Le festival a été créé en 2015 et a pour objectif de devenir un espace de développement professionnel pour les cinéastes et les amateurs qui recherchent une plateforme pour montrer leurs films et créer des réseaux.
Il comporte différentes catégories de compétition ouvertes aux lycéens et universitaires (au Mexique), aux cinéastes internationaux et aux francophones. En outre, il organise deux expositions de films internationales, l'une consacrée à la diversité sexuelle et l'autre aux longs métrages.
Vous pouvez trouver plus d'informations sur cchfilmfest.com
Nous sommes LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival international du film avec des événements de la charmante ville de Lisbonne, Portugal, et associé à MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival et SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF partage la mission de ses festivals associés de célébrer et de promouvoir de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier. Les films de fiction, d'animation, de documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
Les Stars du court métrage ont été créées à Pau en 2007 par Vidéo Tout Tendance. Ils ont ensuite été « transférés » en 2010 à Mourenx puis « morts ».
Avec l'accord des membres fondateurs Didier LABAN et Jean LASSUS-PIGAT, la ville de Cabestany et Image In ont décidé de poursuivre l'aventure en organisant depuis 2012 les Étoiles du court dans la salle de cinéma André ABET.
Ce concept, unique en France, permet de présenter les meilleurs films primés lors des plus grands événements (César, Clermont-Ferrand, etc.) et des différents festivals de courts métrages partenaires.
Au nom de l'artiste suprême, le Dieu aimant.
Le TISFF, reconnu comme l'un des événements de courts métrages les plus importants, les plus renommés et les plus prestigieux au monde et également comme un festival de courts métrages qualificatif pour les OSCARS®, est organisé par l'IYCS depuis 40 années consécutives.
L'IYCS est probablement le centre le plus important et le plus complet au monde pour la production de courts métrages et la formation à la réalisation de films, avec plus de 80 succursales et une famille de 250 000 cinéastes et diplômés en cinéma ! Nombre de ses diplômés figurent parmi les cinéastes les plus célèbres au monde.
L'IYCS soutient la production de plus de 1 000 courts métrages par an et forme plus de 7 000 jeunes cinéastes par an.
Il a remporté de nombreux prix lors de prestigieux festivals internationaux de films au cours des quarante dernières années.
Après avoir organisé et célébré 40 années glorieuses, le TISFF introduit deux nouvelles catégories dans les catégories précédentes : fiction, documentaire, animation et expérimental pour sa 41e édition.
Avec l'essor des technologies de pointe et émergentes telles que l'intelligence artificielle (IA) et la réalité virtuelle (VR/XR/MR/ AR), nous assistons à des changements fondamentaux, profonds et significatifs dans le processus de production créative et la présentation d'œuvres visuelles et audio. Ces avancées façonnent un avenir où la production et la distribution de courts métrages évolueront rapidement et avec précision.
Pour comprendre, reconnaître, utiliser, refléter, promouvoir et améliorer ces transformations et avancées technologiques au service de l'art et de l'industrie du court métrage, le festival introduit deux nouvelles catégories dans ses sections de compétition internationale afin d'accepter, de juger et de projeter des courts métrages produits de manière créative à l'aide de ces technologies :
IA (intelligence artificielle) et
XR (réalité étendue) (VR : réalité virtuelle, MR : réalité mixte, AR : réalité augmentée).
Le festival introduit également ces deux catégories pour remplir et faire avancer sa mission mondiale qui consiste à favoriser, encourager, améliorer et promouvoir l'excellence dans le domaine des courts métrages, en invitant les talents émergents et les cinéastes émergents à explorer les domaines de l'émergence, de la créativité, de l'immersion et de la production à petit budget, ainsi qu'en reconnaissant et en soutenant ceux qui excellent dans ce paysage innovant.
