LONGAS-METRAGENS
A Seção Oficial. Todos os longas-metragens cujo conteúdo possa ser considerado pertencente ao gênero de terror ou fantástico podem participar da competição.
CURTAS-METRAGENS
A participação na competição é em nível internacional.
Somente um trabalho por diretor será aceito. Os curtas-metragens não devem exceder 20 minutos de duração (incluindo créditos).
Todos os curtas-metragens devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2024.
Todos os filmes devem ser apresentados em seu idioma original, com legendas em espanhol. Por “idioma original” entende-se o idioma em que um filme é ou será exibido em seu país de origem.
Bullies and Heroes, que se caracteriza pela frase: Ubuntu, eu sou porque somos (Nelson Mandela), nasceu após 50 anos de experiências, estudos e pesquisas, tanto nos campos cinematográfico e artístico quanto no pedagógico e psicológico. Ele está localizado na fronteira entre saúde e cultura com a certeza de que “a alma precisa de beleza e que a beleza é alimento para a alma” e nos permite expressar melhor todo o potencial criativo do ser humano. Portanto, é importante, como argumenta Peppino Impastato, que sempre rejeitou a ideia de se acostumar com a “feiura”, educar as crianças para a “beleza”: “... É por essa razão que as pessoas devem ser educadas para a beleza: porque nos homens e nas mulheres, deixe o hábito e a resignação não se infiltrarem mais, mas a curiosidade e o espanto permaneçam sempre vivos”. O Festival que posteriormente se tornou lançou suas bases sobre essas importantes bases com a Competição: Lugares da Alma e Lugares Geográficos. Desenhe, fotografe, filme beleza em apenas alguns minutos com seu smartphone (para os mais pequenos e com meios mais sofisticados para os mais velhos). Todos os anos, o termo beleza é recusado em um significado diferente (beleza da fragilidade, beleza da singularidade, beleza da diversidade, beleza da criatividade...) A beleza dos lugares sempre foi uma ponte para acessar sua interioridade e estimular a curiosidade, o espanto e a admiração. O Departamento de Psicologia e Ciências Cognitivas da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, demonstrou como a base da criatividade, em crianças, mas também em adultos, é precisamente a “maravilha emocional”, uma emoção fundamental que nunca deve ser perdida para se sentir sempre pronto para explorar caminhos anteriormente inexplorados, soluções nunca tomadas e caminhos originais. Em nossa sociedade, corremos o risco de ter bons técnicos, mas um número cada vez menor de criativos, e é por isso que nosso objetivo, desde o início, sempre foi usar ferramentas artísticas, em particular o cinema, para refinar a habilidade mais importante e poderosa do ser humano: a de pensar em imagens ou imaginação, reunindo estímulos do que nos rodeia para crescer, adquirir consciência e aprender sobre o meio audiovisual. Criado com a participação ativa de crianças para crianças e com crianças, o Festival pretende aumentar o potencial e o talento das crianças, oferecendo-lhes a oportunidade de adquirir habilidades críticas e criativas com dois métodos diferentes de participação. Há duas seções: A primeira apresenta longas-metragens que são julgados por um júri de jovens de todo o mundo que, dessa forma, têm a oportunidade de se tornar críticos. O segundo de curtas-metragens, videoclipes, videoboards, storyboards, roteiros, videoarte, theatre.dance, onde as crianças têm a oportunidade de se tornarem diretores, atores, roteiristas, além de vivenciar todos os profissionalismos ligados ao mundo do cinema. Para a segunda seção, o festival também