Blog: Festivais de cinema

O objetivo principal do Festival Internacional de Cinema do BUDDHA é proporcionar a oportunidade para cineastas de todo o mundo se destacarem, e ter o melhor trabalho selecionado e apresentado em uma celebração do cinema, bem como dar aos cineastas uma plataforma para interagir entre colegas profissionais e artistas cinematográficos .

A TBIFF está ansiosa para promover esses relacionamentos e ajudar cineastas extraordinários a obter seus projetos vistos pelo público global. O TBIFF une cinematográfico, cultural, educacional mais sobre os objetivos inspiradores, apresentando suas descobertas cinematográficas.

O TBIFF dedica-se a exibir filmes novos e inovadores enquanto promove a próxima geração de cineastas. É um forte defensor da mudança social e incentiva a diversidade cultural e a compreensão entre as nações. Ele se esforça para promover a arte cinematográfica de todos os continentes, estimulando o desenvolvimento de cinema de qualidade e promovendo encontros entre profissionais de cinema de todo o mundo.

O Festival Internacional de Cinema BUDDHA dedica-se a mostrar o espírito, a paixão e a habilidade dos melhores novos cineastas de todo o mundo para públicos de todo o mundo.

Também estamos incluindo e apoiando ativamente não apenas os melhores exemplos de cinema clássico, mas obras que são experimentais, inovando em novas formas não narrativas e cruzando para as videoartes. Todos os filmes serão revisados à medida que forem enviados, e o melhor em cada categoria será escolhido para exibir no festival. Um júri de profissionais da indústria visualizará os finalistas e escolherá as seleções vencedoras.

Os cineastas que planejam participar devem notificar o festival de cinema o mais rápido possível, para que seus nomes possam ser listados no programa agendado no local onde seu filme será exibido.

A Corporação do Festival de Cinema de Santa Fé de Antioquia decidiu, por meio do Festival, transformar o município de Santa Fé de Antioquia em uma grande sala de cinema e exibir cinema ao ar livre, sob as estrelas e emoldurado na arquitetura colonial de uma das cidades históricas da Colômbia.

Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Santa Fé de Antioquia buscou aproximar o cinema do público por meio de workshops, conferências, uma exibição central de filmes de acordo com o tema e oficinas de treinamento. Essas atividades são projetadas não apenas para os habitantes do município de Santa Fé de Antioquia, mas também para os habitantes de Medellín e outros habitantes do oeste de Antioquia e, em geral, para estudantes universitários, jornalistas especializados, cineastas em treinamento, críticos de cinema, produtores, cineastas e amantes do cinema que, por vinte e três anos, somam uma média anual de 15.000 participantes do festival.

Estamos ansiosos para anunciar a primeira edição do Festival de Cinema de Fantasia em Paris! Uma oportunidade para cineastas regionais e internacionais deixarem brilhar sua imaginação.
A equipe do Fantasy Film Festival quer conhecer, inspirar e apoiar os próximos pioneiros da Ficção Científica e Fantasia.
O Festival de Cinema de Fantasia é o primeiro de seu gênero em Paris.
O Laboratório FFF existe para oferecer grandes oportunidades para cineastas, produtores e participantes de festivais discussões, feedback sobre o seu trabalho, workshops e suporte futuro para o seu projeto.
O Festival de Cinema de Fantasia aceita Shorts, Recursos, Animações, Scripts, Trabalhos em Desenvolvimento, Web Series, videoclipes e VR.
Nosso foco será fornecer entretenimento ao vivo e interativo durante todo o festival. Queremos que as pessoas sintam que há coisas para fazer e ver a cada passo.
Além de tudo o que precede, você poderá forjar conexões com seus colegas interessados e trabalhando em Sci-Fi e Fantasy. Será um dia repleto de insights, todos desenvolvidos para que você possa levar o seu trabalho, e, em última análise, sua carreira, ainda mais!
A FFF está em parceria com um Festival Night of Misfit Film (EUA), LIFF - The Libanese Independent Film Festival (Líbano), CIFF - The Canadian Film Festival (Canadá).

Este concurso de curtas-metragens visa motivar as pessoas a transmitirem suas ideias através do cinema.

