ACTRUM è un'associazione culturale senza scopo di lucro che opera in tutte le aree del settore artistico.
Quest'anno stiamo organizzando il nostro primo festival cinematografico online.
In questo festival, le opere finaliste saranno proiettate online e saranno aperte al pubblico, che dovrà votare attraverso il nostro sito web i 3 cortometri/lungometraggi preferiti di ogni sezione per assegnare i premi del pubblico.
Registra il tuo progetto! Accettiamo qualsiasi genere.
L'Associazione dei Sordi di Tolosaldea-Goierri, propone di organizzare il XIII. Festival internazionale del cinema nella lingua dei segni, premia GAINDITZEN 2022. Avremo un concorso di cortometraggi e, d'altra parte, presenteremo documentari e lungometraggi in lingua dei segni.
Con questo progetto intendiamo portare le nuove tendenze artistiche e tecnologiche al gruppo dei sordi e fornire uno spazio di riconoscimento e nuove opportunità per questo gruppo, che raramente trova barriere per partecipare a Numerose attività culturali.
La celebrazione dei premi «GAINDITZEN» 2022 si svolgerà il 22 ottobre, a Tolosa, Guipúzcoa, Spagna.
Il Festival di Malaga, in collaborazione con l'Area per le pari opportunità del Comune di Malaga, persegue l'obiettivo di sostenere la presenza delle donne nella produzione cinematografica, creando spazi che rendano visibile il lavoro delle donne nel campo dell'audiovisivo, campo professionale in cui sono sottorappresentate, sia nella regia, nella produzione o nella scrittura di sceneggiature; favorendo l'industria cinematografica con i diversi punti di vista delle donne.
Per raggiungere questo obiettivo, l'Area per le pari opportunità terrà il suo «XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE», tra i mesi di ottobre e novembre 2024.
THE WOMEN ON STAGE FILM EXHIBITION è stata creata nel 2002 con l'obiettivo di discutere, attraverso l'organizzazione di cineforum, le disuguaglianze di genere esistenti nella nostra società e in altre società vicine, riflettendo sulle loro cause e sulle possibili strategie sociali per sradicarle.
Dal 2010, questo obiettivo di sensibilizzazione e visibilità si è aggiunto al sostegno della presenza delle donne nella produzione cinematografica, un'area in cui esiste un grande divario di genere, sfruttando il fatto che ogni giorno ci sono più donne interessate a sviluppare la propria carriera professionale. In questo campo, quindi, uno degli scopi della SEZIONE UFFICIALE WOMEN ON STAGE è la visibilità delle produzioni audiovisive realizzate da donne, e si ottiene dedicando le sessioni serali alla proiezione esclusiva di opere dirette, prodotte o sceneggiate da donne.
Kalakari è un evento esclusivo di INDIA per i prossimi artisti e pensatori,
Una funzione di premio e mostra kalakri sono di ONG HANDS HANDS ed è il più prestigioso Awards per l'animazione, effetti visivi, segmento fotografia in tutto il sub-continente indiano e oltre. kalakari da Rishi Nikam evento è cresciuto di forza in forza ed è diventato un trampolino di lancio per mostrare talento.
Kalakari festival è di 2 giorni
Giorno 1 esplorerai qualche buon artista musicale con sessioni di cineasti e interazione pranzo con un altro regista.
Day2 Awards notte. Esplorare alcuni buoni colori dell'India.
I premi sono aperti a studenti, professionisti e studi provenienti da tutto il mondo.
Tutti i film saranno introdotti da un Direttore del Festival.
Tempo dedicato alle domande e risposte per i registi in visita alla loro proiezione.
IL MEGLIO DELLA FORTUNA
shree gajanan
Presente della Vintage Film Foundation
5° Festival Internazionale del Cinema Vintage 2021
Considerando il background storico e antico nel campo del cinema di questa città culturale come Kolhapur, è nata la Vintage Film Foundation. I nuovi artisti che entrano in questo campo del cinema possono ottenere un'enorme piattaforma attraverso cortometraggi e documentari, quindi questi artisti hanno bisogno di essere esposti all'industria cinematografica attraverso tali piattaforme, ma cercando prospettive future non hanno una piattaforma adeguata per mostrare il loro talento. Questo talento non deve essere limitato al loro livello locale, quindi stiamo dando loro la possibilità di mostrarlo a livello internazionale.
