Bendita Tú est un festival international du film basé en Argentine et en Espagne dédié à la présentation de courts métrages réalisés par des femmes, des personnes trans et non binaires.
Le festival est un espace de diffusion d'œuvres audiovisuelles expérimentales, essayistiques et non-fictionnelles avec une proposition formellement et conceptuellement engagée, abordant les perspectives de genre et la diversité des identités. Nous sélectionnons des films qui permettent d'explorer des approches non hégémoniques, situées et incarnées, en créant des liens entre des personnes de différents pays grâce au féminisme intersectionnel.
L'objectif est de présenter des œuvres audiovisuelles émergentes et des premières œuvres qui, en raison de leurs possibilités limitées d'exposition et de distribution, restent invisibles. Dans le même temps, nous favorisons le dialogue entre ces œuvres et celles de réalisatrices établies, en mettant l'accent sur les relations intergénérationnelles et l'importance des généalogies dans le monde du cinéma.
Dans cette VIIe édition, l'eau est une forme de résistance et de révolution, qui se manifeste à travers la création audiovisuelle. Tout au long de l'histoire, divers auteurs ont utilisé ce puissant support transparent comme symbole de force. Par exemple, Gloria Anzaldúa décrit le fleuve comme un élément qui défie les structures oppressives et représente la fluidité des identités et des cultures. Bell Hooks considérait l'eau comme une métaphore de la transformation et de la résilience, en relation avec l'expérience d'une femme noire aux États-Unis. Judith Butler interprète ce liquide comme une icône de fluidité et de résistance aux normes de genre binaires.
Ainsi, aux côtés de ces auteurs, nous revendiquons cet élément vital en tant qu'allié, refuge où nous pouvons nous sentir en sécurité, où nous pouvons exprimer nos idées et imaginer d'autres futurs possibles. Cette année, la marée monte et nous propulse vers un bilan politique qui exige des changements. C'est pourquoi nous recherchons des œuvres qui dépassent les limites du médium audiovisuel, des créations dynamiques qui expriment le besoin d'une existence collective stimulante et fluide.
Le RELLISQUÍN FESTIVAL est une exposition audiovisuelle qui souhaite réfléchir à la relation entre la ville et ses voisins. Nous recherchons des projets qui parlent de la vie dans les villes : mouvements de protestation, luttes pour préserver la mémoire historique, transformations et changements urbains, revendications sociales et expériences des voisins avec leur environnement.
Nous recherchons des projets qui comprennent l'audiovisuel comme un outil de lutte, de dénonciation et de témoignage de réalités menacées de disparition. Nous voulons défendre l'esprit critique, engagé et coopératif, en faisant connaître les aspects qui concernent la société et qui ne sont pas suffisamment couverts par les médias commerciaux, les cinémas et les canaux de distribution habituels. Nous voulons présenter des œuvres nationales ou internationales sur la conscience historique, sociale, politique et militante, les relations personnelles et les droits de l'homme dans une ville.
OUVRE TON ESPRIT
BIENVENUE chez NRFF Dreamers of Dreams. Alors que nous entamons une nouvelle ère de découvertes technologiques et scientifiques, ce festival stimulera votre imagination et vous incitera à penser au-delà des limites de la vie quotidienne. Nous invitons les cinéastes à inscrire des courts et longs métrages sur le thème de la SCIENCE-FICTION, DE LA FANTAISIE, DE L'EXPÉRIMENTAL, DE LA SPIRITUALITÉ OU DE LA PHILOSOPHIE ou de l'ART/DE LA MUSIQUE. Il peut s'agir d'un récit narratif, d'un documentaire, d'un clip de danse ou de musique ou d'une animation. Le festival aura lieu à Londres, au Royaume-Uni, en mars 2025.
La NRFF a projeté des avant-premières mondiales et britanniques ainsi que des films qui ont remporté un Oscar !
NOTRE SÉLECTION : DES FILMS ARTISTIQUES, DES HISTOIRES INSPIRANTES
Le cinéma est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut le travail expérimental, le théâtre émotionnel, la musique, la danse et les talents émergents.
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à établir une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne voulons pas suivre les modes actuelles ou semer la discorde sur le plan politique. Nous recherchons des histoires qui sont véritablement imaginatives, émouvantes et qui affirment la vie. Au cœur de ce que nous faisons se trouve notre passion de raconter de belles histoires.
