Wir sind ein internationales Kurzfilmfestival, das das spirituelle Kino mit einer universellen Sprache zum Ausdruck bringt, das sich mit inneren Angelegenheiten des Menschen befasst, ein Kino des Unsichtbaren, das die Essenz des Tiefen und Transzendenten in introspektiven und reflektierenden Geschichten einfängt; mit Fragen und Antworten über das Leben. Jede Geschichte ist eine von innen heraus geerntete Frucht und symbolisiert 9 spirituelle Werte, die für uns grundlegend sind: Liebe, Freude, Frieden, Geduld, Sanftheit, Freundlichkeit, Treue, Demut und Selbstbeherrschung.
As one of the world's leading international film and screenplay competitions, the London Film Awards celebrates and awards the work of independent film's best and brightest contemporary filmmakers and screenwriters spanning the globe. The London Film Awards is a distinguished international platform for both fresh and masterful talent to have their extraordinary work recognized and honored before the media and their industry peers.
SEXUALITÄT ALS HAUPTMUSE IN KUNSTWERKEN
Das Festival ist eine Veranstaltung voller Farben und Emotionen, die die Sinne erschüttern.
La Boca Erotica möchte zunächst qualitativ hochwertige Filme präsentieren, die auf ungezwungene, engagierte, lustige, gewagte und mutige Art die vorhandenen Beziehungen zeigen: Sinnlichkeit, Erotik, Liebe, Verführung, Begierde, Leidenschaft, Lust, Eifersucht, Konflikte und alles, was mit der Annäherung und Kommunikation zwischen den Geschlechtern zu tun hat.
Wir wollen eine transversale Vision der Erotik anbieten. Gleichzeitig fragen wir uns nach der Bedeutung des Wortes in einer vielfältigen Gesellschaft.
Eine Erforschung der Sexualität aus sozialer Sicht und ohne geschlechtsspezifische Barrieren.
Das Festival diskutiert über Politik, Bildung und Gesellschaft und nimmt dabei die Sexualität als Ausgangspunkt.
VERANSTALTER
Der Kulturverein Time & Memory organisiert die zwölfte Ausgabe des Kurzfilmfestivals „SHORT TO SOUTH“, das vom 28. bis 30. Juni 2024 in Polla (SA), ITALIEN, im Auditorium „Holy Nicolicchio“ stattfindet.
Das 2011 gegründete Prokuplje Short Film Festival ist das jüngste Filmfestival in Serbien. In Prokplje findet eine Veranstaltung statt, bei der das Publikum das Beste aus den Bereichen Dokumentarfilm, Experiment, Animation und Fiktion aus der ganzen Welt sehen kann. Tausende von Filmen aus der ganzen Welt kommen an der Adresse des Festivals an, und das spiegelt sich auch in den zahlreichen Zuschauern in Prokuplje, aber auch in anderen Städten Serbiens und der Region wider, da das Team eine Tour organisiert, bei der die besten Filme in über 30 Städten präsentiert werden. Das Fehlen des Kinos sowie das Fehlen eines Films als Unterrichtsfach in der Schule hindern junge Menschen daran, etwas über diese Kunst zu lernen.
Um etwas von diesem Inhalt zu sehen, müssen die jungen Leute nach Nis oder sogar nach Belgrad gehen. Dies ist eine Gelegenheit, die neuesten Kurzfilmerfolge aus der ganzen Welt in Prokuplje zu sehen. In den letzten Jahren ist laut Untersuchungen die Besucherzahlen bei Festivals auf der ganzen Welt zurückgegangen. Aus diesem Grund und aufgrund der Einführung des Films bei jungen Menschen haben wir die Arbeit an alle Grund- und weiterführenden Schulen mitgebracht, die potenzielle Zuschauer sind und durch die Präsentation von Festivalfilmen und die Diskussion über die Bedeutung des Festivals belebt werden. Neben der Arbeit mit jungen Menschen in Prokuplje ist der Film Club Prokuplje der erste, der damit beginnt, das Publikum aus den ländlichen Gebieten zu animieren, die von allen Veranstaltungen, insbesondere kulturellen Veranstaltungen, völlig ausgeschlossen sind.
