X 코르토히혼 페스티벌
히혼 단편 영화제 개막
2015년에는 병행 섹션으로
Aula 18 전국 단편 영화 경연대회
실종 후 배송 중
상징적인 페스티벌: 세 명의 프로그래머
양도를 통해 본질을 유지하기로 결심하세요
페스티벌은 히혼으로 두 번째 에디션에 있습니다.
2016년에는 페스티벌이 개최지로 이전됩니다.
도시의 시립 센터는 단편 영화와 음악에 초점을 맞춘 축제를 개발하기 위해 노력하고 있습니다. 그 이후로
경쟁 섹션으로 이동 (공식 섹션,
아스투리아스 섹션) 및 샘플 섹션으로
(파노라마 아스투리아스 및 미라다 FICX) 는
음악에 감동을 선사한 콘서트가 있었습니다.
도시의 문화 공간, 그리고
각 프로젝션에 클라이맥스를 선사하는 역할을 했습니다.
마릴리아, 파블로 운드 같은 이름
디스트럭션, 마렘 래드슨, 타이거 앤 다이아몬드,
데이비드 페이토... 높은 레벨을 확인해
페스티벌과 그 지역 및 지역의 모습이 살아 숨쉬는 뮤지컬
2020년에는 노동 문화 도시가 합류합니다.
코르토히혼 내에 새 스크린 설치
따라서 두 사람 사이의 협업이 더욱 확대될 수 있습니다.
이 지역의 모든 문화 단체는 2017년에 Mirada Fixx 섹션을 설치하면서 시작되었습니다.
히혼 영화제와의 콜라보레이션.
오이아소 로마 박물관과 이룬 시의회는 비다소아 국제 고고학 영화제를 주최합니다.
이 축제의 목적은 고고학자들의 작품에서 나온 시청각 자료의 보급을 통해 일반 대중에게 고고학을 소개하고 이러한 영화의 홍보와 확산을 보장하는 것입니다.
이 페스티벌은 2001년부터 기념되고 있으며, 2004년부터는 페스티벌 대상, 특별 청중상, 교육 가치상, 아케올란 과학 공헌상 등 4개의 상을 수상합니다. 2006년부터 유럽 고고학 영화제 네트워크인 페다르신 (Fedarcine) 내에서 개최되고 있습니다.
카스티야 이 레온의 국제 환상적인 영화제 “Terroríficamente Cortos”는 팔렌 시아 젊은이의 영화에 대한 열정과 사랑과 스페인 지방의 제도적 및 비즈니스 부문과 관련된 팔렌 시아 도시의 문화와 여가를 강화해야 할 필요성에서 태어났습니다.
앨버커키 영화제는 'Everybody is Somebody'라는 모토를 내세우며 전 세계 스토리텔러들을 위한 디지털 축제의 등대입니다. 뉴멕시코의 활기찬 주도인 앨버커키의 중심부에 자리 잡은 이 페스티벌은 전 세계 각지에서 온 만화경 같은 영화 예술가들을 환영하며 문을 활짝 엽니다.
모든 영화 장르에 걸쳐 출품작을 모집하고 있으니, 여러분의 걸작과 함께 경쟁에 뛰어드세요. 국적을 불문하고 모든 크리에이터를 위한 스포트라이트가 준비되어 있습니다. 다양한 부문에 걸친 권위 있는 상을 놓고 경쟁하며 빛을 발할 때입니다.
단결해 봅시다. 제작해 봅시다. 기뻐하자.
상상 그 자체만큼이나 광범위한 스펙트럼을 자랑하는 저희 페스티벌에서는 엄선된 영화들이 단순히 상영만 하는 것이 아니라, 전문가 패널과 관객의 목소리가 선사하는 다양한 작품을 놓고 경쟁하는 존경받는 모임에 여러분을 초대합니다. 모든 출품작에는 그에 걸맞은 세심한 시선이 주어지니 안심하세요. 노련한 영화 제작자로서 우리는 당신의 작품에 쏟아 부은 헌신에 공감합니다. 스포트라이트 대화로 공식 선정 영화의 품격을 높이는 이유가 바로 여기에 있습니다. 공식 웹사이트, YouTube 채널, 소셜 미디어 전반에 걸쳐 여러분의 창작 여정에 대해 최대 10분 동안 심도 있는 대화를 나누세요.