REPOUSSEZ LES LIMITES DE LA RÉALITÉ
Pendant le festival, nous espérons présenter une grande variété d'histoires qui célèbrent et réfléchissent à la condition humaine, à l'invention et à l'imagination humaines, ainsi qu'à notre désir d'explorer des territoires nouveaux et inexplorés.
Visitez notre Instagram pour découvrir les points saillants des programmes précédents
ou rendez-vous sur : www.dreamersfilmfestival.com
Célébrez l'excellence cinématographique lors du 4e festival international du film The Empty Space à Pune, en Inde. Immergez-vous dans les meilleurs courts métrages du monde, alors que nous mettons en lumière des talents exceptionnels du monde entier. Joignez-vous à nous pour créer une communauté dynamique où l'art du cinéma s'épanouit, en offrant aux cinéastes une plateforme leur permettant de présenter leur travail et d'élargir leurs réseaux.
L'année dernière, le New York Shorts International Film Festival a présenté plus de 340 courts métrages, des événements spéciaux, des conférences, des rétrospectives et des hommages avec des invités d'honneur, faisant de New York Shorts l'une des meilleures expositions de courts métrages en Amérique du Nord.
Le New York Shorts International Film Festival, qui en est à sa 12e édition, est le plus grand festival de courts métrages de la côte Est. Une organisation à but non lucratif qui offre une vitrine aux cinéastes émergents du monde entier.
New York Shorts est un festival de films qualificatif pour les Canadian Screen Awards, présentés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Nous sommes le seul festival de courts métrages de New York à figurer sur la liste des festivals éligibles aux Canadian Screen Awards.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui sont devenus nominés aux Oscars®.
Les sélections de films précédentes incluent :
Court-métrage d'action en direct nominé aux OSCARS® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, lauréat du prix du « meilleur film international » de New York
Documentaire OSCAR® 2022, court-métrage The Queen of Basketball de Ben Proudfoot
Court-métrage d'action en direct « The Neighbors » Window, lauréat d'un OSCAR® 2020, de Marshall Curry, New York Shorts, « Best of Fest »
Court-métrage documentaire nominé aux OSCARS® 2020 : The New York Times Op-Docs « Walk Run Cha-Cha » de Laura Nix et Colette Sandstedt
Court-métrage d'animation « Animal Behaviour » d'Alison Snowden et David Fine, NOMINÉ AUX OSCARS® 2019
NOMINÉ AUX OSCARS® 2015, « The Dam Keeper » de Robert Kondo et Daisuke Tsutsumi
Le Student Academy Award® 2013 « Un monde pour Raúl » de Mauro Mueller remporte le prix du meilleur court métrage dramatique new-yorkais
NOMINÉ AUX OSCARS® 2012 et meilleur court métrage d'animation aux BAFTA, « A Morning Stroll » de Grant Orchard, Sue Goffe
La première mondiale de 2012, « Derek » de Ricky Gervais remporte le prix de la meilleure comédie new-yorkaise et est devenue une émission de télévision britannique populaire reprise par Netflix.
Le New York Shorts International Film Festival est l'une des plus grandes vitrines de courts métrages en Amérique du Nord et une plateforme idéale pour les cinéastes qui souhaitent projeter leurs films et se faire connaître à New York.
Les événements de New York Shorts incluent des réceptions, ainsi que des ateliers avec des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma de premier plan qui partagent leurs conseils pratiques aux cinéastes présents.
Événements sectoriels 2022
Hommage au légendaire réalisateur Bob Giraldi
Projection en vedette de George R.R. Martin's (créateur de Game of Thrones)
Au-delà de l'écran avec Ben Proudfoot (réalisateur de documentaires oscarisé)
Rétrospective cinématographique Kim Magnusson (productrice/réalisatrice de sept nominations aux Oscars® et de deux Oscars)
Film en hommage à la directrice de la photographie Halyna Hutchins
New York Shorts pense que le cinéma court et ses cinéastes devraient avoir leur propre festival de films de premier plan à New York, méritant une reconnaissance similaire à celle accordée aux longs métrages.
Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire destinée à un public enthousiaste dans l'enclave cinématographique animée de New York.
