O Festival VER CINE 2024 é uma produção da Benguela Produções e Eventos Culturais, que tem como objetivos:
a] Promover a cinematografia brasileira, considerando-se os diferentes gêneros e formatos;
b] Possibilitar o intercâmbio para a produção de todos os estados;
c] Possibilitar o acesso democrático do público da Baixada Fluminense à recente produção audiovisual;
d] Difundir o cinema por sua importância na afirmação de uma identidade cultural.
Nesta segunda edição, o FINCI se torna híbrido. Em 2025, o Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) convida a indústria audiovisual internacional a registrar seus projetos audiovisuais, que serão realizados online de 20 de setembro a 18 de outubro de 2025 e presencialmente durante junho e novembro em Buenos Aires, Mar del Plata, México e Espanha.
A MDM Film Distribution convida novos cineastas independentes a inscrever seus projetos com o objetivo de ter uma nova janela de exibição para seus projetos e, assim, promover o espaço criativo, de negociação e distribuição. O MDM oferece a novos projetos, novos cineastas independentes a oportunidade de serem vistos e de novas propostas audiovisuais circularem na indústria audiovisual.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES:
A chamada abre em 30 de janeiro de 2025 e termina em 20 de abril às 23h59 (Argentina).
Um total de 80 projetos serão selecionados.
Os projetos podem ser vistos no site do festival, somente durante o período do festival para quem acessa o FINCI online. Quem está no México, Buenos Aires, Mar del Plata e Espanha pode aproveitar o Finci pessoalmente.
Em 1º de maio, os projetos mexicanos, espanhóis, portenhos e Mar del Plata selecionados podem ser vistos na Web e você pode começar a comprar ingressos e acessá-los pessoalmente. De 2 de maio a 18 de julho, todos os projetos selecionados estarão disponíveis on-line e você poderá comprar o conteúdo com 20% de desconto. Quem acessar o Pre Finci receberá o conteúdo a partir de 12 de agosto. A partir de 20 de agosto, as vendas gerais do FINCI ONLINE começam.
CATEGORIAS:
O FINCI #2 terá as seguintes 8 categorias:
- Longas-metragens (até 90 minutos - ficção)
- Curtas-metragens (ficção/documentário de até 20 minutos)
- FINCI DOC (longas-metragens de até 90 minutos)
- Capítulo piloto do FINCI (ficção de até 50 minutos)
- FINCI feminino (curtas-metragens de até 20 minutos)
- FINCI LGBTQ+ (curtas-metragens de até 25 minutos)
- FINCI fantasy (curtas-metragens de até 20 minutos) - gênero de ficção científica e terror
- FINCI COAST (curtas-metragens de 20 minutos, longas-metragens de até 90 minutos) - Mar del Plata
JÚRI:
O Júri do FINCI 2025 é formado pelos diretores que venceram com seus projetos no FINCI 2024 com o O objetivo é que cada um deles tenha mais visibilidade e que seus projetos tenham maior alcance ao público e que uma comunidade seja alcançada no campo audiovisual.
Além disso, para que haja possibilidades de conexão. O objetivo do FINCI é ser capaz de entender que, se houver uma conexão entre os júris, os selecionados, os espectadores e eu, todos podemos crescer juntos, pois é um festival feito por todos.
Categoria de longa-metragem:
Alejandro Gerber Bicecci
Graduado em Cinematografia pelo Centro de Capacitación Cinematográfica. Escreveu, dirigiu e produziu três longas-metragens de ficção: Vaho (2009), Viento aparte (2014) e Arillo de hombre muerto (2024).
Ela fez parte das equipes de roteiristas de várias séries: The Cassez-Vallarta: A Crime Novel (Netflix), Stories of a Crime: Colosio Case (Netflix/Dynamo), María Félix, la doña (Televisa) Deep Drainage, The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (TV Azteca), Cesar, the Story of an Idol (Disney/BTF Media); e a série de televisão: The Lieutenant (Oitavo Mandamento, Fortune, Camelia the Texan e The Traps of Desire (Argos TV), entre outros.
Vaho (2009) ganhou o Prêmio do Júri no 10º Festival Internacional de Cinema de Marrakech e Menção Especial do Júri no 7º Festival Internacional de Cinema de Morelia. Viento aparte (2014), estreou no 29º Festival Internacional de Cinema de Guadalajara; e exibido nos festivais de Varsóvia, Calcutá, Havana e Edimburgo. Ganhou o Prêmio do Público no 18º Festival de Cinema de Austin Cine Las Américas.