The Canada International Film Festival has firmly established itself among the top film festivals in Canada. Held each year in the beautiful and cosmopolitan city of Vancouver, British Columbia, the festival brings the very best of world cinema to Canada from over 90 countries around the world.
„Essential Horror Film Festival“ von Raindance.org
„20 coolste Filmfestivals“ von MovieMaker Magazine
„13 Horrorfilmfestivals zum Sterben“ von MovieMaker Magazine
„Coolstes Horror/Sci-Fi-Filmfestival“ von MovieMaker Magazine
„Bestes Horrorfilmfestival“ von Production Hub.com
Finalist - „Bestes Filmfestival“ von Orlando Weekly
„Liebe dieses Festival“! Robert Englund alias Freddy Krüger
Das FREAK SHOW Horror Film Festival ist das größte und am längsten laufende Horror-Genre-Filmfestival im Bundesstaat Florida. Das Hotel liegt in einem echten Kino, nicht in einem Kongresshalle!
FREAKO der Clown heißt Sie herzlich willkommen, bei uns FREAKY zu GET! Wir sind die Heimat des begehrten „FREAKY AWARD“.
Feiere und unterstütze die Kunst des unabhängigen Horrors! Dieses internationale Horror-Genre-Filmfestival ist die Idee des Besitzers von FEAR FILM Studios Robert J. Massetti. Als erfahrener unabhängiger Horrorfilmemacher wollte Robert ein Filmfestival veranstalten, das den unabhängigen Horrorfilmemacher feiert, indem er dem Künstler ein Forum gab, um seine Arbeit zu zeigen.
Das Festival ist ein Schaufenster einiger der talentiertesten, aufstrebenden Horrorfilmemacher der Welt und bemüht sich, Filmemachern dabei zu helfen, ihre Ziele mit ihren Filmen zu erreichen. Dies ist ein Festival, das Sie nicht verpassen sollten, um Spaß und Exposition zu haben.
Das Festival zeigt Filme bei den brandneuen EPIC THEATERS bei Lee Vista! Das Theater verfügt über elektrische Liegesitze, hochmoderne Projektion, Dolby Sound, Sitzgelegenheiten sowie eine Bier- und Weinbar in der Lobby! Das Hotel liegt nur wenige Minuten vom internationalen Flughafen Orlando entfernt, mit Hotels, Restaurants und Bars, die alle zu Fuß erreichbar sind. Machen Sie das FREAK SHOW Horror Film Festival zu einem der besten Festivals der Welt!
Ischia Film Festival is the heart of the project “Cinema & Territory’’ created by Michelangelo Messina for the no-profit organization Association Art Movie & Music, whose purpose is to spread among a vast audience unedited audio-visual works that highlight the cultural identity of a place through the movie screening and locations.
Every year the festival presents a selection of films from all over the world: all of them emphasize the cultural identity or the landscape's features of a certain territory through the audiovisual narration. A jury of personages of the film industry awards the best films among the ones selected for the official competition.
During the Festival week, in addition to the competition's film screenings, there is a special section about "denied location" and there also are omages to important figures of the international film industry. The Festival is an important part of a wider project called "Cinema and territory" that aims at protecting cultural and landscape peculiarities of territories in order to promote them through the audiovisual medium.
KloosterKino is the place to be for animated shorts in Nijmegen, the Netherlands. Three times a year we show the best animated shorts from all over the world in a friendly setting. The screenings take place in a historic cloister, which dates back to 1909, and are not subject to admission.
KloosterKino shows work by young filmmakers, but also pays attention to classic animated film. Throughout the year we also work with other festivals and cultural organizations to arrange screenings of animated shorts.
