Das 2. CINE RO — Rondônia Film Festival, das vom 1. bis 9. März 2024 stattfinden soll, ist eine filmische Veranstaltung, die die Vielfalt und den Reichtum des nationalen und internationalen Kinos feiert. Dieses einzigartige Festival bietet Filmemachern aus ganz Brasilien und der Welt eine Plattform, um ihre Arbeiten zu präsentieren, wobei der Schwerpunkt auf Produktionen liegt, die die verschiedenen Facetten der Gesellschaft widerspiegeln.
Das Festival wird in einem hybriden Format sowohl persönlich als auch virtuell stattfinden und über die offizielle Website und die Social-Media-Kanäle einem vielfältigen Publikum einen breiten Zugang bieten. Dieses innovative Format ermöglicht es dem Festival, Zuschauer außerhalb der geografischen Grenzen von Rondônia zu erreichen und so ein inklusiveres und zugänglicheres Kinoerlebnis zu fördern.
CINE RO akzeptiert eine breite Palette von Werken, darunter Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Experimentalfilme, Studentenfilme, Musikvideos und nationale Langfilme. Mit verschiedenen Kategorien hebt das Festival die Kreativität und das Talent hervor, die in verschiedenen Genres und Formaten präsent sind, von Werken mit kurzer Dauer bis hin zu umfangreicheren Erzählungen.
Das Festival zeichnet sich auch durch seine thematischen Showcases aus, darunter Women's Showcase, Blackness Showcase, Indigenous Showcase und Diversity Showcase, was sein Engagement widerspiegelt, relevante soziale Themen aufzugreifen und sichtbar zu machen und die kulturelle Vielfalt zu fördern.
Das Anmeldeverfahren für das Festival erfolgt online über die offizielle Website und die Partnerplattformen, wodurch ein transparentes und zugängliches Auswahlverfahren gewährleistet wird. Die ausgewählten Filme werden nicht nur während des Festivals gezeigt, sondern haben auch die Möglichkeit, in verschiedenen Kategorien zu konkurrieren. Die Preise sollen die Höhepunkte in den einzelnen Segmenten anerkennen und würdigen.
Das 2. CINE RO — Rondônia Film Festival ist mehr als eine Veranstaltung; es feiert das Kino als Medium künstlerischen, kulturellen und sozialen Ausdrucks. Mit seiner breiten Palette an Filmen, thematischen Vorführungen und seinem inklusiven Ansatz etabliert sich das Festival als wichtiger Meilenstein im kulturellen Kalender von Rondônia und Brasilien.
Wir begrüßen Sie zur dritten Ausgabe des Prager Filmpreises - einer zweitägigen Feier des unabhängigen Filmschaffens, Auszeichnungen und Branchenevents vor einem Live-Publikum von Filmkritikern, Enthusiasten und Produzenten. Begleiten Sie uns für zwei unvergessliche Nächte mit Vorführungen, Networking und Rotteppich-Behandlung.
Der Prague Film Award, jetzt in seiner zweiten Auflage, entstand aus dem Wunsch, einen einladenden Raum zu schaffen, in dem internationales Kino und tschechisches Filmemachen sich treffen und bereichern können. Nach unserer äußerst erfolgreichen, ausverkauften Erstausgabe im Januar 2018 und Januar 2019 werden wir im Kino Atlas in Prag, Januar 2021, zurückkehren.
Wir sind der Meinung, dass qualitativ hochwertiges Filmemachen gefeiert und ausgezeichnet werden sollte, unabhängig vom Budget. Aus diesem Grund konzentriert sich unser engagiertes Team von internationalen Programmierern auf die Erstellung der unterschiedlichsten Screening-Auswahl. Warum unsere nominierten Filmemacher Ehrengäste sind. Warum zu sehen und zu hören, wie das Publikum auf deine filmische Arbeit reagiert, ist nur eine der vielen Möglichkeiten, wie deine Arbeit belohnt wird.
Wir unterstützen aufstrebende Regisseure, Produzenten und Schauspieler und versorgen sie mit wertvollen, unvergesslichen Vorführerlebnissen. Dazu gehören Q&As mit Filmemachern, Branchenrunden und Publikumspreise.