Questa città storica ha dato i natali a molti artisti famosi e prestigiosi come Baburao Painter, V. Shantaram, Master Vinayak, Master Vithhal, Bhalji Pendharkar, ecc., che hanno dato grandi contributi al cinema marathi e mondiale, che stanno ancora crescendo e riscuotendo successo. Guardando con impazienza a questi artisti come a un idolo, i giovani emergenti di Kolhapur stanno inseguendo i propri sogni.
Qui il 5th Vintage International Film Festival offre loro la possibilità di mostrare i loro sforzi a livello internazionale per esprimere le loro idee, pensieri e innovazioni davanti ad artisti e pubblico nazionali e internazionali.
Allo stesso modo, abbiamo deciso di organizzare un workshop per fornire visibilità e conoscenza dei minimi dettagli e delle tecniche di produzione cinematografica per formare il nuovo artista.
Mostra Cortometraggi
L'integrazione di tutti i gruppi sociali è presente con la propria cultura e visione del mondo, il paradigma di ciò che è rimasto «tradizionale» oggi è in dubbio e il «normale» è sfuggire alla norma, non imporre etichette obsolete e semplicemente BE (Umano)
9° FESTIVAL DEL CINEMA DELL'UNIVERSITÀ EUREKA 2023
Le condizioni descritte di seguito corrispondono ai requisiti proposti dall'EUREKA University Film Festival e dal suo team di programmazione. La registrazione e la selezione dei brani audiovisivi inviati da quegli studenti e registi che vorrebbero far parte della programmazione ufficiale dipendono da questi requisiti, basi e condizioni.
EUREKA University Film Festival è un evento inizialmente organizzato da studenti dell'Università Jorge Tadeo Lozano di Bogotà e studenti di diverse università della Colombia. Il festival si svolgerà dal 19 al 26 ottobre 2023 nella città di Bogotá D.C., in Colombia.
La nostra settima edizione ci ha portato in un viaggio di introspezione, invertendo lo sguardo e guardandoci dentro. Questo processo si è concluso con un'esplorazione che ha scosso i nostri corpi e ci ha fatto urlare. Per questo motivo, la proposta curatoria dell'ottava edizione dell'EUREKA University Film Festival avrà al centro l'atto di Screaming, un processo che riteniamo sia un modo naturale dopo aver guardato all'interno. Dopo l'introspezione arriva la necessità di portare ciò in cui crediamo all'esterno, dando uno spazio nello spazio-tempo a tutto ciò che abbiamo scoperto all'interno; di pensare all'urlo come a un catalizzatore dell'energia creativa che vuole espandere la produzione cinematografica e audiovisiva, proprio come le onde sonore che viaggiano e conquistano lo spazio, tremando mentre vanno la pelle di chi ascolta.
Il bando di concorso sarà aperto dal 3 aprile al 1 agosto 2023. L'unica piattaforma che abiliteremo per ricevere il materiale audiovisivo sarà:
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
Non riceveremo cortometraggi attraverso altri canali a meno che la piattaforma non possa presentare un inconveniente relativo alla tua candidatura, in questo caso puoi inviarci il materiale del tuo cortometraggio al seguente indirizzo email:
programación.eureka@gmail.com
I materiali da inviare in questi casi sono:
-Due (2) copie del cortometraggio
Una (1) in codice ProRes 422, contenuta in formato.MOV o.MP4 con una risoluzione minima di Full HD 1920x1080px.
Uno (1) nel codice H264, contenuto come .MOV o.MP4 con una risoluzione minima di Full HD 1920x1080px.
-Sottotitoli in spagnolo e inglese in un file.srt
-Sinossi
-File PDF con la scheda tecnica
-Trailer (se disponibile)
-Poster ufficiale
-3 foto
-Foto del regista e produttore
-File PDF con profili sia per il regista che per il produttore
-Account Instagram del regista, produttore o distributore di cortometraggi
Puoi allegare questi materiali tramite la piattaforma che preferisci, ad esempio: WeTransfer, MyAirbridge, Filemail, ecc.