oferece espaços para jovens diretores e diretores internacionais que lidam com questões relacionadas a: relações familiares, diversidade, respeito ao meio ambiente e aos outros, relações entre pares, memórias e identidades de lugares com referência particular às histórias de territórios. O festival não se limita a apresentar e recompensar vídeos feitos por escolas ou diretores, mas organiza mesas redondas com especialistas, workshops, conferências, a fim de incentivar as crianças a terem uma troca interativa de experiências e ideias com diretores e atores e até mesmo com. As conferências dedicadas à ecologia da mente, ecologia do meio ambiente e ecologia do e no cinema contaram com a participação de universidades internacionais com professores reconhecidos na Itália e em todo o mundo. O Festival merece atenção especial porque representa uma experiência multissensorial única que permite aprender sobre hábitos, costumes, alimentos, histórias, povos e contá-los por meios artísticos, em particular o meio audiovisual. Ao lado de diretores, atores, músicos, roteiristas e fotógrafos, há depoimentos esportivos por meio dos quais os conceitos de respeito, rigor e paixão são fortalecidos. Eles têm sido nossos depoimentos ao longo dos anos: campeã olímpica Daniele Masala, campeão olímpico Klaus Dibiasi, campeão nacional de azzurri Alessandro Peterlini, campeã mundial de luta de braço Luciana Foianesi, natural de Val di Chiana, medalha de ouro campeã Chiara Bazzoni nos Jogos do Mediterrâneo. Entre os atletas paralímpicos, tivemos grandes campeões internacionais, Matteo Betti, Giada Canino, se você me ajudar, eu vou dançar também. Também colaboramos com associações ODV e ONGs que apoiam crianças na guerra e criam The Day of Wonder. Para a Competição de 2024, estamos colaborando com a Fundação Collodi para que todos os temas da Competição possam ser facilitados e compreendidos de uma forma mais exaustiva e inovadora por meio da história do fantoche mais famoso do mundo: Pinóquio. Um clássico que diretores internacionais revisitaram com linguagens inovadoras e que também oferece a crianças, escolas e jovens diretores a possibilidade de abordar temas universais de uma forma cada vez mais criativa e inovadora. Os presidentes do júri ao longo dos anos foram: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, a quem, em 2024, se juntará Pierfrancesco Bernacchi, presidente da Fundação Collodi. Nossos grandes colaboradores são o Maestro Vince Tempera e o Maestro Giancarlo Amorelli, que apoiam toda a música do filme.
Foi criada uma sinergia com o Município de Benevento a partir da tradição de Dante, que cita Sannio na música dedicada a Manfredi. Tradição e inovação são sempre nossos pilares. Outras cidades e outras regiões se juntaram a nós: Caserta, a Escola de Arte San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc.
8º Festival Internacional de Cinema Infantil Ariano de Jaipur
Aryan ICFF Jaipur ÍNDIA
26 a 28 de agosto de 2025, ICFF Jaipur ÍNDIA
EM NOME E NA MEMÓRIA AMOROSA DE ARYAN ROJ
(26 DE AGOSTO DE 2013 A 20 DE SETEMBRO DE 2018)
CELEBRE O CINEMA INFANTIL COM CRIADORES
Organizado pela Fundação Aryan Roj e pelo Jaipur International Film Festival Trust
(50 mil estudantes participaram em 2024 e cerca de 80 mil estudantes participarão em 2025)
TODOS OS FORMATOS, TODOS OS GÊNEROS, TODAS AS DURAÇÕES SÃO ACEITOS EM TODOS OS CONTINENTES
(5) Dezesseis (16) Festivais Internacionais de Cinema em Jaipur, Índia, por Jaipur International Film Festival-JIFF de 29 a 31 de julho de 2020 16IFF-2020 INDIA
UMA CELEBRAÇÃO ESPECIAL, ESPECTRO ÚNICO CINEMA INTERNACIONAL BASEADO EM 16 TEMAS.
