F5 ist ein internationales Kurzfilmfestival, das von FFCINEMA in Barcelona organisiert wird und an dem Filmemacher jeder Nationalität teilnehmen können. Die Projektionen und die Preisverleihung finden am 29. März 2025 im Casal de la Font d'en Fargues statt.
In den antiken griechischen Mythen ist Ambrosia das Essen oder Trinken der griechischen Götter, das demjenigen, der es konsumierte, Langlebigkeit oder Unsterblichkeit verleiht. Mit Ambrosia „reinigte Hera alle Unreinheiten von ihrem schönen Fleisch“, und mit Ambrosia bereitete Athena Penelope im Schlaf vor, sodass, als sie zum letzten Mal vor ihren Verehrern auftauchte, die Auswirkungen der Jahre verschwunden waren und sie bei ihrem Anblick von Leidenschaft entfacht wurden.
Der Verzehr von Ambrosia war typischerweise göttlichen Wesen vorbehalten. In der Odyssee und der Ilias verwendet Homer das Wort Ambrosia für drei Dinge: das Essen der Olympioniken, eine Salbe zur Behandlung von Leichen und als Parfüm, um den Geruch ungehärteter Robbenhäute zu überdecken. Ungeachtet all dieser Verwirrung wird das Wort heute metaphorisch verwendet, um alles zu bezeichnen, was so wohlriechend und köstlich ist, dass es göttlich erscheint: „köstliches Essen und Trinken“.
Essen und Trinken sind eine Lebensnotwendigkeit, oder? Wir sind was wir essen — mental, physisch, emotional und sogar spirituell. Wir leben in einer Welt der Extreme mit Nahrungsmittelmangel auf der einen Seite und Völlerei auf der anderen Seite. Und doch gibt es Menschen, die im Überfluss leben und über die Mittel zu gesunden und köstlichen Mahlzeiten verfügen und sich dennoch dafür entschieden haben, sich an leeren Lebensmitteln zu erfreuen. Kleine Dinge können Freude bereiten und tun es auch. Feinschmecker lieben sowohl die Einfachheit als auch die Komplexität von Essen und Trinken, respektieren Lebensmittel, essen achtsam, danken für jeden Bissen oder Schluck, neugierig darauf, wie Lebensmittel zubereitet, konserviert und angebaut werden, sind immer auf der Suche, zu lernen, zu wachsen, zu teilen und zu servieren.
Das Ambrosia Food & Drink Film Festival widmet sich ausschließlich Filmen, die sich auf Essen und Trinken konzentrieren, sowie Filmen, bei denen Essen und Trinken ein wichtiger Teil der Zusammenfassung sind (oder für eine unvergessliche Szene sein können). Wir akzeptieren Kurz- und Spielfilme, Animations-, Dokumentar-, Webserien, Musikvideos, Videos mit Anleitungen zum Kochen und Rezepte sowie Werbespots mit oder über Essen/Trinken, Küche, Kochen, Backen, Restaurants, Cafés, Pubs, Essen, Trinken, Verkostung und/oder Mahlzeiten, Wein, Tee, Kaffee und alkoholfreie Getränke, köstliche Gerichte aus einem gehobenen Restaurant mit berühmtem Koch, Fastfood, vegetarisches Essen, gesundes Essen, einfaches Essen und Street Food.
Mister Vorky ist ein internationales Festival für Ein-Minuten- und Kurzfilme, das die besten Kurz- und Kurzfilme aus allen Kontinenten fördert. Organisatoren des Festivals ist das Independent Film Center Vorky Team, das auf diese Weise dem großen serbisch-amerikanischen Filmkünstler Slavko Vorkapich-Vorky Tribut zollt.
SMIfest ist das Festival für asiatische AV-Experimente, Arthouse-Kino und Kunstvideos aus Asien, das in Madrid (Spanien) stattfindet. Es ist insbesondere aufstrebenden asiatischen Filmemachern und Künstlern gewidmet, hat aber immer einen Blick auf Klassiker und Pioniere. Es ist eine ideale Plattform, um die relevantesten und avantgardistischsten aktuellen audiovisuellen Werke und Künstler aus China, Japan, Korea, Indien und Südostasien zu präsentieren. Und sie dazu zu bringen, mit ihren aufstrebenden spanischen und lateinamerikanischen Kollegen in Dialog zu treten.
