QUIENES SOMOS
Somos miembros del colectivo de cineastas y actvistas "HOPE FIRST", nuestro objetivo es tanto combatir el racismo, como el ascenso de ideologias totalitarias, a las que se dieron por derrotadas el pasado siglo, pero hemos comprobado que solo fueron vencidas, a un coste tan alto, que no permitiremos se vuelva a repetir aquel escenario fanatico de racismo, donde el odio estuvo a punto de dominar el mundo, y hasta finales del siglo XX aun era legal la segregacion racial en lugares como Sudafrica.
Siempre es la misma tecnica, la "demonizacion" de una o mas minorias, "nosotros o ellos", a partir de prejuicios historicos, de la manipulacion y la mas refinada propaganda, ahora usando internet junto a las mas antiguas tecnicas de los agitadores, pero siempre, para alcanzar la cohesion de una masa critica de la mayoria, el arma del odio ha sido la construccion de un relato.
Desde el mas epico de todos, y el mas monstruoso, como el nazismo, presentando a los alemanes como victimas de una conspiracion mundial de los judios, masones, y comunistas, hasta los mas recientes, como "nosotros primero", o "America first", los "otros" nos roban, (empleo, seguridad, etc, etc), y finalmente, es España el ultimo escenario del inquietante ascenso de este mensaje de odio, cuyo origen basan en "la reconquista", ¿?, la amenaza de la inmigracion y la Islamizacion de la sociedad, una fortisima homofobia, y en base a este relato, "España se rompe", defendiendo un ultranacionalismo "Español", contra los pueblos Vasco y Catalan, pues la antigua tecnica de "cuanto peor, mejor", sigue funcionando, y asi descartar el dialogo con los nacionalistas perifericos, incendiando las redes sociales y los medios de comunicacion con su mensaje de odio, y propagando intoxicaciones para incrementar la tension social, creando un debate en falso sobre datos que no existen, o negando la informacion real.
Nuestro proposito es unir a los artistas, aquellos comprometidos con la belleza, y sin lugar a dudas, nada hay mas bello que la libertad, para que cortometrajistas, musicos, poetas, y escritores nos envien sus trabajos, para sumar esfuerzos desde relatos breves que ensalcen la defensa de la justicia, poemas que defiendan el derecho a amar o gozar sin miedo, videoclips con los temas de cualquier musico, grupo, orquesta, o banda, que grite junto a nosotros por los sin voz, y el dia dos de Diciembre, presentaremos en un acto central todas las obras seleccionadas, recopiladas las literarias en sendos libros, pasando a la proyeccion de los diez cortos mas visitados en internet, y cerrando, con el mismo procedimiento de seleccion, mediante un concierto con los diez musicos mas visitados, invitando a los mas consagrados artistas, a ser sus teloneros de honor.
Cualquier colectivo, asociacion, fundacion, sindicato, o partido politico que se sume al evento, podra descargar mediante un codigo, el largometraje de episodios para sumar a sus vecinos, miembros, o simpatizantes, a un estreno simultaneo por todo el territorio español, a condicion de que salvo el acto central, la entrada ha de ser libre y gratuita, subiendo a redes sociales una foto del mismo con la etiqueta, "el grito de los sin voz", de igual forma, contaremos con una "fila cero", cuyos beneficios permitiran la repeticion del festival, y el cincuenta por ciento de las entradas, y estas donaciones, seran repartidas a partes iguales con organizaciones no gubernamentales cuyas prioridades sean la lucha contra la exclusion social, y el suicidio, en un territorio donde la pobreza extrema tiene niveles escandalosamente pornograficos, incluso en la infancia, y donde tambien, cada dos horas y media, un ser humano se quita la vida al no tener ya ni esperanza, o motivos para seguir luchando.
PORQUE TODA VIDA CUENTA, INCLUSO LA DE LOS QUE SOLO SABEN ODIAR.
Este 2024, el Festival Internacional de Cine de Iquique (Ficiqq) celebrará 15 años. Ficiqq es un certamen único en la región de Tarapacá que en esta ocasión es financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual 2024, y cuenta con el auspicio de SQM Yodo Nutrición Vegetal junto a la producción de Volcánica Films.
