« Le 9/16 Film Fest est un festival international de films au format vertical qui vise à favoriser la création et la promotion de contenus audiovisuels spécialement conçus en 9h16.
Nos objectifs sont les suivants :
- Démocratiser la création, en permettant à la créativité de s'épanouir indépendamment des ressources disponibles.
- Promouvoir la collaboration et récompenser l'excellence en matière de contenu vertical, en fournissant une plate-forme aux cinéastes émergents.
- Restez à la pointe de la technologie, suivez les tendances de consommation et éduquez dans ce format.
La sélection est divisée en plusieurs catégories :
- Fiction
- Animation
- Microdocumentaire
- Spot publicitaire
- Vidéo d'une minute
- Art vidéo (musique, danse, performance...)
- Vlog de voyage
- Capacités. (Courts métrages axés sur la sensibilisation et le partage d'expériences, de réalisations et de défis des personnes handicapées) Catégorie en collaboration avec AVIVA
Ces catégories peuvent également concourir pour :
- Prix « le plus viral »
- Prix « 9/16 » (meilleure adaptation technique au format vertical)
L'événement comprend également des sections non compétitives telles que des projections, des conférences, de la gastronomie... »
Présenté par MANHATTAN SHORT (le premier et unique festival mondial du film), un festival de 10 jours au cours duquel 8 courts métrages uniques seront sélectionnés et projetés virtuellement du 14 au 25 février sur ManhattanShortOnline.com.
Avec autant de merveilleux courts métrages produits chaque année, la quête du véhicule idéal pour le lancer... est interminable. Fort d'un héritage de 24 ans, passé d'un camion à une projection annuelle dans plus de 500 cinémas sur 6 continents, MANHATTAN SHORT est l'organisation idéale pour ces cinéastes.
Vos grandes idées ont maintenant la bonne rampe de lancement pour propulser votre travail dans la stratosphère ! Alors rejoignez-nous et créez de la magie !
L'événement sera diffusé par le biais des chaînes MANHATTAN SHORT, et chaque cinéaste sélectionné recevra 350$.
Chhayanat n'est pas un festival de films comme les autres !
Depuis sa création, le festival de cinéma et de théâtre Chhayanat de l'université de Jadavpur est un bastion de l'expression culturelle alternative. Enraciné dans un profond engagement à remettre en question les récits dominants et à plaider en faveur du changement social, ce festival est devenu une plateforme vitale pour l'exploration cinématographique et théâtrale. S'inspirant de mouvements cinématographiques tels que le réalisme poétique, le néoréalisme italien, la Nouvelle Vague française, le surréalisme, le cinéma iranien et mondial, ainsi que de la riche tradition du théâtre socialement conscient, Chhayanat est devenu une demeure pour les cinéphiles. Il adopte une perspective antifasciste et anti-impérialiste. L'influence du néoréalisme italien sur Chhayanat est évidente dans la sélection de films du festival qui privilégient les émotions brutes, les récits personnels et les représentations saisissantes de l'injustice sociale.
La création du Festival du film de Chhayanat trouve son origine dans le désir profond de présenter des films qui non seulement divertissent, mais aussi interrogent et suscitent la réflexion. Il s'agit d'une célébration du cinéma qui transcende le simple divertissement, en explorant les domaines du commentaire politique et social. Qu'il s'agisse des œuvres de réalisateurs incarnant l'esprit de résistance, tels que Mrinal Sen et Ritwik Ghatak, ou de cinéastes contemporains tels que Jafar Panahi et Jean-Luc Godard, qui repoussent les limites de la narration, Chhayanat offre une plate-forme aux voix qui passent souvent inaperçues dans le cinéma grand public.
De plus, le festival étend son champ d'action au théâtre, reconnaissant le lien inhérent entre les deux formes d'art. S'appuyant sur les œuvres révolutionnaires de dramaturges tels que Bertolt Brecht, Federico García Lorca et Augusto Boal, Chhayanat souligne l'importance de la liberté d'expression au théâtre. Il rend hommage à l'héritage de personnalités telles que Shambhu Mitra, Utpal Dutt et Badal Sircar, qui ont utilisé le théâtre comme outil de changement social.
