La GRAN pantalla ist ein generationenübergreifender filmischer Treffpunkt, der versucht, Stereotypen über ältere Menschen durch Kino abzubauen. Wir suchen nach Geschichten, die es uns ermöglichen, neue Lesarten und Diskurse über ältere Menschen zu entwickeln, die über die konventionellen Repräsentationen hinausgehen, die normalerweise mit dieser Lebensphase in Verbindung gebracht werden.
La GRAN pantalla versucht, sich mit Themen wie der Sexualität älterer Menschen, der digitalen Kluft, ungewollter Einsamkeit, Palliativpflege, generationenübergreifenden Dialogen, Cohousing, älteren LGBTIQ+-Menschen, würdevollem Tod, älteren Menschen mit Migrationshintergrund und all den Visionen zu befassen, die diese Bevölkerungsgruppe möglicherweise über aktuelle soziale Probleme wie die Klimakrise, den demografischen Wandel, neue Familien- und Organisationsformen, internationale Konflikte, Stadtplanung, Kunst und sozialer Wandel usw.
Die siebte Ausgabe dieses Wettbewerbs findet vom 30. Juni bis 4. Juli 2026 in der Stadt Barcelona mit einer Vorstellung in Mollet del Vallès und Sabadell (Katalonien) statt.
La GRAN pantalla ist eine originelle Idee von ElParlante, einer Organisation, die sich auf die Gestaltung, Umsetzung und Bewertung von Kommunikationsstrategien spezialisiert hat. Seit einigen Jahren entwickelt ElParlante soziale Projekte für ältere Menschen in den Bereichen Theater, audiovisuelle Medien und formale Bildung.
Alle offiziellen Informationen werden auf unserer Website veröffentlicht: www.lagranpantallafestival.com, Facebook: www.facebook.com/lagranpantallabcn und Medienpartnern.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
„Cine Mbareté ist ein Projekt, das sich der Schaffung des ersten internationalen Filmfestivals in der Provinz Formosa widmet, das in Laguna Blanca stattfindet. Wir träumen davon, dass dies die erste von vielen Ausgaben ist, eine jährliche Veranstaltung, die unsere Stadt als kulturelles Zentrum in der Region NEA (Nordostargentinien) festigt.
Dieses Festival ist das Ergebnis der Arbeit eines Teams von Einheimischen, Studenten des technischen Studiengangs Bild-, Ton- und Multimediadesign an der Fakultät für Kunst, Design und Kulturwissenschaften (UNNE Chaco) sowie von Mitarbeitern aus Chaco und Corrientes. Wir sind uns einig in der Überzeugung, dass das Kino ein wirksames Instrument für die Entwicklung von Gemeinden ist. „Mbareté“ — was auf Guaraní „Stärke“ bedeutet — steht für die Stärke dieses kollektiven Projekts.
Das Logo von Cine Mbareté zeigt den Tatú Carreta (Riesengürteltier), eine Art, die in Formosa zum Naturdenkmal der Provinz erklärt wurde. Es symbolisiert Widerstand, tiefe Wurzeln und Stärke. So wie die Tatú Carreta ihr Gebiet beharrlich ausgräbt und umgestaltet, schreitet unser Team entschlossen voran, um einen neuen kulturellen Raum von Grund auf aufzubauen, mit einer stillen und doch starken Kraft.“
Hallo!
Wir freuen uns, die Global Medical Advertising Awards 2026 bekannt zu geben.
Wir freuen uns auf Ihr Interesse und Ihre Teilnahme.
Bei den Awards, die vom Korea Health Industry Development Institute (KHIDI) veranstaltet werden, handelt es sich um einen internationalen Wettbewerb für medizinische Werbung, der allen offen steht — auch koreanischen und ausländischen (Menschen aus der ganzen Welt) medizinischen Einrichtungen, verwandten Organisationen, Produktionsfirmen und einzelnen Künstlern.
