Le « Gulf of Naples Independent Film Festival » est un événement destiné à servir de vitrine internationale pour les films de différents types et de genre, afin de promouvoir et de diffuser les films d'art, d'auteur et d'expérimentation qui ne sont pas sortis dans les salles de théâtre, de favoriser le dialogue entre les différentes expériences et pour créer un point de rencontre pour le soutien de la culture cinématographique.
APPEL À CANDIDATURES
Du 31 mai 2024 au 11 août 2024.
Vous souvenez-vous du premier film que vous avez vu sur grand écran lorsque vous étiez enfant ?
Pour des milliers d'enfants mexicains en situation de vulnérabilité, cette question n'a pas de réponse. C'est pourquoi le festival du film pour enfants de Churumbela a été créé, qui invite tous les enfants mexicains et hispanophones à découvrir le cinéma dans un environnement inclusif, totalement ludique et divertissant.
Le 8e festival du film pour enfants de Churumbela se déroulera sous une forme hybride ; certaines activités, ateliers et discussions avec des professionnels de l'industrie se dérouleront en ligne et d'autres en personne avec des projections de films à Mexico et à Mérida, dans le Yucatan. Il poursuivra également le programme Mission Mahoma, qui consiste à visiter les centres communautaires et culturels de Mexico. « Le film et les rêves » est l'axe thématique de cette édition, qui souhaite revaloriser la capacité des enfants à montrer à quel point ils sont supérieurs, leurs désirs, leurs émotions et leurs aspirations se reflétant dans leurs rêves.
Le festival du film pour enfants de Churumbela aura lieu du lundi 21 au samedi 26 octobre 2024 à Mexico et au Yucatán, avec le soutien de la Direction générale de la promotion culturelle et des festivals du ministère de la Culture, ainsi qu'avec le soutien de PROCINE, d'autres entités et de l'initiative privée mexicaine.
Le festival du film pour enfants de Churumbela promeut la créativité, le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale, et toutes les activités sont entièrement gratuites. Dans cette édition, nous proposerons des sélections spéciales de courts métrages doublés en langue des signes maya et mexicaine (LSM).
Grâce à tout le soutien que nous avons reçu, il est possible d'offrir le cinéma gratuitement à tous les enfants afin qu'ils puissent s'immerger dans le monde merveilleux du cinéma.
Pour en savoir plus sur le programme par lieu de courts métrages, de films et d'ateliers qui peuvent être visionnés en personne et en ligne, visitez notre site officiel : https://www.churumbelafest.com/
Le festival du film pour enfants de Churumbela crée un environnement inclusif, promeut le dialogue, le septième art et l'expression artistique en tant qu'outils de transformation sociale et toutes les activités sont entièrement gratuites.
Cette proposition culturelle s'inscrit dans le cadre des célébrations du nouvel anniversaire de Punta del Este, célébrant le meilleur cinéma indépendant du monde entier. Il a commencé comme un cinéma du MERCOSUR et est devenu un festival international du film. « Cine del Mar » a été déclaré d'intérêt présidentiel et bénéficie du parrainage et du soutien du ministère du Tourisme, de la Direction du tourisme de la municipalité de Maldonado, de la municipalité de Punta del Este et des ambassades des pays participants.
Les amateurs reviennent ! est le premier festival international de films amateurs et à petit budget organisé dans l'un des plus anciens cinémas du monde, le Cinema Zvezda à Belgrade, en Serbie. Le théâtre a été saisi par de jeunes cinéastes, artistes et habitants au cours de l'hiver 2014. lors d'un événement connu sous le nom de « l'occupation du cinéma Zvezda », qui a été écrit dans Guardian, Los Angeles times, Monde et a été soutenu par de nombreux réalisateurs et artistes régionaux.
Notre équipe sélectionnera sept films qui seront projetés sur grand écran pendant le festival, qui se déroulera du 18 septembre au 20.9. Le jury spécial votera pour le film gagnant, qui recevra un prix en argent de 500 euros et 7 jours de projection dans notre cinéma.
Peu importe si vous vous considérez que la nouvelle esthétique Andy Warhol ou Tommy Wiseau est plus proche de vous, nous acceptons les films underground, trash, expérimentaux, érotiques et narratifs réalisés sans ou avec un budget très limité !
COVID-19 Note !
Aucun des événements live « Amateurs strike back » ne sera annulé !