우리 위원회는 우리가 기념하는 영화만큼이나 다양합니다. 건축가부터 기업가까지, 예술가부터 영화 제작자까지, VFX 제작자 등 전 세계 전문가들이 참여하여 스크린에 독특한 관점을 제시합니다. 모든 출품작을 철저하게 관찰하여 여러분의 비전을 전체적으로 파악하고 높이 평가할 수 있도록 합니다.
우리의 목표:
신선하고 선구적인 내러티브와 영화적 담론을 전 세계에 방송하는 것.
뉴 시네마의 선구적인 영역을 독점적으로 엿볼 수 있도록 하기 위해서입니다.
이벤트의 활기찬 참가자들 사이에서 아이디어와 경험의 교환을 촉진하기 위함입니다.
우리의 신조:
우리는 이야기의 힘을 믿는 영화적 몽상가의 챔피언입니다. 'Everybody is Somebody' 앨버커키 영화제는 가장 다양한 이야기를 선보이는 데 전념하고 있습니다. 우리의 사명은? 불타는 열정을 가진 모든 영화 제작자에게 힘을 실어주고, 제작자와 관객을 연결하고, 끊임없이 확장되는 영화 세계에서 입지를 굳힐 수 있도록 돕는 것입니다.
이번에는 이미 라틴 아메리카를 변화시킨 모든 프로덕션과 경험을 콜롬비아 무대에 선보일 예정입니다. 대중의 요구와 인정을 점점 더 많이 받고 있기 때문에 훌륭하고 성공적인 결과를 얻었습니다.
미션은 무엇인가?
영화의 진화를 촉진하고 산업 발전에 유리한 양질의 제작물을 홍보하고 지원하기 위해 국내 공포, 서스펜스 및/또는 공상 과학 시청각 작품의 홍보, 유통, 전시 및 배포를 위한 주요 플랫폼 중 하나가 되십시오.이런 종류의 영화를 대규모로 상영할 수 있습니다.
라틴 아메리카 세계를 특징짓는 교류 정신을 바탕으로 보고타 호러 영화제는 해당 분야의 전문가들과 청중을 만날 수 있는 장소를 제공할 것입니다. 이들은 살아 있고 탐구를 열망하는 대중이 인간을 초월하도록 이끌어 줄 것입니다.
페스티벌의 비전은 무엇인가요?
보고타 호러 영화제는 공포, 서스펜스 및/또는 공상 과학, 라틴 아메리카 및 전 세계 최고의 영화 장르를 함께 공유하고 전파할 수 있는 공간을 만드는 것을 목표로 하는 문화 행사입니다. 이러한 유형의 영화를 좋아하는 사람들은 관중 일뿐만 아니라 다양한 역학, 상영, 강연, 워크샵 등에 참여할 수 있습니다.
캐나다 독립 영화제 (CIFF) 는 다양성의 땅 캐나다에서 탄생한 독립 영화제입니다.
CIFF의 비전은 몬트리올을 지역 및 국제 영화 제작자들이 영화를 통해 많은 관객과 함께 글로벌 관점과 독립적인 생각을 공유하는 중심지로 자리매김하는 것입니다.
CIFF의 사명은 독립 영화 문화를 장려하고 소수 민족에게 힘을 실어주는 동시에 독립 영화 문화의 발전을 장려하는 것입니다.
2024년 9월 13일부터 9월 15일까지 독일 카를스루에의 키네마테크 칼스루에 시네마에서 T-쇼트 페스티벌이 개최됩니다.
이 페스티벌은 2024년 9월 20일부터 9월 29일까지 독일 거주자와 페스티벌 참가자 및 게스트만 온라인으로 이용할 수 있습니다.
영화 제출 마감일은 2024년 5월 31일까지입니다.
------- 2024 페스티벌 심사위원 ---------
- 에이미 크라비츠 (미국)
- 호세인 모라디자데 (이란)
- 토마스 스텔마흐 (독일)
- 카탈린 에겔리 (헝가리)
- 이사벨 로이어, 루이스 파리 (아르헨티나, 프랑스) - 2023년 페스티벌 경쟁 프로그램 “베스트 데뷔” 부문 수상자
2024 페스티벌 경쟁 프로그램에서 “베스트 데뷔” 후보에 오른 참가자는 다음 페스티벌의 심사위원이 됩니다.
