyecciones de filmes, el FENAVID es un macro encuentro en el que convergen productores, directores, actores, especialistas y toda una multitud de gente apasionada por el cine.
Durante los días de su realización, el Festival cuenta con una serie de actividades paralelas, como ser muestras de cine infantil, concurso de videoclips, talleres, charlas, coloquios y debates.
Uno de los eventos más esperados del FENAVID es el Encuentro de Producción Cinematográfica Santa Cruz 100X100. El mismo consiste en reunir a 25 talentos emergentes del cine en América Latina. Los elegidos viajan a Santa Cruz de la Sierra y, durante el desarrollo del festival, tienen la misión de producir un cortometraje en 100 horas.
El Amity International Film Festival se compromete a apoyar a los talentos emergentes y a ofrecer experiencias cinematográficas divertidas, originales y que inviten a la reflexión. El AIFF es una celebración de dos días del arte de hacer cine y la contribución que las películas hacen a nuestra cultura.
Presentará documentales y cortometrajes sobre temas populares de ciencia, tecnología, salud y medio ambiente. Este evento también crea una plataforma para interactuar con cineastas, científicos y entusiastas a fin de desarrollar una mejor comprensión pública del universo; fomentar la ciencia ciudadana y la participación pública y promover la apreciación de las películas científicas.
Misión:
Mediante la proyección de películas populares sobre ciencia, tecnología, salud y medio ambiente y un debate facilitado, eduque, genere conciencia e inspire la adopción de acciones sostenibles orientadas a soluciones.
Visión:
Estimule, dé energía y active a las comunidades mediante una participación profunda en el Festival Internacional de Cine de Amity, maximizando el alcance de los ciudadanos y expandiendo el movimiento de Healthy Biosfera.
Metas:
1) Crear oportunidades transformadoras que inviten a la reflexión para comprender varios aspectos científicos y el poder de la participación humana.
2) Impulse una intensa educación y concienciación a través de ricas historias cinematográficas, debates interactivos y experiencias.
3) «Ampliar el movimiento» atrayendo a personas que generalmente no participan en actividades «verdes» o que ya están comprometidas con ellas.
Fecha: del 4 al 6 de octubre de 2023 Lugar: Universidad de Amity, Noida
El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un concepto innovador que tiene como objetivo destacar a la nueva generación de cineastas de habla mundial y ofrecer a los usuarios de Internet de todo el mundo la oportunidad de compartir su entusiasmo por el cine mundial.
Nuestra misión es promocionar películas y ser un paso más en las carreras de los cineastas.
El Festival Internacional de Cortometrajes Fotofilm es un festival abierto a cineastas y amantes del cine. Es un festival de cinematografía mundial, donde cortometrajes, videoclips, webseries y videoartes de todo el mundo se unen para competir por los diversos premios del festival.
Cabane A Sang es un festival de cine, programa de televisión en una estación de terror francesa en Canadá y un Road Cinema con sede en Montreal. C.A.s celebra el cine Horror, Scifi y Trash. «Blood Shed» tiene como objetivo recuperar las vibraciones de los cines de Grindhouse donde se puede ver una película oscura, tomar una cerveza, reír y pasar un buen rato.
***Damos prioridad a los proyectos de conteo sanguíneo alto (JUGY)!!!
La filosofía de los C.A.S. es simple. Entretenimiento por encima de todo. No se trata únicamente de lo buena que se ve una película, sino del viaje. Cuanto más grasio/jugoso sea el viaje, mejor! Cabane A Sang es el festival para ti, ya sea tu actor principal, tu tío Gilles o el poderoso Kevin Bacon. Envíanos tu película porque entendemos que todo merece un momento en el centro de atención.
Lo que queremos (y en ninguna duración particular, pero tenga en cuenta cuanto más corto sea, más posibilidades tiene de ser seleccionado para ambos festivales, la acción en vivo y programas de animación de televisión).