**Dies ist nicht nur ein weiteres Filmfestival. Das ist eine Aussage. **
Das Internationale Underground-Filmfestival Berlin (BIUFF) ist eine Bewegung, die mit einer klaren und starken Mission ins Leben gerufen wurde: ein **wahres Ökosystem** der Unterstützung unabhängiger und trotziger Stimmen aufzubauen. Wir sind nicht hier, um Preise zu verkaufen, wir sind hier, um Talente zu entdecken und Zukünfte zu gestalten**.
**Unsere Mission: In Berlin entdeckt**
Wir haben unseren Sitz in Berlin, einer Stadt, in der Kunst aus Beton sprießt und Widerstand Teil ihrer DNA ist, weil wir glauben, dass echtes Kino nicht hergestellt wird — es wird**entdeckt**. BIUFF ist eine globale Plattform für alle unabhängigen Kreativen — Filmemacher, Drehbuchautoren und Fotografen, die es wagen, anders zu sein. Wir suchen nach persönlichen Geschichten, mutigen Perspektiven und künstlerischer Ehrlichkeit.
**Die „4U“ -Philosophie**
Im Mittelpunkt unseres Festivals steht eine Auszeichnung, die alle Kategorien überschreitet: **Der Hauptpreis, unsere „4U“ -Trophäe**. Diese ultimative Ehre wird nur einem Werk pro Ausgabe zuteil, das alle vier unserer Grundprinzipien eindrucksvoll verkörpert:
- **Unzensiert**
- **Kompromisslos**
- **Unkonventionell**
- **Ungebunden**
**Unser Modell: Hybrid und unterstützend**
BIUFF ist mehr als nur ein Wettbewerb; es ist ein **hybrides Festival** und ein echter Verbindungspunkt. Unsere erste Bewertung erfolgt zwar online, aber die Reise gipfelt in einer **Live-Vorführung und Preisverleihung im Herzen von Berlin**.
Und weil wir uns sehr dafür einsetzen, Sie zu unterstützen, haben wir den Prozess vereinfacht: **Mit einem einzigen Beitrag wird Ihr Projekt automatisch für alle relevanten Auszeichnungen berücksichtigt.** Dies ist Ihre Chance, mit einem Netzwerk von gleichgesinnten Fachleuten aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten, das vom Kariz Creative Hub unterstützt wird.
**Ehrung der unbekannten Helden**
Schließlich sind wir stolz darauf, die wahren Architekten des trotzigen Kinos zu ehren. Zum ersten Mal wird ein großer internationaler Preis den**Linienproduzenten und Produktionsleiter** verliehen, die mit der Kunst des Widerstands das Unmögliche möglich machen.
In einer digitalen Landschaft voller seelenloser Wettbewerbe und hohler Lorbeeren erheben wir uns auf einem anderen Fundament: **Authentizität**.
**Schließ dich uns an. Reichen Sie Ihre Arbeit im pulsierenden Herzen des europäischen unabhängigen Kinos ein und zeigen Sie der Welt Ihre Stimme. **
Das SMOF in Argentinien ist das einzige Animationsfilmfestival mit dem Schwerpunkt Stop-Motion, das derzeit in Südamerika stattfindet.
Als internationales und wettbewerbsorientiertes Festival mit klarem Schwerpunkt auf audiovisueller Aus- und Weiterbildung fördert es das Kino und seine Entstehung als transformierende Instrumente für die Gesellschaft.
Jedes Jahr bietet SMOF kostenlos Kurzfilmwettbewerbe, Branchenpanels, Workshops, Ausstellungen, Kliniken, Seminare, Laboratorien, Tagungen, Konferenzen und Vorträge von führenden Animationsfiguren aus Argentinien und verschiedenen Teilen der Welt an, um der Öffentlichkeit den Zugang zu Bildungs- und Ausbildungsangeboten von internationaler Qualität zu erleichtern.
Die 14. Ausgabe des Arraial Cine Fest findet vom 1. bis 30. Dezember 2023 online statt. Vom 1. bis 25. Dezember werden registrierte und qualifizierte Tourismusvideos gezeigt und vom 26. bis 30. Dezember die vom Kuratorium des Festivals ausgewählten Filme. Die Bekanntgabe der Gewinner jeder Kategorie und des Gesamtsiegers erfolgt am 5. Januar 2024.
