Das Miracle Makers International Film Festival ist eine brandneue, mutige und entschlossene (genau wie Sie) - eine Reihe von Veranstaltungen, die darauf ausgerichtet sind, Film und Medien zu präsentieren, die Sie „glauben“ lassen. Für viele von uns waren das Kino und die Fernsehbildschirme die ersten Orte, die wir gelernt haben, an das zu glauben, was möglich ist.
Film war verantwortlich für Heldentaten, Mut und Wagemut in vielen wirklichen Leben, und das ist wichtig, denn in einer Welt, die gebrochen ist; wir brauchen die Vision und den Glauben, um Wunder zu machen.
Nun, Sie haben den Ort gefunden, um groß zu träumen und wenn Ihre Worte, Filme, Dokumente, Shorts, Musikvideos, Kunst oder Bücher den Gläubigen in allen
Und genau dort kommst du ins Spiel.
Wenn Sie Ihren Film in Premium-Kinos zeigen oder Ihre Arbeit mit großartigen Zuschauern und Richtern präsentieren möchten, die Sie verstehen, dann besuchen Sie uns unsere Saison 2021.
Wenn Sie Ihren Film in Premium-Kinos zeigen oder Ihre Arbeit mit großartigen Zuschauern und Richtern präsentieren möchten, die Sie verstehen, dann besuchen Sie uns unsere Saison 2021.
AUFRUF ZUR EINREICHUNG
TANZ UND MEDIEN JAPAN
Internationales Tanzfilmfestival 2021
Das Festival würde Einträge für Filme mit Tanz akzeptieren.
Eintrittsbeginn: 1. März 2021.
Deadline: 30. Juni 2021.
Online Screening: Geplant im Oktober 2021.
Screening-Ereignis
ONLINE-Screening im Oktober 2021.
OFFLINE Screening in Kinos wird in Betracht gezogen, abhängig von der Situation von COVID-19 in Japan.
Qualifikation
Der Eintritt zum Festival ist offen für alle, unabhängig von Beruf, Nationalität oder Alter.
Einstiegsbestimmungen
・Filme müssen auf VIMEO oder YOUTUBE hochgeladen werden, damit sie teilnehmen können.
・Es ist KEINE ENTRY FEE erforderlich.
・Es gibt KEINE ZAHLUNG DER ROYALITÄT für das Screening.
・Wir akzeptieren nur Tanzfilme oder Tanzvideos. Wir akzeptieren KEINE Videodokumentation von Bühnenaufführungen oder Promotionsmaterialien.
・Alle Rechte an dem Film einschließlich visueller Bilder, Musik, Besetzung und anderer Elemente müssen für die Vorführung freigegeben werden.
・Internationales Tanzfilmfestival ist kein Wettbewerb.
・Eine Einzelperson kann an mehreren Tanzfilmen teilnehmen.
・Filme, die als „International Dance Film Festival 2021 Selection“ ausgewählt wurden, sollen 2021-2022 in verschiedenen Online- und Offline-Veranstaltungen in Japan gezeigt werden.
Informationen zur Auswahl
・Nur ausgewählte Werke werden auf dem Festival gezeigt.
・Die Filme werden von Naoto Iina, Regisseur und Produzent von Dance and Media Japan, beurteilt und ausgewählt.
・Filme, die im Rahmen der „International Dance Film Festival 2021 Selection“ bewertet und ausgewählt wurden, sollen in Japan gezeigt werden.
Über Richter
Naoto IINA
Iina ist Produzentin und Regisseurin des „International Dance Film Festival“. Er hat Dance and Media Japan gegründet, um eine Fusion zwischen darstellender Kunst und digitalen Medien zu schaffen. Iina ist auch Chefredakteurin des Online-Butoh-Programms „Re-Butoooh“ (veröffentlicht vom NPO Dance Archive Network). Derzeit unterrichtet er an der Tokyo Zokei University als Associate Professor und ist auch Dozent an der Za Koenji Theatre Creation Academy.
Web-Link:
http://www.dance-media.com/videodance/2021/index.html
Das FILMSCHOOLFEST MUNICH - Festival of Future Storytellers gehört seit 1981 zu den weltweit bedeutendsten Festivals für den Filmnachwuchs. Jedes Jahr kommen Filmstudent:innen aus Deutschland und aller Welt nach München, um ihre neuesten Kurzfilme dem Publikum zu präsentieren und untereinander über die Kunst des Filmemachens zu sprechen. Im November wird München jährlich zum Zentrum des jungen, internationalen Filmschaffens - ein Ort des intensiven Austauschs, des Vernetzens und Diskutierens.