La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix La compétition internationale récompensera la meilleure bande originale, puis le meilleur compositeur de musique de film qui recevra le Grand Prix « VIOLETTA D'ORO » (Violette dorée), une fleur qui est le symbole de Parme, mais qui représente également le nom de la plus célèbre héroïne féminine créée par Giuseppe Verdi, très appréciée du public.
Outre le premier prix, la Violetta d'Oro sera décernée la « Violetta d'Argento » au meilleur film, et des mentions honorables au meilleur réalisateur, à la meilleure photographie, au meilleur acteur, au meilleur scénario et au meilleur court métrage.
Le but de cette initiative est non seulement de mettre en lumière au public des articles récents et importants, mais également de souligner la valeur d'une partition musicale en tant qu'élément essentiel à la poésie et au succès d'un film lui-même.
En outre, le concours sera l'occasion pour les cinéastes et les producteurs de présenter leurs propres œuvres à un public varié et à un jury international hautement qualifié.
En plus de la section sur les longs métrages, une section concernant les courts métrages a également été incluse, qui participera au concours pour un prix dédié.
La participation est ouverte aux longs métrages et aux vidéos de toutes nationalités, sujets et durées (productions musicales mais aussi films dramatiques, bandes dessinées, productions historiques ou télévisées, etc.).
CATÉGORIE SPÉCIALE : court métrage de danse, avec un jury qui décernera un « PRIX DE DANSE ».
La cérémonie de remise des prix aura lieu à la Casa della Musica de Parme le 21 septembre 2024 à 17h00 avec un dîner de gala, auquel seront invités tous les producteurs ou réalisateurs dont le film est nominé.
Date limite d'inscription : 15 juin 2024.
La sixième édition du RIR (International Comedy Shortfilm Festival), un festival thématique où l'humour est la base fondamentale.
2 500£ de PRIX EN ESPÈCES pour les TALENTS ÉMERGENTS, décernés par notre sponsor Katie Partridge, PDG du groupe Saphira, afin de soutenir une nouvelle génération de cinéastes et d'artistes.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique).
Les gagnants et nominés précédents ont remporté de grands prix internationaux ou ont réalisé leur premier long métrage.
PRIX DU FILM POUR JEUNES TALENTS FIRST FLIGHTS
Le gagnant de ce prix sera invité dans les studios Goldfinch pour une consultation individuelle avec First Flights et l'un de ses producteurs exécutifs. First Flights from the Goldfinch Studios remettra ce prix lors de la cérémonie de remise des prix New Renaissance au Courthouse Hotel le dimanche 1er octobre. First Flights vient de remporter un BAFTA avec son court métrage « An Irish Goodbye », également nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage d'action en direct.
À PROPOS DE NEW RENAISSANCE LONDON
Notre festival d'art et d'essai convivial et accueillant basé à Londres est véritablement passionné par la promotion du plus haut niveau du cinéma indépendant d'aujourd'hui. New Renaissance a été décrit comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni », aux côtés de Raindance et d'Aesthetica (London METRO, O1.08.16), a été publié dans des publications réputées telles que Vogue, GQ et iD magazine, et nous sommes un festival de films enregistré sur IMDB.
Les cinéastes sont un public averti et les plus de 100 critiques cinq étoiles de cinéastes du monde entier témoignent de notre engagement et de notre respect pour le travail acharné et le soin nécessaires à la réalisation d'un film. Depuis 2021, nous décernons des prix en espèces pour soutenir les cinéastes talentueux en qui nous croyons grâce à un généreux sponsor (voir ci-dessous).
HISTOIRES DE RÉUSSITE
Nous avons présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar (The Silent Child, 2017) ou qui ont par la suite reçu un important contrat de distribution (A Bird Flew, 2022 ; Avi, 2022 ; Roy, 2022 ; A Living Dog, 2021 ; Into The Mirror, 2019 ; You Go To My Head, 2019 ; et Phantompain, 2018) pour n'en nommer que quelques-uns.
Malgré la taille relativement réduite du festival, on trouve chaque année de nombreux joyaux parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents, et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
NOTRE SÉLECTION : FILMS ARTISTIQUES, HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des œuvres dramatiques émotionnelles, de la musique, de la danse et des talents émergents (voir ci-dessous).
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à semer la division politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Organiser un festival n'est jamais facile, mais nous nous efforçons de proposer chaque année un excellent programme dans un environnement chaleureux, inclusif et vraiment digne. Vous pouvez consulter le programme de l'année dernière en ligne à l'adresse www.nrff.co.uk pour vous faire une idée de la qualité de nos curations.
