ITALIAN HORROR FANTASY FEST est la nouvelle dénomination du festival organisé par Lu.Pa. Film di Roma, qui détient tous les droits sur le titre et le logo de l'événement.
Anciennement connu sous le nom de ITALIAN HORROR FEST et ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL, le changement de nom a été officialisé pour l'édition 2024, ouvrant ainsi la voie au genre fantastique et fantastique dans toutes ses corrélations.
Le Festival veut mettre l'accent sur les meilleures expressions des films d'horreur, de thriller et de fantasy italiens et internationaux, dans le but de célébrer et de rendre hommage aux grands maîtres italiens, dont les œuvres ont contribué à faire connaître le cinéma made in Italy dans le monde entier, tout en promouvant de jeunes auteurs qui perpétuent cette glorieuse tradition artistique. De plus, le Festival se veut également un point de rencontre et de comparaison avec les films de genre d'autres pays.
Cet objectif est garanti par le directeur artistique, le producteur et réalisateur Luigi Pastore, qui régit l'harmonisation du programme à l'aide d'une commission d'experts désignée par lui-même.
En raison de l'urgence de la COVID-19 et de la réglementation en vigueur qui, au moment de la publication de ce règlement, empêchait la représentation publique des événements, l'organisateur se réserve le droit de modifier le programme du Festival. Si dans les prochains mois l'urgence devait diminuer et permettre ainsi la représentation publique des événements, l'organisation prévoit une soirée de gala qui aura lieu à Rome à une date à définir.
Les règles et le déroulement du festival peuvent avoir quelques modifications et variations, qui seront communiquées sur le site officiel et sur Festhome.
Independent RCFF a été fondée en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné au trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants de la compétition ont lieu après la fondation du RCFF ndépendant en 2004 à Reggio de Calabre au nom de Gianluca Curti, président de Minerva Pictures, et Michele Geria, président de l'Association culturelle E20, pour promouvoir les produits audiovisuels indépendants et le territoire. Au cours des treize dernières éditions, il s'est fixé comme objectif de découvrir de nouveaux talents dans le secteur et aujourd'hui il représente une réalité nationale assez importante, impliquant des acteurs, producteurs, réalisateurs, scénographes, scénaristes et concepteurs de costumes qui, ensemble, ont contribué à la poursuite du but sur les nouveautés dans l'évolution que l'audiovisuel a vécu dans ces années. Et ainsi promouvoir également les produits web. C'est pourquoi le président de l'association E20 et directeur général du festival a attribué la direction artistique à l'expérience et à la sensibilité du réalisateur italien Mimmo Calopresti, déjà membre du jury dans des festivals internationaux tels que Cannes et Venise, qui est également président du jury de du prix Bergamote d'argent. Depuis sa première édition, le festival a décidé de promouvoir des sites et des lieux de haute valeur culturelle au niveau du territoire. L'Association Culturelle E20 a donc pensé à une « rue méditerranéenne pour l'art » où les invités du festival peuvent visiter et découvrir des sites tels que le musée archéologique de Reggio de Calabre, maison de la huitième merveille du monde : les Bronzes Riace, dont le 50e anniversaire de la découverte sera célébré en 2022. Suite à la Piazza Vittorio Emanuele II, mieux connue sous le nom de Piazza Italia, le siège élu pour la préparation de l'élégant tapis rouge, où les protagonistes du festival de cette nouvelle 14e édition défileront. Le château aragonais, point central de la ville, dédié aux expositions photographiques. Le théâtre Francesco Cilea, retourné sur le trône de Dale 2003 suite à la restauration du théâtre où les soirées destinées aux prix pour les gagnants du concours ont lieu après les projections de l'après-midi et du soir. Miramare, la salle des miroirs, un emplacement stratégique car il surplombe ce que le poète italien Gabriele d'Annunzio a défini « le plus beau kilomètre d'Italie. Le festival comprend 5 jours dans le calendrier organisé en cinq sections, la compétition