Bendita Tú è un festival cinematografico internazionale con sede in Argentina e Spagna dedicato alla presentazione di cortometraggi realizzati da donne, trans e individui non binari.
Il festival è uno spazio per la diffusione di opere audiovisive sperimentali, saggiste e di saggistica con una proposta formalmente e concettualmente impegnata, che affronta le prospettive di genere e la diversità delle identità. Selezioniamo film che consentano l'esplorazione di approcci non egemonici, situati e incarnati, creando legami tra persone di paesi diversi attraverso il femminismo intersezionale.
L'obiettivo è mostrare opere audiovisive emergenti e opere prime che, a causa delle loro limitate opportunità di esposizione e distribuzione, rimangono invisibili. Allo stesso tempo, promuoviamo i dialoghi tra queste opere e quelle di registe affermate, concentrandoci sulle relazioni intergenerazionali e sull'importanza delle genealogie nel mondo del cinema.
In questa VII edizione, l'acqua è una forma di resistenza e rivoluzione, che si manifesta attraverso la creazione audiovisiva. Nel corso della storia, vari autori hanno usato questo potente mezzo trasparente come simbolo di forza. Ad esempio, Gloria Anzaldúa descrive il fiume come un elemento che sfida le strutture oppressive e rappresenta la fluidità delle identità e delle culture. Bell Hooks considerava l'acqua una metafora della trasformazione e della resilienza, in relazione all'esperienza di essere una donna di colore negli Stati Uniti. Judith Butler interpreta questo liquido come un'icona di fluidità e resistenza alle norme binarie di genere.
Pertanto, insieme a questi autori, rivendichiamo questo elemento vitale come un alleato, un rifugio dove sentirci al sicuro e dal quale possiamo esprimere le nostre idee e immaginare altri possibili futuri. Quest'anno, la marea si alza e ci spinge verso un record politico che richiede un cambiamento. Per questo motivo, cerchiamo opere che superino i limiti del mezzo audiovisivo, creazioni vivaci che trasmettano la necessità di un'esistenza stimolante, fluida e collettiva.
Il RELLISQUÍN FESTIVAL è una mostra audiovisiva che vuole riflettere sul rapporto tra la città e i suoi vicini. Cerchiamo progetti che parlino della vita nelle città: movimenti di protesta, lotte per preservare la memoria storica, trasformazioni e cambiamenti urbani, richieste sociali ed esperienze dei vicini con il loro ambiente.
Cerchiamo progetti che comprendano l'audiovisivo come strumento di lotta, denuncia e testimonianza di realtà che rischiano di scomparire. Vogliamo rivendicare lo spirito critico, impegnato e cooperativo, facendo conoscere aspetti che riguardano la società e che non sono sufficientemente trattati nei media commerciali, nei cinema e nei consueti canali di distribuzione. Vogliamo mostrare opere nazionali o internazionali sulla coscienza storica, sociale, politica e attivista, sulle relazioni personali e sui diritti umani in una città.
APRI LA TUA MENTE
BENVENUTO su NRFF Dreamers of Dreams. Mentre ci imbarchiamo in una nuova era di scoperte tecnologiche e scientifiche, questo festival stimolerà la vostra immaginazione e vi ispirerà a pensare oltre i limiti della vita quotidiana. Invitiamo i registi a iscriversi a cortometraggi e lungometraggi con un tema di FANTASCIENZA, FANTASY, SPERIMENTALE, SPIRITUALE/FILOSOFICO o ARTE/MUSICA. Può essere una storia narrativa, un documentario, un video di danza o musicale o un'animazione. Il festival si svolgerà a Londra, nel Regno Unito, nel marzo 2025.
NRFF ha proiettato anteprime mondiali e britanniche e film che hanno vinto un Oscar!
LA NOSTRA SELEZIONE: FILM ARTISTICI, STORIE ISPIRATRICI
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include lavori sperimentali, drammi emotivi, musica, danza e talenti emergenti.