12e Festival du film Dada Saheb Phalke 22, Delhi RCN, Inde
Célébrer l'excellence dans le cinéma
Le Festival du film Dada Saheb Phalke est un festival de film indépendant à but non lucratif, sans but lucratif et le seul festival indépendant de l'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes aspirants, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé chaque année le 30 avril pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, qui est considéré comme le père du cinéma indien et se souvient avec affection de Dada Saheb Phalke par la fraternité du cinéma de l'Inde et du monde entier. Son objectif est de reconnaître le cinéma du nouvel âge éclairant, divertissant et progressiste des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival gagne en réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux d'Inde. Le festival se développe au fil des ans et attire des cinéastes de partout en Inde et plus de 90 pays à travers le monde. Le festival comprend des sections pour les longs métrages, les courts-métrages, les documentaires, les animations, les vidéoclips et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 12e Festival du film Dada Saheb Phalke 2022 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a commencé le mouvement du cinéma en Inde dans un sens réel et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans pareil. Aujourd'hui, le cinéma indien touche le ciel en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été lancé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le faire avancer.
Fondé par Educationexpo TV, une entreprise leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et gérée par Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 offre aux cinéastes l'occasion de mettre en valeur leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons que tout comme il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels, il est également important de trouver et de cultiver les futurs membres de l'industrie du divertissement.
Amazone : Amazon résilient
Dans sa troisième édition en 2024, Amazone revient à ses racines d'origine et au thème qui en est la raison fondatrice et l'épine dorsale : l'Amazonie, ou Amazonie, neuf pays dotés du plus grand réseau fluvial et forestier du monde. Un biome complexe, incomparable et irremplaçable qui apporte des avantages environnementaux non seulement à la région mais à l'ensemble de la planète, notamment en matière de régulation du climat.
Notre objectif est d'intégrer nos valeurs islamiques à l'ordre du jour des jeunes cinéastes professionnels afin de garantir la production de films respectueux de l'éthique, de l'esthétique et de l'intégrité technique dans le monde entier.
La prise de conscience que nous voulons créer auprès de nos jeunes collègues vise à contribuer à la prise de conscience de la communauté grâce aux films qui reflètent nos valeurs fondamentales.
Nous voulons décrire l'islam d'une manière correcte et compréhensible à l'aide d'un nouveau langage cinématographique en mettant en scène 7 saints de 7 villes et en regroupant des cinéastes de nombreux pays dans le même cadre.
La télévision et le cinéma sont les instruments de production et de transport de la culture mondiale d'aujourd'hui.
Nous voulons que notre prochaine génération de cinéastes produise des films en s'appuyant sur les architectes de nos paradigmes et valeurs fondamentaux dans le cadre du festival du court métrage 7 Saints 7 Cities.
Nous aimerions ouvrir une nouvelle perspective à nos jeunes collègues grâce à cette prise de conscience que nous voulons créer avec notre festival.
Nous avons l'honneur de faire des 7 saints de 7 villes un thème cinématographique fidèle à la décence islamique et de partager l'enthousiasme de nos jeunes collègues qui, nous l'espérons, produiront des films et des scénarios avec la même décence.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE BAÑOS DE AGUA SANTA
Il est créé et basé sur le soutien et la diffusion de la culture cinématographique.
Baños de Agua Santa, dans la province de Tungurahua en Équateur, accueillera de grands cinéastes et cinéphiles qui cherchent à découvrir les nouvelles tendances cinématographiques du monde entier, suscitant des rencontres, des promotions et des échanges créatifs.
Le Shorts Costa Rica International Film Festival est une initiative dédiée à promouvoir et à célébrer la richesse du court métrage, sa diversité de thèmes, de styles et de voix, ainsi que les grands talents nationaux et internationaux à l'origine de sa création.
