Beim Filmyway Film Festival ist es unsere ständige Mission, die Arbeit von Autoren und Filmemachern zu fördern, und dieses Ziel war noch nie so dringend wie heute.
Das Filmyway Film Festival ist ein jährliches Festival mit Preisverleihung und Live-Show.
Mumbai ist ein Hotspot für Filmemacher, die für ihr unabhängiges Projekt werben möchten.
Bei so vielen Auszeichnungen haben Sie mehr Gewinnchancen! Kein Budget? Kein Problem.
Wir wissen, wie mühsam es ist, einen Film zu drehen, wir wissen sogar, wie schwer es ist, ein gutes Drehbuch zu schreiben.
Wir wissen, worauf es ankommt, und wir sind hier, um Sie zu belohnen, damit Sie echte Anerkennung für Ihre Arbeit erhalten.
Wir möchten Indie-Filmemachern zum Erfolg verhelfen, indem wir ihre Erfolge mit einer Vielzahl verschiedener Auszeichnungen feiern.
People Versus TV (PVTV) lädt Filmemacher, Videokünstler und Schöpfer aller Couleur ein, ihre Filme für unsere kommende Fringe Flicks-Eventreihe einzureichen. Wir sind auf der Suche nach unkonventioneller Arbeit und lieben alles, was subversiv, absurd und surreal ist.
Wir freuen uns über Beiträge, die seltsam, anarchisch, lustig, absurd, surreal, experimentell, parodisch und satirisch sind. Wir freuen uns über Beiträge von Künstlern in jeder Phase ihrer Karriere.
Warum bei Fringe Flicks einreichen?
Fringe Flicks ist mehr als nur eine Vorführung; es ist eine Hommage an die avantgardistische und grenzüberschreitende Arbeit im bewegten Bild in all ihren Formen. Durch deine Teilnahme werden deine Arbeiten zusammen mit gleichgesinnten Künstlern präsentiert und erreichst ein Publikum, das nach einzigartigen und herausfordernden Inhalten sucht.
Einzelheiten zur Vorführung:
Ausgewählte Filme und Videos werden auf unseren Fringe Flicks-Veranstaltungen in Liverpool gezeigt, jeweils mit einer Mischung aus kurzen und längeren Filmen. Die Veranstaltungen finden alle zwei Monate statt. Die nächsten bestätigten Termine sind:
2. August 2024 (Programm voll)
18. Oktober 2024 (Programm voll)
6. Dezember 2024 (Programm geöffnet)
Ausgewählte Filme werden ab Dezember auf einer unserer Veranstaltungen gezeigt.
Die Einreichungen erfolgen über FestHome.
Struktur der Veranstaltung:
Fringe Flicks wurde entwickelt, um eine Plattform für unkonventionelle, experimentelle und grenzüberschreitende Filme zu bieten. Jede Veranstaltung ist in zwei Hälften mit einer Pause aufgeteilt:
- Erste Hälfte: In diesem Abschnitt werden kürzere Filme gezeigt, darunter Kurzfilme und eindrucksvolle Stücke, die weniger als eine halbe Stunde dauern.
- Pause: Eine Pause, in der sich die Teilnehmer treffen, über die Filme diskutieren und Erfrischungen und Popcorn an der Bar genießen können.
- Zweite Hälfte: Das Rampenlicht verlagert sich auf längere Filme oder eine Spielfilmpräsentation, die einen tieferen Einblick in erzählerisches und experimentelles Geschichtenerzählen bieten.
Die Bar bleibt auch nach den Vorführungen geöffnet und bietet Filmemachern und Zuschauern eine hervorragende Gelegenheit, an Diskussionen teilzunehmen, Kontakte zu knüpfen und ihre Gedanken zu den Filmen auszutauschen.
Zukünftige Möglichkeiten:
Wenn wir Ihre Arbeit nicht für eine unserer aufgeführten Veranstaltungen ausgewählt haben, sind wir vielleicht trotzdem daran interessiert, sie in Zukunft zu zeigen. In diesem Fall werden wir uns zunächst mit Ihnen in Verbindung setzen, um Ihre Genehmigung einzuholen.