TRES DÍAS DE CINE EN EL PUERTO DE UN PARAÍSO MEDITERRÁNEO
La ciudad de San Giovanni A Piro - fracción de Scario, Il Varco y Aedon, se enorgullecen de anunciar la tercera edición de un evento que tendrá lugar durante las celebraciones anuales del Equinoccio de Otoño 2021, uno de los mayores eventos en el sur de Campania (Italia), con la participación de las ciudades de Bosco, Scario y San Giovanni a Piro con una serie de conciertos, exposiciones y eventos de arte.
El evento tuvo el privilegio de contar con el cantante y compositor italiano Francesco De Gregori, Nina Zilli y Luca Barbarroja entre otros en el puerto de Scario, con una multitud de 20.000 personas para asistir al evento en los últimos años. Otoño Equinox ha incluido en su programación el Scario Short Film Festival. En nuestras proyecciones participaron más de 600 personas en la plaza principal de la ciudad, además de un incontable número de transeúntes en la calle más poblada de la ciudad durante las noches de verano.
UN NUEVO AÑO HÍBRIDO LARGO FORMATO TANTO EN LÍNEA COMO FUERA DE LÍNEA
Estamos desarrollando una tercera edición más grande gracias a la colaboración con las instituciones, planeando mostrar un mayor número de películas de calidad en un evento de tres días de duración, con un nuevo formato híbrido tanto online como offline:
Estamos organizando cuatro llamadas de temporada que terminarán con una proyección online en Twitch, seleccionada por nuestro director artístico. Las películas ganadoras se clasificarán para la proyección al aire libre en la plaza principal de Scario en el verano de 2021 y competirán por la victoria de los diversos premios, incluido el premio en efectivo ofrecido por los ciudadanos de Scario.
Tres días de cine con los mejores cortometrajes recibidos a través de esta convocatoria que seleccionaremos de todo el mundo, gracias a la colaboración con el personal de las asociaciones culturales Il Varco y Aedon. El director artístico es Elio Di Pace, director y cineasta cuya obra ha sido presentada en el Festival de Cine de Venecia.
CÓMO FUNCIONA NUESTRA COMPETENCIA
- El concurso se divide en 4 ediciones de temporada. Al final de cada edición se anunciarán los 5 cortometrajes seleccionados y los 4 guiones seleccionados y las películas se proyectarán en directo en la plataforma Twich;
- Escogeremos dos cortometrajes y un guión entre las obras seleccionadas que competirán en el evento en directo de Scario en el verano de 2021 por todos los premios principales;
- Los plazos de las ediciones estacionales son los siguientes:
Edición de otoño: 19 Octubre 2020 - 15 Diciembre 2020
Edición de invierno: 18 Diciembre 2020 - 29 Febrero 2021
Edición de primavera: 1 de marzo de 2021 - 1 de mayo de 2021
Edición de verano: 3 Mayo 2021 - 3 Julio 2021
TRAE TUS PELÍCULAS, DISFRUTA DE LA ESTANCIA
La ciudad de Scario es famosa por la calidad de sus aguas y por su posición en el Golfo de Policastro. Muchos turistas de todo el mundo vienen aquí de vacaciones para disfrutar de las hermosas playas talladas en piedra, sólo accesibles a través del servicio de barco. Agua clara y transparente como en un paraíso tropical.
Únase a nosotros para una experiencia de mar, cine, arte y cultura.
Nos vemos en Scario.
El tema de los trabajos será la violencia de género, en cualquiera de sus manifestaciones, su prevención y sensibilización contra la misma, pudiendo presentarse documentales y cortometrajes de ficción argumental.
Este certamen es calificador para los Premios Goya y Premios Carmen.
El Buenos Aires Rojo Sangre es el único festival especializado en cine fantástico y bizarro que se hace en Argentina. Es una muestra orientada básicamente a producciones independientes y de bajo presupuesto.
Su concreción surgió naturalmente, a partir de la creciente realización en Argentina de films de estos géneros. Generalmente realizados en video y en forma ultraindependiente, estas películas no lograban hacerse un lugar en los principales festivales cinematográficos locales. Por eso los realizadores de muy interesantes largos, medios y cortometrajes debían conformarse con unas pocas proyecciones autogestionadas. Esto es porque el fantástico es aún considerado en ciertos círculos como un “género menor”.