Categoria de curta-metragem:
Raul A Rodríguez
Nasceu na Cidade do México em 1996. Ele estudou Comunicação com especialização em Cinema na Universidad Iberoamericana. Seu primeiro curta-metragem, “Albatros”, estreou no 50º Festival Internacional de Cinema de Huesca. Seu próximo curta-metragem, “Todavía te transformaré”, estreará no Festival de Cinema Latino de Nova York em 2024. Ele participou de vários projetos independentes, incluindo curtas-metragens e longas-metragens no México. Ele participou da residência inaugural do Bendfilm Basecamp 2024, onde foi orientado pelo diretor Bing Liu, pelas produtoras Christine Vachon e Effie Brown. Atualmente, ele está em pré-produção de seu próximo curta-metragem: “Una fábula en el fin de los tiempos”. Ele também está desenvolvendo um roteiro de longa-metragem com sua produtora Antitrama.
Categoria de documentário:
Rod Ugalde De Haene
Rod é um diretor e escritor interessado em retratar o mistério que existe entre a mente, a natureza e nossos corpos. Formou-se em Comunicação Visual no Tec de Monterrey Campus Ciudad de Mexico, seu primeiro longa-metragem, o documentário “La voz arcana del corazón”, estreou no festival DocsMX 2023 e ganhou o prêmio de melhor documentário no Festival Internacional do Novo Cinema Independente (FINCI) 2024. Sua peça documental “Para el Recuerdo” venceu a competição FilmAMOS no âmbito do FilM, o festival europeu de cinema da FIL, Guadalajara 2023. Ele estreou vários curtas-metragens em vários festivais, destacando “Ansiedad y Deseo” no Festival Internacional de Cinema de Morelia em 2021 e “Camellos en la Arena”, nos festivais Shorts Mexico e Fotogenia 2020. Alguns dos projetos que ele dirigiu para a televisão são “La vengancia de las juanas” para Netflix, “La Bandida” para Amazon prime e “Verne: La isla misterious” para Disney +. Atualmente, ele está trabalhando no documentário “El destino a lo inexplicable”, um filme selecionado em “Habitar el campo”, um programa da Ambulante para o desenvolvimento de projetos liderados por Christiane Butchart. Ele também desenvolveu o projeto de terror “Peligro de muerte”, que fez parte da residência “Feratum” para o desenvolvimento de roteiros fantásticos em 2023. Seu poema “No es bastante tarde” foi publicado pela revista Casa País e sua história “El gato, la araña y la cosa” pela editora La sombra del Maderito. Atualmente, ele é o fundador da “Espíritu”, uma editora para vozes independentes especializada em poesia, contos e ilustração. Desde 2023, ele pratica Butoh, disciplina que aprendeu com as professoras Natsu Nakajima e Raquel Salgado. Ele é professor no Tecnológico de Monterrey.
Categoria do capítulo piloto:
Sérgio Sosa (Flixxo)
Sergio Sosa é graduado em Design de Imagem e Som (UBA). Desde 2018, ele faz parte da plataforma de vídeo e da produtora audiovisual Flixxo. Atualmente, trabalha como Coordenadora Geral, gerenciando a aquisição e produção de conteúdo e a participação da Flixxo em festivais e mercados.
Categoria de cinema feminino:
Barrios arenosos
Produtor certificado pelo Instituto Nacional do Audiovisual Paraguaio (INAP). Mestre em Distribuição e Negócios na Indústria Audiovisual pela Escola de Cinematografia e Audiovisual da Comunidade de Madri - ECAM, Diploma em Produção Cinematográfica pelo Centro Ibero-Americano de Estudos Fotográficos e Cinematográficos - CIBEF, Licenciado em Comunicação Audiovisual pela Universidade Autônoma de Assunção. Foi Professora do Grau Técnico Superior em Cinematografia no Instituto de Artes e Ciências da Comunicação (IPAC).
Ela trabalha na indústria de cinema, arte e cultura, mídia e publicidade desde 2006, apoiando o desenvolvimento, produção e divulgação de projetos audiovisuais. Por vários anos, ela participou de festivais e mercados internacionais de cinema, como Oberá en Cortos, Ventana Sur, MAFIZ Málaga, Berlinale EFM, Series Manía, Cannes MDF, entre outros.
É produtora e diretora do curta-metragem Hijas de Púa (2024), produtora dos curtas-metragens Historias de Sudamérica (Oberhausen Selection, 2024), Otra Mano (Prêmio Babel Film Festival, 2021), coordenadora de produção da série de TV Pequeñas Esperanzas II (2021), assistente de produção em Ejercicios de Memoria (2016), produtora de arte em Mangoré, para the love of art (2014), AD do longa-metragem Libertad, la lucha por la Independencia (2011), produtor do documentário Jesareko, para a série de coprodução internacional Parcerias entre Fronteras (2010). Fez parte da equipe do Festival Internacional de Cinema, Arte e Cultura do Paraguai (2012, 2013, 2018) e do Congresso Nacional de Audiovisual do Paraguai Tesape (2013) e do departamento de programação da TV Pública Paraguai (2012).
