FESTIVAL CINEMATOGRAFICO «MASTER OF ART» 2023
MISSIONE
Master of Art Film Festival è un evento culturale unico e l'unico festival internazionale del cinema dell'Europa orientale per Documentari sull'Arte. Si svolge in Bulgaria - Sofia, Plovdiv e Varna.
Il festival si concentra su diversi approcci artistici sull'arte.
Il suo programma è dedicato al cinema documentario che rappresenta la visione artistica sia sulla storia dell'Arte, sulle forme dell'Arte Contemporanea che per celebrare la diversità multiculturale del nostro tempo.
Il nostro obiettivo è quello di mostrare documentari che manifestino i talenti e il processo creativo nelle seguenti categorie: Architettura, Design e Moda, Arte e Potere, Arte contemporanea, Arte culinaria, Belle Arti, Fotografia, Letteratura, Musica e Danza, Teatro e Cinema.
I documentari prodotti e pubblicati dopo il 1° gennaio 2020 sono eleggibili al concorso del Master of Art Film Festival. Il festival presta attenzione anche alle tendenze moderne nel campo della Video Art e della Pubblicità.
La missione del Master of Art Film Festival è creare una piattaforma alternativa alla cultura di massa. Vogliamo creare un'opportunità e contribuire a un dialogo e una cooperazione tra artisti. Il festival è il più grande forum dell'Europa orientale per giovani documentaristi, tentati di raccontare storie ispiratrici sull'Arte.
Master of Art Film Festival è organizzato da Spotlight Production Company, The National Palace of Culture e «Master of Art» Foundation con il sostegno finanziario del Comune di Sofia, AURUBIS BULGARIA, Bulgarian National Film Center e così via.
I fondi del festival sono raccolti da quote di partecipazione, sussidi finanziari, donazioni, sponsorizzazioni e biglietti.
L'ottava edizione del festival si svolgerà in forma ibrida - simultaneamente online e con proiezione nei cinema d'arte:
• 9 - 28 febbraio 2023 - Proiezioni online su una speciale piattaforma Festival disponibile solo dalla Bulgaria e nei cinema d'arte di Sofia, Plovdiv, Varna e Stara Zagora.
• Edizione estiva - agosto/settembre 2023 in luoghi all'aperto.
La SELEZIONE UFFICIALE alloro viene consegnata a tutti i film selezionati nelle seguenti categorie:
«SELEZIONE UFFICIALE — CONCORSO» laurel
CATEGORIE DI CONCORSO — DOCUMENTARI
I. ARCHITETTURA - documentari per architetti, successi architettonici passati e presenti e edifici storici.
II. ARTE e BAMBINI - documentari sul rapporto tra arte e bambini
III. ART and POWER - documentari sul rapporto tra artisti e regimi totalitari e politica.
IIII. ARTE CONTEMPORANEA - documentari sull'arte contemporanea dell'arte del XX e XXI secolo.
V. ARTE CULINARIA - documentari sull'arte della preparazione, della cucina e del servizio del cibo.
VI. DESIGN e FASHION — Designer Interion, fashion designer e loro lavori.
VII. FINE ART - documentari sulla Fine Art di epoche, gallerie e mostre diverse.
VIII. LETTERATURA - documentari su scrittori, poeti, loro opere e biblioteche.
SEI. MUSICA e DANZA - documentari su musica, compositori e musicisti - opera, classici, folk, jazz, pop e rock; ballerini e coreografi - balletto, folk, danza tradizionale e contemporanea.
X. PHOTOGRAPHY - documentari sull'Arte della Fotografia, eventi storici fotografati e fotografi.
XI. TEATRO e CINEMA - documentari sul teatro, sfide recitative sul palco; registi e attori notevoli.
CATEGORIA CONCORSO — VIDEO ARTE E PUBBLICITÀ ARTISTICA
(Questa categoria ha un premio separato e i video inviati non sono in competizione con i documentari e i videogiochi nelle altre categorie.)
XII.VIDEO ART e ART ADVERTISING — videoarte, video sperimentali, pubblicità artistica e pubblicità.