Por eso se hizo imperiosa la necesidad de reunir bajo un mismo ámbito a películas con las mismas problemáticas de distribución, para que pudieran acercarse a un público común.
La primera edición del BARS se llevó a cabo en diciembre de 2000 en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Si bien fue un espacio limitado, sirvió como punto de partida que año tras año iría aumentando. Se pudieron ver películas como Plaga Zombie (Hernán Sáez y Pablo Parés) o El Planeta de los Hippies (Ernesto Aguilar) y varios cortometrajes.
Para el 2001 se cambió de escenario. El Centro Cultural San Martín fue un importante marco para el crecimiento del festival. Con poquísima promoción se logró atraer a más de 600 espectadores, destacándose films como Fanáticos (Mariano Cattaneo e Ygnacio Cervio) y Nunca Asistas a este tipo de Fiestas (Hernán Sáez y Pablo Parés).
El 2002 fue el salto más importante del festival, ampliando temáticamente la programación y logrando una notable repercusión en la prensa y el público, hasta el punto de que en el mismo espacio que la edición anterior se logró triplicar el número de espectadores, llegando a superar los 1800. Entre los films proyectados se encuentran Plaga Zombie: Zona Mutante (Hernán Sáez y Pablo Parés) y Attack of the Killer Hog (Agustín Cavalieri y Marcos Meroni).
En el 2003 llegó la definitiva consolidación del festival, estrenándose siete largometrajes locales, -Run Run Bunny! (Mad Crampi), Tico tico (Marcelo Domizi), Baño de Sangre (Paula Pollacchi), Mala Carne (Fabián Forte), Ruta hacia la muerte (Francisco de Lezica) y Vacaciones en la tierra (Sebastián de Caro)- y preestrenándose otros tantos largometrajes de países como EE.UU., Japón, España, Francia e Italia. Se proyectaron más de 80 cortometrajes y las secciones retrospectivas estuvieron pobladas de clásicos en 35mm. Se destacó especialmente la recuperación del film argentino El Hombre Bestia (Camilo Zaccaría Soprani, 1934), la primer película fantástica local, que nunca se había estrenado en Buenos Aires. Casi 5000 espectadores demostraron el innegable crecimiento del festival.
Para la quinta edición (2004) se sumaron secciones competitivas tanto para corto como para largometrajes y se utilizaron las 3 salas del complejo Tita Merello en simultáneo, triplicando la cantidad de horas de proyección.
A partir del año 2008 el BARS se muda nuevamente, esta vez a la calle peatonal Lavalle, al cine Monumental, copando el subsuelo con sus dos salas.
El año 2009 fue de suma importancia para el festival, ya que no sólo fue su décimo aniversario, sino que también obtuvo récord de público con más de 7.000 tickets vendidos (aproximadamente 12.000 visitantes!). Se preestrenaron 4 largometrajes de circuito industrial: “Aparecidos”, “Terror en la Antártida”, “Cabeza de pescado” y “Lo siniestro”. Integraron la programación 11 películas argentinas; destacadas figuras conformaron el Jurado (Gustavo Mosquera, Cristian Bernard, Federico Wiemeyer y Gabriel Patrono entre otros). Se llevó a cabo el primer Zombiefest (convocatoria a cortos realizados durante la Zombiewalk -caminata zombie-) y se estrenó un documental de 95 minutos relatando la trayectoria de cine de género local en los primeros 10 años de festival.
El año 2010, superó a las ediciones anteriores en público, batiendo un nuevo récord de espectadores. El jurado también contó con diversos e importantes representantes del medio (Horacio Maldonado, Diego Trerotola, Javier Diment, Leo González). En el segundo aniversario de la patria, se reestrenó en 35mm “La sonámbula” de Fernando Spiner, película rodada en 1997, que se atrevió a imaginar a la Argentina del Bicentenario. Además la programación contó con 12 largometrajes Argentinos, 3 pre-estrenos internacionales y más de 130 cortos nacionales y del exterior.
