Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
CONSULTEZ L'ARTICLE DE NANCY DENNEY-PHELPS SUR
LE FESTIVAL GOLDEN KUKER ICI
https://www.awn.com/blog/11th-golden-kuker-international-animation-festival-1-6-september-2020-sofia-bulgaria
Le Festival international du film d'animation (IAFF) Golden Kuker- Sofia se déroule pour la première fois en octobre 2010 à Sofia. Nommé d'après Proyko Proykov (animateur bulgare légendaire), il s'agit du premier festival d'animation du nouveau siècle. L'un des événements les plus intéressants du calendrier artistique de la Bulgarie a lieu chaque printemps au mois de mai. Il est organisé par l'Association bulgare des artistes indépendants et animateurs de dessins animés, une ONG présidée par Mme Nadezhda Slavova (dessinatrice, réalisatrice, cinéaste et auteure de nombreux films d'animation). L'Association vise à connecter les animateurs, à soutenir leur mise en réseau et à créer des relations durables au sein de l'industrie de la bande dessinée.
La mission de l'IAFF Golden Kuker-Sofia est de contribuer au développement de l'art bulgare, d'aider les animateurs bulgares et étrangers à entrer en contact et de soutenir les jeunes professionnels et les étudiants. Le festival d'animation attire non seulement les enfants mais aussi un large public de différentes générations. L'IAFF Golden Kuker-Sofia a réalisé des performances professionnelles de haut niveau, un grand nombre d'apparitions internationales et une variété de grandes œuvres d'animation. Tout au long de l'année, les participants ont la possibilité d'assister à des master classes animées par des réalisateurs et des animateurs de renommée mondiale, de visiter des séminaires et des expositions d'art contemporain et de participer à des conférences interactives Le concours environnemental, la journée des enfants de Sofia et le festival itinérant sont d'autres événements post-festival. Après le festival, les invités internationaux ont la possibilité de voyager en Bulgarie, de découvrir des lieux magnifiques et d'explorer des lieux historiques grâce aux forfaits touristiques proposés par IAFF Golden Kuker-Sofia.
L'IAFF Golden Kuker a reçu le soutien du ministère de l'Environnement et des Eaux (Programme opérationnel Environnement 2007-2013), du conseil municipal de Sofia, de la municipalité de Sofia, du Fonds national de la culture, du Centre national de la cinématographie, de la télévision nationale bulgare, de la radio nationale bulgare, de l'ambassade américaine, du centre culturel tchèque, Centre culturel hongrois, Institut polonais — Sofia, Institut culturel français et bien d'autres qui sont devenus nos partenaires.
Bienvenue à la cinquième édition de Diminuto, le Festival international du film minimal, une célébration des courts métrages.
Diminuto vient du latin : extrêmement petit. Le cinéma minimal est un cinéma minuscule, mais immensément profond ; bref mais plein de possibilités ; minuscule, mais capable de créer des univers infinis. Parce que nous savons que chaque seconde est importante, nous célébrons les petits courts métrages, les petits projets qui nous font vivre d'énormes émotions et des sensations diverses. C'est pourquoi nous disons que : le cinéma minimal est le maximum.
Catégories en compétition.
Dans toutes les catégories, nous recevons : fiction, documentaire, fiction, animation, expérimental et hybrides.
Zéro : moins de 59 secondes
Un : 1 minute
Fractale : entre 1 et 3 minutes
Silencieux : court sans dialogues, entre 1 et 3 minutes
Vertical : short vertical, entre 1 et 3 minutes
Tik Shorts : Shorts réalisés par Tik Tok, de moins de 3 minutes
Lieu : Spot, moins de 5 minutes
Cassette : vidéoclip, entre 1 et 5 minutes
Large : courts de 3 à 5 minutes
XL : courts métrages de 5 à 8 minutes
Catégorie non compétitive.
Pour cette catégorie, nous recevons des fictions, des documentaires, des films d'animation, des films expérimentaux et des hybrides.
Films alternatifs : courts métrages de moins de 3 minutes, réalisés par des auteurs du Mexique, de Cuba et du Venezuela.
Dans cette édition, il est prévu que les œuvres sélectionnées dans les catégories concurrentes pour adolescents soient projetées, programmées et visionnées selon trois modalités :
1. Projection de la sélection officielle dans au moins quatre espaces culturels situés à Mexico.
2. La sélection officielle sera hébergée sur la plateforme de streaming Retina Latina et sur Wahu Streaming.
Les œuvres gagnantes de chaque catégorie en compétition seront projetées dans un lieu culturel à Bogota, en Colombie. Lieu et date à confirmer.
