PANÒPTIQUE. FESTIVAL DU FILM DE MATARÓ
6e édition
Le Panòptic Film Festival est un festival de cinéma et d'arts visuels qui explore le rôle de l'ère numérique et son impact sur la société : l'impact sur les relations de pouvoir, le contrôle social, ainsi que dans les domaines de l'éthique, des libertés et des droits de l'homme. À travers l'audiovisuel, le Panòptic Film Festival souhaite susciter des réflexions, des débats et des connaissances sur le moment de transformation radicale que nous vivons en tant que société dans le contexte de l'ère numérique.
La 6e édition du festival aura lieu en mai 2023 dans la ville de Mataró (Barcelone, Espagne).
La sélection officielle et la sélection hors compétition sont basées sur des critères artistiques, thématiques et techniques.
Le Festival du film de science-fiction, de terreur et de fantasy 2025 est un événement visant à montrer et à diffuser la culture de ce genre à Bogotá, avec des espaces de projection entre le 21 et le 27 juillet 2025.
SHORT FILM BREAK est le seul festival du film qui se déroule au sein d'organismes publics, à but non lucratif et à but lucratif, dans le but d'offrir des opportunités de pause intelligente tout en faisant la promotion de l'industrie cinématographique indépendante dans le monde entier.
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Description
du festival
Pour notre 9ème édition, nous attendons vos films, qui seront en compétition dans les catégories suivantes :
- Meilleur court métrage international :
L'une des deux principales catégories, nous acceptons les courts métrages, de tout genre, moins de 30 minutes, du monde entier, sauf la Roumanie.
- Meilleur court-métrage roumain :
Catégorie principale. Nous acceptons les courts métrages de tout genre, moins de 30 minutes, produits en Roumanie ou partout dans le monde, mais ayant le roumain comme langue de dialogue unique (ou principale).
- Meilleur long métrage
Nous acceptons les longs métrages, de tous les genres et de toutes les longueurs, venus du monde entier.
- Meilleur film d'animation :
Nous acceptons des films d'animation, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleur film documentaire :
Nous acceptons des films documentaires, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleur film expérimental :
Nous acceptons des films expérimentaux, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleure vidéo musicale :
Nous acceptons des clips vidéo, moins de 20 minutes, venant du monde entier.
- Meilleur film sans dialogue :
Nous acceptons des courts métrages de tout genre, moins de 30 minutes, sans dialogue ni paroles, venant du monde entier.
- Meilleur court-métrage
sur les droits de l'homme
Nous acceptons les courts métrages de tout genre, de moins de 20 minutes, créés dans le monde entier, avec un thème ou une histoire liée aux droits de l'homme, à l'environnement et à l'écologie, à l'activisme, à la citoyenneté et à la mobilisation communautaire, au développement local, aux droits des minorités, à la migration, à la justice mondiale, etc.
- Meilleur court-métrage
sur la santé mentale
Nous acceptons les courts métrages de tout genre, de moins de 20 minutes, créés partout dans le monde, avec un thème ou une histoire liée à la santé mentale.
- Meilleur film
1 minute
Nous acceptons les courts métrages de tout genre, dont la durée est inférieure ou exactement 1 minute.
Nous sommes impatients de regarder vos films !
Chaque année, nous découvrons de nouvelles gemmes dont nous tombons amoureux !
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Mission
du festival
Créé par des cinéastes et des responsables des ressources humaines, Short Film Breaks avait dès le départ sa mission de créer un pont entre les films difficiles à distribuer (notamment les courts métrages indépendants) et les publics difficiles à atteindre (employés et bénéficiaires de nos entreprises partenaires, ONG et personnes vivant dans villages éloignés à travers le monde).
Au cours de nos neuf premières années, nous avons réussi à projeter plus de 600 films à des publics totalisant environ 50000 personnes, provenant de 7 pays.
Histoire
du festival
Nous avons commencé en 2013, avec des projections sur une période de trois mois pour les 1000 employés d'Ipsos à Bucarest et Brasov. A partir de notre première édition, nous avons organisé des événements spéciaux et des questions et réponses avec des invités de l'industrie cinématographique roumaine comme Tudor Giurgiu, Adrian Sitaru ou Tom Wilson, entre autres.
Lors de notre deuxième édition, nous nous sommes associés à NeXT IFF (www.nextfilmfestival.ro), le plus important festival du court métrage de Roumanie. Encore une fois, nous avons eu des projections hebdomadaires pendant trois mois et des événements spéciaux avec des invités comme Florin Piersic Jr., Vivi Dragan Vasile, Ioana Flora, Dana Bunescu et Gabi Suciu.