En el año 2011, se celebró la doceava edición y nuevamente el récord de público fue batido (más de 10.000 tickets emitidos!). Se sumó una tercer sala del Complejo Monumental Lavalle, con lo que la programación aumentó significativamente. Estrenos de todas partes del mundo, Bolivia, Guatemala, Israel, Croacia, Costa Rica, Japón, Italia y preestrenos de títulos como “Attack the Block”, la francesa “Livide”, “La Profecía del 11-11-11″ y la nacional “Plaga Zombie: Zona Mutante: Revolución Tóxica” dando cierre a la más importante trilogía local. 17 películas Argentinas, por lo que una nueva sección “Panorama Nacional” fue inaugurada. Nuevamente alrededor de 120 cortometrajes en Competencia y en las ya clásicas funciones temáticas: zombies, bizarro, psicho killers, clase Z, etc. Conformaron el jurado Nahuel Pérez Bizcayart, Mariano Cattaneo, Sebastián “Berta” Muñiz, Sebatián Rotstein, y la grata presencia internacional de los directores del festival hermano Fantaspoa.
Se llevaron a cabo 8 charlas temáticas, entre ellas la presentación de dos libros de FanEdiciones y una masterclass dictada por Fede Álvarez, director uruguayo quien dirigirá la nueva Evil Dead, apadrinado por Sam Raimi. Los 7 días de duración del festival fueron variados e intensos, demostrando el gran crecimiento perpetrado por el Festival a través de sus 12 años de trayectoria.
Este año, tendrá lugar la 13va edición! En el año 2012, el fin del mundo, tendremos un festival apocalíptico y lleno de sorpresas para todos los gustos!
El BARS fue declarado de interés por el Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales, auspiciado por el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires y declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Estas instituciones han comprendido que este festival es el único espacio para un tipo de cine que tradicionalmente ha sido olvidado.
Indudablemente el Buenos Aires Rojo Sangre, un festival especializado que ya se ha convertido en un referente para la producción nacional de ciencia ficción, terror y fantasía.
La 14ª versión del Festival tiene como tema central la ¨ El Cine Comunitario como generador de Cambio y Progreso social ¨, el jurado prioriza los contenidos que tengan dicho enfoque, sin embargo la recepción de las piezas audiovisuales no está cerrada exclusivamente a dicha temática, por tanto se aceptarán de manera amplia otros tipos de contenidos.
¨El cine comunitario no solo es una forma de arte, sino también una herramienta poderosa para promover valores fundamentales de una sociedad progresista, como la equidad de género, la justicia social y la participación ciudadana. Facilita el debate, la pluralidad y la solidaridad, y ofrece un medio de expresión para los distintos colectivos e identidades que conforman el tejido social, cultural e identitario de Colombia, en niveles local, regional y nacional. ¨
Es por lo anterior que le Festival de cine y video comuna 13, La otra Historia en su versión 2024 ha decidido generar espacios de dialogo e intercambio de conocimientos alrededor del cine comunitario, propiciando la participación de los colectivos más destacados del país en esta modalidad a fin de compartir experiencias, metodologías y saberes con el sector académico de nuestra ciudad (Red de creación audiovisual, media técnica, escuelas de paz entre otras)
FESTIVAL VALENCINE DE VALENCINA DE LA CONCEPCIÓN
MECAL PRO, Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona es un festival dedicado a las películas en formato corto tanto nacionales como internacionales.
La larga trayectoria de MECAL PRO lo ha consolidado como uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Europa y del mundo, recibiendo, así, el respaldo de instituciones locales, nacionales e internacionales. Hemos proyectado en el 2024 más de 300 cortometrajes en 29 secciones que programamos.
Mecal Pro tiene la misión de promover la exhibición y circulación de la creación audiovisual en formato corto, no solo al público en general través de su proyección, sino también de cara al mercado, fomentando el encuentro de los profesionales del sector a través de diferentes actividades. Así mismo, está comprometido con el talento joven, con lo que cuenta con premios y actividades especiales para ayudar a impulsarlo. En este sentido, el festival funciona como una red de difusión de las obras presentadas, mediante proyecciones nacionales e internacionales y a través de colaboraciones con otros festivales y eventos como el Mecal Air o Mecal Rooftop.
Convocatoria
Berriozar Films Kultural “Lantzeluze” convoca la “XVI Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social “en Berriozar que tendrá lugar del 23 al 26 de octubre de 2024.
El Festival Mix Brasil es un evento cultural anual centrado en películas relacionadas con la sexualidad en sus diversas formas de expresión.
