유럽과 아시아의 경계, 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불리는 300년 된 도시에서 —
우리는 매년 여름, 가을, 겨울, 봄에 분기별 공식 셀렉션과 라이브 상영을 통해 국제 단편 영화제를 개최합니다.
지금 오픈 중: 2023년 여름 우랄 쇼츠 출품작
우리의 사명은 전 세계에서 영화 제작 분야의 참신한 인재를 찾고 발굴하는 것입니다. 우리는 원산지, 제작 연도 또는 예산에 관계없이 최고 수준의 독립 단편 영화를 선보이고 지원하는 것을 목표로 합니다. 우리의 궁극적인 목표는 전 세계 작가들을 격려하고 영감을 주는 것입니다.
우랄 쇼츠는 포시즌스와 애뉴얼 어워드 이벤트로 구성되어 있습니다. 매 시즌마다 선발 위원회는 제출된 단편 영화를 비공개로 시청하고 공식 셀렉션을 선택합니다. 엄선된 모든 영화가 시즌 어워드 경쟁에 참가합니다.
공식 셀렉션 명단이 게시된 후 10일 이내에 심사위원단이 시즌 우승자를 발표합니다. 수상작들은 영화관과 TV의 상영 프로그램에 참가하여 모두가 볼 수 있습니다.
모든 시즌 우승자는 메인 부문과 기술 및 퍼포먼스 부문에 해당하는 18개 후보에 올라 연례 시상식 경쟁에 참가합니다. 그리고 연례 어워드 이벤트 초대장을 받으세요.
우랄 쇼츠 연례 행사는 8월에 유럽과 아시아의 경계에 위치한 300년 된 도시 니즈니 타길에서 열립니다. 이 도시는 우랄 산맥 한가운데에 있는 “러시아 맨체스터”라고 불립니다. 연례 어워드 이벤트는 문화 및 교육 프로그램, 연례 시상식, 상영, TV 인터뷰, 워크숍 및 기타 활동으로 구성됩니다.
약
15회 시네파고스 만나기
국경에서 펼쳐지는 영화 및 예술 축제
산 크리스토발, 베네수엘라
2025년 8월 7일부터 9일까지
2011년 안데스 대학교 시네마 클럽과 베네수엘라의 예술 및 인문학 연구 및 홍보에 전념하는 독립 단체인 보르데스의 합동으로 탄생한 제15회 시네파거스 미팅이 2025년 8월 7일부터 9일까지 베네수엘라 산 크리스토발에서 개최되며, 전 세계 관객이 온라인 화면을 이용할 수 있습니다.
실험적인 영화도 환영합니다. 저희 페스티벌은 형식, 장르, 정치적, 미적 경계를 초월하고 혁신을 장려합니다. 우리는 특히 비디오 아트와 무용 영화뿐만 아니라 애니메이션과 다큐멘터리를 수용합니다. 예술가들이 자신의 작품에 대한 전시와 비평을 위한 충분한 공간, 상업 회선 및 현대 언어에 대한 창의적인 탐구를 제한할 수 있는 기타 형식적인 요구 사항을 벗어나는 것이 필요하다는 점을 고려합니다.
우리는 또한 국경을 주제로 탐구하는 영화에도 관심이 있습니다. 타치라는 베네수엘라와 콜롬비아 국경에 위치하며, 이는 전통적으로 라틴 아메리카에서 지리적으로 가장 활발한 한계점이었지만, 최근 5년간 활동은 이례적인 수준을 넘어서 다양한 시각을 보여줘야 합니다. 이 지역과 세계 각국의 국경에 대한 이야기는 전시된 모든 작품에 대한 미적 즐거움뿐 아니라 성찰적 토론도 장려하는 우리 페스티벌에 귀중한 공헌이 될 수 있습니다.
2024년 8월 31일 이찰카란지 국립 단편 영화제에서 미국 전역의 다양한 언어로 제작된 150개의 단편 영화가 편성되었습니다.
스와프나의 감독 겸 프로듀서인 로히트 파틸이 개막 행사의 수석 게스트로 나선다. 디샤 재단이 주최한 곳입니다. 콜라푸르 출신의 영화 평론가, 파나지 사가르 바헤티의 유명 화가이자 감독인 라제시 코레, 프로듀서 겸 감독인 밀린드 칼얀카르가 이 작품을 책임질 예정이다.