O tema que o identifica é baseado na ideia de “lentidão” ou “vida lenta”, o que entendemos como um conjunto de ações (respeito ao meio ambiente e às pessoas, consumo responsável, defesa da cultura, diminuição, alternativa de vida e lazer, cooperação, soberania alimentar, economia social...) que fazem com que os indivíduos melhorem sua qualidade de vida, controlem seu tempo e sejam críticos do sistema econômico e social atual.

“Mal del cap Narratives Mal Dites” é o nome do Festival Internacional de curtas-metragens que a Associação de Ibiza de Mal del Cap realiza a partir de 2014.

Este festival pretende ser um local de encontro e geração de vínculos entre os participantes e os cidadãos de Ibiza, com o objetivo de se consolidar como um espaço com potencial para forjar reuniões de exibição e criação audiovisual.

“Mal del cap” é um festival de cinema independente baseado na experimentação e na busca de novas formas de narrar ou expressar por meio da imagem, e para isso chamamos de concurso de curtas-metragens que incentiva a participação cidadã e principalmente a da população mais jovem.

Terceira Exposição da Cineteca Veracruz
ANÚNCIO


A associação civil Cineteca Veracruz convida cineastas mexicanos e estrangeiros a registrarem suas obras cinematográficas nas diferentes seções não competitivas para participar da Terceira Exposição da Cineteca Veracruz, que acontecerá nos meses de outubro e novembro de 2024.

Período de recepção do filme: 22 de abril a 31 de agosto de 2024.

Notificação de seleção: 16 de setembro de 2024


Seções não competitivas

O cinema de Veracruz

Todos os cineastas de Veracruz, nacionais e estrangeiros, estão convidados a participar desta seção cujas obras cinematográficas tenham uma relação temática ou conceitual com o território de Veracruz nas modalidades de curta-metragem (obras entre 5 e 30 minutos de duração) de ficção ou não ficção de forma intercambiável.

Curta-metragem mexicano

Todos os cineastas de nacionalidade mexicana são convidados a participar desta seção com suas obras cinematográficas na forma de curtas-metragens (obras entre 5 e 30 minutos de duração) de ficção ou não ficção, sem distinção.


Longa-metragem mexicano

Todos os cineastas de nacionalidade mexicana são convidados a participar desta seção com suas obras cinematográficas na forma de longas-metragens (obras entre 60 e 120 minutos de duração) de ficção ou não ficção, sem distinção.


Longa-metragem internacional

Todos os cineastas de qualquer nacionalidade são convidados a participar desta seção com suas obras cinematográficas na forma de longas-metragens (obras entre 60 e 120 minutos de duração) de ficção ou não ficção, sem distinção.

Especial de animação

Todos os cineastas de qualquer nacionalidade são convidados a participar desta seção com seus trabalhos cinematográficos na forma de curtas-metragens animados (obras entre 5 e 30 minutos de duração) de ficção ou não ficção, sem distinção.

Você é um cineasta ou roteirista ambicioso que quer avançar em sua carreira? Você tem um novo curta-metragem ou roteiro que merece reconhecimento? Você poderia ser uma estrela em ascensão de amanhã?

O Emerging Talent Film Festival tem exibições ao vivo quatro vezes por ano, vários prêmios em várias categorias combinados com um evento de networking exclusivo. É organizado pelos programadores do New Renaissance Film Festival - um dos 20 festivais mais bem avaliados do Film Freeway, conhecido por sua programação artística. Desde nosso início em 2016, apresentamos cineastas e roteiristas promissores a produtores e profissionais do setor para ajudá-los em suas carreiras. Desde 2021, a NRFF London concedeu mais de 5.000 libras esterlinas em prêmios em dinheiro a talentos emergentes, graças à generosidade de nosso patrono. Esses artistas são pessoas com um compromisso genuíno de trabalhar na TV e no cinema e que estão produzindo trabalhos novos e empolgantes.

Por que você deveria se inscrever?