Categoria LGBTQ+
Nicolás Álvarez. Ele se formou como diretor de cinema na Universidade do Cinema (Buenos Aires, Argentina). Dirigiu “Violeta” (Melhor curta-metragem no BAFICI 2001 e no Festival de Cinema de Veneza). Estreou seu primeiro longa-metragem como diretor “Lo Nuestro no funciona” (Festival de Cinema de Bangkok) no Festival de Mar del Plata em 2004.
Joaquin Ostrovsky. Ator nacional formado pela IUNA (Buenos Aires, Argentina). Ele estreou com “Goce Artificial” (Buenos Aires, 1999). Ele atuou em “Cerca” de Eduardo Pavlovsky (Madri, 2002). Na Espanha, escreveu e dirigiu “Beautiful People” (2001), “Proyecto Aldo Pastur” (2003). Ela também dirigiu “Kafka Kabaret”, de Alfonso Pindado (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2002) e atuou em “Silencio Banana y otros caprichos del Japón” (Festival Scena Contemporánea, Madri, 2003).
Em 2004, eles se conheceram e começaram a trabalhar juntos no cinema e no teatro. Em outubro de 2024, eles estrearam “Yo nunca quise ser famosos” (Eu nunca quis ser famoso), um documentário de longa-metragem no Festival Asterisco, Buenos Aires (também selecionado no laboratório de pós-produção ABC BAFICI). Atualmente, eles estão desenvolvendo um filme de ficção com o qual participaram do Queer Cine Lab em Málaga, PROMERCAT em Valência e Residencia na Extremadura, Espanha)
Categoria Cinema fantástico
Macarena Dandrea Mohr
Ela estudou direção de cinema na Universidad del Cine e se formou em 2013. Ela fez seu primeiro trabalho no cinema como assistente de produção no filme Fermín, glorias del tango de Hernán Findling e Oliver Kolker. Depois do longa-metragem, ela foi contratada como assistente de produção pela produtora Función y Kuenta.
Nesse mesmo ano, ela fez um curso de direção cinematográfica na New York Film Academy. Em 2015, ela criou alianças com a produtora Magenta Films, o que lhe deu a oportunidade de trabalhar em seu segundo longa-metragem “Corazon Negro”, de Juan Ribelli, cobrindo a área de produção, e na série “Sofía”, de Nicolás Tete. Ela também estuda produção e roteiro audiovisual para TV com Pablo Culell e Jorge Maestro.
Em 2016, ela começou a trabalhar na produtora Lahaye, cargo de Gabriel Lahaye, desenvolvendo conteúdo para a Ibermedia. Ela trabalhou como assistente de produção para a produtora Rebecca Films, colocando material audiovisual em festivais de cinema, e criou a MDM films distribution, uma produtora que trabalha nacionalmente e
internacionalmente, prestando serviços de produção colocando material audiovisual em festivais de cinema e buscando financiamento, mercados de cinema e TV, laboratórios e competições de pitch para projetos que estão em fase de desenvolvimento, produção e pós-produção. O MDM visa criar diferentes alianças e redes de trabalho que lhe permitam ter acesso à participação em diferentes projetos.
Em 2022, o MDM criou sua seção acadêmica, oferecendo sessões em grupo e aconselhamento personalizado em nível nacional e internacional, onde ensina as ferramentas necessárias para poder apresentar projetos em festivais de cinema, fundos de financiamento, mercados e competições de pitch e mostra como a indústria trabalha em diferentes setores para que os projetos possam ser desenvolvidos, aprimorados e vendidos.
Em 2023, ele participou da 24ª edição do BAFICI, Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires na seção da indústria, no âmbito de Encontros Profissionais, dando uma palestra sobre o Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais de Pitch. Em outubro, ele viajou para a cidade de Montevidéu, Montevidéu, para ministrar pessoalmente seu curso de 6 semanas sobre apresentação de projetos audiovisuais e deu uma palestra sobre Desenvolvimento de Projetos e Pitch para estudantes universitários na Dodeca.
