Il Constanta International Film Festival (CIFF) è fondato e creato da professionisti del cinema attivi e di successo.
La maggior parte dei membri del CIFF BOARD ha una vasta gamma di esperienze cinematografiche rilevanti, come il direttore della selezione, Viorel Sergovici, con oltre 80 produzioni professionali sotto la sua cintura, (https://www.imdb.com/name/nm0785150/?ref_=fn_al_nm_1) che lo rende uno dei direttori più prolifici della fotografia. Siamo anche orgogliosi di avere come membro del consiglio di amministrazione, Geo Dobre, che ha recitato in oltre 40 film, tra cui il premio «Palma d'Oro» del Festival di Cannes 2007 «4 mesi, 3 settimane e 2 giorni». (https://www.imdb.com/name/nm0229745/?ref_=nv_sr_srsg_1). UCLA ex coetanei Robert Eugen Popa e Timothy Michael Brice hanno vinto 11 premi per i loro cortometraggi «Regression» e «Veni, Vidi, Fugi» (sono venuto, ho visto, sono fuggito) con Maia Morgenstern, l'attrice rumena che ha interpretato «Mary» in «Passion of Christ» di Mel Gibson e venduto con successo i film a breve di Los Angeles, dopo averli proiettati in oltre 40 festival cinematografici in 5 continenti.
Missione e Filosofia
Attraverso il suo gruppo tematico di film e programmi selezionati, CIFF cerca di scoprire, sostenere e ispirare film indipendenti e artisti professionisti provenienti da tutto il mondo. Il festival servirà anche per introdurre il pubblico rumeno e internazionale alle visioni e alle opere di questi registi.
CIFF è idealmente progettato per accadere in piena stagione estiva, durante il 3° fine settimana di agosto, quando turisti provenienti da tutto il mondo affollano la costa del Mar Nero.
Ti invitiamo a iscriversi i tuoi film a tema LGBTQ+ alla 15a edizione del KASHISH Pride Film Festival che si terrà dal 15 al 19 maggio 2024 a Mumbai. Il festival è organizzato dalla KASHISH Arts Foundation, un trust senza scopo di lucro che si occupa dell'integrazione delle questioni queer attraverso il cinema e le arti.
Il KASHISH Mumbai International Queer Film Festival è il primo festival cinematografico LGBTQ+ (lesbiche, gay, bisessuali, transgender, queer) in India a tenersi in un teatro tradizionale e il primo festival cinematografico LGBTQ+ in India a ricevere l'autorizzazione dal Ministero dell'Informazione e della Trasmissione.
KASHISH PFF, ora considerato il più grande festival cinematografico LGBTQ dell'Asia meridionale e uno dei 5 festival cinematografici LGBTQ più cool del mondo, nelle ultime 14 edizioni è diventato uno dei più grandi eventi Pride in India.
Fondato nel 2010, il festival è cresciuto sempre di più, attirando quasi 9000 spettatori nei 4 giorni e mezzo del festival in due/tre sedi. Il festival, ogni anno, ha proiettato da 110 a 180 film tra cortometraggi, documentari, lungometraggi, tutti incentrati su temi LGBTQ. Il festival attira anche celebrità di Bollywood, registi di spicco e personalità dei media e riceve ogni anno oltre 150 articoli sulla stampa mainstream in India e nel mondo.
Tema del festival KASHISH 2024: UNFURL YOUR PRIDE
Il São Paulo Film Festival (SPFF) è un festival cinematografico indipendente che si svolge nella città più frenetica e popolosa del Brasile.
SPFF cerca di sostenere e ispirare cortometraggi indipendenti provenienti da tutto il mondo, con un'espressione genuina che possa stimolare nuove riflessioni sull'arte del cinema. Il Festival SPFF è un'organizzazione dedicata alla scoperta e allo sviluppo di nuovi artisti, con visioni oltre i confini dell'immaginazione che possono emozionare il pubblico di tutti i paesi.
Diverso dalla maggior parte dei festival. Guardiamo tutti i film. La nostra giuria è composta principalmente da registi.
Cortometraggi, animazioni e documentari. Qualsiasi genere.
09 - 11 dicembre 2023
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Il São Paulo Film Festival (SPFF) è un festival cinematografico indipendente che si svolge nella città più frenetica e popolosa del Brasile.
SPFF cerca appoggio e ispira corti indipendenti di tutto il mondo, per un'espressione genuina che può stimolare nuovi pensieri per l'arte cinematografica. Il festival SPFF è un'organizzazione dedicata alla scoperta e allo sviluppo di nuovi artisti, con visioni além dalla frontiera dell'immaginazione che possono attirare il pubblico di tutti i paesi.