Das Galician Freaky Film Festival ist das ultimative Film- und Kulturevent für Freaks. International ausgerichtet und auf Fantasy-Kino mit Themen wie Horror, Science-Fiction oder jedem anderen Subgenre spezialisiert, das in das Konzept „Freak“ eingeordnet werden kann.
Die 2017 gegründete GFFF mit Sitz in Vigo präsentiert sorgfältig ausgewählte Filme, die normalerweise vom konventionellen Vertrieb ausgeschlossen sind. Sie präsentiert Welt- und internationale Premieren, die noch nie zuvor in Galicien zu sehen waren, und bietet auch parallele Aktivitäten wie Workshops, Fachtreffen und spezielle Sessions für neue Talente an.
Die GFFF ist kompetitives Mitglied der Méliès International Festivals Federation (MIFF), einem globalen Netzwerk von Genrefilmfestivals in 21 Ländern mit mehr als 800.000 Besuchern pro Jahr. Diese Mitgliedschaft ermöglicht es dem Festival, den prestigeträchtigen Méliès d'Argent an den besten europäischen fantastischen Kurzfilm in seiner offiziellen Auswahl zu verleihen.
Das Engagement des GFFF für künstlerische Exzellenz und soziales Engagement wird mit dem renommierten EFFE-Label (Europe for Festivals, Festivals for Europe) ausgezeichnet, dem europäischen Gütesiegel für bemerkenswerte Kunstfestivals.
Schließt euch unseren Reihen an, Freaks!
Das Calella Shorts Film Fest wurde mit dem Ziel gegründet, ein Treffpunkt für junge Schöpfer, Filmliebhaber und Fachleute der audiovisuellen Welt zu werden. Dieses Festival feiert Kreativität, erzählerische Innovation und aufstrebende Talente und bietet neuen Filmemachern eine Plattform, um ihre Arbeit zu präsentieren und mit einem breiteren Publikum in Kontakt zu treten.
Die erste Ausgabe des Festivals findet am 12. Juni 2026 an einem der bekanntesten kulturellen Orte von Calella statt: dem Sala Mozart, einem historischen Theater, das den künstlerischen Geist der Stadt verkörpert und den idealen Rahmen für einen Tag bietet, der dem Kino gewidmet ist.
Das Festival ist stolz darauf, mit INS Bisbe Sivilla zusammenzuarbeiten, deren Studierende mehrere ihrer audiovisuellen Projekte vorstellen werden. Ihre Teilnahme macht das Festival nicht nur zu einer kulturellen Veranstaltung, sondern auch zu einer pädagogischen und beruflichen Erfahrung. Es fördert praktisches Lernen, kreative Entwicklung und den Austausch zwischen Studierenden, Lehrern und Branchenexperten.
Junge Regisseure haben die Möglichkeit, ihre Arbeiten auf der großen Leinwand zu sehen, Feedback vom Publikum und der Jury zu erhalten und Teil eines Programms zu sein, das aufstrebende Talente aus Calella und der gesamten Maresme-Region hervorhebt.
Calella: eine Stadt mit filmischer Seele
Calella liegt zwischen dem Mittelmeer und dem Naturpark Montnegre und ist eine lebendige Küstenstadt mit einem reichen kulturellen Erbe. Calella ist bekannt für seine Strände, seinen Tourismus und seinen mediterranen Charakter und hat sich auch zu einer natürlichen Kulisse für Filmproduktionen, Fotoshootings und audiovisuelle Projekte entwickelt.
Im Laufe der Jahre haben seine Straßen, Strände und ikonischen Ecken Produzenten und Filmemacher angezogen, die Calella als Filmkulisse unter freiem Himmel betrachten. Die Mischung aus historischer Architektur, malerischen Orten und Naturlandschaften schafft ein inspirierendes Umfeld für visuelle Kreativität.
Das Calella Shorts Film Fest zielt darauf ab, diese Verbindung zwischen der Stadt und dem Kino zu stärken, künstlerische Visionen und lokale Talente zu feiern und gleichzeitig die Filmkultur in der gesamten Region zu fördern.