Em 2024, ele continuou a oferecer cursos e criou seu primeiro festival de cinema FINCI, um festival internacional de novo cinema independente, e a seção industrial FIINCI CINE CLUB, dando visibilidade aos novos cineastas para que eles possam exibir seus projetos criando novas modalidades de encontro e possibilidades de trabalho. A primeira edição do Cine Club aconteceu em 6 de abril. O FINCI teve sua versão online de 30 de julho a 18 de agosto. Agora o FINCI estará presencial, tendo sua primeira edição em Buenos Aires de 30 de agosto a 15 de setembro. A FINCI está projetada para viajar pela América Latina para dar presença aos diretores e projetos de cada país.
Categoria costeira FINCI
Natalia Lódolo Cuenca
Comunicadora e atriz audiovisual argentina. Ela se formou por meio de seminários sobre atuação na frente das câmeras, elenco e autodifusão, e se especializou na área de produção audiovisual com profissionais de ambos os lados da indústria. Trabalhou na imprensa em relações internacionais para o Festival de Cinema de Mar del Plata (2022 e 2023). Ela também trabalha na produção de videoclipes, tanto independentes quanto para grandes produções, em documentários e publicidade.
Short Out é um festival de cinema que tem a ambição de representar o lugar de uma reflexão sobre as questões que atravessam os subúrbios.
A valorização dos espaços periféricos é um tópico central para explorar territórios em expansão e com o propósito de compreender um contexto urbano que investe na centralização.
Nas margens vive uma linfa artística não expressa ou ainda não explorada e o desejo é trazê-la à luz, a partir de Lainate, na periferia da cidade metropolitana de Milão.
A quarta edição do Short Out Festival acontecerá de terça-feira, 1º a domingo, 6 de julho, dentro dos espaços naturais e pátios de Villa Litta, emblema do patrimônio artístico, histórico e cultural da cidade de Lainate.
Desejamos criar um festival amplo que não termine com a exibição de curtas-metragens.
Essa é a razão pela qual pensamos em um Short Off com um rico programa de reuniões durante os três dias do Short Out Festival.
De 5 a 15 de dezembro, o Coliseum International Film Festival (COLIFFE) será organizado on-line por meio de dois canais da web, um italiano e um internacional, onde os trabalhos finalistas serão transmitidos para serem votados pelo júri on-line.
No dia 27 de dezembro, Roma não será apenas a cidade do Papa: será a cidade do cinema. Tudo por amor ao cinema, nosso evento repleto de networking, palestrantes convidados, estreias de filmes e muito mais. Há uma razão pela qual Roma é diferente: por causa do Festival Internacional de Cinema do Coliseu, o último festival de cinema do ano e os últimos vencedores do ano.
O Festival é organizado pela associação de Promoção Social Pianeta Empatia.
A associação promove e persegue exclusivamente o objetivo de promoção e solidariedade humana, civil, cultural e social, com base nos princípios da Constituição italiana.
A associação direciona sua atenção específica e principalmente para:
Ao desenvolvimento da personalidade humana em todas as suas expressões e à remoção de obstáculos que impedem a implementação dos princípios de liberdade, igualdade, igual dignidade social e igualdade de oportunidades, incentivando o exercício do direito à saúde, proteção social, educação, cultura, treinamento, esporte, bem como o aprimoramento de atitudes e habilidades profissionais; à promoção do acolhimento e hospitalidade a pessoas, adultos ou menores, italianos ou estrangeiros, em condições de deficiência, marginalidade e/ou fragilidade social, também de acordo com os órgãos públicos ou privados propostos.
Para o entretenimento do tempo livre de pessoas com deficiência e marginalizadas, iniciativas de treinamento e agregação de natureza cultural, esportivo-recreativa e de animação social destinadas a evitar inconvenientes e/ou desvios (por exemplo, festivais, exposições, estadias, reuniões semanais no local, passeios dominicais, educação para a paz, iniciativas de defesa ecológica e ambiental, etc.).
Além disso, com base na disponibilidade adicional, a associação oferece as seguintes iniciativas, listadas a título de exemplo:
serviços de estudo e pesquisa, gestão de espaços de informação, multimídia e socialização, inclusive em prisões e instituições penais para adultos e menores;
apoio e iniciativas de qualquer atividade cultural (exposições, conferências e eventos), vídeo-musical, teatral e cinematográfica, expressão física e ginástica, atividade esportiva amadora e amadora, educação nutricional e fornecimento de bebidas e alimentos também mediante pagamento ou contribuição;
formas comunitárias de hospitalidade, incluindo acomodações não hoteleiras, com fins de turismo social voltadas para indivíduos socialmente marginalizados e suas famílias e/ou associações.
A Associação PIANETA EMPATIA, comprometida em desenvolver propostas que promovam as oportunidades culturais presentes no território, vê o cinema como um veículo através do qual um território pode iniciar um processo de crescimento cultural capaz de desencadear mecanismos de desenvolvimento combinados com as mesmas atividades locais.