Diverso dalla maggior parte dei festival. Nós assistimos todos los filmes. La nostra giuria è composta principalmente da cineasti.
Curtas, Animazione e Documentari. Todos os generos.
Online + Presencial. Il Festival si svolgerà il giorno 09 dicembre 2023 al Cine Belas Artes solo dei film finalisti. Os filmes semifinalistas saranno proiettati online fino al giorno 11 dicembre 2023.
Lo Scare-A-Con Film Festival sostiene il cinema indipendente realizzato al di fuori del coinvolgimento diretto degli studi di Hollywood, portando loro la necessaria esposizione ai principali studi indipendenti di tutto il mondo.
Lo Scare-A-Con Film Festival (ex B-Movie Film Festival) è un evento emozionante a CNY dal 1999! Abbiamo contribuito ad esporre oltre 10.000 film, cortometraggi e documentari provenienti da tutto il mondo. Molti dei film che hanno giocato al nostro festival hanno continuato ad avere successo nella distribuzione con aziende come Maverick, Image, Barnholtz, e sono disponibili sul posto come Blockbuster, Best Buy, Netflix, Amazon.com e Walmart. Partecipa all'unico festival cinematografico e alla convention horror, fantascienza e fantasy che mette in mostra i film perdenti!
Il festival è ora parte della convention Scare-A-Con, che porta in centinaia di star hollywoodiane come Linda Blair, Tony Todd, Ernie Hudson, Joe Bob Briggs, John Schneider, Doug Bradley, John Russo, C. Thomas Howell, membri del cast di «The Walking Dead», «Mystery Science Theater 3000" e più e oltre 6000 patroni per evento! Il festival e la convention ospitano eventi come registi, feste di danza, pannelli di celebrità, feste in costume e altro ancora. Si tratta di un fantastico evento di 3 giorni, e una grande opportunità per i registi di socializzare e connettersi con i loro colleghi.
I giudici comprendono:
-Ron Bonk - regista e produttore e responsabile di SRS Cinema che distribuisce film dal 1992.
-James V. Johnson - redattore della rivista TAPS e fondatore di Scare-A-Con.
-David J. Skal - uno storico culturale americano, critico, scrittore e commentatore in camera noto per la sua ricerca e analisi di film horror e letteratura horror.
-Michael Merchant - prolifico attore cinematografico sotterraneo noto per i suoi ruoli in «She Kills» e «Notte di qualcosa di strano».
GEA Film Fest è un festival mondiale del cortometraggio che si svolge contemporaneamente in diverse città del mondo, con l'obiettivo di avere spazi migliori e più democratici per la visione e il dibattito sulle questioni audiovisive contemporanee, avvicinando le produzioni al pubblico in sedi non convenzionali e dando voce attiva agli spettatori, che hanno la possibilità di selezionare le opere che gli piacciono di più con un sistema simile alle gare di qualificazione della Coppa del Mondo di calcio.
Per il festival, un gruppo di «coach» selezionerà 24 cortometraggi indipendenti provenienti da tutto il mondo, con l'obiettivo di beneficiare della diversità tematica ed estetica al fine di rendere il pubblico visualizzare il più ampio spettro possibile di creazioni audiovisive. I cortometraggi che spesso hanno limitato la loro partecipazione in altri spazi tradizionali, trovano una finestra per la loro mostra al GEA Film Fest.
Insieme ai 24 cortometraggi selezionati, GEA Film Fest terrà conto anche di altre opere audiovisive nelle sezioni non competitive del festival. Tutti i cortometraggi saranno esposti in locali alternativi che sfuggiranno alla rigidità delle tradizionali sedi espositive. GEA Film Fest collega l'ambiente rilassato dei bar e/o di altri locali alternativi con la proiezione cinematografica, creando un'atmosfera per un vero e proprio dibattito non accademico sulle produzioni viste, promuovendo così la nascita di nuove culture cinematografiche.
Con l'unione di questi tre assi di pensiero, per dare visibilità ai cortometraggi provenienti da tutto il mondo al di fuori del circuito di proiezione ufficiale, rompere con la rigidità delle tradizionali sedi espositive e promuovere l'interazione e la voce attiva del pubblico, nasce il concept GEA Film Fest.