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori stimolanti. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a creare divisioni politiche. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
OLTREPASSA I CONFINI DELLA REALTÀ
Durante il festival speriamo di proiettare un'ampia varietà di storie che celebrino e riflettano sulla condizione umana, sull'invenzione e l'immaginazione umane e sul nostro desiderio di esplorare territori nuovi e inesplorati.
Visita il nostro Instagram per scoprire i momenti salienti dei programmi precedenti
oppure vai su: www.dreamersfilmfestival.com
Celebra l'eccellenza cinematografica al 4° The Empty Space International Film Festival di Pune, in India. Immergiti nei migliori cortometraggi del mondo, mentre mettiamo in luce talenti eccezionali provenienti da tutto il mondo. Unisciti a noi per promuovere una comunità vivace in cui l'arte del cinema prospera, fornendo ai registi una piattaforma per mostrare i loro lavori ed espandere le loro reti.
L'anno scorso il New York Shorts International Film Festival ha presentato oltre 340 cortometraggi, eventi speciali, conferenze, retrospettive, film e omaggi con ospiti d'onore, affermando New York Shorts come una delle migliori mostre di cortometraggi del Nord America.
Giunto alla dodicesima edizione, il New York Shorts International Film Festival è il più grande festival di cortometraggi della costa orientale. Un'organizzazione senza scopo di lucro che offre una vetrina per registi emergenti di tutto il mondo.
New York Shorts è un festival cinematografico qualificato per i Canadian Screen Awards, presentato dall'Academy of Canadian Cinema and Television. Siamo l'unico festival di cortometraggi a New York nell'elenco dei festival idonei ai Canadian Screen Awards.
Il festival è diventato un trampolino di lancio per la carriera, stabilendo una tradizione di scoperta e promozione dei registi che sono diventati candidati all'Oscar®.
Le selezioni di film precedenti hanno incluso:
Cortometraggio live-action CANDIDATO ALL'OSCAR® 2023, The Red Suitcase di Cyrus Neshvad, vincitore del cortometraggio newyorkese «Miglior film internazionale»
Documentario VINCITORE DELL'OSCAR® 2022, cortometraggio The Queen of Basketball di Ben Proudfoot
Cortometraggio live-action VINCITORE DELL'OSCAR® 2020, «The Neighbors» Window» del cortometraggio newyorkese «Best of Fest», vincitore di Marshall Curry
Cortometraggio documentario CANDIDATO ALL'OSCAR® 2020 The New York Times Op-Docs «Walk Run Cha-Cha» di Laura Nix e Colette Sandstedt
Cortometraggio animato CANDIDATO ALL'OSCAR® 2019 «Animal Behaviour» di Alison Snowden e David Fine
CANDIDATO ALL'OSCAR® 2015 «Il custode della diga» di Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 «Un mondo per Raúl» di Mauro Mueller vince il premio per il miglior film drammatico del cortometraggio di New York
CANDIDATO ALL'OSCAR® e al BAFTA 2012 per il miglior cortometraggio d'animazione «A Morning Stroll» di Grant Orchard, Sue Goffe
La prima mondiale del 2012 «Derek» di Ricky Gervais vince la miglior commedia di New York Shorts ed è diventata una popolare serie televisiva britannica ripresa da Netflix.
Il New York Shorts International Film Festival è una delle più grandi vetrine di cortometraggi del Nord America e una piattaforma ideale per i registi per proiettare i propri film e ottenere riconoscimenti a New York City.
Gli eventi di New York Shorts includono ricevimenti e workshop con esperti del settore e i migliori professionisti del cinema che condividono i loro consigli pratici ai registi partecipanti.