• Seu filme será assistido e julgado por um JÚRI de produtores, diretores e cineastas consagrados da indústria cinematográfica e televisiva.
• Você tem a chance de GANHAR LOUROS por seu filme ou roteiro, ou seja, finalista, seleção oficial e vencedor. Esses selos de aprovação podem abrir portas para outros festivais e oportunidades de marketing.
• Se você é cineasta, FAÇA COM QUE SEU FILME SEJA EXIBIDO. Uma seleção dos filmes indicados terá uma exibição ao vivo no cinema durante o festival.
• Os cineastas selecionados serão convidados a PARTICIPAR DO NOSSO EVENTO DE NETWORKING em Londres com membros do júri, a patrona da NRFF, Katie Partridge (o Grupo Saphira), representação de produtoras e colegas cineastas. Os cineastas terão a chance de articular quais são suas necessidades às várias partes.
• Os roteiristas selecionados serão convidados a APRESENTAR SEU ROTEIRO DE CURTA-METRAGEM para o público presente na apresentação da premiação e no evento de networking.

Como funciona o processo de inscrição?

• Embora recomendemos que você se inscreva em uma das CATEGORIAS PRINCIPAIS e em uma das SUBCATEGORIAS, sinta-se à vontade para escolher.
• Depois de recebermos todas as inscrições, decidiremos quem será finalista. Cada finalista receberá um laurel e competirá com todos os outros finalistas para ser selecionado oficialmente.
• Aqueles que forem oficialmente selecionados receberão um prêmio por isso e serão indicados nas várias categorias.
• Todos os filmes indicados serão convidados a participar da apresentação do prêmio e do evento de networking em Londres. Uma seleção dos filmes indicados terá uma exibição ao vivo no cinema durante o festival.
• Os vencedores serão anunciados na apresentação do prêmio. Os vencedores receberão um Laurel de Vencedores.
• Uma seleção dos vencedores será convidada para os workshops e exibições no festival NRFF London, em Londres, em setembro

Avaliações:

“O festival de Jan e Massi é ferozmente dedicado a promover o mais alto calibre do cinema independente da atualidade. Seu compromisso em defender cineastas nos quais eles acreditam é incomparável em minha experiência. Fiz amigos e potencialmente colaboradores para toda a vida. Tenho o privilégio de fazer parte desse festival inspirador e transformador.” (Zoë Greenbaum, vencedora de talentos emergentes)

“Sinceramente, não posso elogiar esse festival o suficiente! Jan e Massimo são dois dos melhores e mais apaixonados diretores de festivais que eu já conheci. Público brilhante que realmente quer estar lá, um cinema incrível e um networking brilhante por toda parte. Não sou o único a dizer que esse festival provavelmente mudou minha carreira! Obrigado!” (Nicholas Connor, vencedor de talentos emergentes)

“É um festival brilhante. Uma que continuarei a me inscrever ao longo da minha carreira cinematográfica.” (Chris Overton, vencedor do Oscar)

“Este festival é incrível - seu foco está no cineasta e em destacar o talento original, seja novo ou emergente, e a forma artística de fazer filmes.” (Reneque Samuels, finalista de talentos emergentes)

“O NRFF é um ótimo festival com uma adorável comunidade cinematográfica. Estou honrado por ter conquistado o Emerging Talent e ter feito conexões com cineastas talentosos na minha exibição e na noite da premiação.” (Michelle Jones, vencedora de talentos emergentes)

“Este foi meu primeiro festival de cinema presencial e eles fizeram um trabalho incrível! Muito obrigado por premiar meu pequeno roteiro com o melhor roteiro para jovens talentos. Isso significa muito! Este é definitivamente um festival de cinema para se inscrever.!” (Niamh Dann)

“Jan e Massimo apresentam um evento que me deixa orgulhoso, como cineasta, de ter sido selecionado. O “olho” deles é exatamente o que você quer em seu filme. Eles “veem” o que você quer dizer e valorizam uma história bem contada. Eles me inspiram.” (Stephen Mills, vencedor)

“Que força cinematográfica única e poderosa é essa! Sempre um ótimo local e sempre capacitando o cineasta independente! Obrigado pelo nosso prêmio por 'Swivel' e por tudo que você faz para incentivar artistas, comunidade e cinema a serem quem somos!” (Lois Norman, vencedora)

O festival, presente há quinze anos na Occitânia, propõe apresentar curtas-metragens de ficção e animação para adultos.