GEA Film Fest si ispira ai sistemi di qualificazione della Coppa del Mondo di calcio, classificando i cortometraggi in gruppo, con i vincitori in finale. Il trofeo offerto ai vincitori è la Coppa Gea, una figura della dea Gea (Gaia) che regge la Terra, e il logo è ispirato ai giochi olimpici. L'idea principale del festival è quella di essere un evento popolare, per tutti i pubblici e con una natura rilassata.
Independent RCFF nasce nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Pictures, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 a seguito del restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo la fondazione del ndipendente RCFF nel 2004 a Reggio Calabria per conto di Gianluca Curti, presidente di Minerva Immagini, e Michele Geria, presidente dell'Associazione Culturale E20, per promuovere prodotti audiovisivi indipendenti e il territorio. Nelle ultime tredici edizioni si è posta l'obiettivo di scoprire nuovi talenti del settore e oggi rappresenta una realtà nazionale abbastanza significativa, coinvolgendo attori, produttori, registi, scenografi, sceneggiatori e costumisti che insieme hanno contribuito a perseguire la didattica scopo sulle novità in evoluzione che l'audiovisivo ha vissuto in questi anni. E quindi anche la promozione di prodotti web. Per questo motivo il presidente dell'associazione E20 e direttore generale del festival ha assegnato la direzione artistica all'esperienza e alla sensibilità del regista italiano Mimmo Calopresti, già in giuria in festival internazionali come Cannes e Venezia, che è anche presidente della giuria di premio Bergamotto d'argento. Il festival fin dalla sua prima edizione ha deciso di promuovere siti e luoghi di alto valore culturale a livello territoriale. L'Associazione Culturale E20 ha quindi pensato a una «strada mediterranea per l'arte» dove gli ospiti del festival potranno visitare e conoscere siti come il museo archeologico di Reggio Calabria, sede dell'ottava meraviglia del mondo: i Bronzi di Riace, il cui 50° anniversario della scoperta sarà celebrato nel 2022. Seguendo Piazza Vittorio Emanuele II, meglio conosciuta come Piazza Italia, sede eletta per la preparazione dell'elegante red carpet, dove sfileranno i protagonisti del festival di questa nuova quattordicesima edizione. Il castello aragonese, punto centrale della città, dedicato alle mostre fotografiche. Il teatro Francesco Cilea, tornato al trono di Dale 2003 dopo il restauro del teatro dove si svolgono le serate destinate ai premi per i vincitori del concorso dopo le proiezioni pomeridiane e serali. Miramare, la sala degli specchi, una posizione strategica perché si affaccia su quello che il poeta italiano Gabriele d'Annunzio ha definito «il chilometro più bello d'Italia. Il festival prevede 5 giorni di calendario organizzati in cinque sezioni, il concorso indipendente di lungometraggi, i Bergamot Silver Awards, ai quali gli interessati possono iscriversi anche tramite la piattaforma Festhome (link) al costo di 90 euro per lungometraggio. Sezione Masterclass suddivisa in quattro/cinque eventi dedicati alla regia, scenografia, doppiaggio, serialità e produzione. La sezione «un libro per il cinema» destinata alla conoscenza dei passi necessari per la trasformazione di un'opera letteraria in opera audiovisiva. La sezione ReggioFoodFest è finalizzata alla promozione dei prodotti enogastronomici locali. La sezione concorso video clip creata per i nuovi giovani produttori di video. La sezione cinema all'interno delle mura è una sezione fortemente voluta dal presidente dell'associazione culturale e20, Michele Geria, e dall'avvocato penalista Agostino Siviglia, garante dei diritti dei detenuti per la Regione Calabria, la sezione comprende tre eventi nelle case distrettuali di tre opere selezionati sulla base di un alto valore culturale inerente al lavoro di collaborare all'attività reeducativa e reinserimento dei prigionieri sotto il profilo dell'art. 27 della Costituzione. I premi assegnati durante la 14a edizione sono: Bergamotto d'Argento per il miglior lungometraggio in concorso, Premio Raf Vallone per il miglior attore, Premio Leopoldo Trieste per il miglior attore emergente, Oreste Lionello per il miglior doppiatore, Premio Città Metropolitan per Reggio Calabria per il miglior regista, Premio CiakCalabria per la migliore performance dei lavoratori calabresi, premio fuori concorso «Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria» sezione cinema all'interno delle mura.
Il NexGN International Short Film Festival of India mira a portare i produttori di cortometraggi indipendenti di tutto il mondo a un pubblico eclettico e internazionale e fornire loro il valore e la posizione che meritano. Il nostro programma è stato destinato ad espandersi per includere proiezioni cinematografiche ed eventi gratuiti all'aperto intorno al NISFF, nonché programmi educativi e workshop cinematografici.
