Il concorso Filmmaker valorizza le voci originali che apportano una nuova prospettiva alla narrazione. Rivolto a registi e creatori indipendenti di tutto il mondo, ci sono tre categorie: finzione, saggistica e ambiente. Il concorso premia un vincitore per ciascuna delle categorie e un massimo di 15 finalisti (massimo cinque per categoria). L'ingresso è gratuito.
IPSMF (International Photography and Short Movie Festival) è un evento internazionale organizzato ogni anno dalla Facoltà di Comunicazione e Commercio dell'Università Telkom di Bandung. Si prevede che l'IPSMF diventi un'attività competitiva che faciliti le competenze, diventi un mezzo per lo scambio di idee e, naturalmente, un forum per trasmettere i creatori di foto e film al pubblico.
Nell'IPSMF di quest'anno (2023), solleviamo il tema «La bellezza della diversità: esplorare le culture attraverso una lente multiculturale». La diversità comprende un'ampia gamma di differenze, tra cui razza, etnia, cultura, lingua, religione, età, abilità e status socio-economico. Pertanto, esplorare le culture attraverso una lente multiculturale implica l'esame e la comprensione di diverse prospettive ed esperienze culturali in un modo che riconosca e valorizzi la diversità.
L'IPSMF come evento internazionale dovrebbe diventare un'attività competitiva che facilita la capacità dei creatori di foto e film, un veicolo per lo scambio di idee per altre richieste di foto e film e, naturalmente, come mezzo per consegnare opere fotografiche e cinematografiche al pubblico. Essendo un concorso su scala internazionale, in cui i partecipanti includono altri paesi, questo evento dovrebbe portare un quadro interessante della cultura e delle dinamiche di cambiamento vissute in ogni paese, nonché su come l'esistenza della cultura è il loro futuro.
Filminute è il festival cinematografico internazionale di un minuto che sfida registi, scrittori, animatori, artisti, designer e produttori creativi a sviluppare e iscriversi i migliori film di un minuto al mondo. www.filminute.com
Ogni anno, per tutto il mese di ottobre, il festival Filminute presenta una straordinaria gamma di 25 film online, che gli spettatori di tutto il mondo possono apprezzare, condividere e discutere.
Il Cinema Camp Film Festival è un festival di cortometraggi aperto a registi di tutto il mondo che ha una doppia funzione: da un lato, funge da piattaforma per la diffusione del cortometraggio in quei luoghi in cui non ha molta presenza e, dall'altro, fungere da strumento educativo e formativo, permettendo ai giovani spettatori, che costituiscono principalmente il loro pubblico, di apprendere e trarre ispirazione dalla visualizzazione delle diverse opere cinematografiche.
Il funzionamento del festival, aperto a tutti i tipi di pubblico, è molto semplice: tra tutti i cortometraggi ricevuti, verrà effettuata una selezione finale, che sarà quella proiettata nelle diverse sessioni del festival (che si svolgeranno in diverse città spagnole per tutta l'estate). Gli assistenti a ciascuna di queste proiezioni saranno i responsabili della scelta del cortometraggio preferito. Il cortometraggio che otterrà il maggior numero di voti vincerà il premio per il miglior cortometraggio del festival.
Allo stesso modo, una giuria specializzata formata da professionisti del settore cinematografico assegnerà le diverse menzioni speciali: miglior regia, migliore fotografia, migliore sceneggiatura e miglior attore/attrice.