Die kurzen Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme, die im internationalen Wettbewerb laufen, konkurrieren um hoch dotierte Preise, über die eine unabhängige Festivaljury entscheidet. Zusätzlich präsentiert das FILMSCHOOLFEST MUNICH 2024 erstmalig ein DACH-Kurzfilmwettbewerb, bei dem Kurzfilme aus der DACH-Region vorgestellt und prämiert werden. Ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Panels und Masterclasses ergänzt das Filmprogramm.
Wir freuen uns, Teil der filmischen Aktivitäten zu sein, um arabische Filmemacher und Filmemacher zu unterstützen, um an diesem Forum teilzunehmen, in dem wir uns bemühen, das wichtigste und prominenteste Kino zu sein, da unsere Vision zur Unterstützung der Filmindustrie in der Welt verkörpert.
Lozova International Film Festival wurde mit der Mission gegründet, Bedingungen für internationale und interregionale Kontakte im Geiste der unabhängigen Filmproduktion zu schaffen, um Partnerschaften bei der Umsetzung gemeinsamer Projekte, einschließlich interregionaler und internationaler Ebene, zu etablieren.
Wir bemühen uns, ukrainischen Zuschauern Zugang zu zeitgenössischen Spiel- und Kurzfilmen aus der ganzen Welt zu geben, damit sie die Arbeit der führenden Kuratoren der Branche genießen, sich mit den besten Kinokreationen weltweit und in der Ukraine vertraut machen können.
Darüber hinaus verstehen wir, dass es keine Zukunft ohne Bildung gibt. Daher ist informelle Bildung eine der Aktivitäten des Festivals und zielt darauf ab, potenzielle Filmemacher zu ermutigen, ihr Wissen durch die Übernahme von Praktiken und die Kommunikation mit ausländischen Kollegen zu erweitern
Das Internationale Kinderkino- und Fernsehfestival „KINOSVET“ findet ab September 2024 in Minsk, Weißrussland, statt.
Das Festival „KINOSVET“ soll junge Kameraleute fördern, inspirieren und unterstützen, die bald die Massenkultur in ihren Ländern beeinflussen werden. Das Festival ermöglicht es denjenigen, die diese Welt verbessern wollen, gesehen und gehört zu werden. Und einem breiten Publikum den Vorgeschmack auf eine hochmoralische, tiefgründige, humane und inspirierende Kunst vermitteln.
Welche Filme und Fernsehsendungen werden heute auf der ganzen Welt gezeigt? Wer vermittelt zeitgenössischen und vor allem zukünftigen Künstlern und Medien Möglichkeiten, moralische und spirituelle Gesetze zu beleuchten? Wer kontrolliert den Inhalt und die ideologische Ausrichtung der bedeutsamsten und stärksten Kunstarten? Ziel des Festivals ist es, junge Talente zu suchen, zu finden und ihnen einen Ort zu bieten, die schöne und bedeutungsvolle Kunst schaffen können, die unsere Welt heller und freundlicher macht.
Ziele des Festivals:
Entwicklung der Kinematographie;
moralische Erziehung von Kindern und Jugendlichen;
die Persönlichkeitsbildung mit Hilfe des Kinos;
Einführung der jüngeren Generation in die spirituelle Kultur;
Steigerung des Interesses an der Produktion von Filmen, die sich an Kinder und Jugendliche richten.
Aufgaben des Festivals:
die Welt mit guten Bildern mit humanen Ideen und moralischen Werten zu füllen, um unsere Welt heller zu machen;
das Kinder-, Jugend- und Familienkino wiederzubeleben;
die Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf der ganzen Welt auf soziale Probleme zu lenken, die mit Kindern, bedürftigen Menschen und der Natur verbunden sind;
wahre, universelle spirituelle Werte zu fördern;
eine neue Generation von Filmemachern auszubilden;
die Verbindungen von Filmemachern aus verschiedenen Ländern sowohl für Kinder als auch für Jugendliche auszubauen und zu stärken;
staatliche, öffentliche und kommerzielle Organisationen auf die Unterstützung von Kinder- und Familienfilmen sowie auf die Förderung junger Autoren aufmerksam zu machen.