Ce festival vise à renforcer la diversité cinématographique par l'exposition, la formation et la diffusion de talents costariciens, ainsi que par la participation de projections internationales dans le pays, afin de donner au public le meilleur du court métrage.
Notre proposition est de fournir aux petits et grands producteurs de courts métrages la possibilité d'avoir un impact dans le domaine cinématographique, en activant leur présence dans les cinémas et les espaces alternatifs dans les sept provinces du pays ainsi que dans d'autres villes du monde.
Nous reconnaissons l'importance de rendre les courts métrages visibles en tant que moyen d'expression culturelle et nous espérons que vous participerez à ce grand début et que nous continuerons à développer la diversité audiovisuelle à l'échelle nationale et internationale grâce à ces efforts.
Du 19 au 29 mars, la troisième édition du festival du film se tiendra à San José, avec le soutien de divers secteurs de la communauté artistique afin de renforcer les efforts actuels.
Shorts Costa Rica se déroulera en quatre étapes : CR Shorts Lab, Shorts Costa Rica Festival, Shorts Communities et SHORTS+, dans le but de renforcer les expressions cinématographiques par l'exposition, la formation et la diffusion de talents costariciens, ainsi que par la participation à des projections internationales dans le pays, offrant au public le meilleur des courts métrages.
Le festival présente une grande variété de courts métrages du monde entier pour mettre en valeur la créativité nationale et internationale. Son objectif principal est de partager cette diversité artistique avec le public local, en soulignant comment elle influence notre identité en constante évolution. En outre, il cherche à soutenir tous les professionnels du cinéma, en offrant un espace inclusif pour promouvoir et développer différentes régions au niveau cinématographique.
COMPÉTITIONS DE COURTS MÉTRAGES
Le Shorts Costa Rica International Film Festival offre la possibilité de participer aux différentes compétitions éligibles, qui visent à encourager et à promouvoir les efforts visant à exporter, consommer et diffuser le talent et la créativité des cinéastes du monde entier et à exposer les identités culturelles, artistiques et/ou sociales de chaque région.
Catégories éligibles : fiction, animation, documentaire, vidéoclip et expérimental.
COMPÉTITION NATIONALE
Le concours national encourage les efforts de tous les secteurs de l'audiovisuel, quels que soient leur parcours artistique et leur formation. Le festival s'engage à présenter cette diversité de projets au public national, en élargissant ces records grâce à la reconnaissance des fondements artistiques qui ont conduit à l'évolution de notre identité nationale.
Sont éligibles à la compétition nationale les courts métrages dont le réalisateur ou la production sont originaires du Costa Rica.
**Il n'y a aucun frais d'inscription pour cette compétition.
COMPÉTITION D'AMÉRIQUE CENTRALE
Le concours de courts métrages d'Amérique centrale vise à promouvoir les efforts de tous les secteurs audiovisuels, indépendamment de leur formation et de leur formation artistique dans cette région.
Le festival s'engage à présenter cette diversité de projets au public, en reconnaissant les fondements artistiques qui ont conduit à l'évolution de notre identité centraméricaine.
Sont éligibles à la compétition centraméricaine les courts métrages dont le réalisateur ou la production est originaire d'un pays d'Amérique centrale.
**L'inscription d'un court métrage à la compétition centraméricaine coûte entre 0$ et 15$ (selon l'étape à laquelle le court métrage est soumis).
COMPÉTITION INTERNATIONALE
Les courts métrages du monde entier (à l'exception du Costa Rica) sont éligibles pour participer.
Les courts métrages dont le réalisateur ou la production ne sont pas originaires du Costa Rica ou d'un autre pays d'Amérique centrale sont éligibles à la compétition internationale.
**L'inscription d'un court métrage à la compétition internationale coûte entre 0$ et 25$ (selon l'étape à laquelle le court métrage est soumis).