But why animated shorts? Well, first of all, because we love them! But also because too few animated shorts are shown theatrically in the Netherlands. KloosterKino wants to show animation in all its diversity: from stop-motion to CGI, from narrative to abstract, homegrown and from far away. In doing so, we hope to aid in the diffusion of the artistic animated short.
We intend to be an alternative to the larger animation festivals by offering screenings which are both accessible and challenging. We stand for high quality animated film in welcoming surroundings. Our target audience is not just the animation aficionado, but also those who normally don’t watch animation, but are open to a surprising and stimulating program of films.
KloosterKino is a nonprofit foundation, that depends on volunteers and gifts.
Die Hollywood Academy unterstützt das Huesca International Film Festival, indem sie es in die engere Wahl für die Oscars in der Kategorie Bester Kurzspielfilm nimmt, und die spanische Akademie für Filmkunst und Wissenschaften würdigt es für die Goya Awards.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
Der Inffinito Festival Circuit eröffnet die Registrierung für seine Ausgaben im Jahr 2020!
Der Inffinito Circuit ist eine bahnbrechende Aktion, um Brasilien auf dem internationalen Markt durch Filmfestivals zu fördern. Es ist eine Referenz in der Verbreitung der brasilianischen Produkte und Dienstleistungen, zusätzlich zum Aufbau einer effektiven Plattform für den Austausch von Unternehmen und die Förderung der touristischen Destinationen des Landes.
Über unsere 24 Jahre Erfahrung in der Organisation von Festivals im Ausland haben wir 82 Festivals in 13 Städten veranstaltet. Wir präsentierten 62 Konzerte renommierter Künstler brasilianischer Musik und stellten 865 nationale Filme aus. Wir bestätigen das Interesse der ausländischen Öffentlichkeit, Brasilien, seine Kultur, Bräuche, Produkte und touristische Destinationen besser kennenzulernen.
PROGRAMM 2020
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14. Braff New York - 21. bis 27. Juni 2020
24. Braff Miami - 12. bis 19. September 2020
14. Brasilianisches Filmfestival von New York - 21. bis 27. Juni 2020.
Braff NY ist eine offizielle Veranstaltung auf dem New Yorker Kulturkalender und ist als ein leistungsfähiges Werkzeug für die Sichtbarkeit und Förderung von Brasilien in den Vereinigten Staaten bekannt.
24. Brasilianisches Filmfestival von Miami - 12. bis 19. September 2020.
BRAFF Miami ist ein offizielles Festival des Miami Dade County, der Städte Miami und Miami Beach und der Regierung von Florida. Das brasilianische Filmfestival von Miami (BRAFF) ist der Pionier und das weltweit längste laufend laufende brasilianische Filmfestival. Hielt für 24 Jahre in Folge, seit der Wiederaufnahme des brasilianischen Kinos. Sein Engagement und Engagement, brasilianische Filme in Übersee zu präsentieren, haben ein größeres treues Publikum erobert, das freut sich auf die jährliche Veranstaltung für einen aktualisierten Überblick über das brasilianische Kino. Das Festival hat sich als eine grundlegende und wertvolle Ressource für die Einführung der besten Neuproduktionen Brasiliens für das US-Publikum bewährt, ein natürliches Schaufenster für die Förderung sowie ein Geschäftsumfeld mit außergewöhnlichem wirtschaftlichem Potenzial für die brasilianische Produktionskette.
CINEFIESTA, our internationally recognized Festival, is a project that impacts culture and the economy. Over the years and with the support of multiple public and private entities, CINEFIESTA became one of the most important Short Film Festivals in America, and it would not be an exaggeration to say that it is one of worldwide relevance.
For the upcoming sixth edition of the RabbitFest, Associazione culturale SKUNK is pleased to announce the 2016 contest for animated short films coming from all over the world. All themes and animation techniques are accepted: submissions to the contest will be divided in three different categories.
CATEGORIES:
NARRATIVE SHORT FILM
This section is dedicated to narrative short animated films with a running time of no longer than 20 minutes.