En 2020, un público estimado de 176k personas asistieron a las proyecciones, actuaciones teatrales y musicales, conferencias y debates promovidos en la 28ª edición anual del festival.
Mix Brasil se celebra en noviembre en prestigiosos cines de São Paulo y aprovecha al máximo la diversidad de la ciudad para albergar una variedad de eventos innovadores. Después de São Paulo, Mix Brasil recorre programas a otras ciudades brasileñas.
El evento es llevado a cabo por la Associação Cultural Mix Brasil, una organización sin fines de lucro que busca promover la libertad de expresión de la diversidad sexual buscando nuevas y diferentes formas de lograrlo.
** IMPORTANTE — ALERTA COVID-19 **
Debido a la pandemia de Covid-19, la edición del Festival Mix Brasil 2021 tendrá lugar online, en una plataforma segura, con un número limitado de asistentes en cada proyección. Si las directrices de los organismos públicos locales lo permiten, el Festival también puede tener lugar en las salas de cine.
Por lo tanto, se concluye que su inscripción en el Festival Mix Brasil/Festhome significa que usted acepta que, si es seleccionado, la película también se mostrará en línea.
El Festival internacional de cortometrajes La mida no importa tiene la finalidad de difundir la cultura cinematográfica.
Más información: www.lamidanoimporta.cat
WomenTime! II Festival de cine Femenino de Canarias, es un festival de cine online (a través de FIlmin) y presencial (Tenerife y Madrid), que pretende visualizar a la mujer como creadora de cine. Este proyecto reivindica la situación de desigualdad de género actual en nuestra sociedad poniendo en valor a la mujer como cineasta.
WomenTime! es un festival decortometrajes. Duración inferior a 15 minutos. Dirigidos, producidos o guionizados por mujeres. Se aceptan cortometrajes con temática de género o feminista, pero no entrarán a concurso. Se acepta en todos los idiomas, pero con subtítulos en español para la proyección (se pueden inscribir con subtítulos en inglés). Los cortometrajes seleccionados se exhibirán durante un mes en la plataforma Filmin (tiempo que dura la exhibición del festival)
¡Muestra tu película en MALLU FILM MARKET!
La convocatoria inscripción ya está abierta.
No hay cuota de envío, cuota de inscripción o cargos ocultos.
El proceso de Inscripción es 100% gratuito.
A partir de las inscripciones, un panel de selección designado por el organizador seleccionará algunas películas para la encuesta del público y aparecerá en el portal www.MallufilmMarket.com.
ASPECTOS MÁS DESTACADOS
+ Posibilidad de vender películas en MALLU FILM MARKET
+ Promociones International Wide para todas las películas seleccionadas
+ 30 días de celebraciones festivas en línea
+ una página web dedicada para su película en el portal www.MallufilmMarket.com.
DETALLES BÁSICOS DEL EVENTO
• Nombre del evento: MALLU FILM MARKET — TEMPORADA
• Fecha del Evento: 2021 JUNIO 01 — JUNIO 30
• Modo Evento: ONLINE
• Plataforma de Eventos: www.MalluFilmMarket.com
• Sitio web del evento: www.MallufilmMarket.com
• Dirección de correo electrónico para la comunicación: MalluFilmMarket@Gmail.Com
• Número de teléfono para comunicación: +91 9539150050
• Gerente de Eventos: BUTER SOCIETY (INDIA
• Tarifa de Inscripción o/Entrada: GRATIS
• Fecha límite de Inscripción: 2021 25 de mayo
SOBRE EL EVENTO
El mercado cinematográfico muestra películas de ficción y no ficción, incluyendo largometrajes, películas infantiles, cortometrajes, documentales, videos musicales, series web, anuncios comerciales, tráilers de películas, estrías de películas, películas experimentales, etc. Estas películas están en diversas formas como animadas, no animadas y mixtas más de 30 días de celebraciones festivas a los que asistieron eminentes invitados de todo el mundo.
El evento está comprometido con la promoción del conocimiento, la vida y la cultura, a través de películas y documentales, realizados por personas de todo el mundo.