_______________________하이라이트_________________________________
전 세계 전문가와 독일의 애니메이션 영화 팬들을 위한 T-Short Festival.
페스티벌에서는 최대 15분 분량의 단편 영화만 상영되며, 독백과 대화는 없는 것이 좋습니다.
T-Short Festival은 모든 작가 애니메이션 영화를 다루지만 추상적이고 실험적이며 특히 초현실적인 애니메이션 영화를 선호합니다.
이 페스티벌은 성인 관객만을 대상으로 합니다.
이 페스티벌은 국제적이며 국내 시상식은 없습니다.
내셔널 어워드는 페스티벌의 후원자와 파트너만 수여할 수 있습니다.
영화는 매우 존경받는 심사위원단이 심사합니다.
페스티벌 영화는 영화관에서 온라인과 오프라인 모두에서 시청할 수 있습니다.
다우파라는 자이바나스 (엠베라 사람들의 현자) 가 가진 상상력과 그 너머를 볼 수 있는 능력을 말합니다. 엠베라 언어로 “다우파라”라는 뜻입니다. 엠베라 세계는 카라가비 (신), 선조, 필수 존재가 사는 더 높은 지층과 재이가 사는 곳 아래의 세계, 트루트루이카가 다스리는 영혼, 엠베라 지상 세계로 구성되어 있습니다. 자이바나는 자이족과 교류하고 대화를 나누며 그들의 메시지를 공동체에 전달하여 의식을 치우거나 노래를 부르며 행동을 유도합니다.
우리에게 다우파라라는 단어는 토착민들의 비전이 지닌 힘과 시청각 작품, 영화와 비디오를 통해 이들이 지닌 관계를 표현합니다. 전시 및 문화 교류의 무대로서 다우파라가 될 수 있었던 것은 다우파라를 구성하고 지속적으로 새롭게 재편한 여러 원주민 단체와 영화 제작자 덕분입니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 50년의 역사를 가진 국제 단편 영화제입니다. 바르셀로나 지방 의회가 수여하는 카탈루냐의 레퍼런스 페스티벌이자 고야 어워드의 처방전이기도 합니다.
바달로나는 1971년, 격년마다 구 페스티벌의 첫 번째 에디션을 기념했습니다. 박물관의 아마추어 시네마 섹션은 '바달로나 월드 아마추어 시네마'라는 이름으로 국제 콘테스트를 조직한 기관이었으며, 이미지 (단체 회원 대상), 내셔널 필름 송 페스티벌 (주 전체), 종교 영화 및 인간 가치 콘테스트 (주 전체) 와 같은 다른 콘테스트도 개최했습니다. 이 단체는 바르셀로나 (아마추어 영화 제작자 연합, 카탈로니아 여행 센터 또는 바르셀로나 사진 협회) 에서 개최되는 영화제 등 카탈로니아의 주요 아마추어 영화제와 피게라스, 테라사, 발스, 마타로, 만레사, 빌라노바 이 라 겔트루 등에서 개최되는 다른 영화제와 협력했습니다.
이 페스티벌에서는 아마추어 영화 제작자 토마스 말롤, 라파엘 마르코, 엔릭 메날, 미켈 에스파베, 얀 바카, 토니 게리가, 토마스 프레이사스, 아르날 S. 리서, 호셉 파라, 엔리케 몬톤, 아구스티, 라펠의 작품으로 구성된 8mm, Super8, Single 8, 16mm의 영화를 상영했습니다. 아르젤리치, 조안 비달 등 1980년대 말에 바달로나 독립영화인이라는 이름으로 새로운 협회가 만들어졌고, 이 협회는 1990년대 말까지 새로운 축제인 바달로나 국제 영화 및 비디오 페스티벌을 담당했습니다.
2001년, 바달로나 시의회와 바달로나 코무니카시오 SA는 축제의 역사적 구성원들의 지원을 받아 FILMETS 바달로나 영화제라는 이름으로 새 페스티벌의 27번째 에디션을 시작했습니다. 이 새 에디션은 등록된 단편 영화 400편과 2,000명의 관객을 동원했으며 카탈루냐 단편 영화제의 출발점이자 새로운 벤치마크가 되었습니다.