Das APOX Filmfestival bringt internationale unabhängige Dokumentarfilme aus aller Welt zusammen. Alle Beiträge werden über unsere sozialen Medien und unsere Website mit einer eigenen Seite mit Synopsis, Filmstills und Trailer beworben.
Zu diesem Zweck empfehlen wir, dass Projekte vollständig eingegeben werden müssen, einschließlich Filmstills, Produktionsbilder, herunterladbare Plakate und Trailer oder Teaser.
Alle Projekte, die in jeder Saison offiziell ausgewählt wurden, erhalten den Independent APOX Awards Lorbeer und Zertifikat.
Die Auswahl 2020 umfasste über 200 Filme, von denen 65 Filme aus über 25 Ländern der Welt gezeigt wurden. Ziel ist es, unabhängige Filmregisseure zu fördern und das Interesse an ihrer Arbeit zu wecken. Auch das Ziel des Festivals ist es, junge Filmregisseure und Filmwerke zu fördern, und dementsprechend planen wir im Jahr 2021 ein junges und studentisches Filmprogramm während des APOX Filmfestivals, das die Werke junger Regisseure unter 22 Jahren berücksichtigen und ihnen die Möglichkeit geben wird, ihre Träume durch unsere Workshops. und kann in Zukunft Teil einer neuen Generation sein, die im Festival-Hauptprogramm gezeigt werden soll. Die Orientierung ist auf die Förderung der Kultur der Insel Losinj, die Förderung und die Möglichkeiten, die die Insel bietet, eine Oase der Ruhe für große Träume auf der kleinen Insel der Adria. Wir sind hier, um Ihnen zu ermöglichen, sich zu zeigen, Ihre Filme der Welt zu zeigen und Sie, junge und alte unabhängige Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten zu fördern. Warum melden Sie sich an und seien Sie Teil dieser Geschichte, denn nirgends ist es wie in Losinj. Durch die Verbindung mit anderen Festivals in ganz Europa, schaffen wir einen interessanten Zusammenhalt des Dokumentarfilms und teilen miteinander die Werke, die Preise auf den Festivals gewonnen, und so weiter zu fördern und bewegen Grenzen, zwischenstaatliche und sorgen für eine größere und bessere Repräsentation.2021 Konzept ist die Förderung junger Regisseure Filme in den Morgen-Show, und Top-Dokumentarfilme in der Abendshow. Wir werden Filme in einem Zeitraum von 7 Tagen präsentieren, und wir hoffen, mindestens 80 Filme zu haben. 2021 werden wir 2 Positionen, 2 Kinos haben. Und für 2021 haben wir vorbereitet 4 Preise, eine für den besten Filmregisseur des Spieldokumentarfilms od 1000, -EUR, beste Debüt-Film mit dem Belohnungspreis von 700, -EUR, für den besten jungen Regisseur Film im Programm Young Director APOX fest wird ein Stipendium bis zu bekommen 2000, -EUR für ein neues Filmprojekt oder für Schulbildung, und der beste kurze Dokumentarfilm von 500, -EUR.
Während der Premiere und Eröffnung des Festivals wird im Kino Mali Lošinj eröffnet werden, wird der rote Teppich für VIP-Gäste des Festivals geplant, und vor dem ersten Film durch den Bürgermeister und Vertreter des Vereins präsentiert das Programm des Festivals und alle Logged auf dem Festival selbst. Alle Teilnehmer, Zuschauer und Vertreter erhalten ein eigens gestaltetes Festivalprogramm mit einem Filmplan und einer kurzen Beschreibung jedes Films einzeln. Um das Festival besser zu präsentieren, wird am Ende des Festivals ein Abschlusskonzert und die Preisverleihung auf der Bühne in Veli Lošinj organisiert. Es zielt auch darauf ab, jungen Regisseuren die Möglichkeit zu geben, den Nervenkitzel eines Films durch Filmworkshops zu erleben und dass sowohl die Eltern des Films als auch die Zuschauer die Möglichkeit haben, auf der großen Leinwand zu sehen.