Hay varias cosas que usted debe saber sobre el MALLU FILM MARKET:
1. MALLU FILM MARKET tiene una misión: encontrar y reconocer gemas cinematográficas y perspectivas únicas en el cine y el vídeo. Ya sea que usted es un experto en la industria o nuevo en la artesanía, no nos importa, le invitamos a enviarnos su mejor trabajo original a nuestra manera!
2. MALLU FILM MARKET es un híbrido único, no un festival de cine tradicional. Somos diferentes. Diferente es más divertido y entretenido!
3. MALLU FILM MARKET crea publicidad para los cineastas anunciando la lista de ganadores de premios a nuestra lista de más de 80.000 correos electrónicos de profesionales de la industria e influyentes expertos.
Se acerca la fecha límite de inscripción, y las tarifas de inscripción son gratuitas.
¡Asegúrate de no perderte esta fantástica oportunidad, y inscribir tu película ahora!
CATEGORÍAS EN EL MERCADO DEL CINE MALLU — PRIMERA TEMPORADA
• Largometrajes (Ficción no animada)
• Largometrajes (Ficción Animada)
• Películas para niños (ficción no animada)
• Películas infantiles (ficción animada)
• Cortometrajes (Ficción no animada)
• Cortometrajes (Ficción Animada)
• Cortometrajes para niños (ficción no animada)
• Cortometrajes infantiles (ficción animada)
• Documentales de largometrajes (Animado/No animado/Mixto)
• Documentales cortos (animado/no animado/mixto)
• Videos Musicales (Animados/No Animados/Mixtos)
• Serie Web (Ficción/No Ficción)
• Películas publicitarias (Comerciales/Remolques)
• Películas experimentales
ESTADO DE SELECCIÓN
• Todas las películas seleccionadas serán listadas en www.MallufilmMarket.com antes del evento.
• El remitente obtendrá información personalizada sobre la selección.
PREMIOS/BENEFICIOS PARA EL REMITENTE
• Todas las películas seleccionadas obtendrán un espacio de proyección gratuito en www.MallufilmMarket.com.
• Un panel seleccionará una mejor película de cada categoría en el Mallu Film Market — Temporada 1.
• Todos los ganadores recibirán una carta de premio.
• Todos los ganadores recibirán laurel premio.
• Todos los ganadores tendrán oportunidad para la venta de películas en plataformas OTT líderes.
• Todos los ganadores tendrán la oportunidad de participar gratuitamente en nuestros festivales de cine asociados sin ninguna entrada gratuita.
• Todas las películas seleccionadas recibirán el Certificado Oficial de Selección de Mallu Film Market.
• Todas las películas seleccionadas recibirán laurel de la Selección Oficial de Mallu Film Market.
• Premio monetario total: $10,000 USD
DETALLES DE LAS CATEGORÍAS DE PRESENTACIÓN
• Largometrajes (Ficción no animada)
Películas de ficción no animadas con una duración mínima de 40 minutos.
Duración máxima: 3 horas.
• Largometrajes (Ficción Animada)
Películas de ficción animadas con una duración mínima de 40 minutos.
Duración máxima: 3 horas.
• Películas para niños (ficción no animada)
Películas de ficción no animadas especialmente para niños con una duración mínima de 40 minutos.
Duración máxima: 3 horas.
• Películas infantiles (ficción animada)
Películas de ficción animadas especialmente para niños con una duración mínima de 40 minutos.
Duración máxima: 3 horas.
• Cortometrajes (Ficción no animada)
Películas de ficción no animadas con una duración máxima de 40 minutos.
Duración mínima: 1 minutos.
• Cortometrajes (Ficción Animada)
Películas de ficción animadas con una duración máxima de 40 minutos.
Duración mínima: 1 minutos.
• Cortometrajes para niños (ficción no animada)
Películas de ficción no animadas especialmente para niños con una duración máxima de 40 minutos.
Duración mínima: 1 minutos.
• Cortometrajes infantiles (ficción animada)
Películas de ficción animadas especialmente para niños con una duración máxima de 40 minutos.
Duración mínima: 1 minutos.
• Documentales de largometraje
Películas documentales animados o no animados o mixtos con una duración mínima de 40 minutos.
Duración máxima: 3 horas
• Documentales cortos
Películas documentales animados o no animados o mixtos con una duración máxima de 40 minutos.
Duración mínima: 1 minutos.