Das Museo do Pobo Galego (Museum des galizischen Volkes) organisiert das Ethnographische Filmfestival Mostra Internacional de Cinema Etnográfico. Das 19. Mostra de Cinema Etnográfico Museo do Pobo Galego findet vom 20. bis 26. März 2024 in Santiago statt
de Compostela.
Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen vom 5. Dezember 2023 bis 10. Januar 2024.
Wir verstehen ethnographisches Kino in einem weiten Sinne; es bezieht sich auf diese Produktionen
deren Hauptziel es ist, verschiedene Aspekte aufzuzeigen, die sich auf soziokulturelle Realitäten beziehen, sowie
die Lebensweise einer Gemeinschaft. Es umfasst Filme mit dem Schwerpunkt Menschen, Soziales
Gruppen und relevante historische Prozesse, die sich auf die Anthropologie beziehen und
Ethnographie.
Das sechste jährliche Kurzfilmfestival „Les Regards de L'ICART“ steht vor seiner triumphalen Rückkehr. Dieses Filmfestival wurde von Kinoliebhabern auf der ständigen Suche nach Neuem konzipiert und dient als lebendige Plattform, um die kreative Arbeit aufstrebender Regisseure zu würdigen. Der Abend ist Kurzfilmen gewidmet und würdigt junge Talente mit unterschiedlichem Hintergrund. Ein Hauptpreis in Höhe von 1.500€ wird an den herausragendsten Filmemacher der 6. Ausgabe verliehen.
Besuchen Sie uns am Donnerstag, den 7. März, im Kino „Les 7 Parnassiens“ im Herzen von Paris, um sich eine kuratierte Auswahl internationaler Kurzfilme anzusehen, die sich alle um das diesjährige Thema „Excess“ drehen. Das Geschichtenerzählen, die Regie, der Schnitt, die Effekte... der Abend schwelgt in der Kunst, Grenzen zu überschreiten, sowohl thematisch als auch künstlerisch. Die Möglichkeiten sind grenzenlos, also lassen Sie Ihre Kreativität im Mittelpunkt stehen!
Die Veranstaltung:
Nach der Vorführung aller nominierten Filme findet die Preisverleihung am Donnerstagabend, dem 7. März, statt. Die Teilnehmer werden mit einem eleganten Wein- und Käseempfang im Kino „Les 7 Parnassiens“ verwöhnt.
Diese Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen richtet sich an angehende junge Filmregisseure, Enthusiasten und Amateure im Alter von 18 bis 35 Jahren, die ihre Karriere in der Filmbranche fortsetzen möchten. 'Les Regards de L'ICART' bietet den Nominierten eine einzigartige Gelegenheit, ihre Arbeit einer angesehenen Jury aus Branchenexperten und leidenschaftlichen Cinephilen zu präsentieren, die bereit sind, das nächste Nachwuchstalent des Kinos zu entdecken.“
Das Acid'Animé Fest ist ein internationaler Kurzfilmwettbewerb in Paris. Unsere Mission ist es, internationale unabhängige animierte Kurzfilme einem möglichst breiten Publikum in Europa und darüber hinaus zugänglich zu machen. Wir möchten jungen Filmemachern und Animatoren diese Möglichkeit geben.
Faith in Film ist ein Boutique-Filmfestival und ein Drehbuchwettbewerb, der in der historischen Innenstadt von Tucson stattfindet, einer Gegend, die reich an Geschichte und Kultur ist.
Unser Ziel ist es, ein Filmfestival und einen Drehbuchwettbewerb ins Leben zu rufen, die letztlich die Karrieren von Autoren und Filmemachern aus dem Glauben fördern und etablierten Künstlern den Übergang zu glaubensorientierten Filmen erleichtern; und glaubensorientierte Filme einem breiten Publikum vorzustellen, um ihnen letztendlich dasselbe Multiple zu bieten Veröffentlichungspläne und Einnahmequellen auf Plattformen, die traditionelle Studiofilme und hochwertige Independent-Filme genießen; und um Autoren und Filmemacher aller Glaubensrichtungen zu inspirieren, zu präsentieren, zu unterstützen und weiterzuentwickeln, um glaubensbasierte Filme zu drehen, die andere berühren, bewegen und inspirieren; und Filmemacher und Verleiher ermächtigt, mehr Filme mit einem Element des Glaubens zu drehen und zu vertreiben.
