フィルミーウェイ映画祭では、作家や映画製作者の作品を擁護することが私たちの継続的な使命であり、この目標が今日ほど緊急に感じられたことはありません。
フィルミーウェイ映画祭は、授賞式とライブショーを含む毎年恒例の映画祭です。
ムンバイは、自主制作のプロジェクトを宣伝したい映画製作者にとってホットスポットです。
賞がたくさんあるので、勝つチャンスが増えます！ 予算がない？ 問題ない。
映画を作るのがどれほど大変なことか、良い脚本を書くのがどれほど難しいかさえ知っています。
私たちは何が必要かを知っています。そして、皆さんの作品が本当に認められるように、皆さんに報酬を与えるためにここにいます。
私たちは、インディーズ映画製作者の功績を称え、さまざまな賞を授与することで成功を収められるよう支援したいと考えています。
ワユー・フィルム・アンド・ビデオ・ショーは、ラ・グアヒーラに自分の作品を広めたり展示したりするスペースがないことを心配している若い映画製作者のイニシアチブとして2008年に誕生しました。
ワユー・ウィメンズ・フォース・オーガニゼーションとジェイン・ウェインジュイン・オーディオビジュアル財団（ベネズエラ）は、すぐに提携を結んだ。
若い映画監督デヴィッド・エルナンデス・パルマー、ミゲル・イヴァン・ラミレス、レイキ・ウリアナは、大きな関心と熱意をもって、ウリビアの町の城壁の即興スクリーンでワユー映画の最初のサイクルを披露します。ワユー・カルチャー・フェスティバル、ワユー・フィルム・アンド・ビデオ展の第1サイクルが始まります。 こうしてこのスペースは、地域社会、観客、一般市民が成果に批判的に貢献できる交流を促進すると同時に、ワユーである私たちに、自分たちの物語を語る可能性を認識させるために生まれました。
ライフ・ビヨンド・ライフ映画祭は、アーティン・ムービメント・ポピュラー大学とカルチュラル・アソシエーション・システムアウト（どちらもイタリアのトリノ）によって提案され、A.R.E.I.（米国イリノイ州ノーマル/ノーマル/アフターライフ・リサーチ・アンド・エデュケーション・インスティテュート）やレリジョン・トゥデイ映画祭と相乗効果を発揮し、国際死後の世界会議アンダレ・オルトレと連携しています。 ユニティ・ネル・ルース・エ・オルトル・ロルトル。 このアフターライフ・シネ・フェストは、主に来世を指す終末論的なテーマに焦点を当てます。
多くの文化にとって「死」は大きなタブーを表しており、恐怖と恐怖を植え付ける不安は、おそらく支配的な主流に基づく感情とともに、ほとんどの人を特定のライフスタイルや行動に向けることによって隠されています。人類学的で難解な視点でキャストされたライフ・ビヨンド・ライフ映画祭では、クリップ/ショートフィルム、中・長編映画、ドキュメンタリーが上映されます。/ターミナルケア、悲しみ、移行、来世のビジョン、永遠、不老不死などをテーマにしたファクトフィルム、ビデオアート、漫画デスティニー; 偶然の一致、神、天使と悪魔、カルマとダルマ、サムサラ、アカシレコード、エンタングルメント、マルチバース（パラレルディメンション）、量子物理学、ユニバーサルエネルギー。 媒体、超能力者、ホリスティックオペレーターの学び、特に死後の世界とつながり続け、そこでの経験を重ねてきた証言、物語、そして死とつながるメッセージが希望、連帯、軽さであるという社会的・精神的な価値を持つ非常に価値のある映画作品のためのスペースさえあります。
プネーのFLAME大学が主催するインド有数の国際学生映画祭、FirstCutへようこそ。
FirstCutは、世界中の若い映画製作者にダイナミックなプラットフォームを提供し、成長と変化の媒体としての映画を探求するよう促しています。
2024年、FirstCut Take 10には、55か国以上を代表する565件以上の学生から応募がありました。
最終イベントでは、最終選考に残った映画がライブオーディエンス向けに上映され、インドの映画業界の著名な審査員によって審査されます。 上映会の後には、著名な映画関係者による魅力的なパネルディスカッションやトークが行われます。
私たちは、クリエイティブな自由が不可欠だと考えています。だからこそ、参加者は自由にテーマやスタイルを選択できます。