• Videos Musicales
Vídeos animados o no animados o mixtos con música y sin diálogos.
Duración máxima: 40 minutos.
Duración mínima: 1 minutos.
• Serie Web (Ficción o No Ficción)
Vídeos animados o no animados o mixtos con al menos 2 episodios.
Duración máxima: 40 minutos.
Duración mínima: 1 minutos.
• Películas publicitarias (Comerciales/Remolques)
Vídeos comerciales animados o no animados o mixtos o tráilers de películas o promotores de películas.
Duración máxima: 5 minutos.
Duración mínima: 30 segundos.
• Películas experimentales
Todos los vídeos animados o no animados o mixtos que no estén incluidos en las categorías anteriores o que el remitente no desee inscribir en las categorías anteriores.
Duración mínima: 1 minutos. ,
Duración máxima: Sin límite
BUDAPEST FILM PREMIOS celebra el arte del cine independiente. No tenemos miedo de tomar riesgos creativos y nutrir nuevos talentos, algo que rara vez se ve en esta era de austeridad y conformidad. Buscamos diversidad y aceptamos cortometrajes de todos los géneros en todo el mundo.
Nuestra misión es descubrir cineastas talentosos de todo el mundo. Les ayudaremos a promocionar sus cortometrajes, a ampliar sus contactos y a dar lo mejor de ellos la posibilidad de ampliar su conocimiento cinematográfico en nuestro programa.
Los ganadores de nuestras destacadas categorías recibirán una invitación a nuestro programa de cine conjunto. Además de conocer a otros artistas, también daremos a los ganadores una oportunidad gratuita de aprender de cineastas establecidos de la industria.
Sabemos lo difícil que es para los cineastas producir y distribuir sus obras, especialmente si se trata de cortometrajes. BUDAPEST FILM AWARDS es una herramienta útil para cada cineasta, con el fin de mostrar aún más sus películas y obtener su merecido feedback y reconocimiento público. Las películas seleccionadas en la competición del festival son promovidas, proyectadas y evaluadas por un equipo de expertos en la industria.
Los Premios de Cine de Budapest están organizados por la Academia de Cine de Budapest junto con la Universidad EÖTVÖS LORÁND del Departamento de Estudios de Cine (Budapest) y la Universidad LOYOLA MARYMOUNT, Escuela de Cine y Televisión (Los Ángeles).
* Sobre nosotros*
El BUDAPEST FILM AWARDS es un festival independiente de cortometrajes de prestigio internacional que se celebra en el corazón de Budapest.
Es una gran oportunidad para que los cineastas muestren sus cortometrajes y amplíen sus carreras. Fomentamos nuevos talentos y para el mejor de ellos damos una oportunidad inigualable. (Ver más en la sección de premios).
Los PREMIOS FILM BUDAPEST se celebran dos veces al año: finales de julio y mediados de diciembre. Nuestros premios especiales se otorgan a proyectos de alta calidad. (Ver más en la sección de premios).
El Festival está dirigido por la ADEMIA FILM BUDAPEST junto con la UNIVERSIDAD EÖTVÖS LORÁND, Departamento de Estudios de Cine (Budapest) y LOYOLA MARYMOUNT UNIVERSY, Escuela de Cine y Televisión (Los Ángeles).
BUDAPEST FILM ACADEMY ha diseñado un plan de estudios a partir de cursos prácticos de cine y ofrece una amplia formación multiplataforma en todos los campos principales del cine. En estos cursos variados, los estudiantes reciben una educación teórica y práctica al mismo tiempo. Obtienen habilidades prácticas en guion, cinematografía, dirección, producción creativa, edición, grabación de sonido y mucho más. Los estudiantes escribieron, produjeron, dirigieron y rodaron cortometrajes que hasta ahora han ganado varios prestigiosos premios de festivales internacionales de cine. Vea algunas de estas películas en https://cinepartners.net/budapest-film-academy-practical-film-courses/
EÖTVÖS LORÁND UNIVERSIDAD (ELTE) es la universidad de funcionamiento continuo más antigua de Hungría. Actualmente el departamento ofrece cinco titulaciones (dos de pregrado y dos de posgrado) en Estudios Cinematográficos: Licenciado en Cine Práctico y Licenciado en Artes Liberales con especialización opcional en Teoría del Cine e Historia del Cine, y Máster en Cine Práctico, Máster en Teoría del Cine e Historia del Cine, y un programa de doctorado en Cine, Medios y Cultura Contemporánea.