Unser Drehbuchwettbewerb akzeptiert Drehbücher in Spielfilmlänge (bis zu 135 Seiten), Kurzfilmdrehbücher (bis zu 50 Seiten), Theaterstücke, Sitcom-Piloten und dramatische Fernsehpiloten.
Unser Filmfestival akzeptiert Langfilme mit einer Länge von bis zu 140 Minuten und Kurzfilme (bis zu 45 Minuten Länge) in verschiedenen Kategorien. Es ist eine Feier des Filmemachens, die es Künstlern und Branchenfachleuten auf allen Ebenen ermöglicht, sich zu vernetzen und ihre Arbeiten zu präsentieren. Für viele Filmemacher wird es das erste Mal sein, dass jemand ihre Arbeit auf der Leinwand sieht.
Faith in Film ist eine Produktion von Cinema Public House. Wir sind ein in den USA ansässiges unabhängiges Festivalunternehmen, das sowohl Live-Festivals als auch Online-Festivals auf der ganzen Welt produziert.
Wir sind ein unabhängiges Filmfestival mit Live-Vorführungen, das jährlich in Ahmadabad stattfindet. Willkommen beim Amdabad Film Festival. Wir veranstalten unser viertes jährliches Festival im Jahr 2023. Unsere Mission ist es, unseren Produzenten eine Bühne zu bieten, damit sie gesehen werden, aber noch wichtiger, ihnen die Geschäftspräsentation bieten, um ihr Fachgebiet auf lange Sicht zu unterstützen. Das AMFF ist für seine Tribünensaison unglaublich energiegeladen und plant, im Vergleich zu anderen Filmfestivals in Amdabad außergewöhnlich zu werden. Jeder Filmproduzent, der sich einreicht, qualifiziert sich natürlich für unsere Preise für das Produktionsbudget.
AMFF ist bestrebt, autonomen Filmproduzenten die Möglichkeit zu geben, ihre Konten ohne geschäftlichen Druck zu erstellen und zu zeigen, um beispiellose Filme zu finden und zu feiern und kostenloses Filmemachen zu schaffen. Unsere Jurygruppe sucht nach potenziellen Filmen und Produzenten für geplante Treffen mit Vertretern der Film- und Medienbranche. AMFF wird im Ahmadabad Filmvorführungen mit Fragen und Antworten mit Führungskräften, Machern und Entertainern veranstalten und ihnen die Möglichkeit bieten, sich bei unseren Netzwerkveranstaltungen und Workshops mit Branchenexperten abzustimmen.
**Klassifizierungen DES WETTBEWERB**
Filme, Dokumentationen oder Musikvideos in jeder Sprache sind zulässig, jedoch mit Untertiteln von Anfang bis Ende in englischer Sprache. Die Laufzeit beinhaltet den Abspann. Kurzfilme mit einer Länge von bis zu 50 Minuten. Dokumentarfilme mit einer Länge von bis zu 45 Minuten. Musikvideos und andere Kategorien mit einer Länge von bis zu 00 bis 50 Minuten.
Ein einzigartiges Filmfestival zum Thema psychische Gesundheit, organisiert von SCARF.
Frame of Mind ist ein einzigartiges Filmfestival über psychische Gesundheit, das von SCARF organisiert wird Die Darstellung und Interpretation psychischer Störungen in Filmen variiert je nach den unterschiedlichen filmischen Traditionen auf der ganzen Welt. Die beiden Hauptziele des Festivals sind es, das Bewusstsein für psychische Gesundheit zu verbessern und das mit psychischen Störungen verbundene Stigma zu überwinden sowie das Interesse der Filmemacher an Fragen der psychischen Gesundheit zu wecken und zu fördern.