Inoltre, il team di programmazione può richiedere cortometraggi che ritiene debbano far parte del bando tramite posta ufficiale e il festival si riserva il potere di invitare direttamente opere eccezionali.
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSICA | ARTE | EVENTI
www.lifeartfestival.com
USA | GRECIA | INDIA
LifeArt Global Media Festival è un festival multimediale che celebra Vita, Arte e Film. Ospitato in locali di livello mondiale, il Festival offre una combinazione avvincente tra la scena artistica internazionale e un viaggio di scoperta cinematografica.
Ospitato in locali di fama mondiale negli Stati Uniti (Los Angeles, New York, Miami e San Antonio, Texas), India (Mumbai, Nuova Delhi), Grecia (Atene e Isola di Santorini)
The Art Shows offre una piattaforma per progetti e promuovere artisti di talento, incoraggiandoli a condividere il loro lavoro con il pubblico globale e le istituzioni culturali, nonché i professionisti del settore e le aziende di tutto il mondo.
Il festival crea uno scambio culturale speciale per gli amanti del cinema, attraverso anteprime cinematografiche, proiezioni, mostre fotografiche, esibizioni dal vivo e conversazioni emozionanti. Il festival mette in evidenza il meglio dell'industria cinematografica riunendo una collezione di film sia in studio che indipendenti e abbracciando con orgoglio la passione, la visione e lo spirito indipendente di artisti di talento.
PREMI - FILM | TELEVISIONE | WEB TV | VR | FOTOGRAFIA
Il Festival ospita 9 categorie premio in totale. Per premiare i migliori progetti presentati in ogni categoria di concorso, LifeArt ha fondato un consiglio di giuria composto da rappresentanti delle organizzazioni e scuole di supporto del Festival, nonché da professionisti dell'industria cinematografica.
ANTEPRIME
Il Festival ha presentato lungometraggi, cortometraggi e documentari provenienti da oltre 60 paesi. I film del concorso erano in più di 40 lingue e includevano «Before the flood» di Leonardo Di Caprio, «The Story of Us» del National Geographic narrato da Morgan Freeman e «The Circle» con Tom Hanks & Emma Watson, «Loving Pablo» con Javier Bardem & Penelope Cruz, «Genius: Picasso» serie con Antonio Banderas nel ruolo principale.
ETICHETTA MUSICALE
LifeArt Music Label mira a ispirare la creatività attraverso la musica, mostrando canzoni motivazionali e ispiratrici, album e colonne sonore che potenziano e stimolano gli amanti dell'arte di tutto il mondo. LifeArt lancerà estratti dalla partitura originale della serie Netflix Original FAUDA. La partitura offre uno sfondo emozionante e drammatico alla serie avvincente che ha entusiasmato decine di milioni di spettatori in tutto il mondo e segna la prima uscita ufficiale di musica originale dello show. www.lifeart.org/fauda
POSIZIONI
Tutti gli eventi si svolgono in location iconiche e selezionate in diverse destinazioni come il centro di design di Los Angeles, la Delhi Technical University, lo straordinario Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, il complesso Village Cinemas. LifeArt viene celebrato presso l'enorme coloratissimo Pacific Design Center e lo storico hotel di lusso, Beverly Wilshire a Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISSIONE
In un'epoca frenetica come oggi, l'obiettivo principale di LifeArt è quello di fornire una piattaforma stabile ai registi di Film, TV, Web e Realtà Virtuale per presentare il loro lavoro al pubblico globale ed esplorare il mondo dei media. Il festival mette in evidenza il meglio dell'industria cinematografica riunendo una collezione di film sia in studio che indipendenti e abbracciando con orgoglio la passione, la visione e lo spirito indipendente di artisti di talento.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
«parapacurts» è un festival internazionale di cortometraggi comici all'interno di «parapariures» dove sia il pubblico che la giuria sceglieranno i loro cortometraggi preferiti.
Il Festival si svolgerà a Sabadell (Barcellona) il 12, 19 e 26 aprile 2024.
I premi saranno annunciati durante un gala il 4 ottobre 2024.
Il Seoul International Food Film Festival (SIFFF) è un evento che presenta film eccezionali e stimolanti sul cibo e su questioni correlate ogni anno dal 2015.