-Horror
-gore
-scifi
-basura
-piezas de desastre
-Mierda rara
***TODAS LAS PELÍCULAS ENVIADAS SE INTRODUCEN AUTOMÁTICAMENTE EN EL GRUPO DE SELECCIÓN DEL PROGRAMA DE TELEVISIÓN. En otras palabras, tu película puede ser seleccionada para formar parte del programa de TV, incluso si no fue seleccionada como parte del programa del Festival.
El «cine CERO» es un enfoque artístico artesanal y experimental que contrasta con la línea de montaje de la producción cinematográfica industrial; es hiperindependiente, producido o autoproducido por artistas individuales o grupos pequeños (menos de 10 personas) sin intereses comerciales; se hace con medios de producción comunes y de fácil acceso, o innovadores y de bajo coste.
«ZERO cinema» tiene una actitud diferente, aventurera o poética, DIY o punk, anárquica o autosuficiente, a la videoobra; habla con una voz personal, íntima, valiente y autónoma.
«Cine CERO» es, más que cualquier otra cosa, una idea sólida del cine y la producción artística.
Con su segunda aparición en el Whirled Cinema de Londres el sábado 11 de noviembre (de 16:00 a 19:00 horas), Noli Me Tangere es el festival de cortometrajes demasiado experimentales, atrevidos, demasiado «aficionados» o simplemente demasiado largos para el circuito principal. Organizando un evento cada seis meses, queremos establecer una red independiente propia que valore el cine y la creatividad, fuera de los eventos corporativos que han llegado a dominar la escena. Estamos buscando cortometrajes que no puedan existir en el marco de las principales noches y festivales de cortometrajes, por alguna de las razones mencionadas anteriormente. Actualmente buscamos llenar un programa de aproximadamente 2 horas de duración con varias películas; queremos trabajar de cualquier duración, de 1 a 30 minutos. Las películas se proyectarán ante una audiencia invitada de invitados de la industria, así como ante el público en general y otros cineastas. La capacidad del lugar es de 60 personas. Si el tiempo lo permite, dispondrá de un par de minutos para presentar la obra. Como se trata de un evento nuevo, no cobramos por las inscripciones. Todo lo que pedimos es que compres una entrada para asistir (¡si es posible!) si tu película es aceptada para ayudarnos a cubrir los gastos de reserva del espacio y la organización del evento y para contribuir a futuras puestas en escena.
A partir de nuestro próximo evento, organizaremos un lugar de reunión social después de la proyección en el hermoso bar cercano CRAFT METROPOLIS, donde cineastas y fanáticos con ideas afines pueden reunirse y formar nuevas y fructíferas amistades. El bar está a solo 2 minutos a pie del cine.
Si hemos hecho bien nuestro trabajo, la gente sabrá que ofrecemos cine de vanguardia, pero esa no será la única razón por la que vendrán. Vienen a formar parte de algo emocionante, que representa algo.
No necesitamos DCP ni nada parecido; lo único que pedimos es que nos proporciones una copia visible de la película en la plataforma que elijas o que nos envíes una copia a través de Dropbox, etc. Si aceptamos, solo necesitaremos un MP4 limpio y de buena calidad o similar.
El organizador del Festival Internacional de Cine de Gornji Milanovac es el Centro Cultural «Mija Aleksi «de Gornji Milanovac, Knez Mihailov trg, 1, 32300 Gornji Milanovac, República de Serbia (en adelante, el organizador).
El Festival Internacional de Cine de Gornji Milanovac (en adelante, el Festival) se celebrará del 26 de septiembre al 10 de octubre de 2023 en Gornji Milanovac, República de Serbia. El Festival es un evento que en su programa valora y promueve los valores artísticos de la cinematografía contemporánea.
El Festival aspira a presentar las principales direcciones y géneros de la creación cinematográfica, a iniciar contactos entre cineastas, autores, público... y a presentar las realizaciones más recientes en la producción cinematográfica. El Festival está dirigido a todos los amantes del cine.