Geschichte (2006 — 2016)
Studierende und zukünftige Filmemacher
In den vorherigen Ausgaben (2006 — 2016) des Festivals wurden einige sehr schöne und vielversprechende Kurzfilme von jungen und inspirierten Personen gezeigt, die meisten von ihnen Studenten und zukünftige Filmemacher, und es war immer ein großer Erfolg. Alle Ausgaben fanden große Resonanz von Studenten, psychiatrischen Fachkräften, der Öffentlichkeit und den Medien
SCHIZOPHRENIE-FORSCHUNGSSTIFTUNG (INDIEN)
SCHAL
SCARF ist das Akronym für die SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (INDIEN), eine freiwillige, gemeinnützige Organisation mit Sitz in Chennai. Gegründet 1984, sind die Hauptaktivitäten von SCARF die Pflege und Rehabilitation psychisch Kranker und Behinderter, Forschung, Ausbildung und Sensibilisierung für psychische Erkrankungen. SCARF ist von der WHO als Collaborating Center for Mental Health Research and Training anerkannt und ist das einzige WHO-Kooperationszentrum für psychische Gesundheit in Indien. www.scarfindia.org
Das 11. RESISTENCIA FILM FEST ist ein internationales, nicht wettbewerbsorientiertes Filmfestival, das zur Verbreitung von Filmen ins Leben gerufen wurde, die sich für die Rettung der historischen Erinnerung, den Kampf für Freiheit und die Verteidigung der Menschenrechte einsetzen.
Die Ausstellungen der teilnehmenden Filme in der elften Ausgabe des Festivals werden in drei Modalitäten gezeigt: im Centro Cultural Tomé, im Fernsehprogramm „Películas de bolsillo“ und in einem Wandermuseum.
Wir haben immer noch Kino, meine Damen und Herren!
Eines der wenigen Science-Fiction- und Fantasy-Filmfestivals in Osteuropa, das ein neues Konzept bietet, das Filmteam und die Filmkonsumenten durch Live-Videostreaming zusammenzubringen. Das Festival bietet Filmvorführungen, Konferenzen, Debatten und Veranstaltungen. Es wird mit Jurypreisen und Publikumspreisen in vier Kategorien (Sci-Fi, Fantasy, Animation, Komödie/Parodie, Dokumentarfilm) für Kurz- und Spielfilme ausgezeichnet.
Newcastle International Short Film Festival oder NiSff ist offen für Einreichungen von Kurzfilmen in verschiedenen Genres und Kategorien von internationalen, australischen und regionalen Filmemachern aus New South Wales (NSW). Die Finalisten für den besten Film ihrer regionalen Kategorie werden jedes Jahr Mitte November im Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema in Newcastle Australia gezeigt. Der Gesamtsieger des besten Kurzfilms wird aus den verschiedenen Kategoriegewinnern ausgewählt.
Für ausgewählte Filme werden keine Vorführgebühren gezahlt und es ist kein DCP erforderlich. Wenn Ihr Film für ein hauptsächlich englischsprachiges Publikum ohne Untertitel verständlich ist, sind englische Untertitel nicht erforderlich.
Vom 23. bis 27. April 2025 findet die 54. Ausgabe des Internationalen Studierendenfilmfestivals Sehsüchte in Potsdam statt, welches zu Europas größten Festivals für Nachwuchsfilm gehört. Hier wird aufstrebenden Filmemacher:innen aus der ganzen Welt eine Plattform geboten, um ihre Werke vor einem breiten Publikum zu präsentieren und Kontakte in die Branche zu knüpfen. In den 1970ern als Nachwuchsfilmschau der DDR gestartet, konnte sich Sehsüchte über die Jahrzehnte als international bedeutendes Filmfestival etablieren und ist aus der Berliner und Brandenburger Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken.
Sehsüchte versteht sich als Ort der Begegnung und Gestaltung, als Event kultureller Vielfalt und Feier des Kinos, heute wie morgen. Die Organisation und Umsetzung des Festivals liegt vollständig in den Händen von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Dies ermöglicht einen dynamischen Austausch zwischen jungen Talenten, Medienmacher:innen und Forschenden.
Das Filmfestival Sehsüchte steht im Jahr 2025 unter dem Motto beyond. Das
Motto soll die vielfältigen und tiefgehenden Aspekte des Festivals betonen, die
über das Gewöhnliche hinausgehen und sowohl die Vergangenheit als auch die
Zukunft des Filmschaffens miteinander verbinden.
beyond verkörpert die Idee, eine Brücke zwischen nostalgischen Elementen und
modernen Innovationen zu schlagen. Dabei stehen besonders die Synergien im
Vordergrund, die entstehen, wenn unterschiedliche Generationen und
Perspektiven, junge Filmschaffende und Branchenexpert:innen, miteinander in
Kontakt treten und voneinander lernen.
beyond spiegelt die Vielfalt der Geschichten wider, die bei Sehsüchte erzählt
werden sollen. So positionieren wir uns im zunehmend polarisierten
Gesellschaftsklima als gewillt, allen Stimmen Gehör zu schenken und offen zu
bleiben. Unabhängig von Herkunft, finanziellen Mitteln, Bildungsstand, Geschlecht
und unseren weiteren Verschiedenheiten möchten wir allen eine Chance auf eine
Plattform bieten. Wir wollen unser Festival beyond boxes, borders und barriers
denken.