Les œuvres sélectionnées dans les films alternatifs seront programmées en streaming sur les réseaux sociaux du festival et sur Wahu, plateforme de streaming.
L'origine de Diminuto est liée aux ateliers en ligne : courts métrages enseignés l'année dernière par Aarón Álvarez, le directeur du festival. On y promeut le concept de brièveté et l'idéologie qui permet de mettre en valeur les processus créatifs des auteurs. Certaines œuvres qui faisaient partie de la sélection officielle et les films alternatifs de la première édition ont été produits dans le cadre de ces ateliers.
En complément des expositions, de la programmation et des visualisations, les ateliers seront proposés : courts métrages, formats courts (niveaux 1 et 2), des conférences et des master classes avec des spécialistes de la cinématographie, ces activités seront réalisées en ligne, elles sont prévues pour les participants et le public intéressé, cherchant à promouvoir de nouveaux auteurs. Des activités spéciales en ligne seront organisées pour les auteurs des courts métrages gagnants dans chaque catégorie et pour les mentions honorables.
Le Festival international du film documentaire de Bogota (MIDBO), organisé par la Guilde colombienne des réalisateurs de documentaires ALADOS, est un événement spécialisé dans le cinéma non-fictionnel qui, au cours des 24 dernières années, s'est consolidé en Colombie et en Amérique latine en tant qu'espace fondamental d'exposition, de dialogue et de réflexion autour de l'audiovisuel non fictionnel.
En ce qui concerne les 26 MIDBO, nous aimerions inviter les cinéastes et producteurs locaux et ibéro-américains à inscrire leurs œuvres audiovisuelles à notre appel à films 2024 et à participer aux divers espaces de formation et de débat qui se dérouleront virtuellement et sur place tout au long du festival.
26 MIDBO
Cette année, la 26e édition de MIDBO aura lieu du 29 octobre au 4 novembre à Bogotá, en Colombie. Au cours de l'année, MIDBO projettera plusieurs films dans différentes régions du pays et conservera le créneau du mardi MIDBO-ALADOS dans les différentes salles alliées.
Après 25 éditions, MIDBO continue de travailler à l'organisation d'un événement qui favorise la conviction et la confiance dans la réflexion sur le cinéma documentaire et les diverses approches de la représentation de la réalité. Notre principal intérêt est d'explorer les innombrables façons de capturer le monde. Déterminés à démêler les complexités d'une réalité qui nous dépasse, nous nous efforçons chaque année de créer un espace idéal pour un engagement collectif dans le domaine du cinéma documentaire.
En 2024, nous restons déterminés à encourager la créativité et à reconnaître les efforts des cinéastes. Nous proposerons donc deux sections compétitives : l'une nationale et l'autre ibéro-américaine. Dans ces sections, nous décernerons des prix au meilleur documentaire national, comprenant à la fois des courts et des longs métrages, et au meilleur long métrage documentaire ibéro-américain, axé sur des films de plus de 60 minutes produits en Amérique latine. Le jury de chaque compétition sera annoncé un mois avant l'événement et sera composé de trois (3) artistes, cinéastes, écrivains, critiques ou responsables culturels de Colombie et du monde entier.
Le MIFF (de l'acronyme anglais du Festival international du film de Milan), surnommé par la presse sous le nom de « Milanese Sundance », a été reconnu et distingué comme le festival officiel de l'exposition internationale du cinéma de Milan. Le MIFF a existé en tant que festival de cinéma conventionnel pendant 10 ans, jusqu'en 2010, date à laquelle le MIFF s'est réinventé en MIFF Awards, un tout nouveau genre dans le domaine des événements cinématographiques qui présentait un format avant-gardiste pointé vers le meilleur des meilleurs grâce à la sélection d'une catégorie gagnante difficile.
Une formule de haute reconnaissance spécialement conçue pour rendre les cinéastes indépendants - et leurs films - plus performants et commercialisables. Un nouveau concept unique d'événement cinématographique basé sur le format traditionnel de sélection des catégories « Nomination » - créé par l'Academy of Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS) ou le système Oscar, fusionné avec un festival de films traditionnel du programme de projections « Uniquement Winner Category », pour sélectionner un dernier meilleur prix Le film de tous.
Organisé par l'association culturelle italienne à but non lucratif Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards Avec son identité spirituelle indépendante, il s'agit d'un événement étudié pour les cinéastes et distributeurs qui ont toujours besoin de rehausser le prestige et l'impact médiatique de leurs films.