Möglichkeiten der Kultur und Vertrautheit mit dem kulturellen und historischen Erbe der Insel Lošinj. APOX Filmfestival Will während Filmfestival Präsentationen und setzen Sie die ausgewählten Filme auf der filmocracy.com Website, so dass die Menschen für die Filme stimmen können.
Das Hauptwettbewerbprogramm des Festivals wird in 4 Kategorien präsentiert:
INTERNATIONALE DOKUMENTARFILM LANGFILME
INTERNATIONALE KURZDOKUMENTARFILME
DEBÜT-FILME
JUNGER REGISSEUR FILMPREIS
Neben den Wettbewerbsprogrammen präsentiert Festival auch Sidefilmprogramme, zusammen mit Industry, eine einzigartige Trainings- und Networking-Plattform, die ein pädagogisches und praktisches Programm mit zahlreichen Meisterklassen, Pitching-Sessions, Workshops, Podiumsdiskussionen und runden Tischen von einigen der meisten respektvolle Namen in der Filmindustrie.
Das Tarlan International Film Festival ist eine jährliche Veranstaltung mit unabhängigen Spiel- und Kurzfilmen aus der ganzen Welt.
„Tarlan International Film Festival“ ist offen für alle Genres: Fiktion, Kurzfilm, Animation, Dokumentarfilm, Musikvideo, Sport, Kinder...
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
Das TFM Online Film Festival ist ein führendes Filmfestival, das unabhängige Filmemacher dazu ermutigt, internationale Filme, Fernsehen und neue Medien der Welt zu präsentieren. TFM nimmt Filmfestivals digital auf und hält sich mit den aktuellen Medientrends auf dem Laufenden. Unser Festival, das sich der Suche und Hervorhebung des besten Kinos der Welt widmet und es durch digitale Medien zu maximalen Menschen bringt. Unsere Jury wird die besten Filme durch private Vorführungen auszeichnen.
Wir lassen uns von Innovation, Unternehmertum und Kreativität beim Filmemachen inspirieren.
Tausende von Filmen werden jedes Jahr von äußerst talentierten, innovativen und visionären Filmemachern gedreht, die unbemerkt bleiben. Wir möchten diese Filmemacher für ihre Bemühungen feiern und das rohe Talent, das wir auf dem Weg entdecken, mit der Welt teilen.
Bitte beachten Sie die Einträge der letzten Jahre: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
Das SUNNY SIDE UP FILM FESTIVAL ist ein internationales Filmfestival. Nehmen Sie am 24., 25. und 26. März 2023 an einem Familienwochenende teil und erleben Sie einen Filmfestivalwettbewerb im wunderschönen Coleman Theatre in Miami, Oklahoma! Das Hotel liegt an der Route 66 und liegt im Vierstaatsgebiet von Arkansas, Kansas, Missouri & Oklahoma! Das Coleman Theatre ist ein Leuchtfeuer für Touristen aus der ganzen Welt!
Das Sunny Side Up Film Festival ist eine wettbewerbsfähige Veranstaltung für Filmemacher, Drehbuchautoren, Songwriter, Musiker, Fotografen, Künstler, Maler, Kostüm-/Garderobendesigner, Autoren, Schriftsteller, Dichter. Wir hoffen, sie alle zu inspirieren und zu ermutigen, mutige und mutige künstlerische Visionen fortzusetzen.
Freitag, 24. März 2023:13:00 Uhr bis 22:00 Uhr - Independent-Filme werden im „The Coleman Theatre“, 103 N Main St, Miami, OK, gezeigt. Verschiedene Fragen und Antworten von Filmemachern.
Samstag, 25. März 2023:10:00 Uhr bis 22:00 Uhr - Independent-Filme werden im „The Coleman Theatre“, 103 N Main St, Miami, OK, gezeigt. Verschiedene Fragen und Antworten von Filmemachern.
Sonntag, 26. März 2023:10:00 bis 20:00 Uhr - Independent-Filme werden im „Coleman Theatre“ gezeigt... und enden mit der Preisverleihung des Festivals, 103 N Main St, Miami, OK. Verschiedene Fragen und Antworten von Filmemachern.
Das Addis International Film Festival (AIFF) ist ein jährliches Filmfestival, das 2007 von der Initiative Africa ins Leben gerufen wurde und in Addis Abeba, Äthiopien, stattfindet. Das Festival ist das größte unabhängige Dokumentarfilmfestival in Afrika und wurde als einzigartige Initiative gegründet, die darauf abzielt, die Macht von Dokumentarfilmen zu nutzen, um innovative Wege zur Sensibilisierung für soziale Themen zu unterstützen.