Eventi del settore 2022
Tributo al leggendario regista Bob Giraldi
Proiezione sotto i riflettori di George R.R. Martin (creatore di Game of Thrones)
Oltre lo schermo con Ben Proudfoot (regista di documentari premio Oscar®)
Retrospettiva cinematografica Kim Magnusson (produttore/regista di sette nomination agli Academy Awards® e due premi Oscar)
Film omaggio alla direttrice della fotografia Halyna Hutchins
New York Shorts ritiene che il cinema di cortometraggio e i suoi registi dovrebbero organizzare un festival cinematografico di primo piano a New York che meriti lo stesso riconoscimento dato ai lungometraggi.
Il cuore del festival è la qualità e la portata di una straordinaria programmazione cinematografica rivolta a un pubblico entusiasta nella vivace enclave cinematografica di New York City.
Il concorso internazionale che premia la migliore colonna sonora, e dunque il migliore compositore di musica per immagini, avrà come Gran Prix “LA VIOLETTA D’ORO”, fiore simbolo di Parma.
Oltre al primo premio – La Violetta d’Oro – seguirà la “Violetta d’Argento” al miglior film, le Menzioni d’Onore alla migliore Regia, alla migliore Fotografia, al migliore interprete, alla migliore sceneggiatura e al miglior cortometraggio.
Scopo dell’iniziativa è portare all’attenzione del pubblico non solo produzioni cinematografiche di buon livello e di recente produzione, ma anche di sottolineare il valore della scrittura musicale per il cinema come elemento essenziale di poetica e di riuscita del film stesso. Il concorso sarà inoltre un’occasione per cineasti e produttori di presentare il proprio lavoro ad un pubblico vario e ad una qualificata giuria internazionale.
Oltre alla sezione in concorso relativa ai lungometraggi, è inserita anche una sezione relativa ai cortometraggi che concorreranno per un premio apposito.
E’ ammessa al concorso ogni genere di produzione (film a soggetto, film musicale, drammatico, comico, storico, attuale, fiction televisive, film d’animazione) di ogni nazionalità, soggetto e durata.
SEZIONE SPECIALE: cortometraggi di DANZA. Una apposita giuria premierà il miglior video con il "DANCE AWARD".
La Cerimonia di Premiazione si terrà alla Casa della Musica di Parma il 21 settembre 2024 alle ore 17.00 con Cena di Gala alla quale saranno invitati tutti i referenti dei film in nomination.
La scadenza per l’iscrizione è il 15 giugno 2024.
La sesta edizione del RIR (International Comedy Shortfilm Festival), un festival a tema in cui l'umorismo è la base fondamentale.
2.500£ in PREMI IN DENARO per i TALENTI EMERGENTI dal nostro sponsor Katie Partridge, CEO del Gruppo Saphira, per sostenere una nuova generazione di registi/artisti.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica).
I precedenti vincitori e candidati hanno vinto importanti premi internazionali o hanno diretto il loro primo lungometraggio.
PRIMI VOLI, PREMIO CINEMATOGRAFICO PER GIOVANI TALENTI
Il vincitore di questo premio sarà invitato agli studi Goldfinch per una consulenza individuale con First Flights e uno dei loro produttori esecutivi. First Flights from the Goldfinch Studios consegnerà questo premio alla cerimonia di premiazione del New Renaissance al Courthouse Hotel domenica 1 ottobre. I First Flights hanno appena vinto un BAFTA con il loro cortometraggio «An Irish Goodbye», anch'esso candidato all'Oscar nella categoria del miglior cortometraggio live action.
A PROPOSITO DI NEW RENAISSANCE LONDON
Il nostro festival d'arte amichevole e accogliente con sede a Londra è sinceramente impegnato a promuovere il cinema indipendente di altissimo livello in circolazione. New Renaissance è stato descritto come «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito», insieme a Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), è apparso in pubblicazioni rispettabili come Vogue, GQ e iD magazine e siamo un festival cinematografico registrato dall'IMDB.