NEW RENAISSANCE LONDRES 2023
2023 sera notre huitième année à Londres, une ville connue pour sa diversité et son innovation dans le domaine des arts créatifs. Pendant 3 jours en septembre, nous projetterons une centaine de films exceptionnels au cœur de Londres. Le programme comprendra des courts métrages narratifs, des longs métrages, des documentaires, des animations, des clips de danse et de musique, une soirée de réseautage et une CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX.
Parallèlement au festival, un CONCOURS DE SCÉNARISATION, une série de MASTERCLASSES animées par des experts de l'industrie cinématographique, une TABLE RONDE avec des cinéastes, des questions-réponses avec les cinéastes et d'autres opportunités de réseautage.
PRIX DES TALENTS ÉMERGENTS
Outre un grand nombre de films britanniques et internationaux, le NRFF London propose une catégorie dédiée aux TALENTS ÉMERGENTS (cinéastes talentueux de la génération Z, débutants ou débutants qui entament leur carrière dans l'industrie cinématographique). Les personnes sélectionnées peuvent gagner des PRIX EN ARGENT. Nous avons trouvé un sponsor pour cela en 2021 et 2022 et sommes heureux d'annoncer qu'ils continueront à soutenir ces prix en espèces destinés aux talents émergents en 2023.
Veuillez lire nos règles et conditions avant de soumettre votre inscription.
Dates clés :
Les Inscriptions pour 2023 seront ouvertes. Le festival aura lieu de la mi-septembre 2023 à la fin du mois de septembre 2023 et tous les participants seront informés au moins 4 à 6 semaines avant l'événement.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDEPENDENT, en mobilisant un public via les réseaux sociaux, en particulier Instagram et Facebook. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations artistiques ont vu le jour.
ANCIENS ÉLÈVES DE NEW RENAISSANCE
Parmi les anciens participants et/ou gagnants de New Renaissance figurent : le couple oscarisé Chris Overton et Rachel Shenton (The Silent Child) ; l'actrice oscarisée Whoopi Goldberg (Palace) ; l'actrice primée aux BAFTA et aux Emmy Awards Anna Friel (The Sea) ; le réalisateur de Great Expectations et Top Boy Brady Hood (Sweet Maddie Stone) ; le scénariste/réalisateur oscarisé James Lucas (Paint The Dragon's Eyes) ; l'actrice lauréate des BAFTA Sophia Myles (All That Glitt)) ; l'acteur George MacKay (Infinite), lauréat des BAFTA ; Gary Kemp (InSolo), musicien lauréat d'Ivor Novello ; lauréat des BAFTA et nominé deux fois aux Emmy Awards la réalisatrice de documentaires Zoe Dobson (The Cunning Man) ; l'animatrice lauréate des BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind) ; l'actrice lauréate d'un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality) ; le directeur de la photographie nominé aux Oscars Jarin Blaschke (A Million Eyes) ; la réalisatrice nominée aux BAFTA Shona Auerbach (Rudy) ; l'acteur Tom Cullen (Souls of Totality) Céline Buckens (Prangover) ; l'actrice de Silent Witness Emilia Fox (The Ghost) ; l'acteur de Chicago Darren Day (Rudy) ; Ali Cook (The Cunning Man), acteur de Rag Doll (The Cunning Man) ; Amy Lennox (Near), actrice nominée aux Olivier Awards ; étudiante Tristan Holmes (The Fragile King), lauréat d'un Oscar, et Ariel Heller (Mammoth), étudiant, lauréat d'un Oscar.
Festival international du film sur l'altérité
Sélection officielle nationale et internationale en compétition 2024
Le Festival international du film sur l'altérité s'efforce de développer l'expression artistique audiovisuelle et de faciliter le développement des jeunes sur la voie du professionnalisme, principalement en fournissant une plate-forme qui englobe des opportunités éducatives, une reconnaissance et une inspiration créative pour les personnes intéressées par le domaine des arts cinématographiques.
Notre objectif est de mettre en lumière la diversité des origines et des expériences des jeunes du monde entier, afin d'inciter les artistes émergents à utiliser leur voix créative pour raconter leurs histoires uniques.
- Sociétés de production, universités, producteurs, réalisateurs, étudiants en cinéma, étudiants en communication, personnes associées à des carrières pertinentes, grand public.