«SELEZIONE UFFICIALE — FUORI CONCORSO» alloro
CATEGORIA FUORI CONCORSO
XV.ART HORIZONS - Documentari molto apprezzati dal comitato di preselezione.
Il SITGES - Festival Internazionale del Film Fantastico della Catalogna è un festival di genere fantastico specializzato e competitivo in conformità con i regolamenti stabiliti dalla FIAPF (Federazione internazionale delle associazioni di produttori cinematografici). Il Festival è stato anche dichiarato «Festival Qualificato» dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® negli Stati Uniti. Ciò significa che i cortometraggi che vinceranno i premi come «Miglior cortometraggio» nella Selezione Ufficiale Fantàstic e «Miglior cortometraggio» nella categoria Anima't verranno automaticamente presi in considerazione dal comitato di selezione degli Hollywood Academy Awards®.
ANTOFACINE, l'Antofagasta International Film Festival, è un luogo di incontro per registi nazionali e internazionali; sulla base di questa premessa vorremmo contribuire a:
● Promuovere film di fiction, saggistica e animazione come strumenti per la trasformazione culturale e sociale a beneficio di tutti i residenti della regione di Antofagasta.
● Promuovere lo sviluppo di progetti audiovisivi nella regione e nel paese, sostenere la creazione di uno spazio professionale per promuovere opere audiovisive locali, nazionali e internazionali; contribuire alla formazione del pubblico e generare un punto di incontro ad Antofagasta per la necessaria interazione di tutti gli agenti pertinenti dell'industria audiovisiva.
La versione 12 dell'Antofagasta International Film Festival, ANTOFACINE 2023, si terrà dal 14 al 18 novembre, nella città di Antofagasta e in altri luoghi della regione.
TUTTO CIÒ CHE È STATO RACCOLTO SU QUESTA PIATTAFORMA IRA PER RAFFORZARE LA SCUOLA DI CINEMA IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
sotto fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANTE: I FILM DEVONO CONTENERE SOTTOTITOLI IN SPAGNOLO A MENO CHE LA LINGUA ORIGINALE NON SIA LO SPAGNOLO. Stampato nell'immagine video o in perfetta sincronia con il lettore online collegato alla piattaforma Festhome (YOUTUBE, VIMEO, ecc...)
I film che non completano questo regolamento avranno bisogno dei sottotitoli pronti per essere inviati al Festival se il film viene selezionato.
TUTTAVIA, È DISPONIBILE UN SERVIZIO OPZIONALE AGGIUNTIVO PER IL FESTIVAL PER CREARE E/O TRADURRE I SOTTOTITOLI PER IL TUO FILM. LEGGI LE REGOLE PER ULTERIORI INFORMAZIONI E PREZZI.
Film dal sottosuolo, autogestiti, decentralizzati e a distribuzione gratuita. Strumenti ambientali e audiovisivi utilizzati per la pura gioia, la felicità, la disinformazione, la connessione emotiva, la disintossicazione televisiva, la cooperazione collettiva, la creazione sociale dell'arte, la moltiplicazione del cinema gratuito e altro ancora...
Il festival è uno strumento sociale visualizzabile e controllato. È un evento annuale, gestito in una rete amichevole nelle città di tutto il continente, che presenta mostre inedite, sperimentali o fuori dal sistema, collegando spazi non convenzionali, creando una griglia comune e una missione condivisa, frutto di un'intelligenza collettiva e della libertà di parola.
Il festival è uno strumento sociale per la visibilità e il coordinamento. È un evento annuale, prodotto in rete, in diverse città del continente, che consente di esporre produzioni audiovisive inedite, sperimentali o esterne al sistema industriale e, in coordinamento, di contattare spazi espositivi non tradizionali generando una griglia comune e un oggetto/testo frutto dell'Intelligenza collettiva messa in funzione e manifestazione.
Quest'anno il festival non è assente, crediamo che sia più che mai necessario mantenere i locali per cui è stato creato il festival, intendendoci come uno strumento di controinformazione, durante questi 14 anni la dinamica del festival ha viaggiato in luoghi insoliti per quello che è inteso come il circuito ufficiale dei festival cinematografici in sale convenzionali per le proiezioni, ma in questo modo abbiamo creato pareti, pavimenti, centri culturali, quartieri, piazze, strade, insediamenti, spazi di incontro per vedere cosa sta succedendo sotto la superficie.