Pur celebrando la diversità del cibo e dello stile di vita di diverse culture, il SIFFF mira anche a offrire momenti di relax e guarigione per riscoprire il gusto della vita, per non parlare di sensibilizzare l'opinione pubblica su un'alimentazione sana e sulla sostenibilità.
Il programma del SIFFF include una selezione stimolante di documentari, lungometraggi e cortometraggi legati al cibo, dai più recenti e di tendenza ai classici e ai culti.
Con le proiezioni di film, si terranno una varietà di eventi come feste con catering, eventi di cucina e degustazione, talk show con professionisti del cinema e della cucina per offrire un'esperienza cinematografica deliziosa e multisensoriale.
2015
Out of Bounds is an independent event, in Puglia, southern Italy.
In 1945 the American army landed in southern Italy for the "liberation" campaign and suddenly passed through Molfetta, our base city. During their stay the allies reported some neighborhoods as "OUT OF LIMITS" due to the "social danger" of the people who lived there. In the first two editions, 2013 and 2014, our festival took place in two squares, Piazza San Michele and Piazza delle Erbe, near the areas still considered by many to be "out of bounds", in Molfetta.
The “Out Of Bounds” film event is run by filmmakers and focuses on empowering the best independent artists and encouraging all aspects of independent film production. We seek the unconventional, the unusual, the underground, the intuitive, the innovative and the true.
Subsequent editions took place in the cloister of the church of San Domenico, in the port area of the town and in the ancient arena of the castle of Barletta, an evocative and historic medieval place and at the Artists' Citadel of Molfetta.
The special section chosen for the latest editions is "Film School Short". The new section for both national and international works is “Short from the sea”.
This year the Festival will host the first stage of the fourth edition of the "Out of Bounds Film School", a film school supported by the Ministries of Culture and Education.
Cachaça Filmes organizza il festival dal 2009. Richiama sempre registi e artisti di fama nazionale della zona, con l'obiettivo di offrire opzioni culturali e ricreative e di favorire l'economia della regione. A breve termine intendiamo portare un pubblico «d'élite» a Vila de Paranapiacaba e, a medio e lungo termine, portare produzioni cinematografiche nella regione.
Abbiamo anche il concorso per cortometraggi e lungometraggi.
Regolamento:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
TIAF- Tbilisi International Animation Festival è un evento internazionale, promuovendo Animazione Arte e Cultura di Sviluppo Industria attraverso la regione del Caucaso e a livello internazionale. TIAF è un evento internazionale educativo e divertente, dedicato alla sensibilizzazione e all'apprezzamento per l'animazione, i videogiochi e le relative forme d'arte popolari, principalmente attraverso la presentazione di eventi che celebrano il contributo storico e continuo dell'arte e della cultura dell'animazione.
Il festival comprende attività parallele: laboratori professionali e familiari, animazione e marmellate di gioco, film e musica, programmi scolastici, la presenza di figure di spicco del mondo dell'Animazione, conferenze e altri eventi interessanti legati alla cultura audiovisiva per bambini e giovani.
Architecture Short Films (Arquitectura en Corto in spagnolo) torna un ciclo di cortometraggi dedicati alle città, alla loro architettura e alla nuova mobilità urbana. I cortometraggi di architettura sono proiezioni a tema architettura, design e nuovi paesaggi urbani con partecipanti coinvolgenti, discussioni vivaci ed eventi di networking organizzati in tutta Europa.
Le proiezioni di questo cortometraggio mirano a esplorare attraverso le lenti del regista le ultime tendenze in architettura, design e mobilità legata alla città.
I cortometraggi di architettura non sono ancora un festival completo, ma potrebbe esserlo presto.
Cineasti, architetti, artisti urbanisti, fotografi, o qualsiasi individuo o gruppo che produca brevi video legati all'architettura, all'urbanistica, alla città o al paesaggio sono i benvenuti.
Si credeva che il mitico Kodama risiedesse sotto le mutevoli maree di smeraldo di un mare infinito di alberi nell'antico folklore del Giappone, divinità forestali le cui forme erano spesso indistinguibili dai boschi in cui costruivano le loro case. Eppure Kodama si riferiva anche al grido triste di questi spiriti che risuonavano tra gli alberi, un'eco che portava le notizie della natura attraverso l'ampiezza dello spazio e del tempo.