BUDAPEST FILM ACADEMY y ELTE unieron esfuerzos ofreciendo estudios prácticos de cine a estudiantes que aspiran a convertirse en profesionales de la industria. Esta asociación ofrece a los estudiantes una formación cinematográfica integral y de alta calidad. Los cursos de cine de BUDAPEST FILM ACADEMY se pueden reclamar como cursos prácticos hacia ELTE — BA/ELTE — máster.
LOYOLA MARYMOUNT UNIVERSY (LMU) School of Cine and TV ocupa el 7º lugar entre las mejores escuelas de cine de los Estados Unidos. Ubicada en Los Ángeles, LMU SFTV ofrece títulos de posgrado y pregrado en producción, animación, guión y artes de grabación. Instalaciones y equipos de última generación y un personal profesional altamente informado proporcionan a los estudiantes una experiencia práctica inmersiva utilizando las herramientas más actuales preferidas por la industria.
En 2016 BUDAPEST FILM ACADEMY se convirtió en socio europeo de LMU. Desde entonces, los estudiantes estadounidenses se unen regularmente al programa de estudios en el extranjero de la academia de cine. Están acompañados por un escritor/profesor de la LMU que imparte cursos de guion en la ADEMIA FILM BUDAPEST.
La Mostra Curta Vazantes: cine en comunidad, tiene como objetivo contribuir a la inclusión y la promoción social y cultural de los residentes de la comunidad de Vazantes, distrito de Aracoiaba, Ceará (Brasil) y lugares vecinos mediante la exhibición de películas producidas en cualquier parte del mundo. Mundo con la idea de comprender, observar y visibilizar los procesos sociales y culturales que se desarrollan tanto en el sur como en el norte del planeta.
El Festival Internacional de Cine Corto de Cali, con la apertura de su convocatoria, busca servir de espacio para la exhibición de cortometrajes profesionales y universitarios de la ciudad de Cali y el mundo para ser un lugar de encuentro entre los nuevos realizadores y los profesionales del cortometraje.
El XVI Festival Internacional de Cine Corto de Cali tendrá lugar del 1 al 5 de octubre 2024, en la ciudad de Santiago de Cali, Colombia.
La convocatoria para las secciones competitivas del festival, estarán abiertas desde el 11 de junio del 2024 y cerraremos el plazo de inscripción a la medianoche del 11 de agosto del 2024, hora local colombiana (UTC-5).
Las películas enviadas a las secciones: Selección Oficial Nacional, Selección Oficial Nacional Universitaria, Selección Oficial Internacional y Selección Oficial Internacional Universitaria, deben haber sido terminadas después del 15 de enero del 2023.
Los resultados de la convocatoria para las secciones competitivas del festival, se darán a conocer en la página web del festival www.cortoscali.com el 31 de agosto del 2024.
Es el 3er FESTIVAL ANUAL DE CINE INTERNACIONAL DE COWPOKES, de los fundadores del 6° Festival Anual de Cine Sunny Side Up (SSUFF) y el 7° Festival Anual de Cine Wild Bunch (TWBFF).
Únase a nosotros del 23 al 25 de junio de 2023 para un fin de semana divertido en familia y experimente nuestra competencia virtual de festivales de cine.
El Festival Internacional de Cine de Cowpokes es un evento competitivo para cineastas y guionistas, así como para autores, compositores, músicos, fotógrafos, poetas y más.
Visítanos también en cowpokesfilmfestival.com
El Merlion Film Festival Singapore (MFFS) es un evento inspirador que reúne a todas las organizaciones cinematográficas, narradores y artistas de Singapur, para celebrar sus esfuerzos hacia un futuro sostenible y acelerar su impacto. ¡El festival espera fomentar más colaboración, crear conciencia y encender una pasión pública hacia cineastas y artistas independientes de todo el mundo!
El Merlion Film Festival Singapore exhibe una selección de películas mundiales, dando al público local una muestra de la diversidad y la creatividad del mundo. Las películas proyectadas son recientes y han tenido éxito en su país de origen.
