KFF è stato lanciato nel 2013, come Festival Internazionale del Cortometraggio. Fin dall'inizio, la parte essenziale della nostra missione era avvicinare il pubblico a diversi tipi di film e suscitare interesse per l'arte cinematografica e, inoltre, per comprenderne gli impatti nella vita di tutti i giorni.
La festa si svolge ogni anno nel mese di settembre nella città di Kraljevo (che significa «la città del re»), dove si dice che sette re serbi siano stati incoronati. A causa del nostro patrimonio storico, abbiamo deciso di nominare il nostro festival «Kraljevski filmski festival».
KFF offre un ambiente adatto ai cineasti con un'atmosfera informale, motivo per cui negli ultimi 6 anni abbiamo avuto registi provenienti da Paesi Bassi, Svezia, Germania, Brasile, Hong Kong, Finlandia, Francia, Svizzera, Russia, Montenegro, Croazia, Macedonia, Bulgaria...
Nel 2019, Kraljevski filmski festival ha avuto cambiamenti significativi sia a livello di programmazione che di gestione, passando al Festival di Post-produzione. Il nostro obiettivo principale oltre a mostrare grandi cortometraggi sarà quello di promuovere l'arte e l'artigianato della post-produzione così come le persone creative da dietro la macchina da presa. Per raggiungere questo obiettivo, il KFF inviterà artisti di postproduzione provenienti da tutto il mondo per masterclass o workshop e organizzerà incontri di registi al KFF.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Il Festival è aperto alla partecipazione delle seguenti opere in concorso:
Cortometraggi
Documentari
Panorama Campania
LA Shorts International Film Festival si colloca tra i festival internazionali di cortometraggi più prestigiosi e più grandi al mondo.
Il festival è accreditato dall'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, dalla British Academy of Film and Television Arts BAFTA e dall'Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT), presentatori dei Canadian Screen Awards e dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Siamo orgogliosi che 66 registi di LA Shorts abbiano ottenuto una nomination all'Oscar®.
Giunto alla sua 28esima edizione, LA Shorts è il festival di cortometraggi più longevo di Los Angeles. Il festival proietta oltre 350 film e attira oltre 10.000 partecipanti ogni anno, tra cui professionisti del settore hollywoodiano e registi indipendenti emergenti.
LA Shorts è un evento ufficiale di qualificazione per i premi per cortometraggi BAFTA della British Academy of Film and Television Arts. I vincitori del festival possono vincere i BAFTA Awards.
LA Shorts è riconosciuta dai presentatori dei Canadian Screen Awards dell'Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT).
Tra i premiati al festival ci sono i registi Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e gli attori Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Molti registi e attori famosi hanno proiettato film e partecipato al festival come Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e molti altri.
La programmazione cinematografica proietta tutti i generi di un ampio spettro di categorie con film ad alto o basso budget di 40 minuti o meno. Da registi famosi e attori famosi a studenti delle migliori scuole di cinema e adolescenti delle scuole superiori, sono tutti qui per celebrare l'arte (e il business) del cinema corto!
MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival selezionerà per il 2023 documentari sui temi dell'identità, della memoria e del confine. Tutti i film devono esprimere il punto di vista dell'autore su aspetti legati a questioni sociali, individuali, culturali e identitarie.
Il CINE ANIMAL FEST è un festival per i Diritti degli Animali, organizzato e presentato nella città di Bogotà, Colombia, che, sulla base del cinema e di altre manifestazioni artistiche, mette in discussione il nostro rapporto con altri animali, con lo scopo di contribuire alla costruzione di un nuovo mondo, gratuito e giusto per tutti gli abitanti del pianeta.
Il festival internazionale di film indipendenti di Città del Messico STUFF MX celebra la sua nona edizione nell'agosto 2024 e apre il suo invito ufficiale ai registi di tutto il mondo per iscriversi a tutto il mondo per la registrazione di tutti i materiali cinematografici e video musicali in tutti i formati, generi e categorie: video musicali in tutti i formati, generi e categorie; di qualsiasi durata, in animazione, documentario in animazione, documentario, fiction e live-action, che sarà sarà in vigore dal 1° febbraio 2024. dal 1° febbraio 2024 fino a giugno 30, 2024 alle 23:59 CST (CST), ora della città di Washington, D.C. (CST) Ora di Città del Messico.
Citato in pubblicazioni come Vox, Medium o Backstage, TMFF è stato nominato da ShortFilm Connection «probabilmente il festival cinematografico più famoso attualmente sul web». Con quasi 3500 FILM SELEZIONATI fino ad ora e decine di migliaia di visite al sito web ogni mese, speriamo che attraverso TMFF ti distinguerai con il tuo progetto e otterrai la portata di cui hai bisogno e meriti! Inoltre, oltre ad essere un evento qualificante all'IMDB, ogni selezione ufficiale verrà automaticamente inserita nella nostra vasta COLLEZIONE FILM: https://tmff.net/collection/
Mese per mese, i nostri giudici (che lavorano tutti nell'industria cinematografica) decideranno chi sono i candidati e i vincitori del TMFF. Finora abbiamo ricevuto oltre 13.000 progetti, abbiamo tenuto oltre 80 edizioni mensili e premiato oltre 800 film provenienti da tutto il mondo!
❗ E TIENI PRESENTE: non inseriremo la versione completa del tuo film sul nostro sito web se non vuoi. UN TRAILER LO FARÀ.
❓ Domande frequenti: https://tmff.net/faq/
Il Seoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMAF) è il festival annuale che mostra l'arte basata sui media con uno spirito innovativo nei suoi temi e nelle sue forme.
I tipi di opere che mostriamo includono videoarti a canale singolo, arti multimediali, documentari, film found footage, film di saggi, film sperimentali e così via. Si svolge in diversi cinema di Seoul.
È stato fondato e ha presentato più di 2.000 opere basate sui media e ha scoperto 1.000 artisti sin dalla sua fondazione nel 2000.
NemAF ora apre le iscrizioni e cerca film e opere d'arte multimediali innovativi.
- Scadenza per la presentazione
17 maggio 2024 23:59 (ora solare della Corea)
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
XII Festival Internazionale del Cortometraggio «VISION» è stato lanciato per la prima volta in Siberia (Russia) nel 2007.
Il Festival si propone di presentare film di selezione ufficiale in tre nomination: film di finzione, documentario, animazione; e comprende una cerimonia di premiazione e una dimostrazione di film fuori selezione.
Il Festival ospita anche workshop di critici e registi cinematografici e incontri con professionisti creativi.
Una delle meravigliose tradizioni del Festival «VISION» è il voto del pubblico. Accanto alla giuria professionale, il pubblico può scegliere il miglior film compilando questionari.
Il miglior film scelto dal pubblico riceve un premio speciale.
Lo slogan del Festival, «Condividi la tua visione del mondo», invita ogni giovane regista a visualizzare la propria visione sul mondo e condividerla con il pubblico. Ogni opera è unica e si rivolge a una determinata categoria di spettatori. Contribuisce a rendere il programma del Festival vario e versatile.