Das Festival ist eine feierliche und lehrreiche Veranstaltung, die eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Filmen von erfahrenen und aufstrebenden Filmemachern zeigt, die sich mit einer Vielzahl von Themen wie Friedenskonsolidierung, Ungleichheit, Stärkung von Frauen, Kinderrechten und vielem mehr befassen.
Die 18. Ausgabe des Addis International Film Festival (AIFF). Als etablierte Sozialaktivistin Äthiopiens veranstaltet Initiative Africa vom 15. bis 19. Mai 2024 ein fünftägiges Dokumentarfilmfestival mit mehr als 30 lokalen und internationalen Filmen zu den Themen Aktion für Frieden, Sicherheit und Versöhnung, Gleichstellung der Geschlechter und Inklusivität, Ernährungs- und Umweltsicherheit sowie Gesundheitswesen, das in der Alliance Ethio-Française, dem Hager Fikir Theater, dem Goethe-Institut Äthiopien und dem italienischen Kulturinstitut in Addis Abeba.
Das Publikum des Festivals besteht hauptsächlich aus Jugendlichen und gebildeten Menschen, die den Mut haben, ihre Gesellschaft zu verändern. Wir zeigen die Filme kostenlos, ohne dass für den Eintritt eine Zahlung erforderlich ist.
Im Herzen des Cajun Landes gelegen, ist das jährliche achttägige Cinema on the Bayou Film Festival ein internationales Filmfestival, das sich der Präsentation von narrativen, dokumentarischen, animierten und experimentellen Filmen und Filmemachern mit wirklich originellen Stimmen in einer der freundlichsten und einzigartigsten Kulturen der -Welt. COTB setzt sich auch dafür ein, sowohl etablierte als auch aufstrebende Filmemacher zu fördern und den Beziehungsaufbau zu fördern, der für ihre weitere Arbeit von entscheidender Bedeutung ist. Das Engagement und das Engagement von COTB in dieser Hinsicht bleiben unabhängig von der Pandemie — wir werden ein Jury-2022 Festival haben, das wir erwarten, persönlich zu sein.
Cinema on the Bayou, Louisianas zweitältestes Filmfestival, wurde 2006 in Lafayette, Louisiana, vom Filmemacher Pat Mire gegründet, nachdem Hurrikan Katrina im Herbst 2005 das New Orleans Film Festival abgesagt hatte. Pat wurde vom National Film Board of Canada kontaktiert, der eine US-Premiere des Dokumentarfilms MAROON bot, von dem berühmten Quebecois Filmemacher Andre Gladu, der ursprünglich in New Orleans Premiere hatte. Cinema on the Bayou wurde als Reaktion ins Leben gerufen, und Gladu und sein Film eröffneten das Eröffnungsfestival. Pat fungiert weiterhin als künstlerischer Leiter des Festivals.
Seit 2006 präsentiert Cinema on the Bayou Hunderte von international renommierten Dokumentar-, Erzähl-, Animations- und Experimentalfilmen mit Filmemachern aus den USA und der ganzen Welt. Das Festival ist heute einzigartig unter den Filmfestivals in den USA, da es auch regelmäßig eine große Anzahl französischsprachiger Independent-Filme zeigt und Filmemacher aus der ganzen frankophonen Welt präsentiert. Das Festival hat auch die Auszeichnung unter den Filmfestivals, den Publikumspreis an Moonbot Studio Animationsfilm THE FANTASTIC FLYING BOOKS OF Mr. MORRIS LESSMORURE ein Jahr bevor der Film nominiert wurde und einen Academy Award in der Kategorie Zeichentrickfilm gewonnen hat.
Im Jahr 2021 fand das Festival praktisch aufgrund der Pandemie statt. Wir haben über 140 Filme aus den Vereinigten Staaten und aus der ganzen Welt gezeigt, darunter Welt-, US- und Louisiana-Premieren von narrativen, dokumentarischen Animations- und Experimentalfilmen. In der offiziellen Auswahl waren mehr als 40 französischsprachige Filme enthalten.