Nesse caso, o território é a esplêndida realidade de Roma e seus subúrbios, lugares cheios de vilas antigas, ruínas antigas e vistas deslumbrantes, além de uma oferta generosa de comida e vinho.
O objetivo do festival é promover a competitividade internacional por meio da atratividade, um tema que diz respeito aos territórios não apenas pelo que são, mas também pela forma como podem ser desenvolvidos e comunicados. Um território é valor social, valor de troca e valor de experiência, mas também valor cultural e valor econômico.
E o tema do intercâmbio entre economia, experiência e cultura é o que nos levou a focar nos territórios da Capital e seus arredores, que, localizados nesta esplêndida área geográfica, podem difundir a cultura do cinema como um ponto de encontro privilegiado entre as histórias de países e povos distantes uns dos outros, incentivando a união de diferentes culturas.
Festival de Cinema da Cidade de Mansfield 2024
#MansfieldLovesFilm #MTFF #MTFF24
Comemore o cinema com o retorno do Festival de Cinema da Cidade de Mansfield em 2024.
Reunindo uma mistura impressionante de cineastas com um forte foco em talentos diversos da classe trabalhadora de todo o país e internacionalmente, desfrute de três dias eletrizantes de curtas-metragens incríveis exibidos no belo Mansfield Palace Theatre - perfeito para quem gosta de cinema.
Com uma variedade de curtas-metragens, videoclipes, documentários e animações, além de curtas-metragens internacionais, nosso festival de cinema oferece três dias de programação exclusiva, entretenimento e novas perspectivas.
Completo com uma cerimônia de abertura, exibições ao vivo, uma noite de premiação presencial, masterclasses, perguntas e respostas e muito mais! Há muito o que aproveitar ou simplesmente absorver a atmosfera no coração próspero de nossa cidade.
Durante nosso ano inaugural, o MTFF recebeu centenas de cineastas de todo o mundo no Mansfield Palace Theatre para três dias de filmes incríveis. Nosso festival foi aberto pelo cineasta vencedor do Palme D'Or, Ken Loach, que participará do MTFF24.
Curtas-metragens de humor e comédia.
8 categorias
- Melhor curta-metragem de comédia
- Melhor curta-metragem de acordo com o público
- Melhor curta-metragem
- Melhor atriz
- Melhor ator
- Melhor Cinematografia
- Melhor Roteiro
- Melhor trilha sonora original
A competição é dirigida a cineastas de todo o mundo que produzem curtas-metragens e documentários.
Seu objetivo é avaliar curtas-metragens e documentários cujo objetivo é a expressividade e a divulgação cultural, iniciando um evento cinematográfico em todo o Val d'Intelvi.
Somos um festival internacional de curtas-metragens, para expressar o cinema espiritual com uma linguagem universal, lidando com assuntos internos do ser humano, um cinema do invisível que captura a essência do profundo e do transcendente, em histórias introspectivas e reflexivas; com perguntas e respostas sobre a vida. Cada história é fruto colhido de dentro para fora e simboliza 9 valores espirituais que são fundamentais para nós: Amor, Alegria, Paz, Paciência, Gentileza, Bondade, Fidelidade, Humildade e Autocontrole.
Descrição do Festival (Edição: 9)
Início do Festival: 30 de maio de 2025 Fim do Festival: 2 de junho de 2025
O F I C S J. (Festival Internacional de Cinema de San Jorge) é um evento que acontecerá de 30 de maio a 2 de junho de 2025 nas cidades de Pueblo Nuevo, Planeta Rica, Buenavista, La Apartada, Ayapel, Puerto Libertador, San José de Ure e Montelíbano, que compõem a sub-região de San Jorge, localizada no sul do departamento de Córdoba, Colômbia. O principal objetivo deste festival é promover a produção cinematográfica regional, nacional e internacional e promover a região como epicentro da sétima arte.
O festival busca promover a economia circular em torno da produção audiovisual, gerando uma maior oferta de emprego e desenvolvimento econômico na região. Além disso, o F I C S J propõe novas expressões da cultura e do folclore na região, por meio da apresentação de filmes que abordam questões relacionadas à identidade e diversidade cultural da região.
O evento terá um programa variado que incluirá a exibição de filmes nacionais e internacionais, curtas-metragens, documentários, conferências, workshops, mesas redondas e atividades culturais em geral. Também serão realizadas competições entre cineastas, com o objetivo de premiar as melhores produções audiovisuais.