Nouvelles catégories ajoutées au 41e TISFF :
XR (réalité étendue) (VR : réalité virtuelle, MR : réalité mixte, réalité augmentée) (prix en espèces de 500$)
IA (intelligence artificielle) (prix en espèces de 500$)
De plus, lors de la 41e édition du TISFF, comme lors de la période précédente, deux prix seront décernés sur la base de thèmes et de sujets :
1. Le prix Truth-Seekers (prix en espèces de 1 000$)
Ce prix vise à rendre hommage aux efforts, aux sacrifices et à la bravoure des cinéastes qui, malgré le glamour séduisant de la plupart des médias actuels, s'efforcent de rechercher et de transmettre la vérité.
Il s'agit d'une tentative de rechercher les véritables manifestations d'un héritage céleste tel que l'islam, qui a été diffamé et déformé par des entreprises de médias totalitaires qui incorporent des mensonges et des techniques de tromperie pour cacher aux yeux du public la belle sagesse de la vie et de l'amour qui constituent l'essence de l'être humain.
Il s'agit d'une tentative d'honorer les initiatives qui visent à dissiper les peurs à l'égard de la divinité, en particulier en ce qui concerne l'islamophobie ; c'est une tentative d'honorer un mouvement qui lutte contre les fausses représentations et les caractérisations dédaigneuses des nations, des parents et des religions divines.
Il s'agit d'une récompense pour :
- Des découvertes qui mettent en lumière des vérités oubliées et présentent des chercheurs de vérité à travers l'histoire, les religions et l'anthropologie.
- Illuminer le monde d'espoir et promouvoir la paix et la réconciliation au lieu de la guerre et de la violence.
- Raviver les notions de fraternité, de justice et d'équité entre les nations.
- Raviver le statut de la femme et de la famille et sensibiliser le public aux menaces futures contre l'humanité.
- Tentatives de briser les barrières émotionnelles établies entre les humains et la vérité et la loyauté envers une vocation intérieure naturelle.
- Affronter le néocolonialisme, contester l'imposition de cultures dominantes aux autres nations et s'opposer au mépris des cultures indépendantes.
- Critiquer les actes malhonnêtes et la politique de deux poids, deux mesures de certains hommes politiques envers les citoyens.
2. Le prix Silk Road (prix en espèces de 1 000$)
La Route de la soie est depuis longtemps une plate-forme majeure pour promouvoir les interactions culturelles et humaines qui se sont traduites par une sorte d'héritage commun entre les habitants de 300 villes et 73 pays. Compte tenu de son rôle historique illustre dans l'établissement de liens riches et stables, qu'ils soient culturels, politiques, économiques ou religieux, entre les nombreuses civilisations, nations et gouvernements qui sont apparus et disparus dans la région au fil du temps, ainsi que des considérations récentes relatives à la relance de cette route, il est évident que la Route de la soie est stratégiquement essentielle au succès de la coopération internationale dans divers domaines d'activité. C'est pourquoi le Festival international du court métrage de Téhéran, à la veille de son 41e anniversaire et avec de nouvelles pistes d'action adoptées, a inscrit à son ordre du jour une nouvelle perspective des opportunités culturelles et économiques de cette voie facilitatrice, signe d'une relation durable entre les deux civilisations de l'est et de l'ouest.
Le Silk Road Award récompense les mérites exceptionnels de l'industrie cinématographique qui cherchent à représenter les capacités et l'héritage évidents et cachés de la Route de la soie en tant que motif prospère pour :
Développement durable et global, coexistence pacifique, cohésion ethnique, consolidation des relations civiles, intégrité nationale, dialogue interconfessionnel, tolérance religieuse, promulgateur de paix et de fraternité entre les individus, les ethnies et les nations, préservation des droits et des propriétés individuels et collectifs, respect des droits de voisinage, commerce équitable, économie générative et production collective de richesse, diplomatie culturelle et respect mutuel des autres cultures et des valeurs autochtones ou nationales.
À l'occasion du festival du film TUBIFEST, nous sommes heureux de vous annoncer que nous allons commencer notre première édition dans la ville de Tubilla del Lago (Burgos), donnant ainsi forme à notre illusion de pouvoir rapprocher la culture d'une Espagne vidée, et de pouvoir également rencontrer ces jeunes réalisateurs et acteurs.