indépendante de longs métrages, les prix d'argent bergamote, auxquels les intéressés peuvent également s'abonner via la plateforme Festhome (lien) pour un coût de 90 euros par long métrage. Section Masterclass divisée en quatre ou cinq événements dédiés à la direction, la scénographie, le doublage, la sérialité et la production. La section « un livre pour le cinéma » destinée à la connaissance des étapes nécessaires à la transformation d'une œuvre littéraire en œuvre audiovisuelle. La section ReggioFoodFest visait à promouvoir les produits alimentaires et vinicoles locaux. La section concours de vidéoclips créée pour les nouveaux vidéastes. La section cinéma à l'intérieur des murs est une section fortement désirée par le président de l'association culturelle e20, Michele Geria, et l'avocat criminel, Agostino Siviglia, garant des droits des prisonniers pour la région de Calabre, la section comprend trois événements dans les maisons de district de trois œuvres choisis sur la base d'une grande valeur culturelle inhérente au travail de collaboration à l'activité rééducative et à la réinsertion des détenus dans le cadre de l'article 27 de la Constitution. Les prix décernés lors de la 14ème édition sont : Bergamote d'argent pour le meilleur long métrage en compétition, prix Raf Vallone pour le meilleur acteur, prix Leopoldo Trieste pour le meilleur acteur émergent/actrice, prix Oreste Lionello pour le meilleur acteur vocal, prix Città Metropolitan pour Reggio de Calabre pour le meilleur réalisateur, Prix CiakCalabria pour la meilleure performance des travailleurs calabrois, prix hors compétition « Rieducazione e Solidarietà Reggio Calabria » section cinéma à l'intérieur des murs.
La neuvième édition du Zinetxiki Zinemaldia - Festival international du film pour enfants et jeunes, organisé par l'association culturelle Begira Elkartea, aura lieu à Bilbao et dans d'autres villes basques du 14 au 29 décembre 2024.
Zinetxiki Zinemaldia a pour objectif de proposer des contenus audiovisuels de qualité mondiale à un public familial. À travers la projection d'œuvres sélectionnées dans plusieurs catégories compétitives, le festival cherche à promouvoir l'éducation audiovisuelle et la création de nouveaux publics.
Chaque année depuis 16 ans, durant 5 jours à Évreux, le Festival International du Film d’Éducation propose un large choix de film, courts, moyens, longs métrage, fictions, animations, documentaires.
Des films "d'éducation" ?
Les films proposés et le regard de leurs réalisateurs abordent les grandes problématiques de l’éducation, de l’enfance et de la jeunesse, de la transmission culturelle ou intergénérationnelle, et de la lutte contre toutes les discriminations, à travers des histoires et des parcours de vie d’enfants, de jeunes et d’adultes. Ces films de fiction, ces documentaires ou ces films d’animation, de tous les formats, s’adressent à un très large public, parents, éducateurs, responsables associatifs, politiques ou des collectivités locales et tout citoyen.
Le festival international du cinéma et des arts médiatiques ALT de Séoul (NeMaF) est le festival annuel qui présente des œuvres d'art basées sur les médias avec un esprit innovant dans ses thèmes et ses formes.
Les types d'œuvres que nous présentons incluent les arts vidéo monocanaux, les arts médiatiques, les documentaires, les films d'enregistrement, les films d'essai, les films expérimentaux, etc. Il se déroule dans plusieurs cinémas de Séoul.
Il a été fondé et a présenté plus de 2 000 œuvres médiatiques et a découvert 1 000 artistes depuis sa création en 2000.
Le NeMAF ouvre désormais ses portes aux inscriptions et recherche des films innovants et des œuvres d'art médiatique.
- Date limite d'inscription
17 mai 2024 23 h 59 (heure normale de Corée)
Le Festival du film de Szczecin est un événement cinématographique, un forum de rencontres et de coopération dans le domaine du cinéma, directement à la frontière entre la Pologne et l'Allemagne. Le festival est organisé par l'Association polonaise OfficyNA, située au 3-4 rue Lenartowicza à Szczecin (71-445), en Pologne. Le programme du festival est réalisé en partenariat avec un réseau d'organisateurs polono-allemand et présenté à Szczecin/Pologne.