Was du auf dem Festival finden wirst
• Vorführungen ausgewählter Kurzfilme
Werke von jungen Talenten, Studenten und aufstrebenden Künstlern aus verschiedenen Genres und Stilen.
• Besondere Teilnahme von INS Bisbe Sivilla
Audiovisuelle Projekte von Schülern, die die Kreativität und das Engagement der Ausbildungsprogramme der Schule widerspiegeln.
• Vorträge und Sessions mit Gästen
Gespräche mit Filmemachern, Fachleuten aus dem audiovisuellen Bereich und erfahrenen Pädagogen.
• Auszeichnungen und Anerkennungen
Eine Fachjury bewertet und prämiert die herausragendsten Werke für ihre Kreativität, Technik und Originalität.
• Eine warme und kulturelle Atmosphäre
Der Sala Mozart bietet allen Teilnehmern eine einladende, filmische Umgebung.
Wir sind ein kleines Festival, das mit dem alleinigen Ziel begann, die vielen Kurzfilme zu unterstützen und zu verbreiten, die Jahr für Jahr auf der ganzen Welt entstehen. Um neue und weniger neue Autoren zu unterstützen.
Wir sind eine Gruppe von Filmfanatikern und unser Festival ist nicht gewinnorientiert, sondern um Spaß zu haben. Deshalb haben wir Humor, Komödie und Lächeln als Genre ausgewählt, um die Zügel unseres Abenteuers in die Hand zu nehmen.
Me Mondo Fest möchte das audiovisuelle Schaffen im Kurzfilmformat mit so vielen Menschen wie möglich teilen und den Kurzfilm als eine Form der Kreativität an sich unterstützen und nicht nur als Mittel, um Spielfilme zu erreichen.
Wir versuchen, Filmvorführungen und audiovisuelle Kunst der breiten Öffentlichkeit näher zu bringen, indem wir versuchen, uns von den üblichen Kinos und Veranstaltungsorten für dieses Medium zu entfernen. Wir nehmen die Projektoren aus den Kinos und platzieren das bewegte Bild in verschiedenen Umgebungen, die eine andere Art der Assimilation der Werke ermöglichen.
SorsiCorti ist ein Kurzfilmfestival, das Geselligkeit und Interesse an der Kunst des Kurzfilms verbindet.
SorsiCorti entstand aus der Leidenschaft für das Kino und dem Wunsch, innovative und experimentelle Wege des Kurzfilms zu erkunden.
Eine sorgfältige und sorgfältige Auswahl durch eine Bewertungskommission, die sich aus Filmexperten zusammensetzt, ermöglicht es, dass nur qualitativ hochwertige Kurzfilme in die Programmprojektion aufgenommen werden.
SorsiCorti hat eine enge Zusammenarbeit mit der jungen kulturellen Realität des Piccolo Teatro Patafisico in Palermo aufgebaut, das auch der offizielle Ort der Live-Vorführungen wurde. In der Stadt werden jedoch verschiedene Veranstaltungen veranstaltet.
Salut! Wir sind MONTIFF • Montpellier Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen in Montpellier, Frankreich.
Die Organisation ist Mitglied der IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals und feiert unabhängige Künstler und präsentiert neue Produktionen aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) und Lissabon (LISBIFF), die Sie auch hier in Festhome finden!
MONTIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem sie eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bieten. Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Das Festival bewirbt die ausgewählten Filme auch auf seinen Social-Media-Kanälen, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können.
BITTE LESEN!
Transterritorial Underground Film Festival — 22. Ausgabe (2026)
Das Transterritorial Underground Film Festival ist eine jährliche, selbstverwaltete und dezentrale Veranstaltung, die seit 2005 Veranstaltungsorte und Ausstellungsräume in verschiedenen Städten Lateinamerikas und anderen Territorien zusammenbringt. Ihre Identität basiert auf dem freien Verkehr audiovisueller Werke, formalen Experimenten, ästhetischer Forschung und der Sichtbarkeit von Werken, die sich außerhalb industrieller oder hegemonialer Kreisläufe befinden.