« parapacurts » est un festival international de courts métrages de comédie dans le cadre de « parapariures » où le public et le jury choisiront leurs courts métrages préférés.
Le festival aura lieu à Sabadell (Barcelone) les 12, 19 et 26 avril 2024.
Les prix seront annoncés lors d'un gala le 4 octobre 2024.
Lancé en 2008, le Festival international du film ENFOQUE est un festival annuel qui se tient à Porto Rico et qui a pour but de montrer des films qui contribueront et changeront la vie des gens grâce à la puissance de la cinématographie. Maintenant dans sa 10e année, le Festival international du film ENFOQUE 2019, revient du 05-08 à Porto Rico avec le meilleur du cinéma. ENFOQUE projette des longs métrages nationaux et internationaux, des documentaires, des vidéoclips et des courts métrages représentant des pays du monde entier par des cinéastes émergents pour être récompensés par une série de prix du jury et du public. ENFOQUE offre au public épris de cinéma un accès à des cinéastes acclamés par la critique, des professionnels de l'industrie cinématographique et des talents émergents du monde entier.
La programmation comprend le festival du film en relations publiques, des vitrines de musique nouvelle et d'art, ENFOQUELABS, des événements familiaux et communautaires, des prix pour les cinéastes et un concours de courts-métrages reconnu à l'échelle nationale.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Le Festival international du court métrage de Cali, avec l'ouverture de son appel, sera un espace d'exposition de courts métrages professionnels et universitaires de la ville de Cali et du monde entier afin de servir de point de rencontre entre les nouveaux cinéastes et les professionnels du court métrage.
Le XVIe Festival international du court métrage de Cali aura lieu du 1er au 5 octobre 2024, dans la ville de Santiago de Cali, en Colombie.
L'appel pour les catégories compétitives du festival sera ouvert à partir du 11 juin 2024 et nous clôturerons la période d'inscription à minuit le 11 août 2024, heure locale colombienne (UTC-5).
Les films envoyés dans les catégories suivantes : sélection officielle nationale, sélection universitaire officielle nationale, sélection officielle internationale et sélection universitaire officielle internationale doivent avoir été achevés après le 15 janvier 2023.
Les résultats de l'appel pour les catégories compétitives seront annoncés sur le site officiel du festival www.cortoscali.com d'ici le 15 août 2024.
L'association culturelle Esseoesse annonce le concours « CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2024 - XIV Edition », un concours né du désir de commémorer et de célébrer, dans son pays natal et en termes commémoratifs et propositifs, la figure et l'œuvre de Dino De Laurentis. La ville métropolitaine de Naples, les régions vésuviennes, « l'école secondaire d'art et de communication de Giorgio De Chirico », les autres écoles secondaires de la région et les principales associations culturelles des régions vésuvienne et campanienne collaboreront à l'événement.
L'objectif principal de l'initiative est donc de créer une opportunité de rencontre, de confrontation et de connaissance pour les jeunes cinéastes qui entrent dans le secteur cinématographique, dans lequel l'influence laissée par l'illustre « Torrese » a certainement été significative, en promouvant la culture cinématographique à travers l'inclusion des personnes défavorisées et la recherche et la promotion d'œuvres de talents de Campanie, mais aussi nationaux et internationaux.
La présence du monde de la solidarité, des associations culturelles et de l'école est le signe le plus clair de l'objectif de se connecter en particulier au monde des jeunes.
La 14e édition du Cortodino Film Festival aura lieu en novembre 2024. Les villes, lieux et jours de l'événement seront communiqués ultérieurement.
Roddur va organiser un Festival international du court métrage les 27, 28 et 29 mai 2022 afin d'inspirer et de promouvoir les réalisateurs et réalisateurs individuels et indépendants dans leur genèse. Les festivals du film jouent un rôle important dans le processus entre la production et la diffusion des films par les réalisateurs et la réception par le public et les spectateurs. Un film possède une omniprésence unique au sein de la culture humaine et constitue un vecteur potentiel de réforme sociale et de mouvement, ainsi que dans le but de l'éducation et sous forme de divertissement. Pour la meilleure cause, Roddur a toujours soutenu les vrais talents et les encourage à réaliser leurs efforts. Comme les années précédentes, cette année, nous organisons également le Festival international du court-métrage en direction de l'objectif et de l'occasion d'apprécier les cinéastes qui réalisent le film avec leurs efforts individualistes à petite échelle. Les personnalités éminentes et légendaires du film seront les membres du jury des quatre. prochain festival international du court-métrage. Ce noble effort connaîtrait un grand succès si nous pouvions nous joindre les uns aux autres dans cette entreprise. C'est pourquoi nous sollicitons votre présence, votre contribution et votre collaboration avec Roddur et faisons partie du voyage pour faire de cet événement un grand succès.