S'il y a une augmentation des indications qu'ils pourraient être reportés en raison de la situation, les participants seront remarqués à l'avance !
1. OBJECTIFS
Les objectifs du Festival de Malaga sont de diffuser et de promouvoir les films espagnols et leur sphère culturelle en général. En ce sens, le Festival est également une plateforme pour les productions cinématographiques latino-américaines. Ses fonctions incluent l'organisation d'un événement pour les différents secteurs professionnels des films en espagnol (considérés comme des films produits en Espagne et dans toute l'Amérique latine, y compris le Brésil) afin de stimuler leur développement et de promouvoir les ventes internationales.
Conformément à ces objectifs, la 28e édition du Festival de Málaga se tiendra du 14 au 23 mars 2025.
CLIT est un festival de films qui débutera au Portugal en octobre prochain, transformant les spectateurs en chasseurs de trésors à la recherche des lieux où les films seront projetés. Ils obtiennent des indices sur le lieu de projection grâce à l'application du festival.
Le lieu peut être n'importe où, sauf dans une salle de cinéma ordinaire, car CLIT est un acronyme de Cinema em Locais Inusitados e Temporários (Cinéma dans des lieux inhabituels et temporaires).
Nous accueillons avec satisfaction les inscriptions de tous genres et longueurs, privilégiant les travaux sur des questions socialement pertinentes (droits de l'homme, démocratie, n'importe lequel des 17 objectifs de développement durable, etc.) qui incitent le public à réfléchir sur la façon dont il peut contribuer de manière positive à un monde meilleur. Comme le dit notre directeur : « Si vous voulez changer le monde, faites-le avec plaisir ».
CLIT aura un point de rencontre pour les artistes et les membres du public appelé « Ponto G » (G Spot), où des groupes de personnes pourront se réunir pour discuter et profiter de la gastronomie locale de Setúbal, notre ville hôte (voir https://visitsetubal.com/en).
À PROPOS DE L'ORGANISATEUR :
Festroia est une organisation à but non lucratif basée à Setúbal, au Portugal. Il a été créé en 1987 pour promouvoir les activités cinématographiques, permettant à ses fondateurs de poursuivre le travail développé en 1985 et 1986, lors de l'organisation des deux premières éditions de Festroia - Festival International du Film. Jusqu'en 1994, l'Association a organisé ce festival à Tróia, le migré en 1995 vers Setúbal, où il est resté jusqu'à sa 30e et dernière édition, en 2014.
Au fil des ans, elle a accueilli des artistes tels que Pedro Almodóvar, Christopher Lee, Jane Russell, Robert Mitchum, Kirk Douglas, Lauren Bacall, Krzysztof Kieslowski, Christopher Walken, Agnieszka Holland, Dome Karukoski, Dennis Hopper, Christiane Torloni, Michael York, Mickey Rooney, Maria de Medeiros, À Sordi, Joaquim de Almeida, Assumpta Serna, Ingvar Sigurðsson ou Ben Gazzara.
Festroia visait à promouvoir le cinéma non connu au Portugal, dans un choix dicté par la diversité culturelle et la qualité esthétique des films, présentant quatre sections compétitives et plusieurs expositions. En 2007, il a été le premier festival international du film à compenser son empreinte carbone.
Note : L'image téléchargée sur Festhome n'est pas le logo du festival. Cela ne sera révélé que lors de la présentation de l'événement.
Le NexGN International Short Film Festival of India a pour objectif d'amener les réalisateurs de courts métrages indépendants du monde entier à un public éclectique et international et à leur fournir la valeur et la position qu'ils méritent. Notre programme devrait s'étendre pour inclure des projections de films et des événements en plein air gratuits autour du NISFF, ainsi que des programmes éducatifs et des ateliers cinématographiques.
Ce projet passionné de NexGN est sur le point d'inclure plus de 500 courts-métrages du monde entier et de dessiner près de 150 pour des projections. NexGN a également pris des dispositions pour que Number of Awards soit attribué à certaines catégories.
GIFF - G International Film Festival est un festival de courts-métrages et de longs métrages projeté du 1er au 9 juillet 2022.
Son objectif est de fournir des films de qualité à notre public de festival avec une attention particulière aux œuvres d'animation et d'action en direct qui accordent une attention particulière à l'art de la performance, de la cinématographie, du son et de la partition et du montage.