L'objectif principal de la Compétition européenne de films documentaires du Festival du film de Szczecin 21 est de rechercher des films qui élargissent le concept de cinéma documentaire et brisent son image stéréotypée. Chaque année, le concours présente plusieurs dizaines de titres soigneusement sélectionnés. Les films documentaires choisis sont une section transversale d'œuvres qui se distinguent par des formules fatiguées et des sujets apparemment joués. Les créateurs connus de peu et les vétérans du cinéma auront l'occasion de confronter leurs productions aux opinions du jury et du public du festival. Grâce à la disponibilité de la technologie et à la facilité avec laquelle les gens peuvent communiquer dans le monde entier, nous pouvons profiter d'un cinéma innovant et passionnant qui abolit notre perception antérieure d'un film documentaire et élargit nos horizons.
Les films présentés au festival sont sélectionnés par une équipe de sélection polono-allemande. Ses membres recherchent des productions qui franchissent les frontières formelles et présentent une approche non conventionnelle de la réalité, des productions pionnières du documentaire. Les premières sont considérées comme particulièrement importantes. Les prix sont décernés par un jury international, réuni par les organisateurs. Outre les projections de films, les discussions avec les créateurs des films présentés constituent une partie importante et caractéristique de la Compétition européenne.
Le Festival se compose d'un concours de longs métrages reçus par appel ouvert et d'un échantillon de matériel non compétitif, de rétrospectives et de sections spéciales ; également d'une section de formation avec séminaires, ateliers et conférences. Section spéciale pour les courts métrages.
22e MonFilmFest
Jeux du cinéma sans frontières du 4 au 13 juillet 2024
LES CINÉASTES IRANIENS SONT PRIÉS DE DEMANDER UN « CODE DE RENONCIATION ».
PROJECTION : SEPTEMBRE 2021
JUSTE NOTE : Le Festival International du Film Cafe Irani Chaii n'acceptera aucune participation contraire à un gouvernement, à ses politiques ou à ses croyances religieuses.
Le Festival international du film Cafe Irani Chaii (CICIFF) est fondé pour présenter Mumbai et Bollywood comme la plus grande industrie cinématographique du monde. Dans le but d'exposer le contenu le plus captivant et le plus innovant, le festival de deux jours devrait avoir lieu en septembre 2021.
Brisant tous les stéréotypes, le CICFF a pour mission de présenter des films de qualité du monde entier, de soutenir, de reconnaître et d'honorer les cinéastes. Le festival CICIFF a l'intention de connecter les fans de cinéma et les amateurs de cinéma avec le monde entier, en particulier le cinéaste sérieux et leurs associés, afin de faire mieux comprendre l'art de la réalisation cinématographique.
Le Festival international du film Cafe Irani Chaii sera un festival du film « Gratuit pour tous » qui permettra au public de profiter de films de différents pays, dont l'Allemagne, l'Italie, le Royaume-Uni, les États-Unis, la Russie, le Bangladesh, l'Iran, la Pologne en anglais et dans les langues du pays. Des films en langue régionale indienne comme l'hindi, le marathi, le bengali, le bhojpuri et en langue du sud de l'Inde, y compris le malayalam, le tamoul, le telegu et le kanada seront présentés.
OCCASION EN OR POUR LES CINÉASTES IRANIENS - ENTRÉE GRATUITE
Nous invitons les inscriptions de courts métrages (moins de 15 minutes) à apparaître dans le cadre du festival du film Scepticisme sain. Les Inscriptions devraient offrir une certaine réflexion sur les enjeux à l'étude dans le cadre du projet Healthy Scepticism (ici), et peuvent le faire dans tous les cas que le cinéaste juge opportun. Les Inscriptions pourraient explorer, par exemple, les types de questions suivants : Quelles sont vos expériences ou celles d'autres en matière de santé, de maladie, de bien-être, de médecine, de soins de santé ? Quel est votre point de vue sur la façon dont nos systèmes de santé fonctionnent et ne fonctionnent pas ? Comment nous considérons-nous actuellement comme « malade » ou « sain », et pourquoi ? Quel rôle les médias — y compris les médias sociaux — jouent-ils dans nos perceptions de la santé, du bien-être, de la maladie et de la maladie ? Comment les rencontres personnelles, les antécédents familiaux, les identités ethniques, sexuelles et de genre modifient-elles nos expériences de santé et de maladie, de soins de santé et de santé ? Comment COVID-19 a-t-il changé les choses pour nous en ce qui concerne la façon dont nous comprenons la santé et ses soins ?