Das Festival empfängt und zeigt audiovisuelle Produktionen aller Art: unveröffentlichte, experimentelle, marginale, unabhängige, gemeinschaftsbasierte oder einfach außerhalb der kommerziellen Logik des zeitgenössischen Kinos liegende Produktionen. Es wird in unkonventionellen, gemeinschaftlichen, kulturellen und selbstverwalteten Räumen gezeigt und schafft so ein transterritoriales Netzwerk, das als soziales, politisches und emotionales Instrument fungiert.
Tausende von Werken haben dieses Netzwerk in seiner zwanzigjährigen Geschichte durchlaufen und die Beziehung zwischen Filmemachern, Programmierern und Zuschauern verändert. Die 22. Ausgabe setzt diese Suche fort, erweitert die Ausstellungsmöglichkeiten und bietet ein Programm, das sich auf neue Sprachen, ästhetische Risiken und Subjektivitäten bezieht, die am Rande zum Ausdruck kommen.
Die ausgewählten Werke können an jedem beliebigen Ort des Netzwerks, in Satellitenvorführungen oder in nachfolgenden Reisezyklen gezeigt werden, immer in nichtkommerziellen Kontexten und mit kulturellen, erzieherischen oder gemeinschaftsbezogenen Zielen.
Zu den teilnehmenden Spielstätten im Jahr 2025 gehörten Vorführungen in Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó und CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) und Tucumán in Argentinien; Pamplona und Medellín (Kolumbien), Punta del Diablo (Uruguay) und Berlin (Deutschland).
Cartoon Club — Internationales Festival für Animationskino, Comics und Spiele, das jetzt in seiner 42. Ausgabe stattfindet, ist eines der bekanntesten Festivals der italienischen Szene.
Es ist ein bemerkenswertes Schaufenster für Animationsfilme, insbesondere Kurzfilme, darunter fiktionale, pädagogische, experimentelle und computergrafische Werke, wobei ein ganzer Bereich ausschließlich Comics gewidmet ist: Riminicomix.
Das Festival zeigt KURZE ANIMATIONSFILME in verschiedenen Sektionen:
Der CARTOON CLUB AWARD: offen für kurze Animationsfilme, die von professionellen Filmemachern und Produktionsfirmen gedreht wurden.
Der SIGNOR ROSSI AWARD steht Animations-Kurzfilmen offen, die von Schülern der Sekundarstufe und Universität sowie von Studenten von Animationsfilmschulen gedreht wurden.
Der CARTOON KIDS AWARD: offen für animierte Kurzfilme, die sich an ein Kinderpublikum richten. Unter den Filmen, die für die Sektionen „Cartoon Club Award“ und „Signor Rossi Award“ ausgewählt wurden, wählt die künstlerische Leitung des Festivals nach eigenem Ermessen einige Titel aus, die dann von einer ausschließlich aus Kindern bestehenden Jury bewertet werden, die den Gewinner bestimmt.
Der CARTOON JUNIOR AWARD steht kurzen Animationsfilmen offen, die im Rahmen von Workshops für Kinder in Italien oder im Ausland realisiert wurden.
Der CARTOON CLUB AI AWARD: offen für vollständig KI-animierte Kurzfilme, die von Studenten, professionellen Filmemachern und Produktionsfirmen mit KI-Tools gedreht wurden.
Der CARTOON CLUB ENVIRONMENT AWARD: Unter den Filmen, die für die Sektionen „Cartoon Club Award“ und „Signor Rossi Award“ ausgewählt wurden, wählt die künstlerische Leitung des Festivals nach eigenem Ermessen den Titel aus, der Umweltschutzthemen am besten repräsentiert.
INTERNATIONALES PANORAMA: eine nicht wettbewerbsorientierte Sektion, die europäischen und nichteuropäischen Animationskurzfilmen offen steht.
Darüber hinaus bietet das Festival:
- Ausstellungen;
- Bildungs- und Sozialprojekte;
- Workshops in lokalen Schulen;
- eine der beliebtesten und unterhaltsamsten Cosplay-Conventions in Italien.
- Veröffentlichung von Büchern und Katalogen.
Das Festival findet im Juli in Rimini an verschiedenen Orten statt, von der Innenstadt bis zum Strand.