Qualität und Erfahrung:
Vorstellungskraft und Kreativität sind bei kürzeren Arbeiten wichtiger als technische Fähigkeiten. Wir freuen uns über Beiträge von Künstlern in jeder Phase ihrer Karriere, egal ob es sich um Neulinge oder erfahrene Filmemacher handelt. Längere Arbeiten sollten jedoch von hoher Qualität sein, obwohl wir uns mehr um die Qualität des Drehbuchschreibens, des Dialogs und des Geschichtenerzählens als um die Qualität der technischen Videoproduktion kümmern.
So reichen Sie ein:
Plattform: Reichen Sie Ihre Arbeit über Festhome ein.
Wichtige Daten:
Einsendeschluss: Freitag, 31. Mai 2024
Erster Veranstaltungstermin: Freitag, 7. Juni 2024
Kontaktinformationen:
Bei Fragen können Sie uns gerne unter peopleversustv@gmail.com kontaktieren.
EBROCORTO, das internationale Festival für musikalische Kurzfilme, feiert 2024 in Miranda de Ebro seine siebte Ausgabe.
Das Festival bietet mit den ausgewählten Werken eine andere Art, Musik zu genießen.
Das zentrale Thema jedes Werks muss die Musik in all ihren Facetten sein. Es kann sich um jede Art von Musik oder um jede Disziplin handeln, in der Musik eine grundlegende Rolle spielt, oder, falls das nicht der Fall ist, um jedes Werk, in dem Musik ein wichtiger Bestandteil der Erzählung ist.
EBROCORTO ist ein Filmwettbewerb, der von der Asociación Amigos de Rafael Izquierdo organisiert wird und vom Stadtrat von Miranda de Ebro in Zusammenarbeit und Sponsoring unterstützt wird.
Das Festival findet seit mehr als zwanzig Jahren im Fernen Osten (Russland) statt.
„Amur Autumn“ ist eine der wichtigsten kulturellen Veranstaltungen.
Das Festival umfasst 2 Filmwettbewerbe und einen Theaterwettbewerb.
2 Filmwettbewerbe:
Fiktion in voller Länge;
Kurzliteratur;
Die Autoren präsentieren ihre Filme auf dem Festival.
Jeder Wettbewerb wird von einer internationalen Fachjury bewertet.
Die Vorführungen finden in einem Kino statt. Die Jury schaut sich Filme im Saal an.
Um am Festival teilnehmen zu können, müssen Sie den Status einer russischen Filmpremiere haben.
Der Festivalpreis ist der Amur-Kran.
Der Grand Prix des Festivals in beiden Wettbewerben hat ebenfalls einen Geldwert.
Jedes Jahr erhält das Festival über 1000 Bewerbungen.
FICSEM ist ein neues soziales und ökologisches Filmfestival, das 2020 zum ersten Mal im Mittelmeerraum das Licht der Welt erblicken sollte.
Aus wichtigen Gründen und da wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Schwerpunkt zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Filmeinreichungen sind auf eine Länge von 15-30 Minuten begrenzt. Songs haben Musik eingereicht, die als MP3-Datei und, falls Video, als MP4-Datei eingereicht werden soll.
Filme, die Hoffnung wecken: Im Mittelpunkt des Films sollte eine Handlung stehen, in der die Charaktere vor einer Herausforderung stehen und ihren Weg finden, hoffnungsvoll zu werden und den Vorfall zu überwinden. Charakterentwicklung ist in diesem Film besonders wünschenswert, und in gewisser Weise bietet die zentrale Charta dem Zuschauer Inspiration.
Ermutigungsfilme: Die dem Film zugrundeliegende Botschaft soll ermutigen, den Zuschauer aufmuntern und ihm ein gesteigertes Gefühl der Motivation vermitteln.