La convocation restera ouverte de février à juin 2024.
L'objectif principal de la convocation est de répondre aux besoins des étudiants universitaires, des cinéastes et des artistes audiovisuels du territoire mexicain, ainsi que des personnes résidant n'importe où dans le pays.
L'association culturelle « El Bujío » de Segura de León (Badajoz), dans le but de rendre hommage et de commémorer Andrés Oyola Fabián, voisin et ami de notre peuple, chercheur et diffuseur infatigable dans le domaine social et humain, organise, en collaboration et avec le soutien du conseil municipal de Segura de León et du conseil provincial de Badajoz, la troisième édition du « Andrés Oyola Oyola » Fabián » Festival international du documentaire historique et social (OFFCINEDOC) »
Une fois les œuvres participantes reçues et à condition qu'elles respectent les aspects énoncés dans le règlement, une sélection sera faite par l'organisation et elles seront transférées à un jury international composé de professionnels du domaine de l'audiovisuel et de différents sujets liés à la culture générale, ainsi que d'autres membres que nous appellerons « jury populaire », qui, bien qu'ils ne soient pas des professionnels du domaine, ont des critères suffisants pour évaluer les œuvres sélectionnées, étant entendu qu'en de cette manière, une évaluation équitable sera faite qui englobera à la fois les aspects techniques, tels que la valeur culturelle et les connaissances fournies par l'œuvre.
En fonction du nombre d'œuvres présentées et sélectionnées, différentes projections seront réalisées au cours de la semaine du 19 au 24 août, en extérieur et totalement gratuites pour les participants.
Pour terminer le festival, nous célébrerons le gala de clôture le samedi 24 août, au cours duquel les prix seront décernés aux œuvres gagnantes et nous organiserons un spectacle musical en direct, entre autres activités.
ENTRETODOS 17 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
Le festival international du film Shorts (Shorts IFF) est organisé par l'association Maremetraggio.
Depuis 2000, Shorts IFF est une référence pour les courts métrages et les cinéastes émergents au niveau international. À chaque édition, Shorts IFF vise à faire connaître le genre du court métrage à un public large et hétérogène, en accordant une attention particulière aux jeunes avec des sections spécifiques pour les enfants et les adolescents âgés de 6 à 15 ans.
FESTIVAL DU FILM DE GENTIUM
Festival du film méditerranéen. Un voyage à travers les cultures de la Méditerranée
Un festival qui célèbre la diversité et la beauté des cultures méditerranéennes à travers le cinéma et met l'accent sur les différentes cultures de la Méditerranée en projetant des films qui explorent les traditions, les histoires et les expériences de vie des gens.
« Gentium » est un terme latin qui fait référence aux « gentiums » ou aux « peuples ». Dans le contexte du droit romain, le « lus gentium » était l'ensemble des règles fondées sur la raison naturelle (naturalis ratio) qui étaient observées de la même manière par tous les peuples. Ces règles étaient considérées comme universelles et applicables à toutes les cultures et sociétés. Ainsi, dans le contexte du festival du film, « Gentium » pourrait symboliser l'unité et l'humanité commune de toutes les cultures méditerranéennes.
Objectif : promouvoir la diversité culturelle et cinématographique de la Méditerranée, faciliter les échanges culturels et artistiques entre les pays de la région et fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et confirmés.
À PROPOS DE TNFF
Le North Film Festival (TNFF) du qualificatif IMDb est un festival international du film dédié aux courts métrages internationaux et européens et aux longs métrages de tous les genres, avec des projections en ligne et un événement annuel de projection en direct et de remise des prix à Stockholm, en Suède. TNFF est en partenariat avec le LOVE & HOPE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - BARCELONE (L'HIFF) (6 - 10 septembre 2022 à Barcelone -* Espagne)
https://www.lhifilmfestival.com/
Chaque trimestre, les projets soumis sont jugés par une équipe enthousiaste de professionnels de l'industrie cinématographique et d'universitaires.
Les gagnants trimestriels se qualifieront automatiquement pour être projetés lors de l'événement annuel du TNFF à Stockholm, en Suède (24, 25 février, 26 - 2022). Ils seront également considérés et compétitifs pour les prix annuels convoités.
TNFF vous souhaite la bienvenue à Stockholm.