산티아고 호러 - 국제 판타스틱 영화제는 칠레 산티아고에서 매년 10월 첫째 주에 열리는 영화 모임입니다. 2018년에 탄생한 영화, 문화, 예술, 뮤지컬을 홍보하기 위한 플랫폼입니다. 페스티벌의 역할에는 7번째 예술이라는 우산 아래 전국 대중을 초연하는 다양한 프리미어, 아방프리미어, 장편 영화, 단편 영화, 애니메이션 및 뮤직 비디오 라인업을 관람하는 것도 포함됩니다.
2013년부터 콜롬비아 국제 인권 영화제는 시청자 형성, 영화 및 문화 산업의 강화, 삶에 대한 대화 공간 조성, 화해, 인권 증진 및 방어, 평화를 위한 아이디어 구축에 기여하는 시청각, 문화 및 학술 프로그램을 참석자들에게 제공합니다.
이 페스티벌은 인권에 초점을 맞춘 시청각 내레이션에 베팅하는 콜롬비아 및 전 세계 영화 커뮤니티를 위한 이상적인 장소이며, 비상업적 주제로 인해 수요가 제한된 시청각 작품의 홍보, 배포 및 전시를 위한 주요 플랫폼이 되는 이유입니다.
이 페스티벌은 바랑키야, 메데인, 칼리, 보고타, 소아차, 카르타헤나, 마니살레스, 페레이라, 비야비센시오와 Fundación Impulsos 주최로 전국의 약 10개 지방 자치 단체에서 동시에 개최됩니다.
Dulcísimo Ovario는 멕시코 여성 영화 제작자와 비디오 아티스트의 작품을 선보이고 인정하는 여성 비디오 및 영화 페스티벌입니다.
우리는 다양한 현실, 사고, 관계 방식을 보여주는 새로운 이야기에 접근할 필요가 있다고 생각합니다.
우리의 목표는 멕시코 여성 영화 제작자와 비디오 아티스트가 감독하는 다양한 형식과 장르의 영화 및 비디오 프레젠테이션, 컨퍼런스, 상영회를 조직하는 것입니다.
둘치시모 오바리오 (Dulcísimo Ovario) 의 경우, 시청각 미디어의 젠더 표현에 의문을 제기하고 이를 해체하는 것이 2017년 이래로, 그리고 각 에디션에서 출발점이 되어 왔습니다.
목장. 목축과 트랜스휴먼스에 관한 국제 영화제. PASTURAS는 영화를 통해 트랜스휴먼스의 고대 문화에 대한 인식을 높이고, 이 문제에 초점을 맞춘 픽션 및 논픽션 영화를 선보이며, 영화 제작자와 관객 간의 소통을 촉진하고, 이러한 문화의 발전과 이 문제에 대한 모든 시청각 작업의 증진에 기여할 수 있는 학습 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다.
모스크바 국제 어린이 영화제는 어린이, 청소년, 학부모 및 교사를 초대하여 성인 지도 아래 어린이, 청소년 및 청소년을 위한 최고의 영화와 어린이 및 청소년 (18세 미만) 이 만든 영화를 소개합니다.
영화제는 어린이 관객을 위해 성인이 만든 전 세계 최고의 영화뿐만 아니라 제작자, 시나리오 작가, 배우, 감독, 애니메이터로 활동하면서 다양한 도시와 국가의 어린이와 청소년이 만든 영화를 대중에게 선보입니다.
모스크바 국제 어린이 영화제의 광범위한 프로그램은 어린이 (6세 이상), 영화 및 예술 학교에 진학하려는 청소년, 학부모 및 교사를 대상으로 합니다.
영화제에는 어린이를 위한 영화를 만드는 영화 제작자와 영화 및 비디오 제작에 첫 발을 내딛는 젊은 영화 제작자가 한자리에 모입니다. 우리의 목표는 젊은 영화 제작자에게 영감을 주고 지원하며, 다양한 관객에게 어린이와 청소년을 위한 현대 영화에 대해 알 수 있는 기회를 제공하는 것입니다.
모스크바 국제 어린이 영화제는 어린이와 청소년, 학부모를 위한 광범위하고 활기찬 대형 영화 프로그램과 감독과의 만남, 다양한 영화 학교를 대표하는 유명 영화 전문가들의 마스터 클래스 등을 제공하는 대규모 축제 행사입니다.