Dans une industrie cinématographique en constante évolution, MICA 3 est à l'avant-garde d'une nouvelle vague d'expositions de films axées sur l'exposition. Nous pensons que les films doivent être vus, célébrés et partagés, et non pas enfermés dans les circuits traditionnels des festivals.
En rejoignant MICA 3, votre travail a la chance de briller sur grand écran à Los Angeles, en Californie, et de toucher un public mondial grâce à notre vaste exposition en ligne, amplifiée par trois mois de publicité payante. Pas de prix, pas de lauriers : juste une visibilité pure et sans filtre pour votre film et une opportunité de présenter votre travail d'une manière qui trouve un véritable écho auprès du public d'aujourd'hui.
Au MICA, nous pensons que l'avenir du cinéma reste à découvrir, et nous sommes fiers de soutenir le septième art dans son parcours. Merci d'avoir rejoint notre exposition de films comme plateforme pour votre travail.
La biophilie est un concept basé sur le respect et l'amour de la vie et des êtres vivants.
Notre essence est cachée dans la terre, à l'intérieur de laquelle tout converge, un cycle infini qui révèle l'être : germer, s'entrelacer, s'épanouir et, plus tard, être une graine tombée pour germer à nouveau. Nous célébrons le lien entre l'homme et la terre, et comment, à partir de ce lien, nous sommes capables de percevoir et de construire notre environnement, de nous reconnaître dans le regard de l'autre ou d'ignorer un peu notre être.
Les activités du festival auront lieu au mois de novembre, nous organiserons des activités en présentiel et en ligne créant des liens dans trois États du Mexique : Mexico, l'État de Mexico et Oaxaca.
Complementario a las exhibiciones y programaciones se impartirán talleres y habrá charlas y master class avec especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están impuleadas para los asistentes y el público interesado, buscando sar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
Allemands
Courts métrages de moins de 59 secondes
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Sève
Clip vidéo
Entre 1 et 8 minutes
Cortex
Courts métrages de fiction, d'animation et expérimentaux
Moins de 29 minutes
Xilema
Courts métrages expérimentaux
Moins de 29 minutes
Racine
Courts métrages non fictionnels et genres hybrides
Moins de 29 minutes
Rhizome
Moyens et longs métrages
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 150 minutes
Catégorie nationale
Anglais
La biophilie est un concept basé sur le respect et l'amour de la vie et des êtres vivants.
Notre essence est cachée dans la terre, à l'intérieur de laquelle tout converge, un cycle infini qui révèle l'être : germer, s'entrelacer, s'épanouir et, plus tard, être une graine tombée pour germer à nouveau. Nous célébrons le lien entre l'homme et la terre, et comment, à partir de ce lien, nous sommes capables de percevoir et de construire notre environnement, de nous reconnaître dans le regard de l'autre ou d'ignorer un peu notre être.
Les activités du festival auront lieu au mois de novembre, nous organiserons des activités en présentiel et en ligne créant des liens dans trois États du Mexique : l'État de Mexico, Mexico et Oaxaca.
Nous recevons des œuvres cinématographiques et audiovisuelles qui abordent les concepts suivants :
Biophilie, écologie, nature, peuples autochtones, traditions, mémoire collective, cosmogonie et rituels. L'extension est gratuite ainsi que les genres : fiction, non-fiction, animation, expérimental et hybrides.
Catégories internationales
Allemands
Courts métrages de moins de 59 secondes
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Sève
Clip vidéo
Entre 1 et 8 minutes
Cortex
Courts métrages de fiction, d'animation et expérimentaux
Moins de 29 minutes
Xilema
Courts métrages expérimentaux
Moins de 29 minutes
Racine
Courts métrages non fictionnels et genres hybrides
Moins de 29 minutes
Rhizome
Moyens et longs métrages
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Entre 30 minutes et 150 minutes
Catégorie nationale
Graine
Cinéastes mexicains émergents
Fiction, documentaire, animation, genres expérimentaux et hybrides
Moins de 20 minutes
En complément des expositions et de la programmation, des ateliers seront organisés et il y aura des conférences et des master classes avec des spécialistes de la cinématographie, ces activités seront réalisées en ligne et en personne (si les conditions pandémiques le permettent), et sont prévues pour les participants et le public intéressé., cherchant à promouvoir de nouveaux auteurs. Ainsi que des activités spéciales pour les auteurs des courts métrages gagnants dans chaque catégorie et les mentions honorables.