Em resumo, o F I C S J é um festival de cinema que busca promover a produção audiovisual e cultural na região de Córdoba, Colômbia, e contribuir para seu desenvolvimento econômico e social.
Além de promover a produção audiovisual e cultural na região de Córdoba, o F I C S J também tem um foco social em diferentes comunidades, por meio da estratégia “A mochila do cinema”. Essa estratégia busca alcançar diferentes setores da sociedade, incluindo a comunidade estudantil rural, a comunidade religiosa, a comunidade de mulheres chefes de família, afrodescendentes, indígenas, camponeses, pessoas deslocadas pela violência e pessoas com deficiência.
Para essas comunidades, oficinas de treinamento audiovisual foram planejadas para permitir que elas aprendam novas habilidades e desenvolvam suas capacidades nessa área, bem como exibições de filmes com temas motivadores relacionados ao empreendedorismo para criar uma nova dinâmica socioeconômica no território.
“O foguete Georges Méliès chegou à lua, Felix, o gato, pegou a estrada e a grande jornada continua.” Anthony Haden-Guest
(A SUBMISSÃO DO PROJETO É GRATUITA. Temos PRAZOS CONTÍNUOS para a inscrição do projeto.) Consulte nossas Regras e Termos.
DATAS DO EVENTO
Agosto a julho | Eventos de exibição mensais com curadoria do Animation Nights New York
Maio | Programa ANNY Cannes
Novembro | ANNY Best of Fest (Festival/Conferência da Temporada)
Em andamento | Oportunidades adicionais
Em andamento | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Observação: o Animation Nights New York (ANNY) tem PRAZOS CONTÍNUOS. Se você não recebeu uma notificação, significa que seu filme ainda está em exibição para ser exibido em um de nossos eventos mensais!)
Animation Nights New York é um festival competitivo de filmes. Organizamos eventos mensais de exibição de nossos filmes em competição em locais ao redor de Nova York. A entrada é gratuita.
O Programa ANNY Cannes é uma oportunidade adicional para nossos cineastas. Trabalhando com o Cannes Marché du Film and Short Film Corner, selecionamos filmes e cineastas qualificados e, em seguida, selecionamos 20 filmes para serem exibidos em nosso Programa ANNY Cannes. Os cineastas recebem credenciamento limitado do festival e participam de uma exibição de mercado e de eventos do setor como parte do ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest é uma conferência realizada anualmente em Nova York (final de setembro/início de outubro). O festival de dois dias apresenta exibições de animação, experiências de animação em realidade virtual, instalações de arte, painéis profissionais e eventos do setor.
O ANNY Exchange conecta talentos de animação a projetos AR/VR/tradicionais.
HISTÓRICO
A Animation Nights New York foi fundada por Yvonne Grzenkowicz. Em 9 de setembro de 2015, a Little Water Radio nos convidou a usar seu antigo espaço na 207a Front St, na parte de trás do Fulton Stall Market, para nossa estreia de “NY Independents”. O programa foi curado por Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) e Robert Lyons (ASIFA East). Tivemos cerca de 45 participantes. Logo superamos o espaço! (Obrigado, Little Water Radio e Fulton Stall Market!)
De janeiro a abril de 2016, estávamos em residência com o Third Annual Out to See Festival na 192 Front St (janeiro-abril) no South Street Seaport. Fomos o evento de estreia deste festival de inverno organizado pela Little Water Radio e patrocinado pela Howard Hughes Corporation. O Animation Nights New York continuou a crescer.
Em maio de 2016, a Animation Nights New York mudou-se para a bela 180 Maiden Lane, Nova York, NY 10038 com o apoio da Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners e Maiden Lane Hospitality. Finalmente pudemos acomodar nossa crescente frequência regular!
O Animation Nights New York agora realiza eventos de exibição em Nova York. Além da 180 Maiden Lane, realizamos eventos de exibição no One World Trade Observatory, no Arts Brookfield Terrace em Brookfield Place e no The Gutter Spare Room em Williamsburg Brooklyn. Realizamos workshops e eventos pop-up de realidade virtual no The Capitale e no The Hideaway Seaport.
Tivemos mais de 11.000 filmes enviados de todo o mundo. O trabalho é lindo e inspirador e os eventos promoveram um senso de comunidade e intercâmbio.
Tivemos um grande apoio da ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation e da comunidade de animação em geral. Os programas do Animation Nights New York incluíram trabalhos de animadores premiados como Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis e Tiny Inventions, entre outros.
O Animation Nights New York teve nosso primeiro ANNY Best of Fest anual de 29 a 30 de setembro de 2016. Nosso painel de jurados selecionou 20 filmes dos 200 exibidos de setembro de 2015 a julho de 2016. O ANNY Best of Fest contou com exibições de animação, experiências de animação em realidade virtual, instalações artísticas, eventos do setor, estandes de artistas e painéis profissionais na 180 Maiden Lane e em locais ao redor do Seaport District de Nova York.