Nous présenterons les films de nos finalistes dans le cadre de notre festival virtuel, et un gagnant général sera présenté au festival, ainsi qu'une interview avec le cinéaste vainqueur. Le gagnant sera choisi par un jury interdisciplinaire composé de juges travaillant dans les domaines de contenu du projet Scepticisme sain.
Le Festival du Film de Casablanca présentera en ligne une sélection de films de réalisateurs, réalisateurs, cinéastes, scénaristes, acteurs et actrices.
Nous acceptons les inscriptions de partout dans le monde et sommes heureux d'annoncer publiquement les gagnants du concours.
La VIII édition du Festival international du film de Guayaquil sera célébrée en mode hybride du 25 août au 1er septembre 2022 depuis la ville de Santiago de Guayaquil, en Équateur. Avec des projections dans des théâtres et des plateformes en ligne, des ateliers, des forums et des classes de maître. La plus grande expérience cinématographique de la ville.
Le BSIFF est un festival à but non lucratif qui cherche à créer des liens mondiaux à travers le cinéma et à aider à combler le fossé entre le cinéma africain et le monde.
Axé sur les activités de plaidoyer du cinéma et de l'industrie, le festival s'engage à vous offrir la meilleure expérience de développement et les meilleures opportunités de réseautage. BSIFF est l'occasion de rencontrer d'autres cinéastes, talents et distributeurs, et d'assister à des ateliers quotidiens et des panels conçus pour élargir votre compréhension de tous les aspects de l'industrie cinématographique.
La maison de BSIFF est Accra, la capitale du Ghana. Le BSIFF offre des expériences culturelles à tous les participants au festival pour mettre en valeur les merveilles du Ghana.
Accra votre août !
Bangkok International Documentary Awards (BKK DOC) est le concours international de prix documentaires et festival de cinéma basé à Bangkok, en Thaïlande.
BKK DOC 2021 thème est :
VISIONS SUR L'ASIE
Les Inscriptions en dehors du thème ne seront pas prises en considération.
Ouvert pour les inscriptions (Festhome.com/BK-doc) : 5 janvier 2021 - 31 juillet 2021
Annonce officielle de sélection 26 septembre 2021
Festival 16-19 décembre 2021 Bangkok, Thaïlande
Festival en ligne 1-31 décembre 2021
BKK DOC a été fondée par Stephane Lambert, producteur, un résident de longue date de Bangkok, et co-fondateur et organisateur de « Asian Side of the Doc Bangkok 2016 », le premier marché du cinéma documentaire en Thaïlande.
Stephane a créé BKK DOC pour promouvoir les documentaires et ses talents dans et autour de l'Asie du Sud-Est, en commençant par la Thaïlande.
BKK DOC a pour objectif de porter des documentaires du monde entier en Thaïlande, et des documentaires d'Asie du Sud-Est à l'attention de professionnels d'autres parties du monde.
Stephane Lambert, fondateur de BKK DOC et directeur du festival explique :
« Tous les films soumis seront projetés par un comité de sélection accueillant des acteurs, réalisateurs, producteurs, distributeurs et professionnels du divertissement de différents domaines (TV, Cinémas, Plateformes, Festivals) venus du monde entier. »
Site web :
www.bkkdoc.com
Instagram
http://instagram.com/bkkdocfest
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Le festival « Corto di sera » a lieu en août à Itala, dans la province de Messine, depuis 2012.
La participation au Festival est gratuite et ouverte à tous les auteurs italiens et étrangers, aux cinéastes individuels ou aux collectifs/associations.