Questa edizione ha 2 OBIETTIVI
UNISCITI A NOI
Ci vogliono 16 anni per accompagnare l'under scene, questo spazio che cambia anno dopo anno, che prende nuova forma quando è possibile vedere ciò che viene filmato accompagnando i nuovi linguaggi di questo periodo. Questa scena sperimentale ha iniziato a lasciare esperienze che stavamo incanalando nel conurbano, nell'occupazione e nella promozione, se nella condivisione, che hanno alimentato qualcosa che oggi è a pochi passi e che è uno dei grandi obiettivi di questa edizione 2024.
siamo già lontani dai circuiti commerciali o dalle trasmissioni quotidiane e stiamo cercando la costruzione della scuola di cinema nel quartiere Covi di Solano, dove teniamo il festival del cinema e crediamo che il TRECE sarà una grande spinta per questa esperienza che sosteniamo e di cui facciamo parte sin dal suo inizio.
ITINERANTE
Le produzioni scelte faranno parte della retrospettiva che proietteremo in un percorso che unirà diversi punti dell'Argentina.
Il festival del cinema diventerà itinerante.
Qui vediamo il cinema, parliamo di cinema, facciamo cinema. Sperimentiamo sempre la forma e la struttura del festival. Vogliamo far ruotare la trasparenza delle narrazioni impeccabili. Siamo autogestiti, abbiamo ottime ragioni per criticare da una chiara posizione politica il nostro contesto socioculturale di produzione audiovisiva. Cerchiamo di vedere ciò che è nascosto oltre la superficie, senza tappeti rossi.
SOLO PER PRODUZIONI SPAGNOLE, DIRETTE O COPRODOTTE CON LA SPAGNA O IN SPAGNOLO.
X Festival Corto-Gijón
Nasce il Festival del cortometraggio di Gijón
nel 2015 come sezione parallela all'interno del
Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18
nella consegna Dopo la scomparsa di
festival emblematico, tre dei programmatori
decidono di mantenere la loro essenza trasferendo
il festival a Gijón. È alla seconda edizione
quella del 2016, dove il festival si trasferisce al
centri comunali della città per sviluppare un festival con un occhio di riguardo ai cortometraggi e alla musica. Da allora
alle sezioni competitive (Sezione ufficiale,
Sezione delle Asturie) E alle sezioni di esempio
(Panorama Asturias e Mirada FICX) sono stati
ci sono stati concerti che hanno dato lustro al
spazi culturali della città e che hanno
servivano a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... conferma l'alto livello
musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 si unisce a Laboral City of Culture
con un nuovo schermo all'interno di CortoGijón
amplificando così le collaborazioni tra
tutte le entità culturali della regione hanno iniziato nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in
collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
Siamo un festival che promuove con forza il cinema sociale indipendente, quel cinema che racconta storie di persone, luoghi, condizioni e situazioni comuni alla maggior parte dell'umanità. In altre parole, storie di carne e sangue, sensibili e vere.
D'altra parte, siamo convinti che il cinema sia lo strumento più importante di trasformazione sociale e culturale del mondo; e che i festival siano mezzi alternativi e vetrine espositive, la cui funzione specifica è l'interazione dinamica con il pubblico target, al fine di raggiungere livelli di profonda consapevolezza per quegli spettatori.
Pertanto, vogliamo presentarci a voi, registi, in modo formale e onesto, fingendo di essere considerati un ponte tra chi vede, interpreta e plasma la realtà in modo diverso e gli abitanti della nostra regione; una regione situata in Colombia, che ha urgente bisogno di ascoltare messaggi di social e speranza culturale attraverso l'arte, al fine di raggiungere la pace interiore e cambiamenti radicali nella loro vita.