Lors de notre troisième édition, nous avons poursuivi notre partenariat avec Next IFF et en avons ajouté un nouveau avec Alter-Native (www.madisz.ro), le plus important festival de cinéma hongrois en Roumanie. Cela signifiait qu'à nouveau, pendant trois mois consécutifs, les employés d'Ipsos ont regardé des courts métrages pendant leurs pauses.
En 2016, nous sommes passés au niveau supérieur et avons ajouté une composante compétitive au festival, en plus de nos partenariats non compétitifs avec Next IFF et Alter-Native, tout en entamant une nouvelle collaboration avec Onion Films de Katmandou (http://onionfilms.com.np).
Parmi les films soumis en 1985, nous avons sélectionné 7 dans la catégorie Meilleur court-métrage roumain et 26 dans la catégorie Meilleur court-métrage international.
Nous avons également organisé le premier événement public, une Nuit Blanche au Bistrot J'ai Bucarest (https://bit.ly/2LaRPNS), qui s'est poursuivi en 2017 avec une deuxième édition (https://bit.LY/2NBPend) et se poursuivra en 2020 avec le troisième.
2017 a été l'année où nous avons organisé pour la première fois notre incroyable événement de courts métrages de Katmandou et avec nos projections d'Ipsos, nous avons commencé nos partenariats avec Zitec et UBIS Club, à Bucarest et Iasi (https://bit.ly/2uhWU0b).
Nous avons également ouvert nos portes à une nouvelle gamme de films et de cinéastes. Sur le nombre total de 2403 films reçus sur toutes les plateformes, nous avons accepté 118 films.
De plus, nous avons ajouté un festival en ligne, I-say Short Film Breaks, à nos projections en direct ! La première édition a été remportée par LE STORY OF 90 COINES, tandis que l'édition 2018 a été gagnée par TIME 2 SPLIT (http://i-say.co/iSaySFBplaylist).
2018 a été une grande année pour nous. Nous avons presque doublé le nombre de inscriptions reçues, passant à 3851, et nous avons augmenté nos prix CINQ TIMES, à 1500$, tandis que DXC Technology, Casa Pariurilor et eFortuna ont également rejoint notre liste de partenaires où nous organisons des projections hebdomadaires pendant notre festival !
En 2019, nous avons doublé les prix, atteignant un prix total record de 3000$. C'est dix fois plus que les prix que nous avons commencé, en 2016 !
Et après quelques années de tests, projetant des films dans 19 communautés de 7 pays (Népal, Indonésie, Kenya, Tanzanie, Roumanie, Sénégal et Guatemala) en 2019, nous avons lancé notre page Patreon (https://www.patreon.com/shortfilmbreaks) dans le but de créer des expériences cinématographiques récurrentes dans 50 communautés de 17 pays.
Nous avons également organisé un événement pour la communauté roumaine de santé mentale, devant une maison pleine, en partenariat avec The Estuar Foundation et Mental Health Europe, à l'ARCUB Bucarest (http://bit.ly/estuar2019).
Et la cerise sur le dessus, pour la première fois dans l'histoire, nous avons organisé une projection de film à 5 364 mètres, dans le camp de base de l'Everest, en octobre (http://bit.ly/SFBatEverestBaseCamp2019) ! Très probablement, les films les plus élevés ont jamais été projetés !.
Ce concours de courts métrages vise à motiver les gens à transmettre leurs idées par le biais du cinéma.
Le thème qui l'identifie est basé sur l'idée de « lenteur » ou de « vie lente », ce que nous entendons comme un ensemble d'actions (respect de l'environnement et des personnes, consommation responsable, défense de la culture, diminution, alternative à la vie et aux loisirs, coopération, souveraineté alimentaire, économie sociale...) qui incitent les individus à améliorer leur qualité de vie, à contrôler leur temps et à critiquer le système économique et social actuel.
El Festival Internacional de cine infantil, Pingüinos del sur surge on el objetivo de formar público infantil y juvenil, promover la conservación de los Pingüinos y los recursos naturales a través de charlas proyecciones y talleres para chicos y chicas.
Se Realizará en el Mes de Octubre en Puerto Madryn, Chubut, Argentine
À propos de JSFF
JSFF est un festival du film annuel Bi-City de 9 ans, reconnu pour sa plateforme d'échanges culturels thématiques immersive présentée en avant-première à Tokyo et Belgrade. Cette année, JSFF fait partie du programme officiel EcoC (Capitale de la culture de l'UE) à Novi Sad 2022, qui contient 6 jours de programme de films condensés et d'art collatéral, après quoi les projections à Tokyo et Belgrade auront lieu. Tous les auteurs de pièces sélectionnées auront l'occasion d'être projetés devant un large public sous la lumière d'EcoC à Novi Sad du 5 au 10 novembre.