Le festival aura lieu le week-end du 24 au 25 et 26 juin.
De la part de l'association culturelle et gastronomique la Ciénaga, nous vous adressons nos salutations les plus affectueuses
Séoul International ALT Cinema & Media Arts Festival (NeMAF) est le festival annuel qui montre l'art médiatique avec un esprit innovant dans ses thèmes et ses formes.
Les types d'œuvres que nous présentons comprennent les arts vidéo à canal unique, les arts médiatiques, les documentaires, les films de fond, les films d'essai, les films expérimentaux, etc. Il se déroule dans plusieurs cinémas autour de Séoul.
Elle a été fondée et a présenté plus de 2 000 œuvres médiatiques et a découvert 1 000 artistes depuis sa création en 2000.
NeMAF s'ouvre désormais aux inscriptions et cherche des films innovants et des œuvres d'art médiatique.
Slogan : « Nouveaux horizons, aventure créative et innovation ».
Le festival de courts métrages « Diogène 2024 », qui présente des projets innovants, se présente comme un festival proposant des courts métrages sur Internet dans le monde entier. Il propose deux saisons de projections, chacune dans deux pays différents. L'innovation du festival de courts métrages de Diogène, « From Diogenes », est l'inscription automatique de l'annonce du film une fois, et la participation automatique au festival de Diogène pendant deux saisons autonomes : Diogène - Odessa (Ukraine) et Diogène - Tbilissi (Géorgie) à l'automne.
1. Festival d'été - « Diogenes Odessa » (Ukraine).
2. Festival d'automne - « Diogène Tbilissi » (Géorgie).
La quatorzième édition du festival du film étudiant FENACIES Uruguay a ouvert ses inscriptions le 1er avril et restera ouverte jusqu'au 30 mai. Comme chaque année, tous les étudiants du monde entier (du primaire à l'université) peuvent inscrire gratuitement leurs courts métrages, qui seront projetés à Montevideo du 9 au 15 septembre.
FENACIES est une organisation fondée en 2011 qui a débuté dans le but de créer un festival de cinéma spécialement destiné aux jeunes, où la concurrence serait équitable et où la créativité et les efforts de ces derniers seraient valorisés.
Dans un premier temps, le festival a été déclaré d'intérêt culturel par le ministère de l'Éducation et de la Culture, intérêt éducatif par le Conseil de l'enseignement primaire et intérêt touristique par le ministère du Tourisme et des Sports. De plus, en 2015, l'UNESCO l'a déclarée d'intérêt éducatif et culturel.
L'objectif principal du festival est de renforcer l'éducation audiovisuelle des plus jeunes, et grâce à la réalisation de courts métrages, ils peuvent exprimer leurs idées afin qu'ils puissent ensuite les voir reflétées sur grand écran.
Au cours de la semaine, les courts métrages sélectionnés seront projetés dans un cinéma public et public. Le 15 septembre, les gagnants seront annoncés lors de la cérémonie de clôture.
Le Festival de Cine Independiente de Sogamoso - FECISO cherche à se positionner comme un espace réunissant les visions, les préoccupations et les intérêts des cinéastes locaux, nationaux et internationaux, ainsi que comme un pont entre les productions et les spectateurs locaux qui souhaitent s'immerger dans le monde des courts métrages.
Colors of Love est une entreprise communautaire LGBTIQ créée par des cinéastes pour organiser des courts métrages queer et les présenter à de nouveaux publics de manière amusante et informative.
Nous sommes intéressés par tous les courts métrages, documentaires, films d'animation, clips musicaux, séries Web réalisés à tout moment sur n'importe quel thème LGBTIQ. Vous devez détenir les droits de votre film, y compris la musique, les images et les portraits.