Questo progetto di passione di NexGN sta per includere oltre 500 cortometraggi provenienti da tutto il mondo e ne trarranno quasi 150 per le proiezioni. NexGN ha inoltre predisposto l'assegnazione di Numero di premi a determinate categorie.
MDOC — Melgaço International Documentary Film Festival selezionerà per il 2023 documentari sui temi dell'identità, della memoria e del confine. Tutti i film devono esprimere il punto di vista dell'autore su aspetti legati a questioni sociali, individuali, culturali e identitarie.
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA FANTASTICA A MENTON
Organizzato da Association FFF
Dalle 10 alle 22
Proiezione
Incontro cinematografico
Mostra - Animazione
Dal 21 al 24 ottobre 2021.
«Il razzo Georges Méliès ha raggiunto la luna, il gatto Felix si è messo in viaggio e il grande viaggio continua». Anthony Haden-Ospite
(L'INVIO DEL PROGETTO È GRATUITO. Abbiamo delle SCADENZE ROLLINES per la presentazione dei progetti.) Consulta le nostre regole e termini.
DATE DEGLI EVENTI
Agosto - luglio | Animation Nights New York ha curato le proiezioni mensili
Maggio | Programma ANNY Cannes
novembre | ANNY Best of Fest (Festival/Conferenza stagionale)
In corso | Opportunità aggiuntive
In corso | ANNY Exchange (https://annyexchange.com)
(Attenzione: Animation Nights New York (ANNY) ha delle scadenze variabili. Se non hai ricevuto alcuna notifica, significa che il tuo film è ancora in lizza per essere proiettato in uno dei nostri eventi mensili!)
Animation Nights New York è un festival cinematografico competitivo. Organizziamo eventi mensili di proiezione dei nostri film in concorso in luoghi di New York. L'ingresso è gratuito.
Il programma ANNY Cannes è un'ulteriore opportunità per i nostri registi. Collaborando con il Marché du Film e lo Short Film Corner di Cannes selezioniamo i film e i registi qualificati e poi selezioniamo 20 film da presentare nel nostro programma ANNY Cannes. I registi ricevono un accredito limitato ai festival e partecipano sia a proiezioni di mercato che a eventi del settore nell'ambito di ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest è una conferenza che si tiene ogni anno a New York (fine settembre/inizio ottobre). Il festival di due giorni offre proiezioni di animazione, esperienze di animazione in realtà virtuale, installazioni artistiche, panel professionali ed eventi del settore.
ANNY Exchange collega i talenti dell'animazione a progetti AR/VR/tradizionali.
STORIA
Animation Nights New York è stata fondata da Yvonne Grzenkowicz. Il 9 settembre 2015, Little Water Radio ci ha invitato a usare il loro vecchio spazio al 207a Front St, sul retro del Fulton Stall Market, per la nostra prima proiezione di «NY Independents». Il programma è stato curato da Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) e Robert Lyons (ASIFA East). Abbiamo avuto circa 45 partecipanti. Ben presto lo spazio è diventato troppo grande! (Grazie, Little Water Radio e Fulton Stall Market!)
Da gennaio ad aprile 2016 eravamo in residenza per la terza edizione dell'Out to See Festival al 192 Front St (gennaio-aprile) nel South Street Seaport. Siamo stati l'evento principale di questo festival invernale ospitato da Little Water Radio e sponsorizzato dalla Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York ha continuato a crescere.
Nel maggio 2016, Animation Nights New York si è trasferita nello splendido 180 Maiden Lane, New York, NY 10038 con il supporto di Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners e Maiden Lane Hospitality. Finalmente siamo riusciti a soddisfare la nostra crescente affluenza regolare!
Animation Nights New York ora organizza eventi di proiezione in tutta New York. Oltre a 180 Maiden Lane, abbiamo organizzato eventi di proiezione al One World Trade Observatory, all'Arts Brookfield Terrace a Brookfield Place e al The Gutter Spare Room a Williamsburg Brooklyn. Abbiamo tenuto workshop ed eventi pop-up VR presso The Capitale e The Hideaway Seaport.
Abbiamo ricevuto oltre 11000 film da tutto il mondo. L'opera è bella e stimolante e gli eventi hanno favorito un senso di comunità e scambio.