Todos os formatos, todos os gêneros, todas as durações são aceites de todos os continentes
ESCOLHA SEU FESTIVAL DE FILME, Você pode escolher um ou mais, por favor escreva-nos: -
1) Festival de Cinema das Mulheres em Jaipur (Filmes feitos por mulheres, baseados em mulheres)
2) Festival de Cinema Infantil em Jaipur
3) Festival de Cinema Tribal em Jaipur
4) Festival Global de Cinema dos Direitos Humanos em Jaipur
5) Festival Internacional de Cinema de Cultura e Turismo em Jaipur
6) Festival de Cinema Ambiental em Jaipur
7) Amor e Festival de Cinema Romântico
8) Política ^ Festival de Cinema Baseado em Corrupção
9) Festival de Cinema Democracia
10) Festival Internacional de Cinema de Animação
11) Festival Internacional de Cinema Estudantil
12) Festival de Cinema de Guerra e Paz
13) Festival de Cinema de Terror
14) Festival de Cinema de Crises Financeiras e Desenvolvimento
15) Festival de Cinema Ad
16) Festival de Cinema Científico
Agora inscrever também - Canção
NOTA: -
Todos estes festivais de cinema serão organizados juntos.
Por favor, inscrever -nos e atualize-nos sobre o seu inscrição em 16filmfestivals@gmail.com a sua inscrição é para qual festival de cinema de 16 acima.
Inscrever uma vez, pague uma vez pelo seu filme. Se você quiser inserir o seu filme em um ou mais festivais de cinema como acima, não inscrever novamente, não pagar novamente, apenas enviar-nos para outro nome festivais de cinema que incluiremos.
para mais- http://jiffindia.org/16IFF.html
Promover a cultura de curtas-metragens e documentários em um país onde o cinema comercial sempre governou o poleiro não é uma tarefa fácil. O Delhi Shorts International Film Festival é um desses esforços bem-sucedidos iniciado no ano de 2012 pela Miniboxoffice com edições bem-sucedidas de 2012 a 2021. O festival traz curtas-metragens pensativas, altamente criativas e envolventes de todo o mundo para satisfazer o apetite dos cinéfilos da capital da Índia. O objetivo do festival é estabelecer uma indústria de curtas-metragens paralela ao cinema comercial.
O 11º Festival Internacional de Cinema de Shorts de Delhi-2022 deve crescer muitas dobras. O ano inaugural de 2012 foi um grande sucesso seguido por edições super bem-sucedidas de 2012 a 2021 e goza da credibilidade de um dos festivais de curtas-metragens mais confiáveis da Índia. O festival não foi apenas abraçado pelo curta-metragem, mas também considerado pelos membros da mídia e da indústria.
O objetivo do festival é impulsionar o mercado de curtas-metragens e fornecer plataforma de exibição para curtas-metragens. O festival oferece oportunidades de networking profissional e, ao mesmo tempo, apresenta as últimas tendências do cinema para os cineastas. 11º DSIFF-22 é uma plataforma única onde você pode compartilhar, aprender, mostrar, observar e fazer muito mais coisas para aprimorar suas habilidades criativas e técnicas. Esperamos que este festival se torne um marco em sua carreira cinematográfica.
O Festival de Cinema Escolar Raul Ruiz foi progressivamente posicionado em suas três versões anteriores como o primeiro festival experimental de cinema escolar do país, com um alcance crescente em diferentes regiões do país. Este é um indicador positivo do impacto que essa iniciativa teve. Nesse sentido, a iniciativa descrita tornou-se uma reconhecida janela de difusão da arte cinematográfica escolar. Além disso, as possibilidades de exploração artística que o festival sugere por meio de suas categorias e critérios de avaliação permitiram que as equipes de produção investigassem e experimentassem diferentes linguagens cinematográficas. Nesse sentido, os novos desafios que o festival oferece em sua terceira versão são, por um lado, continuar e fortalecer a difusão e a valorização do cinema escolar e, por outro, avançar na reflexão e exploração estética, como contribuições integrais à educação, com ênfase na criatividade, na geração de projetos e na experimentação de linguagens artísticas.
É por isso que o IV Festival de Cinema Escolar Raul Ruiz é uma oportunidade de ampliar os horizontes criativos da difusão da arte e da cultura audiovisual nas comunidades educacionais, promovendo uma estrutura criativa por meio de instâncias que visam melhorar a qualidade do ensino artístico e abordar os interesses, contribuições sociais, culturais e econômicas das comunidades.