I registi sono un pubblico esigente e le oltre 100 recensioni a cinque stelle di registi di tutto il mondo sono la prova del nostro impegno e rispetto per il duro lavoro e la cura che dedichiamo alla realizzazione di un film. Dal 2021, assegniamo premi in denaro per sostenere registi emergenti di talento in cui crediamo grazie a uno sponsor generoso (vedi sotto).
STORIE DI SUCCESSO
Abbiamo presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar (The Silent Child, 2017) o che hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018) per citarne solo alcuni.
Nonostante le dimensioni relativamente ridotte del festival, ogni anno ci sono molte perle tra i tanti cortometraggi e lungometraggi in programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si crea un sacco di reti produttive.
LA NOSTRA CURATELA: FILM ARTISTICI, STORIE ISPIRATRICI
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include il lavoro sperimentale, il dramma emotivo, la musica, la danza e i talenti emergenti (vedi sotto).
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a creare divisioni politiche. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Curare un festival non è mai facile, ma ci sforziamo di mettere insieme un ottimo programma ogni anno in un ambiente accogliente, inclusivo e veramente dignitoso. Puoi visitare il programma dell'anno scorso online all'indirizzo www.nrff.co.uk per avere un'idea della qualità della cura per cui siamo conosciuti.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
Il 2023 sarà il nostro ottavo anno a Londra, una città nota per la sua diversità e innovazione nelle arti creative. Per 3 giorni a settembre, proietteremo circa 100 film eccezionali nel cuore di Londra. Il programma includerà cortometraggi narrativi, lungometraggi, documentari, animazioni, video di danza e musica, una festa di NETWORKING e una CERIMONIA DI PREMIAZIONE.
Parallelamente al festival ci saranno un CONCORSO DI SCENEGGIATURA, una serie di MASTERCLASS tenute da esperti dell'industria cinematografica, una TAVOLA ROTONDA con i registi, domande e risposte per i registi e altre opportunità di networking.
PREMI PER TALENTI EMERGENTI
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica). I selezionati possono vincere PREMI IN DENARO. Abbiamo trovato uno sponsor per questo progetto nel 2021 e nel 2022 e siamo lieti di annunciare che continueranno a sostenere questi premi in denaro per i talenti emergenti nel 2023.
Leggi le nostre Regole e Termini prima di inviare la tua candidatura.
Date chiave:
Iscrizioni per il 2023 saranno aperte. Il festival si svolgerà da metà a fine settembre 2023 e tutti i partecipanti verranno avvisati almeno 4-6 settimane prima dell'evento.
SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, creando un pubblico coinvolto attraverso i social media, in particolare Instagram e Facebook. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono nate nuove collaborazioni artistiche.
NUOVI ALUMNI RINASCIMENTALI
Tra i precedenti partecipanti e/o vincitori del New Renaissance ci sono: la coppia premio Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); l'attrice premio Oscar Whoopi Goldberg (Palace); l'attrice vincitrice di BAFTA ed Emmy Anna Friel (The Sea); il regista e sceneggiatore premio Oscar Brady Hood (Sweet Maddie Stone); l'attrice premio Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); l'attrice vincitrice del BAFTA Sophia Myles (All That Glitters); l'attore vincitore del BAFTA George MacKay (Infinite); il musicista vincitore di Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vincitore del BAFTA e due nomination agli Emmy la regista di documentari Zoe Dobson (The Cunning Man); l'animatrice vincitrice del BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); l'attrice vincitrice di un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); la direttrice candidata all'Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); la regista candidata ai BAFTA Shona Auerbach (Rudy); l'attore Tom Cullen (Souls of Totality); L'attrice nominata ai BAFTA Celine Buckens (Prangover); l'attrice Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); l'attore di Chicago Darren Day (Rudy); l'attore di Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); l'attrice candidata al premio Olivier Amy Lennox (Near); studentessa Il premio Oscar Tristan Holmes (The Fragile King) e lo studente premio Oscar Ariel Heller (Mammoth).