- Le Festival est exclusivement dédié aux courts métrages de moins de 25 minutes.
- Tous les genres seront acceptés (documentaire, fiction, animation classique et/ou numérique)
- Toutes les œuvres étrangères tournées dans une langue autre que l'italien doivent être sous-titrées en italien. Les courts métrages étrangers non sous-titrés ne seront pas sélectionnés.
- Chaque auteur peut inscrire un maximum de trois œuvres.
- Les organisateurs se réservent la possibilité de créer des sections supplémentaires.
Le but du festival est de promouvoir la production indépendante de courts métrages sous toutes ses formes en tant que langage artistique et expressif. L'objectif est de créer un événement annuel en Italie où des cinéastes, des vidéastes, des professionnels ou des passionnés de cinéma peuvent se rencontrer et partager différentes expériences.
Audio Shoot est ce qui se passe lorsque vous fusionnez les cinéastes les plus talentueux avec les meilleurs artistes musicaux.
Avec des concerts et des interviews, nous établissons une nouvelle norme dans les festivals de boutiques. Organisé au Wexford Arts Centre, en Irlande, notre mission est de découvrir et de promouvoir des cinéastes et des musiciens indépendants talentueux du monde entier.
Note : Nous venons d'ajouter quelques catégories très importantes cette année et acceptons maintenant les inscriptions pour : Meilleur acteur et Meilleure actrice, et enfin, mais loin d'être le moins, la catagorie de la meilleure image musicale [Photo]. Ce sont en plus des deux catégories que nous avons ajoutées l'année dernière, Meilleur Mp3 dans n'importe quel genre et Meilleure chanson de couverture dans un clip vidéo.
Le People's Film Festival célèbre la Voix du Peuple, présentant des films du monde entier.
Le festival aura lieu du 2 juin au 4 juin 2022 et nous sommes heureux d'annoncer qu'il sera de retour à l'AMC Magic Johnson Theater et au Maysles Cinema pour notre 11e édition. Nous fonctionnerons à pleine capacité, en respectant les règles COVID de New York, à savoir la vaccination, la distanciation sociale et les exigences en matière de masques. Notre objectif est de poursuivre le travail qui doit être accompli, en fournissant essentiellement des plateformes permettant aux créateurs de présenter leur travail.
Enraciné dans la croyance de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, le People's Film Festival (TPFF) a été fondé en 2012 dans le but de fournir des salles, des ressources et des informations aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants.
Au cours des 10 dernières années, TPFF est devenu connu sous le nom de « The Voice of The People », essentiellement l'endroit où raconter votre histoire à votre façon et avoir un véritable impact sur ce public. La mission de TPFF est d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, tout en exposant le public de tous âges à de nouveaux outils technologiques pour la narration. De nombreux cinéastes qui ont été projetés au TPFF ont élargi la portée de leurs films pour être projetés dans d'autres festivals et salles, notamment HBO, NetFlix, FOST, PBS- Public Broadcasting Service, Revolt TV et la bibliothèque et archives Rock and Roll Hall of Fame.
Le People's Film Festival est une initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société sans but lucratif 501 (c) 3 dont le but est de promouvoir la sensibilisation au cinéma indépendant, à la technologie, aux médias, à la musique et à l'art à travers le monde, tout en encourageant ceux-ci, en particulier dans le Harlem New York , afin de développer une meilleure appréciation et une meilleure compréhension de la diversité culturelle dans les médias.
Le People's Film Festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, qui n'est pas seulement connu pour sa riche culture dynamique, ses monuments historiques, sa musique, sa littérature, ses arts et ses divertissements, également connus sous le nom de Harlem Renaissance, mais aussi pour l'atmosphère synergique dans laquelle les cinéastes et les cinéastes reviennent chacun. année après année pour partager activement des informations, rompre le pain et établir des relations.
Nous recherchons des films dans toutes les catégories et tous les genres, c'est-à-dire des longs métrages, des courts métrages, des récits, des webisodes documentaires et de la musique. Cet événement est ouvert à tous.
Cet événement est ouvert à tous.