A UNESCO é clara ao apontar que os objetivos de desenvolvimento e melhoria na qualidade da educação devem ser acompanhados por uma mudança substancial na área de desenvolvimento social dos estabelecimentos. Os projetos de melhoria educacional (PME) nem sempre podem avançar de forma abrangente no financiamento de instâncias para a difusão, valorização e criação de projetos artísticos interescolares.
De acordo com a consecução desses objetivos, o Festival em suas versões anteriores vem agregando atores relevantes da comunidade educacional e acadêmica. Hoje somos apoiados pelo programa Schools to Film da Cineteca Nacional e pelo Arquivo Sarmiento Ruiz (cartas de apoio estão anexadas). Aqueles que aderiram abriram e promoveram fortemente as possibilidades deste festival em nível nacional e com um forte conteúdo em experimentação, criatividade e trabalho colaborativo no campo da aprendizagem para meninas, meninos e adolescentes. Nesse sentido, as perspectivas têm sido auspiciosas, tendo como pano de fundo que na primeira e na segunda versão fomos acompanhados pela aplicação de mais de 80 filmes de todo o Chile e do mundo.
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A perda de biodiversidade é uma das principais ameaças que enfrentamos atualmente. As espécies estão desaparecendo em níveis nunca vistos na história da humanidade. Mudanças climáticas, perda de habitat, poluição, superexploração de recursos, aparecimento de espécies exóticas invasoras são as principais ameaças que muitas espécies enfrentam atualmente.
O ser humano é a principal causa dessas ameaças, mas o poder de reverter esses processos de extinção também está em nossas mãos. Políticas e medidas de conservação salvaram muitas espécies nos últimos anos. Comunicar e aumentar a conscientização sobre os principais problemas enfrentados pela biodiversidade é necessário para continuar avançando. Muitas vezes, os problemas ambientais tratados a partir da educação, da conscientização e do trabalho realizado nos centros de pesquisa não atingem o público em geral. Por esse motivo, o uso de mídias alternativas, como arte ou cultura, pode ser de grande ajuda para alcançar mais públicos.
Embora os esforços para comunicar os resultados científicos obtidos em universidades e centros de pesquisa sejam evidentes, usar o cinema como veículo de comunicação é atualmente uma aposta pouco usada.
No “CINECO - Festival Internacional de Cinema e Ecologia” reunimos cientistas, cineastas, associações de conservação e o público em geral.
O principal objetivo da reunião é destacar o papel do cinema na comunicação e na conscientização dos problemas ambientais. Os objetivos específicos são:
1. Comunique e divulgue problemas ambientais para a sociedade por meio de peças audiovisuais.
2. Estabeleça uma rede de colaboração entre cineastas e cientistas para o desenvolvimento de projetos futuros.
A Excelência Câmara Municipal de Ezcaray, com a colaboração da Desván Films, anuncia o 8º Festival Nacional de Curtas-Metragens EZCARAY ENCORTO 2024, a fim de promover a criação e divulgação do cinema, bem como impulsionar e melhorar a vida cultural, social e econômica de Ezcaray.
Estamos procurando filmes que tenham sido censurados, banidos ou que tenham encontrado barreiras para serem exibidos por motivos políticos, sociais, corporativos, religiosos, entre outros, em qualquer lugar do mundo e nos últimos dois anos.
O Censurados Film Festival é um festival de cinema que divulga e torna visível “o cinema que eles não querem que você veja”. Com sede no Perú, o festival está comprometido com a liberdade de expressão, os direitos humanos e a diversidade por meio da exibição de filmes e da organização de atividades artísticas e educacionais. Durante o evento cinematográfico, também é gerado um espaço de diálogo sobre censura, onde a diversidade de vozes, expressões artísticas e ideias pode encontrar um lugar para coexistir e se expressar livremente.
Cidade e datas da 11ª edição do Festival: Arequipa, de 18 a 24 de janeiro de 2025.