Festival internazionale del cinema Otherness
Selezione ufficiale nazionale e internazionale in concorso 2024
L'International Otherness Film Festival si impegna a coltivare l'espressione artistica audiovisiva e facilitare lo sviluppo dei giovani nel loro percorso verso la professionalità, principalmente fornendo una piattaforma che comprenda opportunità educative, riconoscimento e ispirazione creativa per le persone interessate al campo delle arti cinematografiche.
Il nostro obiettivo è far luce sui diversi background ed esperienze dei giovani di tutto il mondo, ispirando così gli artisti emergenti a utilizzare le loro voci creative per raccontare le loro storie uniche.
- Società di produzione, università, produttori, registi, studenti di cinema, studenti di comunicazione, individui associati a carriere pertinenti, pubblico in generale.
La convocazione rimarrà aperta da febbraio a giugno 2024.
L'obiettivo principale della convocazione è quello di soddisfare gli studenti universitari, i registi e gli artisti audiovisivi all'interno del territorio messicano, nonché le persone residenti in qualsiasi parte del paese.
L'Associazione Culturale «El Bujío» di Segura de León (Badajoz), nello spirito di rendere omaggio e ricordare Andrés Oyola Fabián, vicino e amico del nostro popolo, instancabile ricercatore e divulgatore nella sfera sociale e umana, organizza, in collaborazione e con il sostegno del Comune di Segura de León e del Consiglio Provinciale di Badajoz, la Terza Edizione del Festival Internazionale del Documentario Storico e Sociale «Andrés Oyola Fabián» (OFFCINEDOC)»
Una volta ricevute le opere partecipanti e purché rispettino gli aspetti stabiliti nelle Regole, l'organizzazione ne effettuerà una selezione e saranno trasferite a una giuria internazionale composta da professionisti del settore audiovisivo e di diverse materie legate alla cultura generale, oltre ad altri membri che chiameremo «giuria popolare», che sebbene non siano professionisti del settore, hanno criteri sufficienti per valutare le opere selezionate, comprendendo che in in questo modo, verrà effettuata una valutazione equa che comprenderà sia gli aspetti tecnici, come il valore culturale, sia le conoscenze fornite dall'opera.
A seconda del numero di opere presentate e selezionate, durante la settimana dal 19 al 24 agosto verranno effettuate diverse proiezioni, all'aperto e totalmente gratuite per i partecipanti.
Per concludere il Festival, celebreremo il gala di chiusura sabato 24 agosto, in cui verranno assegnati i premi alle opere vincitrici e, tra le altre attività, avremo un'esibizione musicale dal vivo.
ENTRETODOS 17 - È un Festival ad ingresso gratuito dedicato alla mostra e alla premiazione di cortometraggi, della durata massima di 25 minuti, di tutti i generi e formati, che affronta questioni relative ai diritti umani.
Il Festival si svolge a San Paolo. Prodotto da Prefeitura de São Paulo, Spcine e ESTATE Produções.
Squadra del Festival ENTRETODOS.
ShorTS International Film Festival (ShorTS IFF) è organizzato dall’Associazione Maremetraggio.
ShorTS IFF è da più di vent’anni punto di riferimento per il genere del cortometraggio a livello internazionale. In ogni edizione ShorTS IFF si prefigge di far conoscere il genere del cortometraggio a un pubblico ampio ed eterogeneo, con particolare attenzione all’articolata young audience e all’offerta con specifiche sezioni rivolta ai giovanissimi dai 6 ai 15 anni.
GENTIUM FILM FEST
Festival del Cinema Mediterraneo. Un viaggio attraverso le culture del mediterraneo
Un festival che celebra la diversità e la bellezza delle culture mediterranee attraverso il cinema e si concentra sulle diverse culture del Mediterraneo, proiettando film che esplorano le tradizioni, le storie e le esperienze di vita delle persone.