▶ Wir akzeptieren Einreichungen für eine Reihe von Kategorien und sind offen für alle Sprachen, solange Filme in einer anderen Sprache als Englisch untertitelt sind. Alle Einsendungen müssen über Festhome ◀ erfolgen
Der Prague Film Award wird in Zusammenarbeit mit Close:Up, einer Sammlung internationaler Filmfestivals, die Indie-Filmemachen unterstützen, veranstaltet. Durch den Aufbau eines funktionierenden Netzwerks zwischen Filmemachern, Produzenten und Marketingfachleuten verfolgen wir ein gemeinsames Ziel: produktive und dauerhafte Beziehungen zwischen unabhängigen Filmemachern und Publikum zu knüpfen.
Wir sind jetzt offen für Einreichungen für unsere 2021 Veranstaltung!
Filmfestival Velkommen bis Oslo! /Willkommen beim Oslo Film Festival, einem IMDB-gelisteten Event!
Das Oslo Film Festival heißt Sie herzlich willkommen zu unserem jährlichen Festival im Herzen von Oslo. Bekannt für unsere berühmten Berge, quälend kaltes Wetter und köstliche Waffeln, freuen wir uns darauf, Gesichter aus aller Welt bei unserem warmen, freundlichen und abwechslungsreichen Filmfestival zu sehen.
OFF wird in Zusammenarbeit mit Close:Up betrieben, einer Sammlung internationaler Filmfestivals, die Indie-Filmemachen unterstützen. Durch den Aufbau eines funktionierenden Netzwerks zwischen Filmemachern, Produzenten und Marketingfachleuten verfolgen wir ein gemeinsames Ziel: produktive und dauerhafte Beziehungen zwischen unabhängigen Filmemachern und Publikum zu knüpfen.
Als internationales und unabhängiges Filmfestival akzeptieren wir Einreichungen aller Genres. Um unsere Jugend zu ermutigen, haben wir mehrere erschwingliche Kategorien geöffnet, die nur für Studenten gelten.
Presse wird zu unserer nächsten Veranstaltung eingeladen, wo wir auch Q&A-Interviews mit den Filmemachern filmen und führen werden.
Darüber hinaus werden wir einen kurzen Filmemacher-Rundtisch mit lokalen Branchenexperten zum Thema Distribution for Independent Films unterstützen.
Wir bieten zwei Arten von Einreichungsraten an. Die Standardkategorien, die Best Feature, Best Short, Best Documentary usw. und Add-on-Kategorien (wie Best Director, Best Producer etc.) umfassen, die zu einem festen Preis von $10 kommen.
Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren oder uns auf Facebook und unserer Website zu folgen.
Wir freuen uns darauf, Ihre Arbeit zu überprüfen und Sie in Oslo zu sehen!
Wir sind nun offen für Einreichungen für unsere Veranstaltung im Jahr 2021.
8rd Morce-GO Vermelho - GOIAS HORROR FILM FESTIVAL - ist ein Filmfestival im Herzen Brasiliens, bei dem zeitgenössische audiovisuelle Werke und historische Rekonstruktion mit den Themen Horror, Spannung und Horror verknüpft werden. Das Festival kann fiktionale, experimentelle und animierte Produktionen sowie Workshops und Debatten anbieten.
Ziel ist es, lokale Produktionen in Brasilien und auf der ganzen Welt für Liebhaber von Horrorfilmen, Spannung und Horror zu fördern und zu fördern, wobei einige der kreativsten unabhängigen Produktionen von Kurzfilmen in Wettbewerbsshows und Spielfilmen auf dem Programm stehen.
6. Ausgabe des unabhängigen Filmfestivals Petit Pavé - Curitiba. Dieses Jahr wird das Festival online sein.
Bukarester Kurzfilmfestival [BSFF]
Independent ist das Schlüsselwort für das Bucharest Short Film Festival [BSFF], da es von unabhängigen Filmprofis gegründet wurde und sich auf unabhängige Filmkünstler aus aller Welt konzentriert. Das Bucharest Short Film Festival zielt darauf ab, die professionellsten, innovativsten und interessantesten internationalen Kurzfilme anzuerkennen, zu präsentieren und zu verbreiten, wobei unabhängige Kurzfilme stets Priorität haben.