El objetivo principal del Festival es la promoción del cine, así como la educación en cultura audiovisual.
El Festival de Videopoesía MALDITO convoca este concurso con el propósito de visibilizar dos disciplinas que, tanto unidas como por separado, están mucho más apartadas y olvidadas de lo que nos gustaría. Si la experiencia nos dice que ambas disciplinas son minoritarias y marginales en grandes capitales europeas, no hablemos ya del desierto en el que se encuentran dentro de capitales de provincia, donde el circuito para su difusión es prácticamente nulo.
Nosotros, como amantes de la poesía, la imagen y las posibilidades expresivas de su simbiosis, proponemos una línea de acción, fomentando el acercamiento del público en general al Festival e intentando que este crezca desde la primera edición.
Nuestro deseo es que MALDITO llegue al mayor número de personas posible, con presencia y repercusión creciente en medios de comunicación y redes sociales.
MALDITO busca reivindicar la videopoesía como arte que conecta a las personas, que transmite sentimientos y promueve formas de ver el mundo originales o diferentes, para intentar ser un granito de arena que haga que cualquier tipo de arte visual o poético deje de ser marginal y maldito.
Ampliamos secciones añadiendo Muestra Internacional de Cine Poético.
VI FESTIVAL NACIONAL DE CINE RURAL DE AYACUCHO
El Festival de Cine Rural surge en la ciudad de Ayacucho en el año 2016 desde una iniciativa presentada por el Lic. Emilio Quiroga a la Dirección de Cultura para fomentar la producción audiovisual en nuestra ciudad.
A continuación, enumeramos algunas de las ideas centrales, de acuerdo a tiempos y recursos, que han sido y serán desarrolladas dentro de este espacio:
- Dirección y coordinación general del Festival de Cine Rural.
- Impulso y promoción de la sala de cine y espacios alternativos de proyección.
- Vinculación y cooperación entre escuelas rurales y urbanas.
- Generación de proyectos socio-educativos en escuelas, institutos y centros de formación.
- Dictado de cursos y capacitaciones abiertos a la comunidad.
- Producción de contenidos y recursos audiovisuales para dependencias del Municipio.
- Producción de cortometrajes locales que abarcan historias de ficción y no ficción, documentales, de diversas temáticas.
Cada año lanzamos una convocatoria abierta a nivel nacional para cortometrajes de ficción y no ficción que abarquen lo Rural desde su forma y/o contenido. Nuestra intención es conocer y enriquecernos con producciones otros lugares de nuestro país.
El Festival brinda programas de capacitación y acompañamiento con herramientas teóricas y prácticas de realización audiovisual a quienes se suman a esta iniciativa. Nos referimos a los docentes y estudiantes de escuelas, instituciones, sedes barriales, organizaciones o grupos que deseen participar.
Esta experiencia se convirtió en un fenómeno mucho más grande en torno al Festival de cine propuesto inicialmente. Nos moviliza la necesidad de consolidar un espacio que busca generar identidad, puesta en valor de la cultura, énfasis en las relaciones humanas y también vínculos comerciales que derivan de ese encuentro masivo que puede ser utilizado para visibilizar bienes, servicios y oficios en pos del beneficio mutuo de la comunidad.
Otro punto importante es estrechar los vínculos de nuestra comunidad con aquellas personas y grupos que se acercan a nuestra ciudad provenientes tanto de localidades cercanas como así también de otras ciudades y provincias de nuestro país convocados por el evento social que el Festival representa.
Utilizaremos el Festival como herramienta de construcción comprometida con nuestro contexto social y en concordancia con mecanismos de producción sustentables considerando los canales comunicativos y la tecnología actual. Nos acercaremos al audiovisual entendido como un objeto a pensar y en constante transformación.
Es necesario, desde nuestra intervención, garantizar el acceso a un lenguaje simbólico, indispensable para transitar el mundo que nos rodea y construir las imágenes y sonidos de nuestro tiempo, siendo esta una tarea necesaria para el desarrollo de la sociedad, el fortalecimiento de la democracia, la equidad y el acceso al trabajo.