THÈME JSFF 2022 : CULTFRONTATION
« Espace entre deux cadres »
Il n'est pas faux de dire que l'industrie cinématographique telle que nous la connaissons aujourd'hui n'existerait pas sans les influences mutuelles des différentes cultures. Seul un exemple de cette complémentarité artistique peut être vu dans le travail de Fumio Kamei, qui a appliqué les techniques de montage qu'il a acquises à l'étranger sous forme de poésie haïku, donnant plus d'importance et d'espace aux clichés entre l'œuvre elle-même.
Dans l'esprit du concept traditionnel de JSFF comme format d'échange culturel de représentants cinématographiques de deux cultures, CULTFRONTATION vise à mieux confronter les points de vue de l'auteur dans le domaine de la catégorie de programme « Autres ? Europe ». Cette catégorie fait référence à la « culture des différents ». En réexaminant les valeurs dominantes de la culture et de l'art européens, nous arrivons à la découverte d'expressions différentes, alternatives, marginalisées, minoritaires et rebelles.
Pour la première fois depuis sa fondation, JSFF étendra le programme en 3 catégories réunies par le thème CULTFRONTATION :
1. JSFF - La sélection originale des films produits au Japon ou en Serbie (y compris les exceptions conditionnelles concernant le tournage et l'expérience de l'équipe), qui présentera les vues des auteurs sur le thème annuel CULTFRONTATION, mais aussi sur les phénomènes sociaux contemporains dans l'esprit de « Autres ? Europe » récit du programme NOVI SAD 2022 - eCoC.
2. ASIE DE L'EST — BALKANS OCCIDENTAUX - Selon le principe du format traditionnel JSFF, EA-WB étendra le domaine de CULTFRONTATION au niveau régional, qui filtrera les travaux du groupe des pays EA (Asie de l'Est) (Japon, Chine, Hong Kong, Macao, Mongolie, Corée du Nord, Corée du Sud et Taïwan), ainsi que le pays des Balkans occidentaux (Serbie, Croatie, Bosnie-Herzégovine, Monténégro, Slovénie, Macédoine du Nord et* Kosovo).
3. JSFF - INTERNATIONAL - Sélection mondiale de films dans le monde entier traitant de l'aspect plus large de la confrontation culturelle. L'un des termes de la confrontation culturelle implique de confronter les valeurs d'un environnement culturel adaptable à un environnement culturel extrêmement protecteur. De plus, tout type de réexamen du canon, de généralisation, de position dans la société, etc., peut être interprété comme une sorte de CULTFRONTATION.
Une attention particulière portée à :
- Premiere (Toutes les catégories)
- Contexte de la zone ECOC (catégorie JSFF INTERNATIONAL) : 2023 : Elefsina (Grèce), Veszprém (Hongrie) et Timisoara (Roumanie) ; 2024 : Bad Ischl (Autriche), Tartu (Estonie) et Bodø (Norvège)
Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) est le premier événement international de vidéoclips en Argentine créé pour promouvoir et récompenser les meilleures performances chaque année. Le Festival organise diverses activités dans le but de former une communauté de vidéastes.
Le Fidé (Festival International du Documentaire Emergent) est un festival français dédié à la création documentaire étudiante et internationale. Le Fidé s'intéresse à toute œuvre filmée, sonore ou multimédia s'appuyant sur le réel réalisée dans le cadre des études. Universités, écoles, ateliers et étudiants du monde entier y participent, pour près de 600 documentaires inscrits chaque année. Ses principes sont ceux de la promotion et de la célébration des créations étudiantes ou des premières oeuvres autoproduites, en dehors des circuits habituels dans lesquels elles trouvent rarement leur place.
Il n'y a pas de restriction d'année de réalisation, durée, sujet, support d'origine, nationalité du réalisateur ou pays de production, la seule condition est de présenter un film réaliser dans le cadre d'une formation. Des sous-titres en français ou en anglais sont demandés.
La 13ème édition aura lieu en avril 2022.
En 2024, le Festival international du film d'Iquique (Ficiqq) fêtera ses 15 ans. Ficiqq est un événement unique dans la région de Tarapacá qui est financé à cette occasion par le Fonds de développement audiovisuel 2024, sponsorisé par SQM Yodo Nutrición Vegetal et produit par Volcánica Films.