Stockholm est une ville ouverte à différentes perspectives et à de nouvelles idées. Une destination étonnante où naissent des innovations dans les domaines de la musique, du cinéma, du design, de la mode et de la technologie. Un lieu digne des visionnaires créatifs tels que vous, chers cinéastes. Et rappelez-vous, apportez votre veste, votre chapeau et vos gants, si vous êtes sélectionné pour les projections à Stockholm en février 2022 !
Le TNFF a pour objectif de célébrer, d'éduquer, de responsabiliser, de promouvoir et de diffuser un cinéma indépendant d'une qualité incroyable à Chennai (anciennement Madras), la capitale de l'État du Tamil Nadu. Le TNFF vise à donner aux cinéastes indépendants la possibilité de mettre en valeur leur créativité. Notre mission est de faire découvrir du contenu indépendant à notre public.
Le 3e festival du film du Tamil Nadu sera un festival du film avec des projections en direct dans plusieurs lieux.
Le Festival du film du Tamil Nadu (TNFF) propose 10 jours de fête, avec des projections en direct de films indépendants locaux et internationaux d'une qualité exceptionnelle. Les catégories de films incluent les longs métrages narratifs, les longs métrages d'animation, les longs métrages documentaires, les courts métrages, les courts métrages d'animation, les clips musicaux, les courts métrages et les productions étudiantes des écoles de cinéma.
Votre film sera classé dans l'une des sections suivantes ;
1. International Mix (pour le cinéma international)
2. Indian Mix (pour les nouvelles découvertes et les talents prometteurs du monde du cinéma indien)
3. Tamil Mix (pour défier la nouvelle tendance du cinéma tamoul)
4. Generation Next — Écolier : 5 à 12 ans (films pour jeunes publics)
5. Generation Next — Adolescents : 13 à 18 ans (films destinés à un public adolescent)
6. Campus Student Mix (films étudiants du monde entier)
Pour que l'événement soit véritablement international, le TNFF proposera les programmes suivants : opportunités de presse, occasions de réseautage, participation de l'industrie, forum de discussion et ateliers de haute qualité.
Les invités importants qui ont orné notre deuxième cérémonie de remise des prix TNFF et ont rendu l'événement mémorable sont notre invité principal, M. Thambi Ramaiah, réalisateur, parolier et acteur indien lauréat d'un prix national. M. Ravindhar, directeur de la photographie ET MEMBRE DE NOTRE JURY, a un héritage impressionnant de plus de quarante ans dans l'industrie cinématographique. M. Sab John Edathattil, scénariste ET MEMBRE DU JURY, a 34 ans de carrière de scénariste et a fait tourner environ 32 scénarios. Il est l'une des principales voix de scénariste et de narrateur du sud de l'Inde, en particulier dans l'industrie cinématographique malayalam et tamoule.
Les personnalités qui ont participé au 1er Festival du film du Tamil Nadu en ligne (TNFF 2020) sont le révérend P. A.J. Thamburaj, S.J., recteur du Loyola College, pour l'année universitaire 1983-1984. Il est le pionnier qui a introduit le cours VISCOM au Loyola College, pour la première fois dans la ville de Chennai, dans l'État du Tamil Nadu et en Inde ; M. DSR Subash, PRÉSIDENT du syndicat des journalistes du Tamil Nadu ; M. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, secrétaire régional de la Fédération des sociétés cinématographiques de l'Inde ; Dr. M. Davamani Christober, directeur et secrétaire de l'American College de Madurai ; S. S. Stanly (réalisateur) ; M. S. Theodore Baskaran, historien du cinéma, chercheur, auteur, écrivain, acteur et conférencier ; M. Aranthai Manian, scénariste, réalisateur de films et de séries télévisées ; animateur de radio et Mme Uma Vangal, cinéaste, professeur de cinéma, boursière Fulbright, chroniqueuse, conférencière et analyste des médias ; M. Mohan V. Raman, acteur, écrivain, artiste vocal et orateur indien. En 2017 et 2019, il a été membre du jury pour le National Film Award du meilleur scénario cinématographique ; M. Hariharan Krishnan est professeur au laboratoire des arts et des médias à l'université KREA ; M. Ajayan Bala, auteur, éditeur, scénariste, critique de cinéma tamoul (Kollywood) Il est l'auteur d'une trentaine de livres sur divers sujets, dont neuf portent uniquement sur le cinéma ; Girish Wankhede (Trade) Analyste) ; M. Vivek Mohan, lauréat du President's National Film Award en 1999 ; M. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), lauréat de plusieurs prix ; M. Ranjith Shankaran, associé Professeure au département des sciences humaines et sociales de l'université Mahindra d'Hyderabad ; Mme Sharada Ramanathan (réalisatrice), lauréate de trois National Film Awards pour ses débuts en tant que réalisatrice dans le film tamoul « Sringaram » en 2007 ; et M. Balaji Mohan (réalisateur, acteur et producteur).