그때부터 FILMETS 바달로나 영화제는 가장 국제적인 보도와 반향을 불러일으키는 단편 영화제의 벤치마킹 대상이 되었을 뿐만 아니라 영화 제작자, 무엇보다도 가장 충성도가 높은 대중을 위한 만남의 장소이기도 합니다. 복원 이후 카탈루냐와 주 내 주요 단편 영화 제작자들이 참여했으며, 새로운 무대에 오른 22년 동안 진정한 영화 인재들이 참여하여 전 세계에 영향을 미치는 장편 영화 제작으로 두각을 나타냈습니다.
영화제에 참여한 감독으로는 알렉스 데 라 이글레시아, 페르난도 트룰롤스, 하우메 발라게로, 파코 플라자, 키코 마일로, 주딧 콜렐, 마르 콜, 하비에르 페서, 알렉스 파스토르 등이 있으며 스티븐 스필버그, 조지 루카스, 페드로 알모드와 같은 저명한 국제 영화 제작자들도 참여했습니다. 로바르. 또한 빌 플림튼, JA 바요나, 아리 샌델, 칼라 시몬 등과 같은 새로운 세대의 단편 영화 제작자들에게도 자리를 내주었습니다. 국제 심사위원단은 마누엘 우에르가, 조셉 마리아 폰, 롤랜드 응우옌, 조아오 가르시아, 벤츄라 폰스, 안토니 베르다게르, 루이스 마르코, 로저 코마, 로마 구번, 플로렌스 켈러, 주딧 콜렐, 자우메 피게라스 등 시청각계에서 명성이 높은 인물들로 구성되었습니다., 로렌츠 솔러, 실비아 퀘르, 카를레스 보쉬, 알버트 솔레, 오리올 살라-파타우 등 최근에는 마빈앤웨인, 프릭, 키무악, 카탈루냐 필름, 에이전시 뒤 쿠르 메트라지, 니키타 디스트리뷰션, 프랑스 TV, RTP 등 단편 영화 배급 분야의 전문가들이 참석하거나 메디트, 메칼, 펙 캠브릴스-레우스, 치타델라 디 코르토, 비엔날레 디 비첸자, 오프 코트 트루빌과 같은 페스티벌 프로그래머들이 참석했습니다. 랄터너티바, 나의 첫 페스티벌, 오, 라 라! , BCN 스포츠 필름. 이들은 카탈루냐의 영화학교 (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) 나 독일의 유명한 바덴뷔르템베르크 영화아카데미, ESRA, ESMA, 아르테 FX, 프랑스 USC 캘리포니아 등에서도 중요한 역할을 해왔습니다.
이 페스티벌은 주요 국제 시장 (WSFF 토론토, 리가드 사게네 퀘벡, 단편 영화 코너 칸, 뚜르 코트 엑상 프로방스, 오프 코트 트루빌, 클레르몽페랑, BISFF 브뤼셀 등) 에서 개최되면서 FILMETS 바달로나 영화제가 촉매제가 될 수 있게 되었기 때문에 영화 제작자들을 위한 플랫폼이기도 합니다. 장르, 또한 자체 제작물을 홍보합니다. 이후 오스카 상을 수상한 단편 영화 또는 고야, 가우디, 세사르, 도나텔로 등의 감독과 제작자가 참석하여 참여했습니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 창립 이래 남가주 USC, 뉴욕 필름 인스티튜트, 런던 필름 스쿨 등 세계 주요 영화제들과 협력 관계를 유지해 왔지만, 주로 독립 단편 영화의 가장 중요한 제작 및 배급사 (프리미엄 필름, 유럽 뉴세일즈, 마빈&웨인, 프릭, 아젠시아 뒤 코르트메트라주, 인터필름, 베를린, 쿠르츠) 입니다. 필름 함부르크, 오우아트 미디어 등)
이와 관련하여 이 축제는 일 년 내내 활발하게 진행되며, 행사 날짜 이후에도 유럽 여러 도시에서 선집 세션을 개최하여 전 세계에서 세션을 조직했습니다. FILMETS는 프로그래밍 팀이 세심하게 작업한 콘텐츠를 바탕으로 최고의 영화를 위한 교육 작품을 해마다 개발하고 있습니다. 동시에 페스티벌 조직위원회 위원들은 ImagineNative 토론토, WSFF 토론토, 리가드 사게네 퀘벡, 오프 코트 트루빌/도빌, 트레 코트 엑상 프로방스, 단편 영화 코너 칸, 우에스카 인터내셔널 페스티벌, 닥스 바르셀로나, 크립토 등 다양한 컨퍼런스, 원탁 회의, 전문 회의에 적극적으로 참여했으며 페스티벌의 공식 심사위원단으로도 참여했습니다. 트쇼 바달로나, 부산국제영화제 부산, 클레르몽페랑 등이며, 다음 단편영화에 강연자 또는 사회자로 참여하기도 했다.코너, 클레르몽페랑, 퀘벡, 트루빌, 카탈루냐의 다양한 전시회와 페스티벌에서 활동했으며 카탈루냐 시네마 아카데미의 가우디 어워드 단편 영화 위원회 위원으로도 활동했습니다.