Das Bucharest Short Film Festival zeigt einige der besten internationalen Kurzfilme in den Bereichen Erzählung, Animation, Studenten, Experimental, Dokumentarfilm, Musikvideo und Menschenrechte. Wir nehmen uns die Menge an Arbeit, die in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Daher stellen die Festivalregeln sicher, dass jeder Film mindestens zweimal rezensiert und von unserem Team gut diskutiert wird. Einige der ausgezeichneten Filme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt.
Unabhängige Künstler und ihre Kurzfilme treffen auf ein sprudelndes und mit Kino- und Filmfestivals sehr erfahrenes Publikum, das qualitativ hochwertige Networking und ansprechende Möglichkeiten gewährleistet, während die ausgewählten Filme von einer Gruppe von Branchenexperten bestimmt werden.
Das Bucharest Short Film Festival baut eine starke Interessengemeinschaft um internationale unabhängige Filmprofis und Filmliebhaber auf, im Herzen einer der interessantesten aufstrebenden Kunst- und Kulturhauptstädte, einer Stadt, die niemals schläft - Bukarest.
Das Festival wird Filmvorführungen veranstalten, denen Fragen und Antworten der Künstler vorausgehen oder folgen, oder Networking-Nebenveranstaltungen und sicherlich Partys, die alle auf verschiedenen konventionellen und unkonventionellen Bühnen in Bukarest stattfinden, wie in Kinos, Freiflächen und sogar Sommertheatern. Bukarest, Sie haben irgendwann davon gehört — eine Stadt für junge Leute. Bekannt für verschiedene Dinge - wie den Spitznamen „Altes Paris“ in seiner bürgerlichen Zeit, vor den Jahrzehnten des Kommunismus, oder das größte Parlamentsgebäude der Welt [und eines der größten Gebäude jeglicher Art], aus seiner Zeit des Kommunismus, neue Architektur oder die explosive zeitgenössische Kunstszene, und das auch ziemlich beeindruckende Underground-Kunst-, Musik- und Nachtleben-Gemeinschaften in seiner heutigen Zeit.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
Das Festival akzeptiert Filme, die für schwule, lesbische, bisexuelle, intersexuelle und transsexuelle Menschen von Interesse sind. Um am Wettbewerbsteil (Preise) teilnehmen zu können, dürfen diese Filme nicht im Fernsehen gezeigt, nicht an kommerziellen Orten oder auf einem anderen spanischen Festival gezeigt worden sein, mit Ausnahme des von der Fundacion Triangulo organisierten. In jedem Fall sollten Copyleft oder Copyright nach 2022 gelten.
Das Phenomena Festival ist ein wettbewerbsfähiges internationales Film- und Kunstfestival. Wir konzentrieren uns auf Fantasie, Sci-Fi und Horror und sind auf der Suche nach den unheimlichsten Filmemachern.
Unsere Mission ist es, die surrealsten, einzigartigsten und erstaunlichsten Genrefilme der Welt zu finden und dann ins Rampenlicht zu rücken, um von der größten Anzahl von Verrücktheit Aficcionados gesehen zu werden! Die besten Genrefilme für uns sind diejenigen, die an der Oberfläche ausgezeichnete Fantasie- oder Gruselfilme sind, aber wenn Sie anfangen zu graben, bekommen Sie ein Gefühl für eine andere Schicht, die über eine Wahrheit spricht. Einfach ausgedrückt, Filme, die wir nicht so schnell vergessen. Filme, in die wir hineingezogen werden und mit denen wir eine Reise machen. Filme, von denen wir glauben, gaben uns mehr als nur die Befriedigung, auf den Bildschirm geklebt zu werden. Weil sinnlose Unterhaltung überall ist und wir uns nicht sicher sind, ob es eine Entschuldigung mehr dafür gibt. Genrefilme oder Filme mit Genreelementen sind einer der wenigen letzten Resorts, in denen man sowohl Kunst als auch Unterhaltung machen kann und diese spezielle Schicht immer noch versteckt hat, und das lieben wir wirklich.