Abbiamo ricevuto un enorme sostegno da ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation e dalla comunità dell'animazione in generale. I programmi di Animation Nights New York hanno incluso lavori di animatori pluripremiati come Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis e Tiny Inventions, tra gli altri.
Animation Nights New York ha tenuto il suo primo ANNY Best of Fest annuale il 29-30 settembre 2016. I giudici della nostra giuria hanno selezionato 20 film tra i 200 proiettati tra settembre 2015 e luglio 2016. L'ANNY Best of Fest ha presentato proiezioni di animazione, esperienze di animazione VR, installazioni artistiche, eventi di settore, stand di artisti e panel professionali al 180 di Maiden Lane e in luoghi del Seaport District di New York.
Il nostro obiettivo è rafforzare la comunità dell'animazione e garantire che i registi siano ricompensati per i loro sforzi. Stiamo cercando di collaborare con aziende che sono naturalmente in linea con la nostra missione di promuovere le arti. Un enorme ringraziamento a tutti coloro che ci hanno aiutato a iniziare.
Continua a sostenere l'animazione indipendente. Speriamo di vederti al nostro prossimo evento!
Quest'anno il Symi International Film Festival si svolgerà dal 14 al 18 settembre 2020.
Il Symi International Film Festival si svolge sulla piccola isola greca di Symi, una delle isole del Dodecaneso vicino a Rodi.
Il Symi International Film Festival fa parte del Festival ufficiale di Symi. Questo è organizzato dal Comune di Symi e va da luglio a settembre.
I film saranno proiettati in un locale all'aperto (al chiuso se piove). Non ci sono spese per guardare film al festival.
CINETEKTON è un progetto culturale il cui obiettivo principale è la mostra e la promozione del cinema d'autore contemporaneo prodotto a livello locale, nazionale e internazionale.
CINETEKTON si terrà dal 18 al 27 SETTEMBRE 2025 nella città di Puebla e in spazi espositivi alternativi in alcuni stati della Repubblica messicana e invita i registi a registrare le loro opere documentarie
Interessi tematici:
Documentario: City. Pianificazione urbana, patrimonio, architettura, resilienza, gentrificazione, mobilità, identità, ambiente, diritti umani, movimenti sociali, design, arte urbana, città e accessibilità.
L'Addis International Film Festival (AIFF) è un festival cinematografico annuale creato da Initiative Africa nel 2007 e tenuto ad Addis Abeba, in Etiopia. Il festival è il più grande festival indipendente di cinema documentario in Africa ed è stato istituito come un'iniziativa unica che cerca di utilizzare il potere dei film documentari per sostenere modi innovativi di creare consapevolezza sulle questioni sociali.
Il festival è un evento celebrativo ed educativo che presenta una selezione accuratamente curata di film di registi esperti ed emergenti che affrontano una vasta gamma di temi come la costruzione della pace, la disuguaglianza, l'emancipazione delle donne, i diritti dei bambini e molto altro.
La 18a edizione dell'Addis International Film Festival (AIFF). In qualità di affermata attivista sociale dell'Etiopia, Initiative Africa ospiterà un festival di documentari di cinque giorni dal 15 maggio al 19 maggio 2024, con più di 30 film locali e internazionali, sui temi di Azione per la pace, la sicurezza e la riconciliazione, uguaglianza e inclusione di genere, sicurezza alimentare e ambientale e assistenza sanitaria, che si svolgerà presso l'Alliance Ethio-Française, il teatro Hager Fikir, Goethe-Institut Etiopia e Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba.
Il pubblico del festival è composto principalmente da giovani e comunità istruite che hanno il coraggio di cambiare la propria società. Proiettiamo i film gratuitamente senza alcun pagamento richiesto per l'ingresso.
Uno dei festival cinematografici più longevi nel suo genere al mondo. È un festival di cortometraggi aperto a produzioni non professionali, studenti delle scuole di cinema e produzioni commerciali. Si tiene ogni anno durante l'ultima settimana di novembre.
FACEBOOK
https://www.facebook.com/maltacine.circle/
Siamo un festival internazionale di cortometraggi, per esprimere il cinema spirituale con un linguaggio universale, che tratta gli affari interni dell'essere umano, un cinema dell'invisibile che cattura l'essenza del profondo e del trascendente, in storie introspettive e riflessive; con domande e risposte sulla vita. Ogni storia è frutto raccolto dall'interno verso l'esterno e simboleggia 9 valori spirituali fondamentali per noi: amore, gioia, pace, pazienza, dolcezza, gentilezza, fedeltà, umiltà e autocontrollo.