Mountain & Culture est un organisme culturel à but non lucratif dont les objectifs sont d'approcher la communauté sportive et les habitants de la ville pour proposer des films, des expositions et toutes sortes d'activités axées sur les sports de montagne, l'aventure, l'environnement et la culture des peuples.
Le Festival crée également une plate-forme pour l'échange d'idées entre les cinéastes, les athlètes et le public, tout en soutenant les moyens les plus artistiques et les plus efficaces de communiquer tout ce qui concerne le monde de la montagne. L'objectif de ce festival est de souligner l'importance de l'écologie, de l'environnement, de la préservation des montagnes et de la nature dans le monde d'aujourd'hui. Le Festival présente également une région spectaculaire pour la pratique des sports d'aventure, de l'extrême et de l'alpinisme, à travers la géographie de Films.
Bienvenue dans le monde des montagnes...
Bienvenue dans la ville d'Arequipa... Lieu des volcans.
MSF a été créé dans le but d'embrasser, de reconnaître et de présenter des courts-métrages. Nous adorons les courts métrages et avons découvert le besoin dans la communauté du festival d'une nouvelle façon d'aborder le court-métrage. Les films qui claquent un sujet avant-gardiste en moins de quarante minutes sont de véritables chefs-d'œuvre.
Bien sûr, les courts métrages traditionnels et traditionnels sont également précieux. Tout le monde adore une comédie géniale ou un documentaire informatif. Il existe une myriade de genres que notre équipe de professionnels de l'industrie est impatiente de voir et d'évaluer. Nos critiques ont des connaissances et de l'expérience dans le genre de films qu'ils évaluent. Ils comprennent également les complexités et les défis associés à la création de films indépendants.
De plus, les films sont projetés par le public. Ces individus sont votre cible démographique. Ils donnent un aperçu précieux à la fois de la qualité de votre film et de son potentiel commercialisable. Lorsque vous gagnez ici, vous gagnez avec le public.
« 38Retinas » est un festival annuel de films itinérants qui vise à présenter le meilleur des courts métrages et des audiovisuels du monde entier aux 38 municipalités de la région d'El Bierzo qui en font la demande.
Informations du carnaval -
We're Women Directors Film Carnival, initiative prise par des professionnels des médias expérimentés et bien connectés dans le but de fournir une plate-forme aux réalisatrices, productrices, monteuses, écrivaines et cinéphiles pour partager leurs œuvres. Nous offrons aux femmes de tous les domaines de la réalisation de films un espace leur permettant de partager leurs histoires, leurs expériences et leur expertise. Comme nous sommes fermement convaincus que les médias dans notre société peuvent être remodelés pour avoir un impact positif plus fort sur notre société, si nous éduquons et donnons à plus de femmes les moyens de travailler dans ce média, de participer et de participer activement à la propriété de l'industrie et d'éduquer les gens sur ces questions. Au Women Director Film Carnival, nous voulons mettre en lumière le fait que les femmes sont négligées pour les emplois en raison du manque d'égalité des chances qui est donné dans l'industrie du film et de la télévision et créer des conversations et des opportunités pour les femmes afin de développer une industrie offrant des chances égales.
Calendrier -
Ce spectacle de trois jours, composé de projections de films sur tapis rouge en intérieur et en extérieur, de défilés de mode, d'ateliers et, bien sûr, de Food Court. C'est une célébration des femmes et de tous ceux qui les aiment. Les films et les projections sont sélectionnés et animés par des cinéastes, des professeurs et d'autres personnalités du monde du cinéma. En plus de présenter la prochaine vague de femmes réalisatrices, We will prend également le temps de rendre hommage aux films de Women with Historical Signification.
Aperçu -
Première au Campus of The Creative Work dans la capitale, New Delhi, en Inde, à l'occasion de son premier festival annuel.
Ce festival s'adresse à tous professionnels ou amateurs ayant déjà réalisé leur films entre 2018 et 2022!
Une programmation ouverte à tous!
Nous souhaitons soutenir le film de genre!
La projection des films sélectionnés seront projetés au Cinéma Ti Hanok le week-end au mois d'octobre 2023.
La clôture sera festive et nous souhaitons recevoir sur place les réalisateur et équipe de tournage, dans la mesure du possible.