Die Veranstaltung findet in der Megalopolis von São Paulo, Brasilien, mit 7 Tagen Vorführungen, Panels und Workshops statt.
Wir versprechen eine gute Zeit und eine Schiefertafel voller großartiger Filme. Ohne die Filmemacher und Künstler können wir das nicht schaffen, also reichen Sie jetzt ein! Vielfalt und Originalität sind nicht nur willkommen, sondern auch gefördert. Absolut keine Rating-Beschränkungen je.
Das MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival wählt für 2023 Dokumentarfilme zu den Themen Identität, Erinnerung und Grenze aus. Alle Filme müssen den Standpunkt des Autors zu Aspekten im Zusammenhang mit sozialen, individuellen, kulturellen und Identitätsfragen zum Ausdruck bringen.
Sehr geehrte Damen und Herren,
Der Präsident des Organisationskomitees, Alvine KOUAMBO freut sich, dass Ausgabe 9 des International Independent Film Festival of Bafoussam (Kamerun) bekannt geben.
-Diese Veranstaltung, initiiert von Ecran für die Erneuerung der afrikanischen Kultur, abgekürzt als ERECA wird zusammen, wie in der Vergangenheit, Cinema Technicians aus der ganzen Welt.
-Das Thema dieser sechsten Ausgabe ist:
„Förderung der Werte von Zweisprachigkeit und Multikulturalität durch Kino und audiovisuelle Medien“
Einsendungen für Filme, die am Festival teilnehmen und außer Konkurrenz stehen, sind bereits offen.
- Für dieses Festival wird eine gigantische Plattform namens VILLAGE DU FESTIVAL eingerichtet. Hier werden die Hauptaktivitäten des Festivals konzentriert sein. Räume werden verfügbar sein, aber sehr selektiv.
-Die FICIB steht unter der Schirmherrschaft des Ministeriums für Kunst und Kultur Kameruns, der Schirmherrschaft von S.E. Herrn Pascal NGUHE KANGE und Headliner S.E. Mr. Roger MILLA.
Wir freuen uns, Ihnen unsere herzlichsten Glückwünsche für all Ihre Bemühungen zur Förderung der Kultur zukommen zu lassen. Wir möchten wiederum voll und ganz auf Ihren Beitrag zu den Veranstaltungen des Bafoussam International Independent Film Festival (FICIB) zählen können. Diese Ausgabe der FICIB wird die Teilnahme der besten professionellen Filmfirmen, Tänzer, Handwerker, Kulturunternehmer, Rundfunkanstalten, Journalisten, Bühnenbildner, Beobachter aus Afrika, Europa, Amerika und Asien.
Wie in früheren Ausgaben, wird die FICIB organisieren Schulungsworkshops, Konferenz-Debatten, Wohnwagen von Indoor-und Outdoor-Vorführungen, Ausstellungen-Verkauf von Kunstwerken, inter-school-Wettbewerb (musikalische Interpretationen, Ausdrücke zum Thema Verlagswesen, traditionelle Tänze und städtische) mit dem Ende, die Wahl Miss und Meister Ficib.
Diese verschiedenen Aktivitäten werden auf dem Village Festival stattfinden.
Die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien finden im Bankettsaal des Gouverneurs der westlichen Region „Bafoussam“ statt.
Um es uns zu ermöglichen, die Ziele von FICIB zu erreichen, die die Förderung des unabhängigen Kinos, die Förderung der kulturellen und kinematografischen Vielfalt; die Förderung der kinematografischen Kunst durch die Förderung der Entwicklung eines hochwertigen Kinos; Förderung von Möglichkeiten für Nord-Süd-Koproduktion; Entdeckung und Förderung neuer Talent Um Treffen zwischen Filmprofis aus der ganzen Welt zu fördern, bitten wir Sie respektvoll, der Teilnahme an dieser Veranstaltung zustimmen. Hier finden Sie die allgemeinen Bestimmungen und wir bitten Sie, das Anmeldeformular herunterzuladen, auszufüllen, zu unterschreiben und an folgende Adressen zu senden:
contact@ficib.info -BP: 1203 Bafoussam-Kamerun.