En soumettant votre film, vous acceptez que nous puissions le projeter en nombre illimité et en ligne sur un site d'abonnement privé. Il s'agit d'un arrangement non exclusif et vous êtes libre de continuer à partager votre film comme bon vous semble.
Le festival Handifilm est une vitrine qui sert à mettre en valeur le talent artistique et créatif ainsi que l’esprit d’initiative des jeunes à travers sa compétition internationale du court métrage spéciale juniors.
Cette compétition ainsi que notre compétition officielle internationale du court métrage contribuent à la diffusion d’une culture accueillante du handicap comme diversité et à la promotion d’un regard positif sur les personnes en situation de handicap et leurs énormes possibilités de participation dans le cadre d’un développement inclusif.
Ce festival n'est pas que du cinéma, c’est aussi un bouquet d’activités parallèles comportant des séances de débat, des ateliers de formation aux différentes techniques cinématographiques, des tables rondes avec des conférences thématiques, des masters class, des hommages ainsi que des caravanes cinématographiques en amont et en aval de chaque édition.
« 38Retinas » est un festival annuel de films itinérants qui vise à présenter le meilleur des courts métrages et des audiovisuels du monde entier aux 38 municipalités de la région d'El Bierzo qui en font la demande.
La vision du Festival du film juif de Jeruhem est de permettre au public et aux jeunes vivant et étudiant dans le désert israélien de rencontrer le meilleur du cinéma international, qui devrait traiter de valeurs, de problèmes et d'expressions liés à la culture juive ancienne, présente et future.
Non seulement les thèmes et les histoires directement juifs sont pertinents, mais également les intrigues qui traitent de valeurs morales plus larges, qui suscitent la réflexion et surtout l'émotion quant aux luttes et aux dilemmes de l'homme dans sa vie contre sa conscience.
Un film ne peut être admis au festival qu'avec une approbation officielle, s'il est sélectionné à la fin du processus de projection après une inscription complète, y compris les frais d'inscription sur le site Web de Festhome.
Soumettre un film au festival signifie confirmer les règles ci-dessous.
Créé en 1985, le Festival du film de Varsovie a rejoint en 2009 le groupe élite d'événements reconnus par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (www.fiapf.org) en tant que festivals de films internationaux - à côté de Cannes, Venise, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tokyo, Moscou, Mar del Plata, Montréal, Shanghai, Le Caire, Goa et Tallinn.
Le WFF diffère des autres festivals dans son programme, tout comme Varsovie diffère des autres villes. En sélectionnant les films, nous nous souvenons toujours de notre public : Varsovie natifs, ceux qui travaillent ou étudient à Varsovie, et ceux qui sont en ville pendant un court moment, par exemple uniquement pour le Festival.
Nous faisons de notre mieux pour que notre public connaisse dès que possible les tendances les plus récentes et les plus intéressantes du cinéma mondial. De cette façon, le public du WFF - généralement en tant que premier peuple en Pologne - a pu découvrir le cinéma indépendant américain ainsi que le cinéma asiatique, latino-américain, iranien, russe et roumain. Certains des réalisateurs les plus étonnants, tels que Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson et des centaines d'autres, étaient généralement invités au WFF avant d'atteindre le sommet.
Nous élargissons la partie professionnelle du WFF depuis plus de quinze ans. Nous sommes conscients que les festivals de films font partie du mécanisme géant de l'industrie cinématographique mondiale. Nous faisons de notre mieux pour nous assurer que le monde entier prend note des films polonais, qu'ils soient projetés dans des festivals de premier plan, qu'ils trouvent leur place dans la distribution internationale.
Nous avons commencé modestement, en 2000, avec des projections de nouveaux projets polonais pour à peine une douzaine d'invités étrangers. Cinq ans plus tard, nous avons organisé le marché CentEast pour la première fois : un lieu de rencontre pour les professionnels intéressés par les films d'Europe de l'Est, décrit par The Hollywood Reporter comme « l'événement incontournable ». De 2009 à 2016, avec notre partenaire russe TVINDIE, nous avons présenté - à Varsovie et à Moscou - des films qui sont encore en cours mais dans lesquels nous voulons intéresser les agents commerciaux et les distributeurs. Des présentations similaires que nous avons organisées au Beijing Film Market de 2013-2016, avec notre partenaire chinois Film Factory. En 2012, nous avons commencé une collaboration avec Film Factory, basée à Pékin. sous le nom China-Eastern Europe Film Promotion Project.