Le laboratoire d'anthropologie visuelle « Fiorenzo Serra », géré par le département d'histoire, de sciences humaines et d'éducation de l'université de Sassari (désormais appelé « département ») et la Società Umanitaria - Cineteca Sarda (désormais appelée « Archive du film »), dans le cadre d'un projet visant à sensibiliser le public au réalisateur, cinéaste et ethnologue Fiorenzo Serra, annonce pour l'année 2023 la compétition pour des productions cinématographiques ethnographiques intitulées « Festival du film de Fiorenzo Serra ». La définition de « production cinématographique » (désormais « film ») désigne tout produit audiovisuel, un film documentaire, produit à l'aide de technologies analogiques ou numériques. Le concours vise à promouvoir la production de films susceptibles de contribuer à la prise de conscience des réalités culturelles ethnographiques par le biais du support audiovisuel et poursuit l'objectif de protéger et de mettre en œuvre, de manière scientifique et systématique, des productions audiovisuelles nationales et étrangères concernant le patrimoine ethnographique, archéologique, historique, culturel-linguistique et environnemental. Le concours a également pour fonction de mieux définir, dans le cadre du débat théorique-méthodologique des disciplines démo-ethno-anthropologiques, non seulement le rôle important de l'anthropologie visuelle, mais également l'objectif de soutenir la réalisation de documentation audiovisuelle concernant l'identité et les spécificités culturelles de la Sardaigne, ainsi que les différentes réalités sociales nationales et internationales.
En 1981, sous l’impulsion d’André ABET et de la ville de Cabestany, les premières Rencontres du court-métrage naissaient. D’année en année, grâce à la volonté de véritables passionnés, cette manifestation a su s’épanouir en séduisant un public toujours plus nombreux tout en gardant son aspect convivial. Car, outre la qualité de la programmation, ces « Rencontres » sont aussi un lieu d’échange entre le public et les réalisateurs, dans une ambiance toujours festive, aidée il est vrai par les nombreux « verres de l’amitié » offerts après chaque projection.
Ce rendez-vous international du court-métrage accepte les animations, clips musicaux, documentaires, film expérimentaux, fictions et reportages de moins de 30 minutes.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE KIEV (#KISFF) est le plus grand festival de court-métrage en Ukraine.
Le panorama le plus large des courts-métrages contemporains, des réalisations classiques et récentes du cinéma ukrainien, des événements spéciaux et des premières mondiales, des sections éducatives et professionnelles, le tout dans notre marathon de cinq jours dans le centre-ville.
C'est un événement pour ceux qui aiment le vrai cinéma, l'art le plus important pour nous !
Dans leurs éditions, le Festival a reçu la coopération et la participation de diverses institutions et organisations de caractère cinématographique et de portée nationale et internationale, telles que :
• Institut mexicain du cinéma IMCINE
• Centre de formation cinématographique CCC
• Assaisonnements de films d'action coopérative CCPA
• Registre national des acteurs ARN
• Institut mexicain de recherche sur le cinéma et les sciences humaines Imitch
Le Festival du Film de Paracho avait projeté des œuvres de renommée internationale telles que le film RUPESTRE, LE DOCUMENTAIRE, le cinéaste Alberto Zúñiga et le court-métrage LA PARKA du cinéaste Gabriel Serra.
CINETORO est projeté comme une école de festival transdisciplinaire, dédiée à la pratique curatoriale et à la formation des cinéastes, en jetant des ponts entre les talents émergents et les artistes nationaux et internationaux de premier plan, et en promouvant l'analyse et la critique liées à la production et à la réflexion qui sous-tendent le cinéma expérimental et l'animation.
Nous défendons un cinéma où la poésie et l'art dialoguent, dont les limites dépassent le cadre de la spectacularité, de la justesse technique, des sujets et des formes à l'ordre du jour. C'est un cinéma imparfait, qui accepte sa condition artisanale et qui cherche à retrouver la conscience de la corporéité, en réfléchissant, en problématisant et en remettant en question la construction de l'image et du son.
Un cinéma à empreinte territoriale, qui se redessine, mute et s'affirme devant le monde. Redéfinir le territoire, transformer le point de vue sur la ruralité et fournir à la communauté des espaces d'appropriation des connaissances.
Le Short Film Slam est une compétition bimestrielle présentée par The Madlab Post qui vise à fournir une plateforme aux cinéastes émergents et établis pour présenter leur travail. Chaque tour, une sélection de douze courts-métrages maximum sera projetée à l'intention du public local qui pourra voter pour leur film préféré. Le film le mieux noté lors des projections en direct sera déclaré « Film du mois » le mois suivant. Les films « en compétition » les mieux notés de chaque salle de projection en direct et en ligne passeront à la ronde finale. Tous les finalistes peuvent concourir pour un total de 1 000$ en prix lors de la dernière ronde et des festivités précédant la projection des cinémas shnit 2022 à Philadelphie.
Depuis 2012, le Madlab Post promeut la sensibilisation et l'engagement communautaires à travers le cinéma, projetant des dizaines de courts-métrages exceptionnels du monde entier auprès du public local, dont le court-métrage A SINGLE LIFE, le prix spécial du jury du Festival international du film de Clermond-Ferrand THE BATHING et Sundance Grand Prix du jury Et ta prostate, ça va ? (COMMENT VA VOTRE PROSTATE). Les principaux sites incluent le bâtiment historique Bok et le centre culturel El Corazón de Taller Puertorriqueño.