“Gentium” è un termine latino che si riferisce a “gentiums” o “popoli”. Nel contesto del diritto romano, “lus Gentium” era l’insieme delle regole basate sulla ragione naturale (naturalis ratio) che erano osservate allo stesso modo da tutti i popoli. Queste regole erano considerate universali e applicabili a tutte le culture e società. Pertanto, nel contesto del festival cinematografico, “Gentium” potrebbe simboleggiare l’unità e la comune umanità di tutte le culture del Mediterraneo.
Obiettivo: promuovere la diversità culturale e cinematografica del Mediterraneo, facilitare lo scambio culturale e artistico tra i paesi della regione e fornire una piattaforma per registi emergenti e affermati.
INFORMAZIONI SU TNFF
The North Film Festival (TNFF) del qualificatore IMDb è un festival cinematografico internazionale, dedicato a cortometraggi e lungometraggi internazionali ed europei di tutti i generi - con proiezioni online e un evento annuale di proiezione live e premi a Stoccolma, Svezia. TNFF è partner del LOVE & HOPE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - BARCELONA (L'HIFF) (6 - 10 settembre 2022 a Barcellona -* Spagna)
https://www.lhifilmfestival.com/
Ogni trimestre, i progetti presentati sono giudicati da un team entusiasta di professionisti dell'industria cinematografica e accademici.
I vincitori trimestrali si qualificheranno automaticamente per essere proiettati all'evento annuale del TNFF a Stoccolma, Svezia (24, 25, 26 - 2022) - e anche per essere considerati e competere per gli ambiti premi Annuali.
TNFF vi dà il benvenuto a Stoccolma.
Stoccolma è una città aperta a diverse prospettive e nuove idee. Una destinazione straordinaria dove nascono innovazioni nella musica, nel cinema, nel design, nella moda e nella tecnologia. Un posto adatto per visionari creativi come te, cari filmmakers. E ricorda, porta giacca, cappello e guanti, se sei selezionato per le proiezioni a Stoccolma del febbraio 2022!
TNFF si occupa di celebrare, educare, potenziare, promuovere e far proliferare il cinema indipendente di straordinaria qualità a Chennai (precedentemente nota come Madras), la capitale dello Stato del Tamil Nadu. TNFF mira a offrire opportunità ai registi indipendenti di mostrare la loro creatività. Presentare al nostro pubblico i contenuti indipendenti è la nostra missione.
Il terzo Tamil Nadu Film Festival sarà un festival cinematografico con proiezioni dal vivo in più sedi.
Il Tamil Nadu Film Festival (TNFF) offre 10 giorni di festa, con proiezioni dal vivo di cinema indipendente locale e internazionale di straordinaria qualità. Le categorie di film includono lungometraggi narrativi, lungometraggi animati, lungometraggi documentari, cortometraggi, cortometraggi d'animazione, video musicali, cortometraggi e produzioni studentesche delle scuole di cinema.
Il tuo film verrà classificato in una delle seguenti sezioni;
1. International Mix (per il cinema internazionale)
2. Indian Mix (per nuove scoperte e talenti promettenti del mondo cinematografico indiano)
3. Tamil Mix (per sfidare le nuove tendenze del cinema tamil)
4. Generation Next — Grade Schooler: 5-12 anni. (film per un pubblico giovane)
5. Generation Next — Teen: 13-18 anni. (film per un pubblico di adolescenti)
6. Campus Student Mix (film studenteschi provenienti da tutto il mondo)
Per mantenere l'evento veramente internazionale, TNFF avrà i seguenti programmi: opportunità per la stampa, occasioni di networking, partecipazione di operatori del settore, forum di discussione e workshop di alta qualità.