Mit beyond laden wir unser Publikum dazu ein, den eigenen Horizont zu
erweitern und neue Ideen und Konzepte zu erkunden. Dabei sollen kulturelle,
geografische und ideologische Grenzen überwunden werden, um eine Plattform
für eine diverse Narrative zu schaffen.
Unser Programm bietet lokalen wie internationalen Künstler:innen eine Leinwand, lässt uns durch eine Vielfalt filmisch-ästhetischer Ausdrucksformen (un)bekannte Perspektiven erleben und fördert den Diskurs zwischen unterrepräsentierten und etablierten Filmregionen. Mit einem in der Schiffbauergasse konzentrierten Festivalcampus eröffnet Sehsüchte einen Raum zum Netzwerken und Diskutieren zwischen Studierenden und Industriekenner:innen. Wir verstehen uns als junges Festival mit klarer Haltung: Nur durch einen Austausch auf Augenhöhe können die Herausforderungen der Branche bewältigt, ein Bewusstsein für ökologische wie soziale Ressourcen geschaffen und vor allem eine offene Kultur des Films gestaltet werden. Lasst uns den aktuellen Umbruch annehmen und das daraus entstehende Potenzial, die Zukunft des Films, aktiv formen.
Sektionen
Spielfilm
Dokumentarfilm
Engagierter Film
Fokus: Animation
Future Kids
Future Jugendfilm
360°
Exhibition
Schreibsüchte
Retrospektive
Showcase
Genrefilm
Das Filmfestival für einen guten Zweck! Reichen Sie Ihren Film ein und unterstützen Sie die Shriners Children's Hospitals. Das Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival wird vom Al Malaikah Show Business Shrine Club veranstaltet. Unser Al Malaikah Harold Award des Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival würdigt den Beitrag des berühmten Filmstars Harold Lloyd zu Shriners.
Die 14. Ausgabe 2023 des Palena Film Festivals lädt Sie ein, Ihren Kurzfilm, Ihre Animation oder Ihr Musikvideo einzureichen.
Das Palena Film Festival ist ein viertägiger Wettbewerb, der vom 10. bis 12. August 2023 in Palena (CH), Italien, stattfindet.
Die Preisverleihung findet am 12. August 2023 (21:00 Uhr Ortszeit) im Aventino-Theater „Ettore Maria Margadonna“ in Palena statt.
Das Palena Film Festival (früher seit seiner Gründung vor neun Jahren als „Premio Cinematografico Palena“ bekannt als „Premio Cinematografico Palena“) wurde 2008 von der Kulturvereinigung von Palena (Associazione Culturale Palenese) gegründet und gilt als eines der wichtigsten Kurzfilmfestivals der Welt. Es hat über 10.500 Kurzfilme erhalten Filme, Animationen und Musikvideos aus mehr als 125 Ländern aller 5 Kontinente im Laufe der Jahre in den letzten neun Ausgaben.
Das Palena Film Festival steht allen Regisseuren und/oder Drehbuchautoren sowie ihren eigenen, kürzlich gedrehten Produktionen aller Stilrichtungen und Themen offen.
Jeder Regisseur kann Kurzfilme, Animationen oder Musikvideos einreichen (Teilnahmegebühr für jedes Projekt).
Die Laufzeit der Filme darf 40 Minuten nicht überschreiten (inklusive Vor- und Abspann).
Die Frist für die Einreichung von Beiträgen ist der 30. Juni 2023 (23:59 Uhr Ortszeit).
Die Aufnahmegebühr ist für jedes Projekt auf 20,00€ (EUR) festgesetzt.