Il Kodama Film Festival è stato concepito come un mezzo per emulare lo stesso senso di riverbero terrestre, trovando voci creative che riflettano in modo significativo la meraviglia del mondo naturale nella società contemporanea.
Il brief per la iscrizioni è ampio quanto la natura è vasta; presentare cortometraggi o lungometraggi che esplorano i paesaggi fisici e spirituali del pianeta; collegare le rime e i ritmi della gente con la terra; e generare un senso di riflessione comune sul rapporto spesso tumultuoso dell'umanità con i suoi vari habitat.
Qualsiasi variazione o sperimentazione su tema e genere è molto incoraggiata. Dovresti sentirti libero di lavorare senza vincoli, avvicinandoti all'argomento dato da qualsiasi modo tu scelga.
I temi generali che possono essere toccati includono: il rapporto tra spazio architettonico e naturale, i ritratti della vita rurale, la tensione tra comunità locali e globali, gli atteggiamenti verso la migrazione e la diversità, la trasformazione ecologica del pianeta dovuta al cambiamento climatico e le possibilità di sviluppo sostenibile.
Accettiamo allo stesso modo una varietà di supporti e formati, tra cui, a titolo esemplificativo, film narrativi, documentari, video-performance, proiezioni, video musicali, autoritratti audiovisivi e poesia visiva.
Con la fondazione di Kodama, miriamo a riunire una comunità diversificata di registi emergenti ed esistenti che attraverso una varietà di stili e sensibilità formeranno un record artistico vivente del mondo naturale. Vorremmo approfittare di questa opportunità per estendere un invito a artisti visivi e registi di tutto il mondo a partecipare a questo esperimento in corso, che offrirà un'occasione unica per mostrare la vostra visione distintiva del mondo...
L'associazione «Amics del Cine de la Vall de Ribes» è lieta di presentare il 9° Gollut Festival.
Il Gollut Festival espone cinema impegnato su temi sociali e ambientali. Più che mai, questa edizione del festival è caratterizzata da una forte volontà di inclusione e consapevolezza delle diversità. Mostrerà opere cinematografiche nazionali e internazionali con rigore etico ed estetico, che esplorano e sperimentano in modo creativo nuove narrazioni e modalità di rappresentazione audiovisiva.
Quest'anno, il festival è guidato dal tema dei «margini»: sosteniamo un cinema periferico che di solito si trova al di fuori della sfera commerciale della distribuzione. Prendiamo in considerazione opere che esplorano diversi generi cinematografici, esplorano nuove narrazioni e consentono nuove modalità di rappresentazione audiovisiva. Abbiamo un interesse speciale per i film ai margini tra finzione e saggistica, o per le opere che mettono in dubbio questa distinzione.
Offerto da MANHATTAN SHORT (il primo e unico Global Film Festival al mondo), un festival di 10 giorni in cui 8 cortometraggi unici verranno scelti e proiettati virtualmente dal 14 al 25 febbraio su ManhattanShortOnline.com.
Con così tanti meravigliosi cortometraggi prodotti ogni anno, la ricerca del veicolo perfetto con cui lanciarlo... è infinita. Con un'eredità di 24 anni, cresciuta dalla parte di un camion ad oggi proiettata ogni anno in più di 500 cinema in 6 continenti, MANHATTAN SHORT è l'organizzazione perfetta per questi registi.
Ora le tue grandi idee hanno il trampolino di lancio giusto per catapultare il tuo lavoro nella stratosfera! Quindi, unisciti a noi e crea magia!
L'evento sarà pubblicizzato attraverso i MANHATTAN SHORT Channels e ogni regista selezionato riceverà 350,00 dollari.
Il festival Visualízame è iniziato nel 2011.
Organizzato dalla Fundación Inquietarte, l'obiettivo principale di Visualízame è quello di fungere da piattaforma per la diffusione di opere cinematografiche in cui le donne partecipano alla regia, alla sceneggiatura e/o alla produzione.
Allo stesso modo, fungono da piattaforma di diffusione per cortometraggi che promuovono l'uguaglianza, oltre al rispetto dei diritti umani. Ecco perché abbiamo due premi speciali per cortometraggi impegnati nell'agenda 2030 degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile e film la cui trama affronta il tema della morte e del lutto.