Prazo: 1º de novembro de 2024.
CATEGORIAS DE FILMES
1. Competição de censura. Filmes de ficção, documentários, animação e/ou experimentação cinematográfica de qualquer lugar do mundo que tenham sido censurados devido a pressões ou interesses políticos, religiosos, corporativos, autoritários ou sociais, entre outros, ou que tenham sido vítimas de ameaças e/ou violência, seja durante sua investigação, produção ou realização, bem como em sua exibição e/ou distribuição. É um requisito essencial fornecer informações demonstráveis sobre a censura, ameaça, pressão ou violência que o filme sofreu. Duas tesouras serão premiadas, uma para cada uma das seguintes categorias:
Tesoura de Melhor Longa-Metragem Censurada (Duração: +30 minutos).
Tesoura de melhor curta-metragem censurada (duração: -30 minutos).
2. Competição internacional. Filmes de ficção, documentários, animação e/ou experimentação cinematográfica de qualquer lugar do mundo, exceto do Perú, que abordam estética e discursivamente questões de censura e/ou liberdade e expressão artísticas. Sem limite de duração.
3. Competição peruana. Filmes peruanos de ficção, documentário, animação e experimentação cinematográfica sem limite de duração que abordam formalmente e discursivamente questões políticas, sociais e culturais com liberdade criativa. Um prêmio de 1.500 soles será oferecido para o filme vencedor.
Em uma indústria cinematográfica em constante evolução, o MICA 3 está na vanguarda de uma nova onda de exibições de filmes com foco na exposição. Acreditamos que os filmes devem ser vistos, celebrados e compartilhados, não trancados nos circuitos tradicionais de festivais.
Ao se juntar ao MICA 3, seu trabalho tem a chance de brilhar na tela de cinema em Los Angeles, Califórnia, e a chance de alcançar um público global por meio de nossa extensa exposição on-line, amplificada por três meses de publicidade paga. Sem prêmios, sem louros, apenas visibilidade pura e não filtrada de seu filme e uma oportunidade de mostrar seu trabalho de uma forma que realmente ressoe com o público atual.
Na MICA, acreditamos que o futuro do cinema ainda está por ser descoberto e temos orgulho de apoiar a sétima arte em sua jornada. Obrigado por se juntar à nossa exibição de filmes como plataforma para seu trabalho.
ESPIELLO, FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO ETNOGRÁFICO, é organizado pelo Serviço de Cultura da Comarca de Sobrarbe (instituição que agrupa 19 prefeituras), juntamente com uma ampla participação de vizinhos da zona que formam a Comissão Permanente do festival. É comemorado durante março e abril em Boltaña, uma pequena população dos Pirenéus de Huesca (Espanha).
Espiello é o único festival com essa especialização no país. Tem uma competição internacional de documentário etnográfico e algumas seções diferentes fora da competição e outras atividades com tópicos relacionados ao documentário e à antropologia visual.
O 7º Festival Internacional de Cinema AmiCorti (AmiCorti IFF) é um importante evento cultural e cinematográfico que acontecerá de 23 a 28 de junho de 2025, na cidade histórica de Ivrea, Itália, especificamente no “AUDITORIUM MOZART”. Este festival é dedicado a celebrar o melhor do cinema contemporâneo, com forte ênfase em diretores emergentes, cineastas independentes e perspectivas artísticas únicas. O festival pretende ser um ponto de encontro global para a comunidade cinematográfica, oferecendo opções de participação presencial e virtual para garantir ampla acessibilidade. Os filmes selecionados serão exibidos na plataforma exclusiva AmiCorti, proporcionando um público focado e engajado.
O festival é reconhecido por seu compromisso em promover a criatividade, a inovação e a exploração de questões sociais por meio do cinema. Promove o intercâmbio cultural, a diversidade e a inclusão, tornando-o um evento significativo no circuito internacional de festivais de cinema.