Wallachia International Film Festival è un festival cinematografico altamente professionale e collegato all'industria, un esclusivo «Plein Air Natural Film Affair» — l'unico festival indipendente del cinema di base che si svolge in una splendida cornice naturale nell'immemorabile pianura valacchiana! Abbiamo vinto numerosi premi cinematografici, tra cui importanti riconoscimenti in importanti festival cinematografici, come Cannes, Locarno, Montreal, Londra, Milano, Miami e Atlanta. Inoltre, il nostro lavoro pubblicitario ha ricevuto riconoscimenti a Clio, Effie, In-Awe, Lion Awards, ANDY Awards e Ad'Or, mentre lavorava per aziende come Coca-Cola, UNICEF, McDonalds, Renault, Yahoo! e Nestlé-Purina. Ma non c'è niente che amiamo di più che concederci caramelle cinematografiche provenienti da tutto il mondo, sotto il cielo notturno autunnale della Valacchia. Discuteremo a lungo su quali sono i migliori e sulle sceneggiature non prodotte più promettenti. Benvenuti in Valacchia, la Terra Leggendaria del Voivode Vlad III Dracula, universalmente conosciuta come Vlad l'Impalatore. Nato nel 1431, Vlad era un Principe autoritario, rivoluzionò gli affari della Valacchia e rifiutò di rendere omaggio al sultano Mehmed II, provocando una sanguinosa guerra con gli Ottomani. Numerose opere contenenti storie sulla crudeltà di Vlad furono pubblicate subito dopo il suo assassinio nel 1475. Nel 1897, Bram Stoker declassa il principe Vlad al conte Dracula, un vampiro succhiatore di sangue ispirato all'antico folklore valacchino. Liberamente basato sul libro, Dracula (1931) getta l'immortale Bela Lugosi come il conte romantico condannato. Pensa alla cinétopia! Sentite centinaia di anni di storia mitica della Vallacchia sotto il cielo notturno! E' una storia cinematografica naturale al 100%! Guardiamo tutti i film, leggiamo tutte le sceneggiature e selezioniamo esclusivamente in base ai meriti artistici. Il networking non funziona con noi. Solo arte.
Montevideo Fantastic Film Festival è il primo festival uruguaiano dedicato alla promozione di produzioni cinematografiche nazionali e internazionali legate ai generi horror, fantasy e fantascienza. Il suo obiettivo è presentare ogni anno creazioni indipendenti e ultra indipendenti che sono spesso considerate «minori» e che difficilmente accedono ai circuiti commerciali e culturali.
Ha sezioni relative a cortometraggi e lungometraggi in concorso, oltre a mostre, omaggi a diverse figure del genere, conferenze tenute da specialisti e promozione di diverse attività culturali che si svolgono nel paese.
Il Montevideo Fantastic Film Festival è stato dichiarato di Interesse Culturale dal Ministero dell'Istruzione e della Cultura, di Interesse Comunale dall'Intendenza di Montevideo e di Interesse Turistico dal Ministero del Turismo dell'Uruguay.
È stato proiettato al Festival Internazionale del Cinema di Punta del Este, al LatinUY Film Festival (sezione «Cinema Fantasy», a La Barra), al Piriápolis de Película International Film Festival (sezione «FantaPiria»), nonché in diversi festival di genere stranieri come «Buenos Aires Rojo Sangre» dall'Argentina; «Brasilia International Fantastic Film Festival» dal Brasile; «FIXIÓN Festival» dal Cile e «Zinzinzinu» Zombie Fest viene dalla Colombia.
CineFem, il primo festival internazionale del cinema femminile dell'Uruguay, la cui prima edizione si è tenuta a Salto (Uruguay) ma che da allora in poi si è sviluppato permanentemente a Punta del Este, è uno spazio per riflettere sul ruolo delle donne nel cinema e nella nostra società. CineFem, il punto di vista della donna.
Film Maudit 2.0, al suo quarto anno, è un festival di film outré a Los Angeles. Il festival si ispira al festival del leggendario artista Jean Cocteau, Le Film Maudit, che ha celebrato un gruppo di film criminalmente trascurati e trascurati all'epoca. Film Maudit 2.0 si svolgerà nel gennaio 2023 come festival ibrido (live & online).
Il termine film maudit significa letteralmente «film maledetti», e questa vetrina di contro-cinema fonderà film narrativi, documentari e sperimentali che nel loro stile e/o soggetto sono volutamente audaci, estremi, conflittuali, preoccupanti, scioccanti e/o insoliti.
Stiamo cercando opere avventurose che affrontino questioni socio-politiche, argomenti tabù e sfidano ipotesi artistiche e costumi sessuali.