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
Le Villammare Festival Film & Friends est organisé par l'association Villammare Film Festival-Golfo di Policastro. La compétition entre les courts métrages a marqué le début et constitue toujours l'épine dorsale du festival de Villammare. L'attention portée au genre court doit être l'occasion de donner une place au cinéma expérimental, aux jeunes talents et à l'évolution des langages cinématographiques. Le Villammare Festival Film & Friends veut être une opportunité pour les cinéastes internationaux et une occasion de contribuer à la vivacité culturelle et à la promotion du territoire au sud de Salerne dans un contexte plus large.
Il comprend une compétition entre courts métrages, une entre longs métrages, des rencontres avec des personnalités du monde de la culture et du cinéma, une attention portée aux bandes sonores et aux thèmes environnementaux, des débats, des analyses approfondies, des spectacles et des moments de dégustation après le visionnage du film.
Le festival international du film TRAVEL FILM rassemble les meilleurs films de voyage, de plein air, de nature et d'aventure du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public russophone.
Tous les meilleurs films seront projetés sur grand écran lors de la cérémonie finale solennelle du 17 au 18 février 2024 à Moscou, en Russie, et pourront se battre pour le prix principal et le titre de « Meilleur film de voyage ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Né sous le nom de Festival du film amateur de Vilagarcía en 1973, le Curtas Film Fest se tient sans interruption à Vilagarcía de Arousa. C'est le doyen du festival du film de Galice et l'un des concours les plus traditionnels d'Espagne. Spécialisé dans le cinéma fantastique.
Le festival vise à promouvoir la culture cinématographique à travers des courts métrages.
L'association culturelle des Amis de Ribadesella est née en 1986, avec pour vocation de diffuser la culture auprès des citoyens de Ribadesella et de son conseil, ses objectifs statutaires étant très larges (donner des conférences, organiser des expositions, publier des livres, protéger le patrimoine culturel et historique, artistique, ethnographique, naturel ou scientifique de la ville ; également des activités de nature sportive ou sociale) comptant actuellement un millier de membres, qui soutiennent notre trajectoire culturelle.
13e édition du RIURAU FILM FESTIVAL
Exigences :
-Date de production après le 01/01/2023.
-Durée des courts métrages : moins de 20 minutes.
-Uniquement des courts métrages de fiction.
-Sous-titres en anglais, espagnol et valencien selon les règles.
Catégories :
-Film de danse (multiperspective+fragmentation+continuité)
-Fiction générale (thème gratuit)
-Fiction sur la diversité sociale (culturelle, fonctionnelle, genre, sexuelle, âge...)
-Fiction sur le développement durable (environnementale, économique, socioculturelle)
-Ficció in Valencià (thème gratuit)
-Fiction El Nostre Cinema (lié à la région de La Marina Alta à Alicante)
4 100€ de prix : 8 prix monétaires et une statuette + 1 prix spécifique pour un court métrage réalisé par une femme + 7 diplômes
Ceci est un extrait des bases. Consultez le règlement complet dans l'appel et également sur le site internet : riuraufilmfestival.com
Le festival international du court métrage Feelmotion UDIT est un festival de courts métrages destiné aux étudiants universitaires organisé par l'université UDIT de Madrid.
Conçu à l'origine comme un festival de films pour les étudiants universitaires, le festival célèbre sa première édition en 2012, à l'initiative des étudiants et de Raúl San Julián, directeur du festival et professeur à l'UDIT. Depuis lors, le festival a célébré un total de douze éditions, avec plus de 3 000 courts métrages participants provenant de plus de 50 universités de 33 pays du monde entier et un total de plus de 5 000 étudiants universitaires qui ont participé ou collaboré au festival.
Grâce au soutien de nos partenaires, nos finalistes ont pu utiliser Feelmotion pour se dynamiser et atteindre des festivals aussi importants que le Festival international du film de Saint-Sébastien, le New York International Independent Film & Video Fest ou le 3D Wire.
Parmi les participants exceptionnels figurent notre ancien élève Diego Porral, nominé pour le prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2018 pour « Un día en el parque », sélectionné comme meilleur court métrage Feelmotion 2017 et compte actuellement plus de 40 prix et 200 nominations ; et José Herrera, lauréat du prix Goya du meilleur court métrage d'animation 2019 pour « Cazatalentos ».