Tipo de evento
O Festival Internacional de Cinema AmiCorti (AmiCorti IFF) é classificado como um evento cultural e artístico, com foco específico em cinema e mídia. É um Festival Internacional de Cinema que celebra e apresenta uma gama diversificada de obras cinematográficas de cineastas emergentes e consagrados em todo o mundo. O evento inclui seções competitivas e não competitivas, programas especiais, workshops e cerimônias de premiação, tornando-o uma plataforma abrangente para expressão e apreciação cinematográfica.
Missão e objetivos
A missão do AmiCorti IFF é nutrir e mostrar um cinema inovador que contribua para o diálogo global sobre questões contemporâneas críticas. O festival oferece uma plataforma para os cineastas apresentarem seus trabalhos a um público internacional, promovendo a troca de ideias, perspectivas culturais e técnicas artísticas. O festival enfatiza a diversidade, a inclusão e a exploração de questões sociais, com o objetivo de destacar o poder transformador do cinema.
Categorias de Inscrição
O festival apresenta várias categorias competitivas e não competitivas, cada uma projetada para destacar diferentes aspectos da excelência cinematográfica:
Competição internacional de longas-metragens
Elegibilidade: longas-metragens de ficção e documentário (mais de 40 minutos) concluídos antes de 31 de dezembro de 2024.
Prêmios: Melhor Longa-Metragem, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro.
Júri: Um júri internacional de pelo menos sete figuras conceituadas do cinema, televisão e jornalismo selecionará os vencedores.
Competição internacional de curtas-metr
Elegibilidade: curtas-metragens italianas e internacionais com duração máxima de 30 minutos, concluídas até 31 de dezembro de 2024.
Prêmios: Melhor Curta-Metragem, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro.
Júri: Um júri internacional avaliará as inscrições e determinará os vencedores.
Competição Nacional de Curtas-metr
Elegibilidade: curtas-metragens italianas (até 30 minutos) concluídas até 31 de dezembro de 2024.
Prêmios: Melhor Curta-Metragem Nacional, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro.
Júri: Um júri nacional de sete membros supervisionará esta seção.
Competição Internacional de Curtas-Metragens
Elegibilidade: curtas-metragens animados concluídos antes de 31 de dezembro de 2024.
Prêmio: Melhor Filme de Animação.
Júri: Um júri internacional, composto por pelo menos sete membros, julgará esta categoria.
Competição internacional de curtas-metragens com tema social
Elegibilidade: curtas-metragens que abordam questões sociais significativas, concluídos até 31 de dezembro de 2024.
Prêmio: Melhor curta-metragem com tema social.
Júri: Os vencedores serão selecionados por um júri de sete pessoas com experiência em cinema e questões sociais.
Competição Internacional de Vídeos Musicais
Elegibilidade: vídeos musicais concluídos antes de 31 de dezembro de 2024.
Prêmio: Melhor videoclipe.
Júri: Um júri de pelo menos três membros avaliará as inscrições nesta categoria.
Seções não competitivas
Agenda 2030
Descrição: Esta seção é dedicada a filmes que enfocam questões sociais alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas. Os trabalhos selecionados serão reconhecidos por suas histórias impactantes e contribuições para aumentar a conscientização sobre os desafios globais.
Menções: Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Ator.
Curtas-metragens fora de competição
Descrição: Uma seção aberta e inclusiva para curtas-metragens de todos os gêneros, formatos e datas. Esta seção oferece aos cineastas a oportunidade de mostrar seus trabalhos sem as pressões da concorrência.
Programa especial
Workshop: “Filmagem fácil”
Descrição: Um workshop prático com o objetivo de orientar os participantes nos fundamentos do cinema, do conceito à produção. Este programa foi desenvolvido para tornar o cinema acessível a todos, independentemente de sua experiência anterior.
Bem-vindo à Série Radical Frame Film - Série de Curtas 2020 - Berlim
Nós do Radical Frame Film Festival estamos orgulhosos de anunciar a edição oito da série de curtas-metragens.