NOUS DEMANDONS À TOUS LES SOUMISSIONNAIRES DE VÉRIFIER SI LES COORDONNÉES QUE VOUS AVEZ FOURNIES POUR VOTRE PROJET SONT CORRECTES. NOUS VOUS DEMANDONS ÉGALEMENT DE VÉRIFIER RÉGULIÈREMENT TOUS LES DOSSIERS DE VOTRE BOÎTE DE RÉCEPTION, Y COMPRIS VOTRE DOSSIER DE COURRIER INDÉSIRABLE.
Nous demandons à toutes les candidatures soumises depuis l'Inde de nous envoyer un e-mail ou de nous appeler si vous rencontrez des problèmes liés au paiement.
Tous les Indiens qui ont besoin d'une facture de TPS sont priés de nous envoyer un e-mail avec vos informations complètes de facturation de la TPS. Nous pouvons vous le fournir lorsque les fonds seront débloqués depuis cette plateforme.
Nous demandons à tous d'inscrire votre candidature via l'un des partenaires de soumission. Nous sommes un festival FIM RESPECTUEUX DE L'ENVIRONNEMENT et n'acceptons donc pas les DVD ou les CD.
EDITA est un festival de courts métrages pour la transformation sociale qui vise, par le biais de la création audiovisuelle, à accroître la capacité critique, à impliquer les citoyens dans la promotion des droits et à faire en sorte que les spectateurs se sentent appelés et incités à agir pour le changement social.
Avec cet événement, l'ASAD souhaite connaître et diffuser de nouveaux imaginaires sociaux, regarder sous d'autres angles et aborder des propositions non hégémoniques qui s'engagent en faveur de l'égalité des sexes, de la diversité culturelle et de l'action climatique.
Cet événement vise à promouvoir la culture et la diversité des expressions artistiques tout en sensibilisant et en mobilisant les communautés sur les questions sociales et le Programme 2030. Il s'agit d'une édition itinérante recherchant la participation sociale dans les zones rurales.
Le concours « EDITA 2024 » fait partie du projet #RuralizArte por los ODS : Fortaleciendo el compromiso del mundo rural avec la Agenda 2023 a través de procesos culturales participativos de l'Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) financé par la Diputación de Granada
LE PREMIER FESTIVAL DU CINÉMA ET DU SHOW-BUSINESS EN ITALIE ENTIÈREMENT DÉDIÉ À LA COMÉDIE !
Au cœur de l'été italien, entre le charme des Pouilles et la chaleur de Manduria, le Comedy Film Fest — Manduria s'impose comme un festival de cinéma et de divertissement de haut niveau. Pendant trois jours, le festival propose des avant-premières de films et des spectacles hilarants, tous centrés sur le thème de la grande comédie italienne et internationale, accompagnés de musique et de divertissement.
Le calendrier des événements est divisé en différents domaines au sein de la municipalité de Manduria, de la plage à la campagne, des activités de divertissement diurnes aux dégustations de vin au pays du « vin du Primitivo ». L'événement principal se déroule dans le centre historique de la ville de Manduria, où une grande arène en plein air de 2 000 places joue le rôle le plus important.
La fusion du cinéma et de la musique est d'une importance capitale. Sur cette base, le festival propose un programme d'événements musicaux importants parfaitement intégrés au programme global, enrichissant ainsi l'expérience du public.
C'EST OUVERT À TOUS
Les courts métrages finalistes constitueront l'exposition compétitive. Il sera projeté dans les différents espaces de projection prévus pour l'édition de cette année du Festival 2024.
Dans le cadre des activités décentralisées du festival, cette projection des finalistes peut être programmée dans le cadre d'événements audiovisuels et culturels organisés ou co-organisés par l'association Cinco Minutos Cinco.
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