À chacune de ses éditions, Feelmotion s'est appuyée sur une grande équipe de professionnels et de bénévoles issus du corps étudiant pour organiser à la fois le concours et le gala de remise des prix correspondant, ainsi que les nombreux événements thématiques de chaque édition. Au total, plus de 200 étudiants de différents niveaux de l'UDIT ont collaboré à leurs efforts pour faire de Feelmotion une réalité.
Feelmotion a également compté sur de grands professionnels de l'industrie cinématographique pour faire partie des jurys qui choisissent chaque année les gagnants. Des professionnels tels que les réalisateurs et scénaristes Juan Carlos Rulfo, Borja Cobeaga, Paco Martínez Velasco, Hector Hercé, María Pérez Sanz ou Alex Rodrigo ; les producteurs et universitaires Marichu Corugedo, Txepe Lara, José Nolla ; les acteurs Tristan Ulloa, Natalie Poza, Olivia Molina, Ana Arias ou Jon Viar, entre autres ; et une longue liste de journalistes, de techniciens, universitaires, etc.
LE FESTIVAL : MOUVEMENT CULTUREL
Le Festival est né avec une mission bien précise : il vise à attirer l'attention du public vers un espace représentatif ouvert et large, tel que l'environnement rural, en faisant de ses projections extérieures, ouvertes à tous, le meilleur représentant. Les jeunes et les adultes, les générations séparées par les années et les expériences, se réunissent autour d'un écran qui met en lumière un passé et un futur : la culture est intemporelle, la culture unit, et le langage cinématographique sera le lien commun pour tempérer les émotions et les sentiments, pour conserver les souvenirs, pour provoquer des rassemblements animés.
Ainsi, tous les participants à l'événement peuvent profiter d'un discours hétérogène et dynamique. Grâce à cette impulsion culturelle, les différents courants de créativité permettent aux spectateurs de se déplacer et d'explorer des codes nouveaux et anciens dans un espace public, créant ainsi une communauté.
LE FESTIVAL DU FILM ESPAGNOL ÉMERGENT (FECICAM), orienté vers les nouveaux producteurs, soutient les films indépendants et encourage les films d'auteurs alternatifs, contribuant ainsi au développement de la cinématographie. Parmi ses objectifs fondamentaux figure la diffusion et la promotion des makers en Castille-La Manche, en Espagne, en Europe et en Amérique latine.
Le premier et le plus important Festival de Freak en Espagne. Nous acceptons également l'horreur et le film fantastique. Avec un public de 1.800 personnes tous les jours du lundi au vendredi et nous serions ravis de projeter vos courts métrages.
Le Festival Inclús est un festival de productions audiovisuelles, documentaires et fictionnelles, centrées sur le thème des handicaps physiques et mentaux. Il s'agit d'une initiative Associació Inclús menée par Fish Muvi.
L'objectif du Festival Inclús est de donner de la visibilité aux œuvres audiovisuelles produites autour du thème du handicap avec un point de vue différent. L'objectif est de fournir une perspective plus approfondie de la réalité des handicaps, que la production soit portée par des entités directement impliquées dans le monde du handicap, ou par d'autres personnes ou groupes.
Nous sommes également un festival inclusif, c'est pourquoi nous avons créé deux nouvelles sections : Valeurs incluses, cinéma pour enfants et adolescents sur des questions sociales et cinéma en langage gestuel, films en langue des signes.
Le festival aura lieu en novembre 2024, à proximité de la Journée internationale du handicap, le 3 décembre. Le matériel audiovisuel des finalistes sera diffusé au cours de cette journée selon les différentes catégories. Il y aura des récompenses pour les meilleures soumissions. Inclús se concentre sur les productions audiovisuelles, mais elle a également d'autres activités et disciplines artistiques et commerciales afin de donner de la visibilité à ce secteur.