Le F.I.C.Y (Festival international du film de Yopal) est un événement qui aura lieu du 13 au 16 octobre 2023 dans la ville de Yopal, située dans le département de Casanare, en Colombie. L'objectif principal de ce festival est de promouvoir la production cinématographique régionale, nationale et internationale et de renforcer la région en tant que centre du septième art.
Le festival vise à favoriser l'économie circulaire autour de la production audiovisuelle, en générant de meilleures opportunités d'emploi et en développant l'économie dans la région. En outre, la F.I.C.Y propose de nouvelles expressions de la culture et du folklore de la région, à travers la présentation de films abordant des thèmes liés à l'identité et à la diversité culturelle de la région.
L'événement proposera un programme varié qui comprend des projections de films nationaux et internationaux, de courts métrages, de documentaires, des conférences, des ateliers, des tables rondes et des activités culturelles en général. Il y aura également des concours entre cinéastes, dans le but de récompenser les meilleures productions audiovisuelles.
En résumé, le F.I.C.Y est un festival de films qui vise à promouvoir la production audiovisuelle et culturelle dans la région de Casanare en Colombie et à contribuer à son développement économique et social.
MA/IN est un festival international consacré au film et à la vidéo expérimentaux, qui vise à étudier la relation entre l'image et le son.
La mission du MA/IN est de fournir au public local et régional la possibilité de visionner une grande variété d'œuvres expérimentales contemporaines, axées sur l'excellence artistique, les différents styles, formes et nationalités.
Depuis 2016, en collaboration avec des institutions régionales/nationales et dans le cadre du programme culturel de Matera 2019, Capitale européenne de la culture, le festival Ma/In propose un programme de cinéma en direct, de performances et de sonorisation en direct de films muets classiques.
La septième édition aura lieu en octobre/novembre en Basilicate et dans les Pouilles, dans le sud de l'Italie.
Potenza - Cineteatro Don Bosco
Matera - Auditorium Casa Cava
Lecce - Boutons de fabrication
Le festival proposera des avant-premières, des rétrospectives, des hommages, des performances audiovisuelles et des panels de discussion.
Le festival MA/IN est ouvert aux artistes qui souhaitent inscrire des œuvres expérimentales : séquences trouvées, film d'essai, performance vidéo, cinéma élargi, animation expérimentale, documentaire expérimental, art vidéo, nouvelle sonorisation de films, réalité virtuelle, cinéma immersif à 360°.
Uniquement des courts métrages d'une durée maximale de 30 minutes. Aucune restriction quant à la date d'achèvement, au statut de la première ou à la mise en ligne de votre œuvre
Un jury international sélectionnera les œuvres qui seront projetées. Seules les œuvres sélectionnées figureront au programme du festival.
Sélection officielle : Les films sélectionnés pour la projection seront notifiés par e-mail.
Lauréat : Le gagnant sera invité à accompagner son film au festival MA/IN et les frais d'hébergement seront couverts par l'organisation.
INFORMATIONS IMPORTANTES : Cette année, une collaboration avec le CRM (Centro di Ricerche Musicali) de Rome prévoit une programmation spéciale d'œuvres audiovisuelles sélectionnées, lors du festival « Artescienza 2023 » : juillet 2023, Goethe-Institut, Rome.
Le festival est organisé par LoxosConcept, un centre culturel à but non lucratif, actif dans la réalisation de films expérimentaux, d'œuvres d'art sonore, d'installations artistiques et promouvant la recherche sur les aspects esthétiques, analytiques, musicologiques et scientifiques de la musique.