CMF INTERNATIONAL COURT FILM FESTIVAL Creative & Visual Challenge International Festival est un festival visuel mondial annuel qui vise à motiver les productions outre-mer et les courts-métrages du CMF à participer à ce FES
Le but d'avoir FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM en Inde est de donner l'expression de la liberté à ces cinéastes créatifs qui recherchent une exposition internationale.
L'Inde est un pays en développement rapide dans le monde avec ses multiples cultures, traditions et spiritualité. Chennai est le plus grand État du pays de l'Inde. Nous, le « CMF INTERNATIONAL FESTIVAL », allons présenter l'art, la culture, les traditions et les lieux d'intérêt touristique dans le Chennai. Un certain nombre de personnes ont le dévouement et la passion de produire des longs métrages et des courts métrages, mais en raison de la rareté des fonds et des ressources, elles ne peuvent trouver aucune plate-forme pour présenter leurs longs métrages et leurs courts métrages. Nous, le « Festival international du film du FMC », allons leur offrir une plateforme internationale pour présenter leurs œuvres uniques au public mondial.
La cinquième édition du Festival du Cinéma de la Diaspora Africaine aura lieu du 8 au 11 septembre 2021 dans la belle ville culturelle de florence à la prestigieuse Villa Romana.
La vision de l'ADCF est de sensibiliser le public au cinéma africain, à ses vastes potentialités et à l'impact socio-économique qu'il a non seulement sur les économies africaines, mais aussi sur d'autres parties de l'économie mondiale. Notre objectif est d'utiliser le cinéma pour créer une révolution qui changera l'horizon social et économique de l'Afrique, en ouvrant la voie aux innombrables films produits en Afrique et par les cinéastes de la diaspora africaine.
#African Cinema, thème du Festival du Cinéma de la Diaspora Africaine, est un thème qui s'appuie sur le principe que le fait d'être Africain est un lien qui va au-delà de la géographie, de la naissance ou de la lignée, puisque les personnes d'origine africaine sont réparties dans le monde entier et que l'Afrique est également fière d'accueillir de nombreux non-Africains. L'Afrique a su capter l'attention du monde à travers son patrimoine culturel ancien et ses débuts de civilisation. Avec les films, il aura le pouvoir de connecter des gens du monde entier.
Le cinéma est une plateforme puissante qui est mieux à même d'attirer et d'engager les gens dans une activité constructive et d'offrir du plaisir, d'animer les espaces et d'enrichir la vie. Le cinéma et l'art peuvent conduire à une meilleure compréhension et favoriser la communication entre les peuples de cultures, de races et de modes de vie divers.
L'ADCF se lève des cendres dans un moment difficile où des flics de milliers d'Africains coulent comme de l'eau dans la mer Méditerranée. Dans un moment de tolérance raciale, les gens ne se rebellent pas seulement sur le manque d'emplois, mais aussi sur l'égalité des chances et l'équité devant la loi. De plus, dans un instant, nos histoires ne sont ni entendues ni racontées dans les espaces publics.
Stockholm Film & Television Festival (SFTF) est un concours de films destiné aux cinéastes du monde entier. Nous soutenons des cinéastes de tous horizons, qui ne font que commencer leur carrière ou qui sont des professionnels chevronnés avec un public favorable et enthousiaste et un jury composé de professionnels renommés de l'industrie.
Vos inscriptions de films aident à soutenir nos programmes éducatifs et à amener les films du festival à un public qui n'aurait normalement pas cette occasion.
Les spécialistes de l'industrie cinématographique annoncent les demi-finalistes, finalistes et gagnants. Chaque année, nous sélectionnons un film comme Best Of The Best. Nos juges évaluent la qualité du cinéma, de la créativité et de la capacité de narration, car nous visons à promouvoir les films et à les amener à un public qui, autrement, ne verrait pas les films du festival.
Notre mission est de contribuer à la compréhension de l'importance du cinéma mondial. Offrir aux créateurs ilm de tous horizons une plate-forme pour raconter leurs histoires et les faire entendre par un public qu'ils pourraient ne pas atteindre autrement.