Der Association Argentario Art Day fördert in Zusammenarbeit mit der Comune di Monte Argentario das Pop Corn Festival del Corto, einen Kurzfilm-Wettbewerb, der allen nationalen und internationalen Videomaschinen offen steht. In diesem Jahr müssen sich alle Arbeiten an dem Thema „Krawatten, zeitlose Verbindungen“ orientieren.
DAS FESTIVAL UMFASST ZWEI KATEGORIEN:
Corti d'Autore: für Profis.
Opere Prime: offen für alle Debüt-Filmemacher.
Diese Kategorie kann auch kollektive Arbeiten von Schulen und Verbänden umfassen.
Die Hollywood Academy unterstützt das Huesca International Film Festival, indem sie es in die engere Wahl für die Oscars in der Kategorie Bester Kurzspielfilm nimmt, und die spanische Akademie für Filmkunst und Wissenschaften würdigt es für die Goya Awards.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
Das AMOR International LGBT+ Film Festival ist das erste internationale Filmfestival in Santiago de Chile, das sich mit dem Thema sexuelle und geschlechtsspezifische Vielfalt unabhängiger und wettbewerbsfähiger Natur befasst. Die siebte Ausgabe des AMOR Festivals findet vom 27. Juni bis 2. Juli 2023 in einem Hybridformat mit digitalen und physischen Vorführungen und Aktivitäten speziell auf nationalem Gebiet statt.
Wie bei jeder Ausgabe wird das Festival als integrativer Ort vorgeschlagen, in dem das Programm verschiedene Bereiche der Gesellschaft dazu einlädt, sich dem Kino zu nähern, das sich auf LGBT+-Themen konzentriert (Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transsexuelle und alle sexuellen, identitären und geschlechtsspezifischen Diversitäten); ein sicherer Ort für die Gemeinschaft, in dem sie mitmachen, sichtbar machen, identifizieren und teilen. Das AMOR Festival hat sich als eine Veranstaltung von hoher künstlerischer Qualität positioniert, die darauf abzielt, die interessantesten und einzigartigsten nationalen und ausländischen Titel, die Vielfalt zeigen, sowie herausragende Filme, die auf weltbekannten Festivals ausgezeichnet wurden, auszustellen; und als Ort, an dem das Programm strukturiert ist Gleichstellung der Geschlechter bei Wettbewerben und Aktivitäten, um Filmemacherinnen sichtbar zu machen.
Liebe ist völlig transversal mit jeder Sexualität. Deshalb hoffen wir, mit dem AMOR Festival zur Inklusion sexueller Vielfalt beizutragen, das Verständnis zu stärken und die Sichtbarkeit von Sexualitäten durch die siebte Kunst zu feiern.
Das London International Animation Festival präsentiert stolz das gesamte Spektrum der kreativen Animation und zeigt, dass Animation für jeden geeignet ist.
LIAF wurde 2003 gegründet und zielt darauf ab, das populäre Missverständnis zu zerstreuen, dass Animation nur Cartoons für Kinder ist, indem sie ein möglichst breites Spektrum an intelligenten, unterhaltsamen und provokativen aktuellen Filmen aus aller Welt sowie Retrospektiven und Fachsitzungen aus Ländern und Animateure, die normalerweise nicht solche Aufmerksamkeit hervorrufen.
Unser jährliches 10-tägiges Festival umfasst Gala-Premieren, Retrospektiven, Q&A's mit Filmemachern, Workshops, Publikumsabstimmungen und das Best of the Festival-Screening.
Das LAN Workers' Theme Film Festival ist eine Plattform, die audiovisuelle Projekte sichtbar macht und wertschätzt, die die Gefühle der sogenannten Arbeiterklasse, ihre Identitätsmerkmale, ihre Ästhetik, ihren sozialen und assoziativen Rahmen, ihre Architektur, ihre Kampf- und Anpassungsfähigkeit und vor allem ihr historisches und kollektives Gedächtnis widerspiegeln.