A ideia para o Radical Frame Film Festival começou há alguns anos, quando um grupo de ativistas, artistas e amigos de Denver decidiu trazer as mensagens do cinema ativista ao público. Sentimos que, devido ao clima social e político atual, tanto local como globalmente, nossa missão — fornecer um fórum para filmes e debates que provocam pensamentos — é mais crítica do que nunca.
Estamos comprometidos com a apresentação de filmes progressistas, esquerdistas, radicais, anti-racistas, experimentais e visionários que abordam questões que incluem, mas não se limitam a, o meio ambiente, os direitos humanos, a injustiça social, a anti-globalização, etc...
O Radical Frame Film Festival mostra todos os gêneros de filmes independentes de todo o mundo durante esta incrível celebração bi-continental de artistas independentes.
O Radical Frame Film Festival é um fórum onde os cineastas podem prosperar fora da arena principal. Artistas criativos que quebram continuamente os limites do cinema, vídeo, arte e música são promovidos através deste festival para que eles, também, têm uma voz em um mercado saturado de entretenimento comercial projetado para satisfazer as expectativas do público.
A série de curtas-metragens transforma o foco em curtas-metragens verdadeiramente independentes, criadas por cineastasnovos e estabelecidos
O objetivo é permitir que qualquer pessoa, independentemente do país, para pisar em seus sonhos e começar a tomar os passos para viver a vida com paixão e propósito.
O foco principal da série de curtas-metragens é ser um lugar onde cineastas e artistas emergentes em todo o mundo têm uma chance de ser descobertos e realizar seus sonhos.
Inscrever sua inscrição agora!
A 12ª Academia de Cinema de Creta e Prêmios oferece a oportunidade de inscrever seus documentários e filmes agora, se você tiver até 25 anos, para competir nos prêmios mensais do Festival de fevereiro. Os vencedores se qualificarão automaticamente para competir pelos prêmios anuais do Festival, que ocorrerão de 2 a 24 de agosto de 2025.
Vale ressaltar que filmes de todas as seções temáticas serão elegíveis no final de cada mês para concorrer aos prêmios anuais em agosto. As ricas seções temáticas do Festival incluem: direitos humanos, gravações de memória, docudrama, jovens diretores, histórias verdadeiras, mudanças climáticas, meio ambiente, papel das mulheres, panorama grego, visões do mundo, retrato humano, violência, ameaça de guerra, diversidade, discriminação sociopolítica, conflitos religiosos, racismo, migração, bem como temas relacionados a todas as formas de arte e cultura, como folclore, costumes, mitologia, história, biografias, etnografias, viagens e documentários turístico-turísticos.
A 12ª Academia de Cinema de Creta e Prêmios promove os melhores documentários e filmes da Grécia e de todo o mundo, de diretores de até 25 anos, para exibição em sua seção competitiva. Ierapetra, a cidade mais meridional da Europa, uma encruzilhada de culturas e continentes, voltará a receber uma infinidade de filmes e artistas dos confins da terra. Os painéis de jurados consistem em personalidades de reconhecimento internacional.
Os arquivos do filme devem estar no formato mp4 e devem ter legendas em inglês e grego incorporadas (no caso de diálogo estrangeiro).
Nosso festival de 5 estrelas e com classificação Gold possui o selo de qualidade EFFE.
Trailer da 11ª Academia de Cinema de Creta e Prêmios:
https://www.youtube.com/watch?v=6ZAQStCWPFA&t=27s
[DE] Das LusOFest, das Festival des portugiesischsprachigen Films in Offenbach am Main, findet erstmals im Januar 2025 unter dem Motto „Es war einmal die Revolution“ statt. Die Beiträge des Kurzfilmwettbewerbs müssen jedoch dieses Thema nicht behandeln.
[PT] A primeira edição do LusOFest, o festival de cinema em língua portuguesa em Offenbach am Main, realiza-se de 23 a 26 de janeiro de 2025, sob o lema “Era uma vez a revolução”. No entanto, as participações no concurso de curtas-metragens não têm de abordar este tema.