FirstCutでは、フィクション、アニメーション、ノンフィクションのカテゴリーに加えて、学生がスーパーショートフィルムの制作に挑戦するユニークな「ナノ」映画カテゴリーも用意しています。
オン・ヴー・メント・モキュメンタリー・フィルム・フェスティバル（第5版）は、5月7日から10日までフランスのリヨンで開催されます。
このユニークなイベントは、モキュメンタリー・ジャンルの映画、つまりドキュメンタリーの慣習に従ったフィクション映画に捧げられる。 この映画祭は、イメージの影響と操作について熟考する場だと主張している。
芸術的自由を最大限に広げようと訴えるこのフェスティバルは、プロの作品だけでなく、自主制作の映画にも門戸を開いています。
モキュメンタリーのジャンルを祝う週末には、脱構築、パンクなアミューズメント、子供っぽい騙されやすさを共存させたいと思っています。
応募された作品は、権威ある審査員によって上映され、投票にかけられます。プレッシャーはなく、最高です！ -そして受賞者には賞品が授与されます
国際環境映画祭は、気候変動、地球温暖化、種の絶滅、平和部隊の行動、アクティビズムなどの環境をテーマにした短編映画（フィクトン＆ドキュメンタリー）に特化した映画祭です。
私たちは100％環境映画祭であり、オーディオビジュアルをツールや言語として使用して、娯楽を通じて教育を行い、意識を高めることを目標としています。
IEFFは、モロッコ南部（アガディール市から60 km離れた）のシディ・ワッセイ・マッサ村で毎年開催される映画祭です。
英語 (英語)
「Cachinus de Cine」フェスティバルは、シレロス文化協会（A.C.D.C.）とシレロス市庁舎が主催しています。
フェスティバル「カチヌス・デ・シネ」は、7番目の芸術を子供たちや末っ子に届け、この芸術を通して学び、周りの世界をよりよく知り、理解できるようにしたいという願いを込めて生まれました。 また、彼らの懸念を画像を通して表現する機会を得たいとも考えています。
5月初旬に、マドリード（スペイン）の東、エストレマドゥーラ州カセレス県の「シエラデガタ」にある町、シレロスで開催されます。
彼の自然と伝統が長年にわたり今もなお守り続けられている飛び地。
透き通った水の川、自然のプール、山々に囲まれており、その道を探検してみたくなります。
このフェスティバルが、世界中の人々や文化に出会い、自分自身を知ることができる出会いの場となることを願っています。
参加者全員と懸念や経験を交換することも、このフェスティバルが生まれたときの夢の一部です。
アンタキヤ映画祭は、国際的で競争の激しい映画祭です。 （AFF）は映画祭サーキットの主要な開催地であり、シネマ・アカデミーによってすべての映画カテゴリーの予選映画祭として認められています。 アンタキヤ映画祭は、国際的な映画とメディア産業がこの地域で初めて出会う場所です。
その使命は、アンタキヤに公共の場を設け、映画や映画の自主制作への関心を高めることです。 アンタキヤを映画の中心地として世界中の注目を集めること。 すべてのアンタキヤ住民がインディペンデント映画製作の力にアクセスして体験する権利を奨励し、非難されることなく芸術家の芸術的卓越性と創造的自由を促進すること。
2023年の映画祭では、45か国で撮影・制作された作品を代表する800本の映画が上映されました。 このイベントでは、多くの人にとってキャリアを確立するさまざまな体験ができます。 最終締め切りまでに作品を提出してください！
映画祭はインディペンデント・フィルムメーカーのためのもので、またインディペンデント・フィルムメーカーによるものです。 アンタキヤ映画祭の主催者は、この毎年恒例のイベントに10年の映画祭の経験を生かしています。 アンタキヤ映画祭では、「ナラティブ・フィーチャー・ドキュメンタリー」、「ショート・ナラティブ」、「ショートドキュメンタリー」、「エクスペリメンタル」、「ショート・スチューデント」、「アニメーション」の6つのカテゴリーで応募を受け付けています。