Filmemacher, Schauspieler, Produzenten und andere Branchenexperten und Filmfans nahmen praktisch aus den Vereinigten Staaten und in Kanada teil, darunter Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Quebec City, New Brunswick und Nova Scotia, sowie aus Puerto Rico, England, Frand, Deutschland, Finnland, Schweiz, Spanien, Albanien, Griechenland, Australien und Japan. Die Richter nahmen an Shreveport, Baton Rouge und Breaux Bridge, Louisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Quebec City und Paris teil. Bei unserer virtuellen Preisverleihung verlieh das Festival 22 Goujon Caille (gefleckte Wels) Auszeichnungen.
Cinema on the Bayou wurde vom Garden and Gun Magazine als Editors' Choice für „Goings-on im Süden und darüber hinaus“ ausgewählt. Als „Eintopf französischer, spanischer und afrikanischer Einflüsse“ bezeichneten die Redakteure das Cajun Country Setting, dass es ein idealer Ort für Cinema on the Bayou war, ein internationales Filmfestival „, das die Teilnehmer den originellsten Stimmen des Films aussetzt und gleichzeitig den kulturellen Austausch zwischen den Französischsprachige Völker der Welt.“
Cinema on the Bayou machte auch die Liste der Top 15 Winter Film Festivals in den USA von AudNews, einem Online-Magazin für Filmemacher und Filmliebhaber.
Im Laufe der Jahre hat das Festival auch den Respekt seiner vielen treuen Filmemacher Alaune verdient, die aus der ganzen Welt kommen, um an der Lebensfreude teilzunehmen, die die Kultur hier definiert. Es sagt viel über das Festival aus, dass diese hochtalentierten unabhängigen Filmemacher nicht nur wiederholte Besuche im Cinema on the Bayou machen, sondern auch ihren Filmemacher-Kollegen das Festival empfehlen.
Cinema on the Bayou hat sich auch mit mehreren unabhängigen Filmvertriebsfirmen in den Vereinigten Staaten und Kanada zusammengeschlossen, deren Vertreter am Festival teilnehmen, um Beziehungen zu erleichtern, die Filmemachern Möglichkeiten bieten, ein breiteres, vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Das Festival setzt sich dafür ein, diese unverzichtbaren Verbindungen zwischen exquisiter Cajun-Küche, erstaunlichen lokalen Musikauftritten und zum Nachdenken anregende Diskussionen sowohl auf Expertenpanels als auch auf After-Hours-Partys über alles zu schaffen, was dem Wesen nahe und lieb ist, das als unabhängige Filmemacherin bekannt ist.
Argentinien CineFoot 2021 · Football Film Festival, zusammen mit CineFoot Brasilien das erste lateinamerikanische Festival ist konzeptionelle und kuratorische Fußball. Das Festival zielt darauf ab, zu fördern, zu verbreiten und zu verbessern reflexionando Film und audiovisuelle Produktion im Zusammenhang mit Fußball.
Das 11. Bangalore Shorts Film Festival-22 ist eine Bewegung, um die Arbeit junger und erfahrener Filmemacher aus ganz Indien und der Welt zu erkennen und zu popularisieren. Die bescheidene Reise von BSFF hat im Jahr 2012 begonnen, um die 100-jährige Feier des indischen Kinos zu feiern und den Beitrag der Kannada-Filmindustrie zur Entwicklung des Kinos in Indien zu begrüßen. Das Festival bietet aufstrebenden und professionellen Filmemachern eine Plattform, um ihr Talent mit Networking- und Marketingmöglichkeiten in der Filmindustrie zu präsentieren.
Ziel des Festivals ist es, Kurzfilmkultur in Indien zu schaffen, kommende Filmemacher zu fördern, Einnahmequellen für Kurzfilme zu entwickeln und Kurzfilme zu einem kommerziellen Unternehmen zu machen. Die BSFF-2012-2021 war großer Erfolg mit großer Beteiligung von Filmemachern aus dem ganzen Land und Ausland.
Ziel der BSFF-22 ist es, mit der Teilnahme von Filmemachern noch größer und besser zu sein. In diesem Jahr wird das Festival weitere Workshops und Meisterkurse vorstellen. Der Miniboxoffice Film Market wird das Highlight für jene Filmemacher sein, die sich in die Spielfilmproduktion wagen wollen. Der Kurzfilm-Wettbewerb und das Festivalprogramm werden die Freude sein, es zu behandeln.