WICHTIG
In der LAN 08-Ausgabe, die im Juni 2025 stattfinden wird, werden wir uns auf den Kampf der Arbeiter und die verschiedenen Konflikte konzentrieren, die bei der Verteidigung der Arbeit angesichts der verschiedenen Situationen entstanden sind, die zur Schließung zahlreicher Fabriken und Industrien geführt haben.
NIFF ist ein Ort für Kritik, Denunziation, Wirkung und soziales Wachstum durch die Verbreitung und Förderung des Kinos.
NIFF will ein Zeichen gegen Unbeteiligtheit, Missachtung und mangelndes Engagement setzen, die die wahre Krankheit dieses Jahrhunderts sind, in der wir mehr produzieren, als wir konsumieren können, und Glück dem Gesetz von Angebot und Nachfrage unterliegt.
NIFF wurde mit der Absicht geboren, Themen, die sich hinter dem Schein verbergen, anzusprechen und die Öffentlichkeit mit den sozialen Realitäten zu konfrontieren, die jeden Einzelnen als Teil derer zeigen, die uns komplex, einzigartig und menschlich machen.
Das LICHTER Film Festival Frankfurt International ist eine Feier und für den Film. Durch ein qualitativ hochwertiges regionales und internationales Programm beleuchtet sie die Facetten der Filmkunst, die im Kino- und Fernsehalltag allzu oft fehlen.
LICHTER wurde aus der lokalen Filmszene geboren. Sie wurde 2008 von einer Gruppe von Filmemachern und Filmfans gegründet und hat sich von einer Veranstaltung für einige wenige von einer verpfändeten Gemeinschaft in einem selbstgemachten Kino in einem Studio zu einem integralen Bestandteil der (supra-) regionalen Kultur entwickelt. Der Erfolg beweist die Schöpfer richtig. 2017 feierte LICHTER sein 10-jähriges Jubiläum und bewies einmal mehr, wie groß das Bedürfnis der Region ist, sie, das Publikum, die Kreativen und Gäste aus aller Welt zusammenzubringen.
Das Festivalprogramm will nicht nur unterhalten. Jedes Jahr bemühen sich die Kuratoren, Kino und Diskurs zu verbinden. Neben den regionalen Kurz- und Langfilmwettbewerben, die dem vielfältigen Filmschaffen der Region Raum geben, konzentriert sich das internationale Programm auf ein jährlich wechselndes Thema. Dieses Thema besticht aus mehr Gründen als nur aus seiner Aktualität, es weist auch auf gesellschaftspolitische Fragen hin, um Debatten außerhalb des Filmtheaters zu folgen und weiterzuführen. LICHTER nahm bereits die Themen „Stadt“, „Revolution“, „Humor“, „Geld“, „Wahrheit“, „Chaos“ und „Natur“ an. In diesem Jahr dreht sich die 13. Ausgabe des Festivals um „Power“.
An der Kreuzung von Film und anderen künstlerischen Disziplinen
Im Anschluss daran erscheint es noch wichtiger, Kreuzungen mit anderen kulturellen Institutionen und künstlerischen Disziplinen zu suchen und zu unterstützen. Die Brücke zwischen Film, künstlerischen Ausdrucksmitteln und sozialem Dialog macht LICHTER auf deutschen Filmfestivals einzigartig. Bemerkenswerte Partner wie das Deutsche Filmmuseum oder unser Partnerkino Mal Seh'n sind nicht nur Schauplätze, sondern Institutionen wie der Exzellenzcluster Normative Orders der Goethe-Universität ergänzen vor allem die inhaltliche Gestaltung des umfangreichen Begleitprogramms: In zahlreichen Workshops und Diskussionen die gesellschaftspolitische Sprengkraft des Jahresthemas auf verschiedene Arten in Frage stellen. Der 2010 ins Leben gerufene LICHTER ART AWARD konzentriert sich mittlerweile auf das Gebiet der Videokunst und ihre aktuellen Entwicklungen und Richtungen auf regionaler und internationaler Ebene, und zuletzt widmet sich der 2017 erstmals ins Leben gerufene VR-Storytelling-Wettbewerb den Varianten alternativer Realitäten.