応募は10月から9月まで受け付けており、150本以上の映画の最終選考は9月に発表され、映画祭は10月に開催されます。 各カテゴリーで選ばれた映画は、複数の賞の対象となります。 映画祭では、ラインナップのほか、アンタキヤとハタイ周辺の会場で複数の映画製作者パーティーやネットワーキングイベントも開催されます。
ラバト・コメディー国際映画祭は、コメディーに特化した世界最大の映画祭の1つです。 この映画祭では、世界中から集められたユニークな長編映画や短編コメディー映画が、ライブコメディ愛好家の観客や権威ある国際審査員の前で競い合い、メッセージを分かち合う機会となっています。 上映に加えて、映画監督、俳優、その他の専門家とのミーティングも開催されます。 映画祭では、映画のコメディー芸術に関連する特別上映会、トレーニングセッション、マスタークラスも開催されます。
(フランス語で)
国際ラバト・コメディ映画祭は、コメディーのみを対象とする世界有数の映画祭です。 その意味で、映画祭は、世界中から集まったコメディー映画祭や、コンペティションに参加したり、コメディー映画を愛する映画ファンや国際的な審査員の前でメッセージを分かち合ったりするユニークな機会です。 映画祭では、オフィシャル・セレクションの発表と並行して、プロデューサー、俳優、その他のプロとのミーティングも開催されます。 映画祭では、スペシャル・プロジェクション、プロフェッショナル・トレーニング、コメディー・アート・オン・シネマをテーマにしたマスタークラスも開催されます。
TFMオンライン映画祭は、インディペンデント映画製作者が国際的な映画、テレビ、ニューメディアを世界に紹介することを奨励する最高の映画祭です。 TFMは、現在のメディア動向に遅れずについていき、映画祭をデジタル化しています。 私たちの映画祭は、世界最高の映画を見つけて紹介し、デジタルメディアを通じて最大限の人々に届けることに専念しています。 審査員は、プライベート上映を通じて最優秀作品賞を授与します。
私たちは、映画製作におけるイノベーション、エンタープライズ、創造性にインスパイアされています。
毎年何千もの映画が、非常に才能豊かで、革新的で、先見の明のある映画製作者によって制作されています。 私たちは、これらの映画製作者の努力を称え、その過程で発見した生の才能を世界と共有することを目指しています。
昨年のエントリーをご覧ください:-
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
ダンスフィルムは液体です。 彼らは「ダンス」と「映画」のカテゴリーの間で流れます。 カメラは、ダンサーに身体、リズム、動きの新しい側面を明らかにする。 一方、ダンスは映画における「パフォーマンス」の意味を広げている。 両者のハイフネーションの緊張により、複雑なアーティキュレーションが可能な新しい言語が生まれました。
Auro Apaar Dance Film Festivalは、政府や企業の資金調達の支援を受けずに、独立したアーティストによって設立された。 「国籍」/「国際性」や性別などのカテゴリーは、美術作品の選定や展示には関係ないと考えています。
構造:2 日間のオフラインイベント。 上映後、オーディエンスの質疑応答やアーティストとの交流が行われます。
エントリはキュレーションされ、イベントに登録された人に限定されます。
場所：海辺の観光ホットスポットポンディシェリのアートセンター、TASMAI。
何：ドキュメンタリー、パフォーマンスの録音を除いたフィクション/アニメーションのダンス映画。
フェスティバルには国際的な性格があり、他の命題に準拠した映画を持つすべての著者が参加することができます。 競争のために選ばれた映画は、2つのカテゴリーに分類されます。
1. フィルムレシピ-必要な成分や作業のシーケンスに関する情報を含む料理の創造（食事、飲み物や砂漠）の準備のための完全な画像および/またはテキストの指示を表示する必要がありますドキュメンタリーの一種。 それらに基づいて、映画を見た後、レシピを準備することができるはずです。
2. オープンカテゴリ-食べ物や飲み物に関連するコンテンツをテーマ化または描写すべきフィルム。
提出された個々の映画の所要時間は15分に制限されています。