Nosso objetivo é fortalecer a comunidade de animação e garantir que os cineastas sejam recompensados por seus esforços. Estamos procurando parcerias com empresas que estejam naturalmente alinhadas com nossa missão de promover as artes. Um grande obrigado a todos que nos ajudaram a começar.
Continue apoiando a animação independente. Esperamos ver você em nosso próximo evento!
Um concurso de filmes de terror. Os prêmios incluem promoção no site Hollywood Investigator, placas de premiação.
O fundador da Bruxa do Tablóide Thomas M. Sipos é autor de Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) e Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), disponível na Amazon.com.
Film Making é uma arte e precisa de mais paciência e determinação para recriar suas ideias em um filme. Festivais de filmes, embora sejam tipicamente eventos anuais, eles reconhecem vários gêneros de filmes, principalmente de todo o mundo e encorajam as pessoas envolvidas no cinema. Eles também oferecem uma oportunidade para cineastas desconhecidos para colocar seus filmes na frente de um público real e para ter seus filmes revisados por críticos profissionais. Cineastas cujos filmes são aceitos em um festival também recebem atenção valiosa da imprensa e exposição a potenciais agentes e compradores, para não mencionar um prêmio em dinheiro às vezes considerável se eles ganharem.
Desde tempos imemoriais, os filmes têm desempenhado um papel muito importante em reunir pessoas de diferentes origens e diverti-las. Mas, na maioria das vezes, o trabalho duro por trás de fazer esses campos passarem despercebidos e, portanto, festivais de cinema começaram em todo o mundo.
O Festival de Cinema de Veneza é o mais antigo do mundo, há dois outros festivais de cinema de prestígio de Cannes e Berlim. Embora o principal cerne tenha vindo de países internacionais, a Índia também tem seu próprio conjunto de Festivais de Cinema de acordo com diferentes estados. Afirmando alguns seria, Bangalore Film Festival 1996, Kolkata Film Festival 1995, Mumbai Film Festival 1990 e muitos mais.
Siliguri está situado na base das Montanhas do Himalaia, nas planícies do Distrito de Darjeeling, ao lado do rio Mahananda. É a 2ª maior cidade de Bengala Ocidental e também é conhecida como a Porta de Entrada para o Nordeste. A localização estratégica do lugar garante que os viajantes para o nordeste da Índia tenham que passar por esta cidade.
Siliguri não é uma cidade muito antiga, mas está no 19º número entre 35 lugares para visitar em Bengala Ocidental. Sendo uma cidade cosmopolita, abriga um grande número de pessoas com culturas e línguas variadas, juntamente com algumas populações tribais. Embora a língua comum falada em Siliguri seja bengali; hindi, inglês, nepalês, marwari, bhojpuri, punjabi, assamês, rajbangshi, tibetiano e muitas outras variedades de pessoas linguísticas residem juntas.
Não só estes, mas toda a região de Siliguri também é famosa por 3 T ou seja: Chá, Madeira, e Turismo. Existem 45 jardins de chá para se espalhar sobre os blocos da subdivisão. Duas áreas adjacentes importantes — o Santuário de Vida Selvagem de Mahananda, Baikunthapur contribuem muito para o microclima da região. Ele também tem a melhor rede de comunicação, juntamente com a estação ferroviária mais próxima sendo NJP (New Jalpaiguri). O Aeroporto de Bagdogra é o único aeroporto à distância de 12 km que atende às necessidades de Sikkim.
Falando de filmes, o quintessencial Barfi, dirigido por Anurag Basu, estrelado por Priyanka Chopra, Ranbir Kapoor, Ileana D'Cruz, Ashish Vidyarthi, Saurabh Shukla, Jishu Sengupta, Rupa Ganguly tinha sido filmado em Darjeeling, também conhecido como A Rainha das Colinas, que também cai na região Nordeste. Há também uma abundância de filmes regionais que são filmados dentro ou perto deste lugar, tornando-se assim um hub para todos os tipos de gênero!
Olá! Somos uma festa internacional de cinema automotivo.
■ Realizou um festival de cinema automotivo que se originou no Japão.
A International Auto Film Festa é uma competição aberta para curtas-metragens (até 15 minutos) centrada em automóveis.
Originário do Japão, ele combina de forma única a cultura cinematográfica e automotiva em um formato de festival internacional de cinema.