FILMETS 바달로나 영화제는 페스티벌 브랜드뿐만 아니라 카탈루냐 영화제 CFF (창립 멤버) 의 주요 단편 영화제를 전 세계에 홍보해 왔습니다.
MAFIC: “말라가- 국제 영화제”: 새로운 시청각, 예술 및 영화 작품을 위한 교육, 비즈니스 및 감사 공간; 학술 실험실; 지역, 국내 및 국제 산업 간의 제휴 및 교류 및 프로젝트 개발에 적합한 장소.
MAFIC:는 다음과 같이 설계된 세 가지 경험으로 구성됩니다.
REMA: “전시 루트 - 말라게냐”: 지방 자치 단체 전역의 독점 전시 공간, 최신 시청각 프로덕션 (영화, 국제, 국내 및 지역).
MAM “Málaga AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING”은 연락처 네트워크를 확장하고 예술 분야 (영화, 극장, 음악, 디자이너, 플라스틱 아티스트, 의상, 장식, 만화 등) 의 지역, 국내 또는 국제 시청각 시장에 대해 배울 수 있는 기회를 제공합니다.
라파마 “말라게냐 시청각 교육 연구소”
이들은 조사와 지식의 실험실로서, 저명하고 인정받는 인물들이 일반 대중에게 공개하거나 영화 산업 주제에 대한 구체적이고 상세한 정보를 공개합니다.
2024년 5월 15일부터 19일까지 뭄바이에서 열리는 제15회 카시시 프라이드 영화제에 LGBTQ+ 테마 영화를 제출해 주시기 바랍니다. 이 페스티벌은 영화와 예술을 통해 퀴어 이슈를 주류화하는 비영리 신탁인 KASHISH Arts Foundation이 주최합니다.
KASHISH 뭄바이 국제 퀴어 영화제는 주류 극장에서 열리는 인도 최초의 LGBTQ+ (레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더, 퀴어) 영화제이자 정보 방송부의 허가를 받은 인도 최초의 LGBTQ+ 영화제입니다.
현재 남아시아 최대의 LGBTQ 영화제이자 세계에서 가장 멋진 5대 LGBTQ 영화제 중 하나로 손꼽히는 KASHISH PFF는 지난 14회 동안 인도에서 가장 큰 프라이드 이벤트 중 하나로 자리 잡았습니다.
2010년에 설립된 이 페스티벌은 점점 더 성장하여 페스티벌 기간 4일 반 동안 2~3개의 장소에서 약 9,000명의 방문객을 끌어모았습니다. 매년 이 페스티벌은 LGBTQ를 주제로 한 단편, 다큐멘터리, 장편 등 110~180편의 영화를 상영했습니다. 또한 이 페스티벌에는 발리우드의 유명 연예인, 유명 영화 제작자 및 언론인들이 모여들고 있으며, 매년 인도와 전 세계 주류 언론에 150편 이상의 글이 올라옵니다.
가시시 2024 페스티벌 주제: 자부심을 드러내세요
유바 국제 단편 영화제는 대학에 다니는 청소년과 영화 지망생들이 자신의 재능을 선보이고 같은 연령대의 다른 전문가들과 경쟁할 수 있는 글로벌 플랫폼임을 입증하고 있습니다. YISFF는 재미있고 흥미진진한 학습 경험을 제공하여 막중한 책임감을 불러일으킵니다. YISFF를 통해 참가자들은 업계 전문가들로부터 영화 제작 기술을 탐구하고 배울 수 있는 기회를 얻게 됩니다.