Filme, die sich mit globaler Heilung befassen: Es gibt große Unterschiede zwischen den Ländern und der Verfügbarkeit von Ressourcen, um Fragen der Gesundheit und des Wohlbefindens anzugehen. Filme in dieser Kategorie können Einblicke bieten, um problematische Bereiche zu identifizieren und Abhilfemaßnahmen zu ergreifen, um diese Probleme auszuräumen und allgemeine Akzeptanz und Liebe zu fördern.
Frauenprobleme: Frauen sind nicht nur eine Quelle der Fürsorge, sondern sie leisten auch bemerkenswerte Erfolge, entweder einzeln, als Teil einer Familie oder in ihrer Gemeinschaft. Die Aufrechterhaltung der Lebensbalance ist aufgrund der Vielzahl von Anforderungen, die an Frauen gestellt werden, häufig schwierig. Soziale Position und Status können im Kontext verschiedener Kulturen unterschiedlich aussehen. Filme in dieser Kategorie sollen die Stärkung von Frauen untersuchen und Einblicke und ein besseres Verständnis für die Rollen vermitteln, die Frauen in ihrer Kultur spielen.
Männerfragen: Die Rolle von Männern in Kulturen auf der ganzen Welt hat sich verändert. Dies kann zu Verwirrung und Unsicherheitsgefühlen führen. Moderne Männer können zu Hause bleiben und sich um die Kinder kümmern, oder sie können weiterhin in traditionellen Rollen tätig sein. Filmbeiträge zu Männerthemen werden ermutigt, sich mit der Art und Weise zu befassen, wie Männer ihre Gefühle verstehen, sich mit dem Ausdruck von Emotionen vertraut machen und wie sie sich in wichtigen Beziehungen verbinden.
Spiritualität: Religiöse Praxis ist nicht unbedingt dasselbe wie spirituelle Praxis; beide oder beide können jedoch eine wichtige Rolle für unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden spielen. Filme, die sich auf die spirituelle Entwicklung, unsere Beziehung zu uns selbst und anderen in diesem Bereich und darauf, wie wir durch spirituelle Praxis zur Welt beitragen, konzentrieren, wären für diese Filmkategorie von Interesse.
Soziale Probleme, Resilienz und Nachhaltigkeit: In jeder Kultur gibt es Probleme im Zusammenhang mit sozialer Ungerechtigkeit, Konflikten und sozialen Unterschieden, die sich auf die Existenz von Menschen oder Tieren und die Fähigkeit zur Aufrechterhaltung der Widerstandsfähigkeit auswirken können. Oft reicht es nicht aus, widerstandsfähig zu sein, da es zu mehreren Verlusten kommen kann. Wir müssen uns stattdessen auf unsere Fähigkeit konzentrieren, die Widerstandsfähigkeit aufrechtzuerhalten. Filme, die zeigen, wie wir mit sozialen Problemen umgehen können, die mit der Erschöpfung sozialer, emotionaler, ökologischer oder finanzieller Ressourcen einhergehen, sind in dieser Kategorie willkommen.
Beste Instrumentalpartitur: Musikpartituren können aus jedem Genre stammen, und die Musik sollte visuelle Bildsprache und gesteigerte Vorstellungskraft hervorrufen.
Bester Originalsong: Alle Genres sind zugelassen und werden anhand der Qualität der Aufführung und Produktion bewertet.
Musikvideo: Alle Genres sind zugelassen und werden anhand der Qualität der Produktion in Bezug auf Ton und Bild bewertet.
Wir sind das führende Destinationsfestival der US-Westküste für Filme wie Festfavoriten wie Damsel mit Robert Pattinson und Mia Wasikowska, um neue Entdeckungen wie Netflix-Favorit Abducted in Plain Sight und viele mehr zu Weltpremiere zu erleben.
Wir engagieren uns dafür, die nächste Generation von Filmemachern zu entdecken und zu unterstützen. Es gibt einen Grund, warum das MovieMaker-Magazin das Mammoth Lakes Film Festival in den letzten sieben Jahren in Folge zu einem der „Top 50 Film Festival's Worth Your Entry Fee“ ernannt hat: Wir stellen unsere Filmemacher an die erste Stelle!