Gli ospiti importanti che hanno adornato la nostra seconda cerimonia di premiazione del TNFF e hanno reso l'evento memorabile sono il nostro ospite principale Thambi Ramaiah, regista, paroliere e attore indiano vincitore di un premio nazionale. Ravindhar, direttore della fotografia e nostro membro della giuria, ha un'eredità impressionante che dura da oltre quattro decenni nell'industria cinematografica e il signor Sab John Edathattil, sceneggiatore e nostro membro della giuria, con 34 anni di carriera di sceneggiatore e ha avuto circa 32 sceneggiature girate. È una delle principali voci di sceneggiatura e narrazione dell'India meridionale, in particolare nell'industria cinematografica malayalam e tamil.
I VIP che hanno partecipato al 1° Tamil Nadu Film Festival online (TNFF 2020) sono il Rev. Fr. A.J. Thamburaj, S.J., Rettore del Loyola College, per l'anno accademico 1983-84. È il pioniere che ha introdotto il corso VISCOM al Loyola College, per la prima volta nella città di Chennai, nello stato del Tamil Nadu e nel paese dell'India; il signor DSR Subash, PRESIDENTE dell'Unione dei giornalisti del Tamil Nadu; il sig. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, Segretario regionale della Federazione delle società cinematografiche dell'India; Dr. M. Davamani Christober, direttore e segretario, The American College, Madurai; S. S. Stanly (regista cinematografico); Sig. S. Theodore Baskaran, storico del cinema, ricercatore, autore, scrittore, attore e relatore; Aranthai Manian, sceneggiatore, regista di film e serie TV; Un'emittente radiofonica e oratrice; la signora Uma Vangal, regista, professoressa di cinema, studiosa di Fulbright, editorialista, oratrice pubblica e analista dei media; il signor Mohan V. Raman, attore, scrittore, doppiatore e oratore indiano. Nel 2017 e nel 2019, è stato membro della giuria del National Film Award per la migliore sceneggiatura sul cinema; Hariharan Krishnan, è professore, artista e regista Media Lab presso la KREA University; Ajayan Bala, autore, editore, sceneggiatore, critico cinematografico del cinema tamil (Kollywood). È autore di circa 30 libri su vari argomenti e nove di questi riguardano solo il cinema; Girish Wanan Khede (analista commerciale); Vivek Mohan, vincitore del President's National Film Award nel 1999; Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), pluripremiato; Ranjith Shankaran, associato Professore, Dipartimento di Scienze Umane e Sociali, Mahindra University, Hyderabad; Sharada Ramanathan (regista), vincitrice di tre National Film Awards per il suo debutto alla regia nel film tamil del 2007 «Sringaram»; e Balaji Mohan (regista, attore e produttore).
CHIEDIAMO A TUTTI I MITTENTI DI RICONTROLLARE SE LE INFORMAZIONI DI CONTATTO FORNITE PER IL PROGETTO SONO CORRETTE. TI CHIEDIAMO INOLTRE DI CONTROLLARE REGOLARMENTE TUTTE LE CARTELLE DELLA TUA CASELLA DI POSTA ELETTRONICA, INCLUSA LA CARTELLA SPAM.
Richiediamo che tutte le candidature inviate dall'India vengano inviate via e-mail o chiamateci in caso di problemi relativi ai pagamenti.
Tutti gli indiani che necessitano di una FATTURA GST sono pregati di inviarci un'e-mail con i dati completi per la fatturazione dell'IVA. Possiamo fornirlo quando i fondi verranno rilasciati da questa piattaforma.
Chiediamo a tutti di iscriversi tramite uno dei partner di invio. Siamo un FESTIVAL CINEMATOGRAFICO RISPETTOSO DELL'AMBIENTE e quindi non accettiamo DVD o CD.
EDITA è un festival di cortometraggi per la trasformazione sociale che mira, attraverso la creazione audiovisiva, ad aumentare la capacità critica, coinvolgere i cittadini nella promozione dei diritti e far sentire gli spettatori chiamati e sfidati ad agire per il cambiamento sociale.