Nosso tema para 2024 será “A festa popular”.
É concedido um prêmio honorário do público e do júri supervisionado por um profissional (por exemplo, Alain Guiraudie, Solveig Anspach, Paul Drissen, etc.).

A duração (créditos incluídos) é de treze minutos no máximo e será traduzida em legendas em francês.

O Festival Internacional de Cinema de Terror de Valparaíso convoca cineastas profissionais e aficionados de curtas-metragens, longas-metragens e longas-metragens do Chile e do exterior para participarem com seus filmes relacionados aos gêneros de terror, terror, sangue, suspense, fantasia, bizarro e variantes.

Objetivos
Fomente a produção de filmes independentes, busque conteúdos novos e diversificados e seja um lugar de reflexão e divulgação do cinema independente, com vistas do mundo a partir de Valparaíso.

Data do Festival.
O Festival Internacional de Cinema de Terror de Valparaíso estará online, nos dias 16/17/18 de dezembro de 2023.

O FESTIVAL DE CURTA-METRAGEM DE MONTEMARIO, organizado e patrocinado pela associação cultural sem fins lucrativos “CS-COMSPE” e “Arte & Musica d'Italia”, é um dos principais festivais de cinema da Itália, incentivando a participação de jovens e brilhantes cineastas independentes de qualquer nacionalidade e oferecendo-lhes a oportunidade de exibir seus filmes para um público diversificado de cineastas e amantes do cinema de todo o mundo.

A missão do festival sempre foi aprimorar, promover e disseminar formas cinematográficas, audiovisuais e expressivas de reprodução cinematográfica, através de curtas-metragens e videoclipes como forma de expressão visual e fônica, como arte eficaz, como forma de comunicação social e cultural, desenvolver o potencial da linguagem artística visual, responder às necessidades de crescimento cultural dos jovens em um ambiente futuro fortemente comunicado com as artes visuais, surpreender-se com as habilidades criativas, para dar aos criativos, diretores e cineastas o espaço certo para seus talento na maior visibilidade possível.

O Festival Internacional de Documentários Globale Bogotá convida documentalistas e cineastas audiovisuais a apresentar propostas que giram em torno de experiências que questionam o individualismo e a dependência institucional.

Sobre o festival

Globale — Critical and Emancipatory Views é um festival sem fins lucrativos e não competitivo para transmitir documentários que abordam questões políticas e sociais. O festival nasceu em Berlim em 2003 e depois foi replicado em Varsóvia, Montevidéu, Rio de Janeiro e Bogotá, onde é realizado desde 2011.

O objetivo é gerar cenários de denúncia, diálogo, conscientização e análise da realidade com base nos temas estabelecidos para cada versão. Assim, aborda propostas para a transformação dos modelos culturais, sociais e econômicos estabelecidos. Para eles, recorremos ao documentário sem uma hierarquia de formatos, mídias, suportes, qualidades, validações acadêmicas ou industriais.

Sobre esta versão

A pandemia de Covid-19 nos permitiu reconhecer mais uma vez a força da autogestão, da autonomia e do apoio mútuo como estratégias para sobreviver diante do esquecimento e da negligência das instituições estatais que, como sempre, deixaram centenas de comunidades em total desamparo e vulnerabilidade. Além disso, a série de revoltas sociais que ressoaram em grande parte do mundo desde 2019 foi um exemplo de como a solidariedade e a auto-organização permitiram que a resistência nas ruas continuasse a fim de conseguir que várias demandas sociais fossem colocadas aos olhos do público.