상영작으로 선정된 모든 최우수 영화는 2025년 4월 15일부터 19일까지 러시아 모스크바에서 열리는 엄숙한 최종 시상식에서 대형 스크린을 통해 상영되며 본상과 “최우수 영화”라는 타이틀을 놓고 고군분투할 수 있습니다. 독립형 후보작의 상도 마찬가지입니다.
오늘날 스페인 사회에서 시청각 미디어의 중요성을 인식하고, 이를 커뮤니케이션 및 교육 미디어로 만들고 연대와 관용의 가치를 증진하기 위해 카스티야-라만차 국제 사회 영화제가 탄생했으며 톨레도에서 개최됩니다. 톨레도, 토리호스, 쿠엥카, 올리아스 델 레이에서 계속될 것입니다.
이 페스티벌에서는 같은 관심사를 공유하는 공공 및 민간 단체에 참여하도록 초대됩니다.
이 축제는 단편 및 다큐멘터리 콘테스트를 포함하여 여러 섹션으로 구성되어 있으며, 사회적 문제에는 외국인 혐오, 세대 갈등, 아동 노동, 가정 폭력, 사회적 역할, 생태학, 아동 권리, 공존 등이 포함됩니다.
Bendita Tú는 아르헨티나와 스페인에 기반을 둔 국제 영화제로 여성, 트랜스젠더, 논바이너리 개인이 만든 단편 영화를 선보이는 데 전념하고 있습니다.
이 페스티벌은 젠더 관점과 정체성의 다양성을 다루는 형식적이고 개념적인 제안을 바탕으로 실험적, 수필적, 논픽션 시청각 작품을 보급하는 공간입니다. 우리는 교차적 페미니즘을 통해 서로 다른 나라 사람들 사이에 유대감을 형성하면서 헤게모니가 아닌, 상황에 맞는 접근법을 탐구할 수 있는 영화를 선정합니다.
전시 및 배포 기회가 제한적이어서 눈에 띄지 않는 신작 시청각 작품과 데뷔 작품을 선보이는 것이 목표입니다. 동시에 우리는 세대 간 관계와 영화계에서 계보의 중요성에 초점을 맞추어 이들 작품과 기존 여성 감독의 작품 간의 대화를 장려합니다.
이번 VII 에디션에서 물은 시청각 창작을 통해 드러나는 저항과 혁명의 한 형태입니다. 역사를 통틀어 다양한 저자들이 이 강력한 투명 매체를 힘의 상징으로 사용해 왔습니다. 예를 들어, 글로리아 안잘두아는 강을 억압적인 구조물에 도전하는 요소이자 정체성과 문화의 유동성을 나타내는 요소로 묘사합니다. 벨 훅스는 미국에서 흑인 여성이 된 경험과 관련하여 물을 변화와 회복력에 대한 은유로 여겼습니다. 주디스 버틀러는 이 액체를 유동성과 이분법적 젠더 규범에 대한 저항의 아이콘으로 해석합니다.
따라서 우리는 이들 작가들과 함께 이 중요한 요소를 우리가 안전하다고 느낄 수 있는 피난처이자 우리의 생각을 표현하고 다른 가능한 미래를 상상할 수 있는 동맹으로서 되찾고 있습니다. 올해 들어 전세가 고조되면서 우리는 변화를 요구하는 정치적 기록을 향해 나아가고 있습니다. 이러한 이유로 우리는 시청각 매체의 한계를 뛰어넘는 작품, 도전적이고 유동적이며 집단적인 존재의 필요성을 전달하는 생동감 넘치는 창작물을 추구합니다.
렐리스킨 페스티벌은 도시와 이웃 간의 관계를 되돌아보고자 하는 시청각 전시회입니다. 우리는 시위 운동, 역사적 기억을 보존하기 위한 투쟁, 도시의 변화와 변화, 사회적 요구, 주변 환경에 대한 이웃의 경험 등 도시에서의 삶에 대해 이야기하는 프로젝트를 찾습니다.
우리는 시청각을 사라질 위기에 처한 현실에 대한 투쟁, 비난, 증언의 도구로 이해하는 프로젝트를 찾고 있습니다. 우리는 비판적이고 헌신적이며 협력적인 정신을 옹호하여 사회와 관련된 측면과 상업 매체, 영화관 및 일반적인 유통 채널에서 충분히 다루지 않는 측면을 널리 알리고자 합니다. 우리는 도시의 역사적, 사회적, 정치적, 활동적 의식, 개인적 관계 및 인권에 관한 국내 또는 국제 작품을 전시하고자 합니다.