YISFF의 목표는 급성장하는 영화 지망생들의 재능을 각광시키고 그들에게 세계 앞에서 자신을 소개할 기회를 제공하는 것입니다. 우리는 참가자들을 격려하고 페스티벌에서 독특한 역량을 발휘하고 더 많은 관객에게 다가갈 수 있도록 가교 역할을 합니다. YISFF는 건전한 경쟁을 통해 동료 참가자들 간의 우정과 협업을 증진하는 수단으로도 사용될 것임을 알려 드리게 되어 자랑스럽습니다. 감사와 격려의 표시로
YISFF는 업계 및 학계의 심사위원단이 선정한 다양한 관련 부문에 따라 대회 수상작을 선정합니다.
YISFF는 다양성을 중시하는 포용적인 행사입니다. 영화는 나이, 성 정체성, 인종, 성적 취향, 신체적 또는 정신적 문제, 민족, 관점에 관계없이 허용됩니다.
이 페스티벌은 창립 이래 영화 제작자 개개인이 자신의 현실, 일하는 방식, 삶의 경험에 대해 이야기하는 무대로 도시를 홍보해 왔습니다. 영화 제작을 좋아하거나 영화 제작에 전념하는 사람이라면 누구나 관찰과 관람을 통해 배울 수 있습니다. 카메라 움직임, 장면이 지속되는 시간, 카메라 위치 또는 침묵에 대한 인식 등 모든 종류의 작품과 기술적 세부 사항...
철학
우리를 이끄는 요인:
철학적, 심리적, 과학적, 인류학, 영적, 시적 영화를 포함하여 다양한 의미를 지닌 초월적 영화에 초점을 맞춘 콘테스트입니다.
인간과 세계에서의 초월성은 결국 형언할 수 없는 것이기에 영화예술에는 특정한 장점과 커다란 책임이 따르기 때문입니다.
프리 시네마
희귀품에 큰 관심을 가지고 있는 모든 영화 촬영의 가능성을 환영합니다.
시간 없이
Cinemística는 제한되지 않는 기능을 갖춘 열린 시공간으로서 저자가 자신의 언어를 개발할 수 있습니다. 모든 형식, 기간, 국적, 제작 연도 등이 허용됩니다.
피난처
엄밀히 따지든 줄거리든, 예술과 인간 속의 세계 재현이라는 커다란 미스터리에 접근하려는 의도를 가진 영화를 위한 국제적 피난처입니다. 교리 없이, 어떤 개인적 또는 집단적 관점에서든, 신앙에서뿐만 아니라 불가지론, 영적 무신론, 과학적 사고에서도 마찬가지입니다.
사색을 담은 시적 영화
사회 문화적 다양성을 모두 갖춘 영화 제작자의 외모는 작가의 계시 또는 성찰에서 비롯된 개인적인 발견, 연구 또는 실험, 영감과 작업의 결과로 얻은 모든 영화에 관심을 보입니다. 필름 처리에 깊이를 더하는 구조로서의 쿼티디안, 엑스터시, 디스패리티.
금욕주의
영화 제작에서의 신비주의와 금욕주의는 아마도 다른 영화에 비해 더 절대적인 위치를 의미할 것입니다. 막대한 예산과 더 복잡한 기술을 가진 영화가 만들어질 수 있기 때문입니다. 하지만 때로는 가장 소박하고 단순한 영화가 보편적이기 때문입니다.
더 스틸
스틸에서 나온, '아마추어' 영화 (프랑스어 동사 조준기에서 유래) 에서 나온 비영구적 영화 촬영은 감독을 그들이 보여주는 것과 스크린에서 하는 방식뿐만 아니라 보여주지 않기로 결정한 것에 따라 감독을 정의합니다.
현상학
나타나고 사라지는 것, 토폴로지의 출현, 물질이나 의식, 그리고 그것들의 보이지 않거나 그에 따른 소멸. 공허함, 물질, 시간의 순차적 환경. 담화에는 웅변이 있고 누구나 스스로 이해할 수 있습니다. 부재와 기적: 공존의 가능성으로서의 신비주의
진심, 커뮤니케이션 및 콜로키움
콜로키움과 관객과 영화 제작자 간의 실시간 상호 작용은 매우 중요합니다. 영화를 상영하기 위해 오는 영화 제작자, 예술가 및 감독과의 조직 간의 최대한의 의사 소통, 존중, 동정 및 친밀감.