Wir konzentrieren uns darauf, hochrangige Presse- und Branchenfachleute zum Festival zu bringen, um eine maximale Bekanntheit unserer Filmemacher zu erreichen. Zu den früheren Teilnehmern gehörten Variety, Hollywood Reporter, The LA Times, A24, MovieMaker Magazine und mehr.
Das neunte jährliche Mammoth Lakes Film Festival zeigt fünf Tage lang Spielfilme und Kurzfilme in der spektakulären Kulisse von Mammoth Lakes, Kaliforniens führendem Bergresort hoch in der östlichen Sierra. Sie findet von Mittwoch bis Sonntag, den 24. bis 28. Mai 2023 statt.
MLFF regt die Vorstellungskraft des Publikums an und trägt zur Vitalität der Filmkultur bei, indem es aufstrebenden Filmemachern die Möglichkeit bietet, ihre neuesten Arbeiten in einer lebendigen und pflegenden Atmosphäre zu zeigen. Besucher werden in die Gegend gezogen, um aufregende neue Filme von neuen und etablierten unabhängigen Künstlern zu erleben und die Möglichkeit zu haben, sich bei unterhaltsamen und freundlichen täglichen Veranstaltungen mit ihnen zu treffen. Das Festival ist auch ein Forum für Filmemacher, um ihre Arbeit von Branchenfachleuten sehen zu lassen, die das Potenzial haben, Mentoring zu bieten und ihre Karriere voranzutreiben.
Wir setzen uns dafür ein, Film als Kunstform zu fördern, indem wir uns auf persönliche, innovative, fantasievolle Filme von Autoren und Regisseuren mit einem einzigartigen Stil und einer einzigartigen Sichtweise konzentrieren. Wir präsentieren diese Filme in der wunderschönen natürlichen Umgebung der Mammoth Lakes - eine perfekte Kulisse für ein unabhängiges Filmfestival und ein erstklassiges Touristenziel für sich. Da wir ein Zielort sind, nur 4 bis 5 Autostunden oder einen kurzen Flug von Los Angeles entfernt, haben wir starke Verbündete in der Unterhaltungsindustrie. Unsere Jurymitglieder sind renommierte Künstler und Profis aus der Welt des Independent-Films. Wir vergeben mehrere Auszeichnungen in den Kategorien Narrative Features, Dokumentarfilme und Kurzfilme. 2022 vergaben wir Bargeld und Preise im Wert von mehr als 44.000,00$. Wir stellen unseren Filmemachern auch Reisestipendien, Unterkünfte und Festivalpässe zur Verfügung. Zu unseren Jurys gehörten Andrew Lazar (Produzent von AMERICAN SNIPER), Allison Amon (Produzentin von THE QUEEN OF VERSAILLES), Rachel Winter (mit dem Academy Award ausgezeichnete Produzentin DALLAS BUYERS CLUB) und John Feidler (Produzent von SERIAL MOM und PECKER). Zu den Sponsoren von 2022 gehörten Panavision, Light Iron, Town of Mammoth Lakes, unter vielen anderen.
Das Mammoth Lakes Film Festival, ein DBA 501 (c) 3, hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Talent und die Vorstellungskraft aufstrebender Filmemacher zu demonstrieren und ihre Bemühungen zu fördern, ihren Träumen zu folgen.
Das II. INTERNATIONALE QUECHUA-FILMFESTIVAL „CINEAYLLU“ 2024, das einzige seiner Art im Land und in Südamerika, widmet sich ausschließlich der Verbreitung des peruanischen Kinos in der Muttersprache Quechua und öffnet das Kino auch für Schüler und die breite Öffentlichkeit.
Das Festival wird von der CINE AYLLU Cultural Association organisiert.