Il festival è co-presentato e si svolge presso il centro più audace della California meridionale per le nuove performance e le arti mediatiche, Highways Performance Space & Gallery a Santa Monica, CA. Nel suo 32esimo anno, Highways continua ad essere un importante centro culturale alternativo a Los Angeles che incoraggia artisti radicali provenienti da diverse comunità a sviluppare e presentare nuove opere innovative. Descritto dal Los Angeles Times come «un centro di teatro sperimentale, danza, dramma solista e altre performance multimediali», Highways promuove lo sviluppo di artisti e forme d'arte contemporanee socialmente coinvolti.
Children's, Nature & Wildlife Film Festival è un festival cinematografico indipendente indiano promosso da Miniboxoffice India. L'obiettivo del Children's, Nature & Wildlife Film Festival è quello di mostrare e promuovere lungometraggi, cortometraggi, animazioni e documentari professionalmente divertenti, illuminanti e incoraggianti tra il pubblico target. Il festival accetta tutti i generi di film per bambini, sulla natura, sul clima e sulla fauna selvatica, che si tratti di film fantasy, motivazionali, drammatici, sulla disabilità, educativi, di fantascienza, avventurosi, genitoriali, ecc.
Il Children's, Nature & Wildlife Film Festival è una boutique di film per bambini, sulla natura, sul clima e sulla fauna selvatica che celebra l'infanzia e la natura. L'obiettivo del festival è portare il cinema di livello mondiale a portata di mano dei bambini, che fornisce una fonte alternativa di apprendimento e aiuta a comprendere la cultura di altre nazioni e la natura attraverso l'arte del cinema. Il CNWFF dà anche visibilità all'educazione cinematografica attraverso vari workshop e master class. Allo stesso tempo fornisce ai registi una piattaforma per raggiungere un vasto pubblico attraverso il CNWFF.
Il festival aiuta a innalzare gli standard di qualità dei contenuti per film per bambini e naturalistici e aiuta anche a promuovere il mercato cinematografico. Ci auguriamo che il CNWFF si riveli una pietra miliare per i registi nella loro carriera e una ricca esperienza anche per il pubblico.
Siamo una mostra itinerante e virtuale per condividere l'esperienza della creazione di contenuti digitali.
Ogni agosto, registi di tutto il mondo si incontrano per The Indie Gathering International Film Festival. The Indie Gathering è più di un semplice festival cinematografico: è un luogo in cui i registi possono riunirsi con il pubblico per un fantastico weekend!
Siamo l'alternativa per film e video indipendenti, underground e sperimentali. Il «Indie» Gathering Film Festival esiste per presentare il regista indipendente.
La nostra missione è ispirare e incoraggiare i registi attraverso una vetrina competitiva.
I registi partecipano alle loro proiezioni e dopo i film parlano con il pubblico che cerca di approfondire il processo creativo.
Con concorsi per film, sceneggiature, musiche cinematografiche, trucco speciale FX e recitazione/monologo, The Indie Gathering ha un posto per tutti! Il fine settimana è composto da tre sale di proiezione, una sala congressi/fornitori, seminari/conferenze cinematografiche, concorsi, feste di networking e molto altro! Se sei coinvolto o interessato a qualsiasi aspetto del cinema, questo festival è per te.
In precedenza eletto uno dei 25 migliori festival cinematografici da MovieMaker Magazine come il miglior festival per il networking!
Negli antichi miti greci, l'ambrosia è il cibo o la bevanda degli dei greci, conferendo longevità o immortalità a chiunque la consumasse. Fu con l'ambrosia che Hera «purificò ogni contaminazione dalla sua bella carne», e con l'ambrosia Atena preparò Penelope nel sonno, in modo che quando apparve per l'ultima volta davanti ai suoi pretendenti, gli effetti degli anni erano stati eliminati e alla vista di lei si erano infiammati di passione.