El GM Barcelona es la evolución del festival 360 de RV y RA, el primer festival de cine de Realidad Virtual que se celebra en España. Los días 27, 28, y 29 de septiembre de 2023 celebrará su 7ª edición en la que se premiará la calidad e innovación de los cortometrajes de realidad virtual nacionales e internacionales.
El certamen está organizado por Mecal, que organiza el Mecal Pro, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona.
FRONTERA SUR, Festival Internacional de Cine de No Ficción es un evento no competitivo, que exhibe un conjunto de obras cinematográficas, nacionales, latinoamericanas e internacionales, vinculadas al concepto de No Ficción.
La sexta edición del Festival FRONTERA SUR se realizará del 14 al 18 de mayo de 2024, en la ciudad de Concepción, Región del Biobío, sur de Chile.
Por los últimos 19 años ha sido el único foco de cultura cinematográfico latinoamericano con énfasis en el cine mexicano y local, en Baja California Sur (BCS).
El FCTS se ha distinguido por el alto nivel de su contenido artístico, social y educativo; su prestigio nacional e internacional y su misión comunitaria en toda la región. Las secciones competitivas son juzgadas por jurados internacionales de gran prestigio profesional. Su capacidad de atracción de la prensa nacional e internacional ha resultado en el premio otorgado por HFP (HOLLYWOD FOREING PRESS- Golden Globes) por su jerarquizada programación y su misión comunitaria. Nuestra programación incluye largometrajes, documentales, cortometrajes, estrenos exclusivos y también ganadores en festivales internacionales y nacionales.
La presencia de prestigiosos profesionales, actores, directores y productores que han sido homenajeados (Diego Luna, Dolores Heredia, María Novaro, Daniel Giménez Cacho, Tenoch Huerta, Ana Serradilla, Damián Alcázar, Kuno Becker, Gerardo Taracena, Carlos Bolado, Celso García, Luis Alberti, Arcelia Ramírez, Kenya Márquez entre muchos otros) ha posicionado a nuestro festival y llevado una imagen cultural dignificante de nuestro estado, abriendo las puertas de BCS a proyectos fílmicos y dándole un lugar de privilegio en el concierto de festivales de cine en México e internacionalmente. Sus actividades, incluyendo su Escuela de Cine Leonardo Perel , brindan oportunidades de participación colectiva entre las comunidades y escuelas, enriqueciendo la cultura local, promoviendo la educación, creando audiencias y estimulando la creatividad. El FCTS es el punto de encuentro de cineastas y espectadores que se enriquecen en un diálogo constructivo.
El FCTS es una AC, organización sin fines de lucro, sustentada en su mayor parte por voluntarios y patrocinadores.
Película/Documentario/Música Vedio/Animación/VFX/CGI/2D/3D/OTRO
*Mumbai Entertainment International Cortometrajes Festival India 2021*
*Organizado por*
Mumbai Entretenimiento
& Yogeshpatilfilms
*mundo todos los contries participaron ahora*
Bilbao Surf Film Festival 2024 es el festival de surf más importante de Euskal herria, una pequeña nación entre Francia y España. Llevamos 9 ediciones en constante crecimiento, consiguiendo en las tres últimas ediciones la presencia de deportistas y cineastas locales e internacionales, y películas de prestigio de todo el mundo, poniendo el nombre de Bilbao - País Vasco en el ámbito de la cultura y el surf internacional, además de ser un escaparate único para el turismo.
Es un evento multidisciplinar y transmedia con concursos de fotografía, campeonato de skate, competiciones de surf online, exposiciones, música en directo, charlas y mesas redondas, un encuentro de la industria, una acción solidaria, un Surf Market y muchas sorpresas año tras año.
Un espacio donde el encuentro con lo diverso es bienvenido, ya que posibilita la crisis y reflexión sobre lo hegemónico.