ALLGEMEINE ZIELE
. Schaffen Sie einen filmischen Raum mit kultureller Identität.
. Erhöhung der Sensibilität für identitätsstiftende Kultur, Verringerung von Rassismus und Diskriminierung.
. Führen Sie Filmworkshops und Quechua-Kinokonferenzen mit erfahrenen Regisseuren und Produzenten durch.
. Durchführung von Wandervorführungen von Gemeinschaftskinos in den quechuasprachigen Gemeinden Arequipa und Velille — Chumbivilcas — Cusco für Kinder, Jugendliche und Erwachsene aus den einheimischen Gemeinschaften.
Das Festival findet vom 10. bis 14. Dezember 2024 in Alicante statt.
Kurzfilmproduktionen können ausschließlich mit Smartphones teilnehmen.
Das Festival hat ein kostenloses Thema.
Das Granada Film Fest konzentriert sich seit drei Jahrzehnten auf die Entdeckung neuer Talente und die Vielfalt des zeitgenössischen Kinos und hat ein besonderes Interesse an aufstrebenden Filmemachern aller Nationalitäten, die offen für Filme sind, die entschlossen sind, neue audiovisuelle Formen zu erforschen, unabhängig von ihrer Definition, ihrem Genre, ihrem Format oder ihrer Dauer.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Es ist ein Festival mit zwei Wettbewerbsteilen. Offizielle Sektion und Sektion asturischer Kurzfilme. Es werden drei Preise verliehen (bester offizieller Kurzfilm, beste Aufführung und bester asturischer Kurzfilm). Alle Informationen befinden sich in den Datenbanken. Jeder Autor jeder Nationalität kann teilnehmen.
WETTBEWERB FÜR SPIEL-, DOKUMENTAR- UND KURZFILME
Das Film- und Umweltfestival Dystopia der Region Murcia ist ein Projekt, das darauf abzielt, Umweltkino zu verbreiten, als Referenz zu dienen und das Bewusstsein dafür zu schärfen sowie nationale und internationale Produktionen zu diesem Thema zu unterstützen und zu verbreiten.
Das 14. Jahr wird Neuzugänge und Wettbewerbe beinhalten! Das International Horror Hotel Film Festival and Convention findet jedes Jahr im Juni im Nordosten von Ohio statt. Wir veranstalten offene Wettbewerbe für Filme und Drehbücher in den folgenden Genres: Experimental (nur Film), Fantasy, Horror, Horrorkomödie, Slasher, Science-Fiction und Suspense-Thriller. Wir akzeptieren auch Trailer, Musikvideos, TV-Piloten (Film oder Drehbuch) und Web-Episoden (Film oder Drehbuch) für Projekte in den aufgeführten Genres.
Der Wettbewerb für die Filmmusik für Horrorfilme ist ebenfalls möglich (Einreichungen über unsere Website). Bei der Veranstaltung veranstalten wir auch Live-Wettbewerbe wie Scream King/Scream Queen und FX Make-up.
In diesem Jahr werden wir auch den zweiten jährlichen Filmwettbewerb Room 237 veranstalten, bei dem Filmemacher darum konkurrieren, innerhalb von 30 Tagen einen Film zu drehen, wobei sie eine Mordwaffe einsetzen, die ihnen während eines Zoom-Auftakttreffens zugewiesen wurde. Weitere Informationen zum Room 237-Filmwettbewerb werden ab Januar 2024 auf der Website des Horror Hotel Film Festival verfügbar sein. Fangen Sie an, Ihr Team aufzubauen und bereiten Sie sich auf den Wettkampf vor!
Die Veranstaltung umfasst vier Tage mit Filmvorführungen, zwei Tage mit Podiumsdiskussionen und Vorträgen, einen Kongress, der am Freitagnachmittag beginnt, besondere Gäste, Networking-Karaoke-Partys, Live-Wettbewerbe und vieles mehr.
***BITTE LESEN SIE ALLE REGELN/BEDINGUNGEN, BEVOR SIE SIE ABSENDEN***