Il consumo di ambrosia era in genere riservato agli esseri divini. Nell'Odissea e nell'Iliade, Omero usa la parola ambrosia per tre cose: il cibo degli dei dell'Olimpo, un unguento usato per curare i cadaveri e come profumo per coprire l'odore delle pelli di foca non trattate. Nonostante tutta questa confusione, la parola è ora usata metaforicamente per indicare qualcosa di così profumato, così delizioso da sembrare divino «cibo e bevanda deliziosi».
Mangiare e bere sono una necessità della vita, giusto? Siamo ciò che mangiamo, mentalmente, fisicamente, emotivamente e persino spiritualmente. Viviamo in un mondo di estremi, con la fame di cibo da una parte e la golosità dall'altra. Eppure c'è chi vive con l'abbondanza a portata di mano e i mezzi per preparare pasti sani e deliziosi, eppure ha scelto di banchettare con nutrimenti vuoti. Le piccole cose possono portare gioia e lo fanno. Foodie ama la semplicità e la complessità del cibo e delle bevande, rispetta il cibo, mangia con attenzione, ringrazia per ogni boccone o sorso, è curiosa di sapere come il cibo viene preparato, conservato e piantato, sempre alla ricerca di imparare, crescere, condividere e servire.
L'Ambrosia Food & Drink Film Festival è dedicato esclusivamente ai film incentrati sul cibo e sulle bevande, oltre a quei film in cui il cibo e le bevande sono una parte importante della sinossi (o possono essere per una scena memorabile). Sono ammessi cortometraggi e lungometraggi, animazioni, documentari, serie web, video musicali, video di ricette e spot pubblicitari con o su cibo/bevande, cucina, cucina, pasticceria, ristoranti, caffè, pub, mangiare, bere, degustare e/o pasti, vino, tè, caffè e bevande analcoliche, deliziosi piatti di ristoranti esclusivi con chef famoso, fast food, cibo vegetariano, cibo sano, cibo semplice e street food.
X Festival Corto-Gijón
Nasce il Festival del cortometraggio di Gijón
nel 2015 come sezione parallela all'interno del
Concorso nazionale di cortometraggi Aula 18
nella consegna Dopo la scomparsa di
festival emblematico, tre dei programmatori
decidono di mantenere la loro essenza trasferendo
il festival a Gijón. È alla seconda edizione
quella del 2016, dove il festival si trasferisce al
centri comunali della città per sviluppare un festival con un occhio di riguardo ai cortometraggi e alla musica. Da allora
alle sezioni competitive (Sezione ufficiale,
Sezione delle Asturie) E alle sezioni di esempio
(Panorama Asturias e Mirada FICX) sono stati
ci sono stati concerti che hanno dato lustro al
spazi culturali della città e che hanno
servivano a mettere il culmine di ogni proiezione.
Nomi come Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond,
David Feito... conferma l'alto livello
musical che vive il festival e il suo aspetto locale e regionale.
Nel 2020 si unisce a Laboral City of Culture
con un nuovo schermo all'interno di CortoGijón
amplificando così le collaborazioni tra
tutte le entità culturali della regione hanno iniziato nel 2017 con la sezione Mirada Ficx in
collaborazione con il Festival del cinema di Gijón.
Siamo estremamente onorati di darvi il benvenuto alla quarta edizione dello Shades International Short Film Festival. L'impulso del festival è nato dalla necessità di scoprire e presentare ogni anno il meglio dei cortometraggi.
L'ultima edizione si è conclusa la prima settimana di gennaio 2022 con 23 cortometraggi selezionati tra i film inviati in tutto il mondo.
Come nelle precedenti edizioni, stiamo fornendo un'ottima piattaforma per mostrare i tuoi lavori creativi con una grande giuria, vale a dire Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap e Kani Kusruti.
Continueremo ad alzare il livello degli standard e speriamo che quest'anno organizziate un festival entusiasmante.
Scrivi a shades@dravida.co.in per i tuoi dubbi.