Esperamos promover a colaboração e aprofundar os intercâmbios com os interessados na indústria automotiva e nas artes cinematográficas, criando mais oportunidades de descobrir novos trabalhos e talentos em todo o mundo.
■ O Júri (em 19 de novembro de 2024)
Tetsuya Kato (CAR GRAPHIC/Japão)
Shinichiro Ehara (Auto Bild Japão/Japão)
Satoshi Ubukata (8speed.net/Japão)
Mário Bock (Vencedor do Grande Prêmio de 2024/ Portugal)
Ukyo Katayama (ex-piloto de F1 /Japão)
Jaclyn Trop (Repórter Automotiva/EUA)
Mike Rutherford (jornalista automotivo/Reino Unido)
Masato Uchida (Designer/Japão)
Masahiro Terada (Diretor/Japão)
Peter Lyon (Jornalista e Autor/Austrália)
Yoshiyuki Shimizu (fundador da IAFF/Japão)
O Festival Internacional de Cinema de Bayelsa - BIFF foi estabelecido com o objetivo de envolver cineastas, artistas, artistas, artistas, acadêmicos e membros da comunidade criativa para desvendar as delícias das diversidades e localizar pontos comuns entre culturas e sociedades.. Proporcionar um Festival de Cinema empolgante, educativo e orientado para a informação.
O Festival Internacional de Cinema de Bayelsa - BIFF foi estabelecido com o objetivo de envolver cineastas, artistas, artistas, artistas, acadêmicos e membros da comunidade criativa para desvendar as delícias das diversidades e localizar pontos comuns entre culturas e sociedades.. Proporcionar um Festival de Cinema empolgante, educativo e orientado para a informação.
O Festival Internacional de Cinema de Bayelsa - BIFF foi estabelecido com o objetivo de envolver cineastas, artistas, artistas, artistas, acadêmicos e membros da comunidade criativa para desvendar as delícias das diversidades e localizar pontos comuns entre culturas e sociedades.. Proporcionar um Festival de Cinema empolgante, educativo e orientado para a informação.
O BIFF foi projetado para ser um festival de cineastas íntimo e eloquente, onde os entusiastas do cinema podem obter informações em primeira mão de diretores, escritores, atores e produtores dos filmes de estreia. Com compromisso, o BIFF apresentará um festival anual de cinema e uma exposição de arte para oferecer aos cineastas profissionais e amadores um espaço para exibição e divulgação de seus trabalhos. Ao mesmo tempo, um forte foco no BIFF como um lugar para o mundo descobrir talentos recentes em filmes e cineastas africanos. O evento também oferece master classes, painéis de discussão e workshops para ampliar essa programação diversificada.
PRÊMIOS DE TERROR DE FIM DE SEMANA
O 23º FESTIVAL DE CINEMA DE TERROR E GORE DE ALICANTE 2025.
Desde 1999
Um dos festivais de cinema mais longos do gênero em todo o mundo. É um festival de curtas-metragens aberto a produções não profissionais, estudantes de escolas de cinema e produções comerciais. É realizada anualmente durante a última semana de novembro.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
Bem-vindos ao Sinistro Fest, o festival que celebra o fantástico, o horror, a fantasia, a ficção científica, o suspense e o experimental.
Durante seis dias, Fortaleza será o palco de uma seleção de filmes que vão de longas a curtas-metragens, alguns com estreias mundiais, internacionais, latino-americanas e brasileiras.
O SINISTRO também será um ponto de encontro para cineastas, produtores, atores, técnicos e distribuidores, promovendo um espaço de troca de ideias e experiências.
Fortaleza, com sua energia única, é o lugar perfeito para estimular o diálogo e a colaboração entre profissionais do cinema e amantes da sétima arte.
Festival de curtas-metragens de Edimburgo já está aberto! Excursões internacionais e prêmios em dinheiro
A 13ª edição do ESFF com mostras do Festival Internacional de Cinema, mais exibições de curtas-metragens, troféus, prêmios em dinheiro e prêmios!
Estamos entusiasmados em programar vitrines de nossos melhores filmes para nossos parceiros de 2023, incluindo o Adriatic Film Festival e o Manipulate Theatre & Animation Festival!
Duração máxima de 25 minutos, filmes internacionais bem-vindos, todos os gêneros elegíveis.
Inscrições abertas online e via Festhome!
http://www.edinburghshortfilmfestival.com/
Estou ansioso para ver seus filmes!
O Festival Internacional de Cinema Social do Rio Negro é um festival audiovisual que visa promover o cinema no país e no exterior. O festival será realizado em março com uma competição de longas-metragens e curtas-metragens, tanto de ficção, animação quanto documentário. Também haverá palestras e workshops.