Das Palena Film Festival feiert zwei herausragende Vertreter der Gemeinde Palena: den italienischen Drehbuchautor Ettore Maria Margadonna (erhielt eine Oscar-Nominierung und den italienischen Filmpreis Nastro d'Argento; arbeitete in „Brot, Liebe und Träume“ von Luigi Comencini mit Vittorio De Sica und Gina Lollobrigida zusammen;“ Brot, Liebe und Eifersucht“ von Luigi Comencini mit Vittorio De Sica und Gina Lollobrigida; „Skandal in Sorrento“ von Dino Risi mit Vittorio De Sica, Sophia Loren und Tina Pica; „Brot, Liebe und Andalusien“ von Javier Setó mit Vittorio De Sica, Carmen Sevilla und Vicente Parra; Schauspieler in „Der weiße Scheich“ von Federico Fellini (mit Alberto Sordi und Giulietta Masina) und der amerikanische Sänger und Fernsehpersönlichkeit Perry Como (Grammy Award), bekannt für beliebte Songs wie „Magic Moments“, „Papa loves mambo“, „Caterina“, „Here we come a-caroling“, „Es fängt an, sehr nach Weihnachten auszusehen“; arbeitete mit Frank Sinatra und Dean Martin, auch bekannt für beliebte Fernsehsendungen wie „The Perry Como Show“ und „The Perry Como's Kraft Music Hall“).
Zu den bemerkenswerten Merkmalen des Festivals gehören:
• über 10500 Kurzfilme, Animationen und Musikvideos wurden erhalten
• über 125 Länder beteiligt
• alle 5 Kontinente sind beteiligt
• Vorsitzende der Jury ist Prof. Marta Fontana
• Die vom Kulturverein von Palena nominierte Jury besteht aus Ingenieuren, Künstlern und Vertretern der Welt der Kultur, des Films, der darstellenden Kunst und der Musik.
• Zu den Regisseuren gehörten in der Vergangenheit unter anderem Giuseppe Marco Albano (Nastro d'Argento und David di Donatello Italian Film Awards), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro und Italian Golden Globe Film Awards; arbeitete in „Smetto quando voglio“), Alessia Scarso (arbeitete in „Italo“), Pierluigi Ferrandini (arbeitete mit Sergio Rubini), Piero Messina (arbeitete mit Paolo Sorrentino und Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards und Juno Awards); arbeitete mit Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake und Marilyn Manson)
• unter den Schauspielern: Raoul Bova (Nastro d'Argento und der italienische Golden Globe Film Award), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento und der italienische Golden Globe Film Award), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• unter den Künstlern, Musikern und Bands in den Musikvideos: Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest Maus, Nicky Romero mit Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango mit Franco Battiato, Peppino Di Capri, Teatro degli Orrori
• unter den Ehrengästen: Randall Paul (Schauspieler) (arbeitete in „Eyes wide shut“ von Stanley Kubrick mit Tom Cruise, Nicole Kidman und Sydney Pollack; „Vier Hochzeiten und eine Beerdigung“ von Mike Newell mit Hugh Grant und Andie MacDowell; „Mission Impossible“ von Brian De Palma mit Tom Cruise, Jon Voight und Jean Reno; „La Verità sta in cielo“ von Roberto Faenza (mit Riccardo Scamarcio, Maya Sansa und Greta Scarano) Giulia Di Quilio (arbeitete in „Die große Schönheit“ von Paolo Sorrentino) 2018 ist er einer der Protagonisten der Komödie Es ist nicht wahr, aber ich glaube es und tritt auch als Gast in der Seifenoper „Seifenoper“ auf und spielt Rolle von Clara Fiorito. Mauro John Capece (Regisseur), Corinna Coroneo (Schauspielerin), Corrado Oddi (Schauspieler), Prof. Gian Piero Consoli (Professor für Geschichte und Kritik des Kinos an der G. D'Annunzio Universität Chieti - Italien), Maurizio Becker (Chefredakteur der Musikmagazine „Classic Rock“ und „Vinile“) Sharon Salerni (Fotograf) Celeste Di Febo (Produzentin FASA), Mila Cantagallo (Journalistin Rete 8) Dott.SS Paola Bellarosa (Region Abruzzen)
Das Palena Film Festival bereichert und fördert Palena, sein Gebiet und seine kulturelle Berufung, die sich im Laufe der Jahre durch dieses einzigartige Ereignis identifiziert hat.
Die lokale Geschichte, das Erbe und die künstlerischen Kompositionen ergänzen sich und bilden den richtigen Hintergrund für visuelle und musikalische Ausdrucksmittel.