Quatro anos se passaram desde esses eventos que nos lembraram que é possível organizar e resistir longe do modelo capitalista de estado, e é por isso que, nesta décima versão do festival Globale Bogotá, queremos convidar documentaristas e cineastas audiovisuais a apresentar propostas que giram em torno de experiências que questionam o individualismo e a dependência institucional. Para isso, propomos a autonomia como tema e receberemos retratos de processos coletivos e comunitários que provocam reflexões sobre:


1. A construção de redes de apoio mútuo e solidariedade
2. Fortalecimento da autonomia
3. A criação de processos autogerenciados
4. A reapropriação de nossas vidas
5. Experiências organizacionais durante dias de protesto social



POLÍTICAS DE PARTICIPAÇÃO E DIVULGAÇÃO DE DOCUMENTÁRIOS


Os documentalistas que participam concedem permissão ao Festival Globale Bogotá para usar, divulgar, reproduzir, distribuir e apresentar pública e privadamente, em qualquer lugar do mundo e em cada um dos meios de publicidade e promoção deste Festival, o material audiovisual com o qual participam, sem nenhum propósito lucrativo e sob as políticas de divulgação estabelecidas pelo Festival.

Os documentários apresentados na amostra do festival Globale Bogotá a cada ano terão os respectivos créditos para fazer e produzir o documentário, com base nas informações recebidas no processo de inscrição.

A Globale Bogotá copia os documentários selecionados para a amostra, depois de serem exibidos na programação do Festival, e cobramos do público o custo do USB e dos DVDs onde os copiamos para que os participantes possam usá-los em escolas, comunidades, universidades e grupos. Devido ao exposto, o Festival não é responsável pela manipulação que terceiros possam fazer com o material audiovisual.

A Globale Bogotá quer convidar documentalistas que concentrem seu olhar em questões sociais e políticas do passado e do presente para que seus discos possam alcançar mais espaços públicos e populares, a fim de expandir as reflexões que são feitas em torno dos temas que promove. neste Festival.



INFORMAÇÕES AMPLIADAS: www.globalebogota.wordpress.com/facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota

O Rethink Dance Film Festival entrará na 6ª temporada neste outono! Este festival mostra artistas na frente e atrás das câmeras trabalhando para desafiar as estruturas tradicionais da narrativa coreográfica e da expressão artística.

Por meio da arte, o trabalho de coreógrafos, dançarinos e cineastas deve inspirar nossas comunidades a descobrir nossa humanidade compartilhada.

Os filmes enviados ao festival devem refletir a beleza e a sincronicidade entre a coreografia da dança e a coreografia da cinematografia.

Filmes narrativos de qualquer duração são elegíveis, bem como documentários que capturam histórias de e ao redor do mundo da dança.

Categorias para 2023:
- Curta-metragem narrativa
- Recurso de ficção narrativa
- Curta-metragem documental
- Longa-metragem documental
- Animação/Filme Experimental
- Curta-metragem de balé
- Estudantes coreógrafos e cineastas
- Jovens coreógrafos e cineastas (13 a 19 anos)
- Filmes de dança móveis
- Filmes de dança para jovens (13 a 19 anos)
- Vídeo de música de dança
- Concurso de fotografia

Presente da Fundação de Educação e Bem-Estar Cinematográfico de Aurangabad, 4º ano,
O Reels International Film Festival usa a plataforma de mídia como uma ferramenta para conectar o público em cidades, países e continentes. Com exibições simultâneas (FESTIVAIS OFFLINE) e perguntas e respostas ao vivo, o público tem a chance de vivenciar um festival de cinema a quilômetros de distância. Do pico do Everest aos pinguins da Antártica, #RIFF reúne os hemisférios norte e sul. Porque o amor pelo cinema ultrapassa fronteiras.
#RIFF2021 estabelecido a partir do orgulho da Índia, Aurangabad, Maharashtra. A cidade dos antigos impérios mogóis do século 68 agora venceu com #DigitalIndia em 2024, fornecendo uma ampla plataforma para estudantes e profissionais - pré-visualize seus filmes no Palco Internacional para provar seu valor.
Conduzimos nosso festival de cinema de 17 de abril de 2024 a 23 de março de 2025 a cada temporada, com grandes acordos com um respeitado júri de diferentes continentes para julgar seus filmes e fazer uma sessão de perguntas e respostas. Dê um passo e coloque seus filmes em nossa plataforma e torne-se melhor.

Cada artista tem sua própria responsabilidade pelo estado de poder reduzido e diminuído da arte no mundo moderno. Precisamos encontrar novos modelos de criação e uma nova linguagem e código para criar a paz e criar mitos sobre a nova arte de uma cultura de paz não violenta.