Jeeva Savithry Janardhanan
Direttore del festival
Il Sound and Music Film Festival Makedonska 21 si svolge in un vecchio edificio di Belgrado risalente all'inizio del XX secolo (1928), che si trova in via Makedonska 21. Questa fu la costruzione del sindacato dei lavoratori più forte dell'epoca, fondato per promuovere valori altamente rispettati di rispetto reciproco e solidarietà. Dopo la seconda guerra mondiale i locali furono utilizzati da Radio Belgrado come sede dello Studio 10, che era la sede dei più significativi drammi radiofonici e dischi musicali. Questo luogo è stato responsabile dell'introduzione dell'arte del suono agli ascoltatori di Belgrado e di renderla una parte essenziale del loro patrimonio culturale, dimostrandosi di avere un incommensurabile significato artistico, culturale e sociale.
Oggi, l'edificio è un mix di unità residenziali e commerciali. Basandosi sulla ricca storia dell'edificio, i loro residenti hanno deciso di dare qualcosa in cambio e contribuire alla sua tradizione avviando un festival cinematografico che celebra l'arte della musica da film e del sound design.
Il festival vuole essere una piattaforma di networking professionale per chiunque provenga da questi campi: compositori cinematografici, sound designer, registratori del suono, produttori musicali, musicisti, gruppi musicali, per citarne alcuni, al fine di dare loro l'opportunità di esplorare, imparare, scambiare le loro conoscenze e unire le idee.
Il festival accoglie film di tutte le categorie: documentari, cortometraggi di finzione, film sperimentali, film d'animazione, di tutti i generi, purché siano impegnati nell'uso creativo del loro paesaggio sonoro.
I locali dell'edificio consentono a questo evento di diffondere la sua magia sonora su vari palchi contemporaneamente: dalla sala monumentale con una grande acustica, e il negozio di musica Metropolis situato al piano terra, fino al tetto, dove le persone possono godersi film e musica dal vivo sorseggiando un drink sotto il vasto cielo di Belgrado. .
Alla fine di maggio del 2025, la Florida ospiterà la settima edizione di FILMSERÈ - International Short Film Festival of La Florida. Questo progetto è perfetto per gli studenti della materia del cinema che si svolge nel liceo Institut Eduard Fontserè, del quartiere stesso, con la guida di due insegnanti legati al mondo del cinema. È un evento organizzato dai vicini ai vicini, a cui sono invitati anche gli altri residenti di L'Hospitalet, Barcellona e altrove. È un festival internazionale, con grandi proiezioni all'aperto, a cui parteciperanno cortometraggi provenienti da tutto il mondo e che per il momento ha ricevuto il sostegno del Pla Integral Les Planes-Blocs Florida del Comune di l'Hospitalet.
Verranno proiettati cortometraggi di ogni genere, con un unico requisito: che siano della massima qualità e con alte dosi di intrattenimento. Sono ammessi cortometraggi e videoclip di finzione, documentari, animazione e sperimentali. Sono previsti diversi premi, alcuni in denaro, e tra questi un premio speciale per il miglior cortometraggio su questioni sociali.
Oltre a una giuria ufficiale formata da persone legate al mondo del cinema e delle arti, avremo anche una giuria di vicini, una giuria giovane, un gran giurì, una giuria di associazioni ed enti sociali del quartiere e una giuria studentesca. La nostra ambizione non è creare un piccolo evento, ma un festival che non abbia nulla da invidiare a quelli di altre parti del territorio. Il festival offre proiezioni sia all'aperto che al coperto. La partecipazione del pubblico nel 2021 è stata di 400 spettatori per sei sessioni e di 500 spettatori nel 2022 per 5 sessioni.
"Ciak Film Festival" è un evento di cinema e spettacolo dedicato ai Cortometraggi - Italiani e stranieri.
L'edizione 2024 avrà premi speciali dedicati ai Lungometraggi, Videoclip musicali, Documentari, Cortometraggi girati nel Lazio
La Direzione Artistica è curata da Stefano Madonna e Alfonso Chiarenza.
Il Festival sarà svolto a Fiuggi (FR) 11-12 settembre 2021 e vedrà la partecipazione di noti personaggi dello spettacolo.
Saranno dedicati premi ai migliori cortometraggi e alle loro figure artistiche e tecniche.
Saranno presenti premi speciali per volti noti e nuovi volti dello spettacolo.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