Das Festival bietet auch eine Reihe von Sonderveranstaltungen, darunter Filmworkshops, Retrospektiven und nicht wettbewerbsfähige Spielfilmvorführungen, an denen die ganze Stadt, ihre Stadtbehörden, Touristen und begeisterte Filmbesucher teilnehmen.
Das Palena Film Festival wird von der Kulturvereinigung von Palena (Associazione Culturale Palenese), der Region Abruzzen, der Gemeinde Palena, der Provinz Chieti, der Handelskammer von Chieti und der Tourismusförderung der Abruzzen gefördert.
Das Porto Femme - International Film Festival ist ein Ort für die Ausstellung und Verbreitung vielfältiger künstlerischer Visionen. Eine konkrete Aktion im Kampf für gleiche Repräsentation, die sich auf neue Identitätsrepräsentationen konzentriert, die darauf abzielen, Stereotypen zu dekonstruieren und Unsichtbarkeiten auszulöschen. Das Festival zielt darauf ab, einen sichtbaren Raum für Frauen und/oder nicht-binäre Identitäten in der Filmwelt zu schaffen und sie international zu vereinen.
Feministische Solidarität ist unser Leitmotiv, und wir wollen auch weiterhin feministische Räume schaffen, und zwar durch eine innovative, intersektionale und generationenübergreifende Arbeitsweise, die sich durch Unterstützung, Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreude auszeichnet und all denjenigen, die das Kino lieben, als Ort des Teilens, der Debatte und der Kreation dient.
Diese Filme sollen die Öffentlichkeit über soziale und politische Themen aufklären und informieren, die Frauen und Minderheitenidentitäten weltweit betreffen, und verschiedenen Gruppen und Kämpfen eine Stimme geben.
Unsere Kuration zielt darauf ab, die Vielfalt der Genres, Themen und Sprachen widerzuspiegeln. PORTO FEMME ist ein Festival mit einem vielfältigen und ansprechenden Angebot für die Öffentlichkeit, das unter anderem Wettbewerbssitzungen, Ausstellungen, Workshops, Debatten, Fragerunden und Ausstellungen umfasst.
Jedes Jahr begrüßt die Stadt London das Breaking-TV Film Festival zu seiner jährlichen Preisverleihung, bei der die besten britischen und internationalen Filme, Kurzfilme, Serien... von den innovativsten unabhängigen Filmemachern der Welt ausgezeichnet werden.
Das Festival begrüßt die Premiere des Films mit einer Veranstaltung auf dem roten Teppich, bei der geladene Gäste, darunter Darsteller, Crew, Medien und Prominente, den Film vor allen anderen sehen können.
Das Breaking-TV Film Festival ist ein internationales Filmfestival, bei dem Filmemacher und Teilnehmer aus aller Welt die Entdeckung verborgener Talente feiern, indem die kreative Arbeit von Künstlern aus aller Welt anerkannt und belohnt wird.
Das Breaking TV Film Festival ermöglicht es Filmemachern, ein weltweites Fernsehpublikum zu erreichen und mit ihren Projekten Geld zu verdienen.
Über das Breaking-TV Film Festival werden die besten Projekte ausgewählt, um sie im Breaking-TV-Netzwerk zu präsentieren. Filmemacher erhalten dann 50% des geltenden Kaufpreises für Titel, auf die über Digital Purchase oder Digital Rental zugegriffen wird, und 50% des geltenden Kaufpreises für Titel, auf die über Non-Breaking-TV zugegriffen wird Mitgliedschaft.
Für Titel, die im Rahmen einer Breaking-TV-Mitgliedschaft zur Verfügung gestellt werden, zahlt Breaking-TV Ihnen 0,02£ pro Ansicht pro Titel (für eigenständige Titel und Staffeln), basierend auf der Anzahl der von Kunden im jeweiligen Gebiet angesehenen Titel.
WIE MACHEN WIR DAS?
Wir übertragen unseren Kanal an ein globales Publikum. Wir streamen unsere Inhalte weltweit über unsere Website, sodass unsere Zuschauer sie mit der Breaking-TV-Mitgliedschaft überall und jederzeit ansehen und erneut ansehen können.
Weil großartige Geschichten unsere Sicht auf die Welt verändern, widmen wir uns der Präsentation bahnbrechender Filme, die auf Mainstream-Plattformen nicht zu finden sind, von den innovativsten unabhängigen Filmemachern der Welt.