Com seu filme, o artista pode transmitir impulsos emocionais para que a alma do espectador, sob a influência do filme, sinta paz, harmonia, felicidade ou inquietação, desordem e infelicidade do artista como suas próprias emoções.
Portanto, o filme tem o papel de um psicagogo, ou seja, o guia da alma, ou seja, o grande poder de libertar ou escravizar a alma do espectador. É por isso que o artista deve e deve estar ciente de suas ações e trabalhos artísticos, ou seja, responsável pelos sentimentos que eles evocam nos espectadores.

A linguagem do cinema e da videoarte pode, para começar, aproximar e conectar culturas e povos (suas ideias e símbolos) que estão em conflito e conflito para que possam reconhecer e reconhecer melhor o direito uns dos outros aos diferentes significados dos estilos de viver, criar e existir? O cinema e a videoarte, os artistas e suas obras podem construir uma ponte entre ideologias e dogmas políticos, econômicos, filosóficos e religiosos opostos e fundamentalistas e, assim, reduzir ódios extremos e conflitos radicais?

Cinema e videoarte para uma nova cultura de paz não violenta é uma arte que tem o poder de superar as tensões entre religiões, idiomas, povos e culturas. É uma arte que, com suas matrizes estilísticas e de montagem de formas e símbolos que comunicam ou transmitem ideias e emoções, restaura a fé no pool genético comum de toda a humanidade que não quer mais lidar sozinha, ou seja, apoiar programas e agendas não naturais que levem a novas divisões, conflitos e “voluntários”, leia-se violentos, dominação uns sobre os outros, eliminação do “diferente”, leia-se desobediente, guerra de todos contra todos e autodestruição.

Todo artista de cinema e vídeo responsável deve tentar projetar e realizar em suas obras de arte uma interseção e permeação benéficas das forças opostas da realidade e da utopia, limitações e liberdade, subjetivas e objetivas, materiais e espirituais. É necessário criar um novo filme ascético e videoarte de uma cultura de paz não violenta que possa se tornar a herança comum das pessoas de hoje, se quisermos preservar e garantir o desenvolvimento sustentável da diversidade das diferenças das especificidades da humanidade amanhã.

>> IFFA | FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE DE ATENAS, um evento anual que acontece em março.
1 - 10 | 3 | 2024

Visão e objetivos do festival:

A) Aumentar a conscientização: O festival tem como objetivo aumentar a conscientização sobre várias questões relacionadas à justiça social, como desigualdade, discriminação, direitos humanos, sustentabilidade, entre outros. Por meio de filmes e atividades, busca informar e educar o público sobre essas questões importantes.

B) Promover o diálogo e a reflexão: O festival busca criar um espaço para o diálogo construtivo e a reflexão crítica. Por meio de painéis de discussão, conversas com cineastas e salas de bate-papo, a troca de ideias é incentivada e os participantes são convidados a refletir sobre os temas apresentados nos filmes.

C) Inspirar e motivar para a ação: O festival tem como objetivo inspirar os participantes a tomarem medidas concretas em busca da justiça social. Por meio das histórias apresentadas nos filmes, o objetivo é gerar empatia, motivação e mobilização para uma mudança social positiva.

D) Promover a diversidade e a inclusão: O festival busca destacar e celebrar a diversidade em todas as suas formas, incluindo diversidade cultural, étnica, de gênero e orientação sexual. Ela busca promover a inclusão e a igualdade, fornecendo uma plataforma para que diversas vozes sejam ouvidas e representadas.

E) Apoie cineastas comprometidos: O festival busca apoiar cineastas que abordam questões de justiça social em seus trabalhos, oferecendo a eles uma plataforma para mostrar seus filmes e ampliar seu alcance. Busca promover a produção cinematográfica comprometida com a transformação social.

F) Gerar impacto na comunidade local: O festival busca gerar um impacto positivo na comunidade local, envolvendo organizações locais, líderes comunitários e espectadores nas atividades e nas discussões sobre justiça social. Ele busca criar maior consciência e sensibilidade na comunidade sobre esses problemas.

Festival internacional de filmes de terror com sede na cidade de Guanajuato, México. Todas as atividades do festival são sem fins lucrativos.