KIDS
This section is dedicated to short animated films specifically for an audience of children, with a running time of no longer than 20 minutes.
OFF
This section is dedicated to experimental and non-narrative works, with a running time of no longer than 20 minutes (experimental short films, motion graphics, video game cinematic trailers, advertisements, abstract, videoclips)
ONLY GALICIAN SHORT FILMS
Short films only: under 30 minutes.
Submitted films must have been completed after 2017 and 2018 and they must also be Galician. This means they must have been either produced by companies or people from Galicia, directed by a Galician director.
Music videos must be Galician too. It means they must be either related to a song from a Galician musician or directed by a Galician author.
The Festival de Cinemə Internacional de Merdə de Suecə – International Film Festival-of-Shit from Suecə (C.I.M. Sueca) is the unitary festival of the low budget, independent or non comercial cinema which is based in Sueca (Valencia-Spain).
The C.I.M. Sueca aims to stimulate audiovisual initiatives of the counterculture. It is the home of the unassimilable, the rebellious, the anarchists and the free creators.
The acronym CIM (which is peak in Catalan) is just that, the top of the mountain, the vortex of the iceberg, the summit of the mound. The peak of dung which form the works most battered by the establishment.
The C.I.M. Sueca holds an annual bases for the Premis de Cinemə internacional de Merdə de Suecə - International Film Festival-of-Shit awards from Sueca, to reward the most bizarre creations of the universe.
Das 100-Sekunden-Filmfestival ist ein Treffen internationaler Filmemacher, um ihre Kürze und unendliche künstlerische Kreativität zu nutzen, um einen Film mit vielversprechenden Bildern des „Ethnischen Kinos“ in verschiedenen Dimensionen, Formaten und Perspektiven zu drehen und das Leben des Publikums zu polieren, indem bis zu 100 Sekunden lange Kurzstücke von Kunst. Die 13. Ausgabe dieses Festivals findet vom 28. Februar bis 3. März 2023 in der Stadt Teheran — IRAN statt; nach einer vierjährigen Pause aufgrund der Corona-Krise.
The City of Castelvetrano and the M.Cipolla High School are proud to present the 10th edition of the “EFEBOCORTO” Film Festival, which will take place from 22 to 25 May 2014.
The goal of the event is not only of introducing young people to the cinematographical languages and to give them an occasion to improve their skills in this field, in relation to the cultural, social and creative growth of the new generations, but also to sensitize them on one hand to the knowledge and preservation of their own territory and historical heritage, on the other to the development of peace and cooperation among the peoples.
The Contest is open to the high schools, film schools/universities, and to filmmakers, nationals and internationals, with differents kinds of films: fictions, documentaries, animations, docufictions, etc.
Always striving to be one of the most progressive and creative Festivals in the world, the Great Lakes International Film Festival is now officially accepting films of all genres and lengths from around the world and across the United States for our 2019 Festival.
The passion and commitment that each filmmaker and writer puts into his or her work is both noble and unique, to say the least, and deserves to be acknowledged. As not only the cornerstone of our Mission but as the foundation of our belief system and morals, we seek out, acknowledge and award the many talented independent filmmakers who may not get the recognition they richly deserve.
The Great Lakes International Film Festival strives to serve the interests and needs of Independent Filmmakers worldwide by connecting artists with audiences, exhibiting and promoting new films and filmmaking talent, as well as nurturing a creative community by facilitating relationships that last well beyond each year’s festival.
Considered among most popular film festivals in the world, the 18th annual Great Lakes International Film Festival genre categories for feature length and short length films are Narrative, Documentary, Experimental, Religious/Spiritual, Animation, Comedy, Horror, with Horror sub-genres that include Supernatural, Thrillers, Wicken, Magical, Slashers, Science Fiction, Suspense, Horror Documentary, Horror Animation and all genres of Music Videos and GLBT films for the 2019 festival.
If there is anything as universal as the ageless storytelling of motion pictures, it’s the music that makes up life’s soundtrack.