Con questo evento, ASAD vuole conoscere e diffondere nuovi immaginari sociali, guardare da altre prospettive e affrontare proposte non egemoniche che si impegnano per l'uguaglianza di genere, la diversità culturale e l'azione per il clima.
Questo evento è impegnato nella promozione culturale e nella diversità delle espressioni artistiche, aumentando al contempo la consapevolezza e la mobilitazione sulle questioni sociali e sull'Agenda 2030 nelle comunità. È costituito come un'edizione itinerante che mira alla partecipazione sociale nelle aree rurali.
Il concorso «EDITA 2024» è incluso nel progetto #RuralizArte por los ODS: Fortaleciendo el compromiso del mundo rural con la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos dell'Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) finanziato dalla Diputación de Granada
IL PRIMO FESTIVAL DI CINEMA E SPETTACOLO IN ITALIA INTERAMENTE DEDICATO ALLA COMMEDIA!
Nel cuore dell'estate italiana, tra il fascino della Puglia e il calore di Manduria, The Comedy Film Fest — Manduria si distingue come un festival di cinema e intrattenimento di alto profilo. Nell'arco di tre giorni, il festival propone anteprime cinematografiche ed esilaranti spettacoli dal vivo, tutti incentrati sul tema della grande commedia italiana e internazionale, accompagnati da musica e intrattenimento.
Il calendario degli eventi è suddiviso in varie aree all'interno del Comune di Manduria, dalla spiaggia alla campagna, dalle attività di intrattenimento diurne alla degustazione di vini nella terra del «vino Primitivo». L'evento principale si svolge nel centro storico della città di Manduria, dove una grande arena all'aperto da 2000 posti svolge il ruolo più centrale.
La fusione tra cinema e musica è di fondamentale importanza. Con questa base, il festival offre un programma di importanti eventi musicali perfettamente integrati nel programma generale, arricchendo l'esperienza del pubblico.
È APERTO A TUTTI
I cortometraggi finalisti costituiranno la mostra competitiva. Questo sarà proiettato nei vari spazi di proiezione previsti per l'edizione di quest'anno del Festival 2024.
Nell'ambito delle attività decentralizzate del festival, questa proiezione finalista può essere programmata in eventi audiovisivi e culturali organizzati o co-organizzati dall'associazione Cinco Minutos Cinco.
Con il nome Illusive Eye viene evocato il processo ottico mediante il quale l'animazione avviene nel nostro cervello generando movimento dall'illusione prodotta dalla rapida esposizione a immagini in sequenza. L'animazione offre la costruzione di universi credibili, capaci di liberarci dai limiti della realtà immediata.
Con l'avvento delle attuali tecnologie di comunicazione, l'animazione ha guadagnato ancora più terreno rispetto al cinema, alla didattica e ai videogiochi. Ora, con Internet e la potenza dei telefoni cellulari, delle applicazioni mobili e dell'interconnessione di dispositivi e istituzioni con la rete, l'animazione è diventata una parte essenziale del linguaggio di interazione tra l'utente e il mondo.
Questo linguaggio audiovisivo ha esteso i suoi orizzonti discorsivi fino all'immaginazione umana e tecnicamente la sua evoluzione gli ha permesso di superare la realtà aprendo un fantastico vortice che offre esperienze coinvolgenti e alte dosi di empatia, nonché tonnellate di fan di tutte le età e in tutto il mondo, sviluppando qualsiasi tema con grandi contributi estetici e vari livelli di profondità.
In onore di questo abisso di creatività e come invito a immergerci in esso, questo spazio di incontro è stato creato per creatori, studiosi e dilettanti. Cerchiamo di mostrare non solo la sua forza nell'attuale narrativa cinematografica, ma anche la presenza di altri tipi di discorsi basati su questo mezzo di espressione visiva: GIF, meme, adesivi, emoticon, intestazioni, simboli per i social network, elementi di interfaccia, banner, promozioni e qualsiasi tipo di elemento generato dall'illusione di un occhio.