IL ONE TAKE FILM FESTIVAL È UN FESTIVAL INTERNAZIONALE DI FILM GIRATI IN UN COLPO UNICO, CIOÈ FILM GIRATI SENZA INTERRUZIONI, DAL MOMENTO DELL'ACCENSIONE DELLA TELECAMERA AL MOMENTO DELLO SPEGNIMENTO DELLA TELECAMERA. IL FESTIVAL «ONE TAKE FILM» ELIMINA UNA PARTE APPARENTEMENTE INDISPENSABILE DI UN FILM - VALE A DIRE, L'EDITING - E QUINDI PROIBISCE IL TAGLIO, LA DISSOLVENZA, LA DISSOLVENZA IN/OUT E TUTTI GLI ALTRI TIPI DI TRANSIZIONI. IN QUESTO MODO, IL FESTIVAL «ONE TAKE FILM» FA SPAZIO A UN CONCETTO PIÙ STIMOLANTE DI CINEMA E DI PRODUZIONE CINEMATOGRAFICA PIÙ ESALTANTE. IL FESTIVAL ONE TAKE INCLUDE FILM DI QUASI OGNI GENERE NEL SUO PROGRAMMA (DOCUMENTARIO, FINZIONE, SPERIMENTALE, VIDEO MUSICALE E COMMERCIALE). IL TEMPO DI ESECUZIONE DEI FILM NON È LIMITATO. IL FESTIVAL «ONE TAKE FILM» SOTTOLINEA IN PRIMO LUOGO L'ATTO ESTETICO DEL CINEMA, E QUELLO «TAKE» È CONSIDERATO SOLO UN QUADRO DI IDEE, EMOZIONI, STORIE... PERCHÉ NON DOBBIAMO DIMENTICARE CHE MOLTO TEMPO FA I LAVORATORI AVEVANO LASCIATO LA FABBRICA DI LUMIERE ANCHE IN «ONE TAKE». QUINDI, NON SI DOVREBBE ESSERE AFFASCINATI DAL FATTO. IL FESTIVAL DEL FILM ONE TAKE, INSIEME AL CONCORSO UFFICIALE, OFFRE NUMEROSI ALTRI EVENTI - INTERESSANTE PROGRAMMA DI FILM AGGIUNTIVO, ANTEPRIME, CONFERENZE, TAVOLE ROTONDE, WORKSHOP CINEMATOGRAFICI, MOSTRE E, NATURALMENTE, BUON MOMENTO PER TUTTI. IL FESTIVAL «ONE TAKE FILM» È L'UNICO NEL SUO GENERE AL MONDO, E SI SVOLGE A ZAGABRIA. IL FESTIVAL ONE TAKE FILM VI CONVINCERÀ, NEL SUO PROGRAMMA DI TRE GIORNI, NELLA POSSIBILITÀ DI ESCLUDERE IL CLASSICO CONCETTO DI MONTAGGIO CINEMATOGRAFICO A FAVORE DI CATTURARE UNA PARTE DELLA REALTÀ NELLA SUA CONTINUITÀ, DOVE LA DIVERSITÀ DEL LUDISMO CINEMATOGRAFICO È INFINITA, E LA RESTRIZIONE INCREDIBILMENTE ALLETTANTE.
L'Associazione ColoriQuadri, al fine di promuovere cortometraggi, come occasione di intrattenimento e mezzo di comunicazione e sensibilizzazione sui temi sociali, organizza la nona edizione del «Muuh Film Festival». Sebbene la revisione sia essenzialmente «tema libero», sarà responsabilità dell'Associazione dei Proponenti, in linea con la propria «missione» statutaria, raccogliere e successivamente selezionare opere che esprimi/promuovano contenuti che rispettino i principi e i diritti costituzionali.
umano.
È un Festival con due sezioni da contestare. Sezione ufficiale e sezione dei cortometraggi asturiani. Saranno assegnati tre premi (miglior cortometraggio nella sezione ufficiale, miglior interpretazione e miglior cortometraggio asturiano). Tutte le informazioni sono nelle basi. Può partecipare qualsiasi autore di qualsiasi nazionalità.
La kermesse Isola di Roma con la direzione artistica di Giorgio Ginori, presenta la prima edizione del contest “L’isola del Corto”, con lo scopo di valorizzare il cinema breve, come forma di espressione artistica di autori nazionali e internazionali. Quest’anno, in aggiunta al noto concorso per cortometraggi, Mamma Roma, rivolto agli appassionati di cinema il festival apre le sue porte al mondo dei professionisti del settore audiovisivo.