The 2019 Great Lakes International Film Festival shall accept Music Videos from around the world of cross-continent and cross-genre productions. We shall accept Music Videos of all genres from Pop, Punk, Rock, Alt-Country, Country-Western, Folk, Reggae, Hip-Hop to Electronica, Jazz, Blues, Zydeco, Industrial, Metal, Hardcore, Gothic, Karaoke, Avant-Garde, World Music, and Experimental, and all other genres that may not be listed here.
The 2019 Great Lakes International Film Festival will accept all forms of Religious, Christian, and Spiritual films including African, African-American, GLBT, Black, Hispanic, Islamic, Latino, Native/Aboriginal and student films from the United States and around the world.
In addition to awards presented to Filmmakers for Best of Genre, our Festival will present an Audience Choice Award to the Filmmaker whose film is the most popular with our attendees, and that receives the most attendee votes.
Showcasing the best films of the 2019 season, the Great Lakes International Film Festival will be held LIVE in the great city of Erie, Pennsylvania starting on September 19th, 2019, with our virtual festival taking place September 19th thru September 28th, 2019.
Though the GLIFF success does not come from an excess of big names celebrities crowding its red carpet, but instead from a formidable catalogue of exceptionally high caliber Independent Films and career launches, still, over the years we have had many films that have screened on the Sundance Channel, IFC, PBS and HBO along with countless filmmakers who have received distribution deals after screening in our festival.
Since our inception, the Great Lakes International Film Festival has showcased more than 2,000 films, and has played host to countless celebrities such as actor, writer, producer Bill Hinzman of Flesheaters and Night of the Living Dead; director Lloyd Kaufman of the Toxic Avenger films, Pot Zombies, and President of Troma Films; actor Gunnar Hansen of Texas Chainsaw Massacre; actor and director Mark Borchardt of American Movie and Coven; Erick Rodgers (Writer of NYPD Blue); best-selling mystery author Jamian Snow (Shrouded Insanity); John Hancock (“Hill Street Blues”, “The Twilight Zone”, & California Dreaming); actress and “Scream Queen” Debbie Rochon (Blood Relic, Vampyre Tales, & Lord of the Undead); Bobby Logan (Meatballs 4 & Repossessed), along with so many more.
As one of the premier film festivals worldwide, the Great Lakes International Film Festival held its inaugural festival in the fall of 2002, welcoming internationally acclaimed celebrities like Dirk Benedict, best known for his work on Battlestar Galactica and A-Team, along with Hollywood script guru Harri James who worked as script supervisor for blockbuster films and TV Shows as ER, Alias, Tremors II: Aftershocks, and Tremors 4: The Legend Begins, to name only a few.
That same year, B.J. and the Bear & Up in Smoke producer, Otto Felix visited the festival along with the renowned Keith Carradine being presented with a lifetime achievement award for his dedication and contributions to indie film.
Since that time, the Great Lakes International Film Festival has had many films go on to greatness like “The Derby Stallion” that was released through Echo Bridge Home Entertainment, a subsidiary of Disney, and Director Joel Miller’s film “The Still Life” that received distribution through Warner Home Video after having been screened at the festival.
In 2004, the Great Lakes International Film Festival had the proud pleasure to present the North East United States Premiere of “SAW”, Lions Gate Films’ gripping psychological thriller starring Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, and Leigh Whannel.
The legendary Terry Moore was our special guest of honor and was presented with a Lifetime Achievement Award for her amazing accomplishments in film over the past 60 years, while international recording superstar Dizzy Reed of Guns ‘N Roses performed before a capacity crowd at our Film Festival.
From the feature narrative genre to documentary to animation; experimental, horror and Spiritual films, the Great Lakes International Film Festival celebrates the film arts in dynamic transition. As emerging technologies continue to redefine the form, filmmakers from the Great Lakes region, across the country and around the world express the common and the diverse through the age-old tradition. — The art of the story.