I cortometraggi si presentano come un prodotto altro rispetto allo standard cinematografico ed è spesso campo d’allenamento per artisti che attendono di poter realizzare un lungometraggio ma è anche una forma espressiva autonoma che sta al racconto come il lungometraggio sta al romanzo e trova in questo contesto uno spazio dedicato senza vincoli di tema o genere.
Il cinema breve spesso è esordio ed apprendistato di tanti grandi maestri del cinema ma anche una loro chicca sconosciuta ai più che L’isola di Roma, con questo concorso, valorizza ampliando lo spazio dedicato alla loro proiezione inserendoli nel palinsesto del festival e nel contesto culturale promosso nel cuore della città di Roma.
Con “l’isola del Corto” il festival 2018 si prefigge di promuovere la conoscenza, l’incontro, il confronto e la collaborazione di professionisti e semiprofessionisti del settore cinematografico e audiovisivo.
Fundación Todo por el Cine, AC, organizzatore del Festival Internazionale del Film in Campo, invita registi nazionali e internazionali a partecipare al concorso che si terrà nella 13a edizione del Festival Internazionale del Film in Campo (FICC) una celebrazione nei mesi di ottobre e novembre, presentandosi in 50 comunità rurali della Repubblica messicana.
Il FESTIVAL INTERNAZIONALE FILM IN THE FIELD (FICC) promuove il dialogo tra le comunità rurali del Messico e la produzione cinematografica in cortometraggio, con l'intenzione di generare nuovi circuiti, proiettando cinema all'aperto.
Sosteniamo la produzione cinematografica di cortometraggi che esplorano le condizioni culturali e naturali in cui vivono gli esseri umani, la diversità culturale e il suo legame con la natura. Allo stesso modo, cerchiamo agenti di cambiamento e iniziative originali che incoraggino un cambiamento positivo nella cura dell'ambiente.
TEMA: «Seminare consapevolezza»
Siamo interessati a tutti i tipi di questioni e tradizioni ambientali. Cerchiamo di diffondere messaggi che di solito non ricevono la copertura necessaria, tanto meno nelle comunità rurali dove le mostre culturali e artistiche sono tristemente assenti.
L'International New York Film Festival (INYFF) è un festival di PROIEZIONE, PREMIO e DISTRIBUZIONE. Il primo posto GOLD AWARD riceverà il trofeo INYFF, il certificato, lo screening e l'accordo di distribuzione! Ricevimento di apertura al Producers Club di New York e cerimonia di premiazione e foto op alla fine dell'INYFF. I distributori saranno presenti all'INYFF! La maggior parte delle selezioni ufficiali saranno proiettate e i certificati di riconoscimento del 2° e 3° posto saranno presentati con allori.
L'INYFF è diviso in due stagioni all'anno con i vincitori scelti in ogni festival e proiezioni che si svolgono al THE PRODUCERS CLUB di NYC, area Times Square a giugno di.
Nell'INYFF per la prima volta registi senza budget per professionisti esperti con talenti di nome e budget multimilionari proiettati insieme nel festival cinematografico più eclettico di New York e del mondo. Iscriversi oggi e entra a far parte della famiglia INYFF.
Quest'anno verranno pubblicate video interviste dei nostri vincitori con le recensioni dei loro film.
I vincitori della distribuzione Gold Award hanno la possibilità di accettare o rifiutare l'accordo di distribuzione. Tutti i risultati finali devono essere soddisfatti, incluso un trailer e il film in un file del quartier generale di Prores.
L'International New York Film Festival è alla ricerca di registi eccezionali di tutte le età. Innovativo, creativo, unico nella loro visione. Tutti i generi sono accettati.
Purtroppo, a causa dell'importanza delle entrate per la inscrição del film nella gestione del Festival, non siamo in grado di offrire esoneri tariffari. Riconoscendo le sfide di finanziamento che i registi devono affrontare, ti incoraggiamo a sfruttare la scadenza EarlYearly Bird e la scadenza di Earlybird.