Nous recherchons des courts métrages, des longs métrages et des longs métrages dans des documentaires, des films d'animation, des films d'action et des films narratifs jusqu'à 150 minutes. Il n'y a aucune restriction quant au moment ou à l'endroit où le film a été réalisé tant que le film lui-même peut être classé dans un classement général du public.
Si vous avez une action en direct ou un film d'animation intéressant, nous vous souhaitons la bienvenue pour vous inscrire à notre section cinéma de notre festival. Avec de nombreux voeux - le Comité GIFF.
MON PREMIER DOC
PREMIER FILM DOCUMENTAIRE
FESTIVAL TUNISIEN
3D Edition 23-26 décembre 2020
MY FIRST DOC, Premier Festival du Film Documentaire en Tunisie, organisé chaque année par l'Association Tunisienne du Cinéma Documentaire, propose des projections de films documentaires créatifs et indépendants.
Il vise à promouvoir la diffusion et la diffusion des films documentaires en Tunisie et à promouvoir les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d'ouverture aux diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
Il permet au cinéma documentaire, en tant que forme d'interrogatoire sur le monde, l'homme et l'art, de participer à des débats sur les idées, les connaissances, les représentations et les imaginations.
My First Doc Festival porte des valeurs humanistes, basées sur l'ouverture aux autres cultures, la liberté de création et de partage.
Corti a Ponte est un super petit festival dans la région de Venise.
Les films sont projetés en italien ou en langue originale avec des sous-titres en italien ou en anglais devant un public de 3 à 99 ans.
Le SIETAR Europa Virtual Institute Film Festival est un événement en ligne semestriel né pour promouvoir l'interculturalité en sensibilisant aux questions sociales, culturelles et des droits de l'homme.
Le Festival vise à soutenir la diffusion et la promotion de l'éducation interculturelle, de la formation et de la recherche, en promouvant le cinéma interculturel.
Le Festival du Film de l'Institut Virtuel SIETAR Europa a sélectionné le film dans le cadre de son Institut Virtuel.
Le Festival propose également des ateliers sur le cinéma et des classes de maître.
Chaque film projeté est suivi d'un programme interactif qui peut comprendre des questions et réponses avec des cinéastes, des discussions avec le public, des discussions de groupe et/ou des débats avec des experts, des politiciens, des journalistes ou des représentants d'organisations d'intervenants où les thèmes interculturels sont clairement intégrés.
Le premier Festival du Film de l'Institut Virtuel de la SEU 2021, qui se tiendra en ligne entre le 3 septembre et le 24 septembre, accueille les cinéastes dont le travail les met à l'interface des cultures.
Il offre un lieu de rencontre pour les interculturalistes, cinéastes et autres artistes professionnels issus de différents milieux culturels. Le SEVIFEST est une ressource internationale pour les cinéastes et les artistes, est un festival du film et des programmes de développement académique artistique pour le cinéma et les arts. Le SEVIFEST vise à faire progresser l'impact de l'interculturalité dans le monde entier.
Le thème du Festival du Film Virtuel SIETAR Europa 2021 est :
Anti-racisme, inclusion et intersectionnalité : De la recherche de pointe aux meilleures pratiques.
Open Air Short Film Festival diffère des autres festivals dans son programme. Les trois principaux critères de sélection des films sont le laconisme, l'exclusivité et la diversité.
Tous les films inclus dans le programme du Festival ne dépassent pas 5 minutes, ce qui est plus que suffisant pour exprimer l'idée du réalisateur et construire le lien sensuel avec le public. Les films sélectionnés ne peuvent être vus qu'à notre festival ou dans les autres festivals, ils ne sont pas disponibles en ligne. Les films ne sont ni limités par le thème, ni par le genre, ni par le format, qui est le facteur déterminant de la diversité du programme du Festival du court métrage en plein air.
Alors que le monde du cinéma avance de plus en plus vite chaque année, Open Air Short Film Festival tente de présenter au public les nouveautés du monde du court métrage, en jetant la lumière sur ses tendances les plus récentes et les plus intéressantes.
Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza (IACI) est née de l'amour du cinéma et de l'île d'Ibiza, avec le ferme engagement de proposer à l'île des activités liées au cinéma ainsi qu'un programme de films qui ouvre l'éventail des activités culturelles de l'île à de nouveaux publics et fasse ainsi d'Ibiza un point de rencontre pour le secteur cinématographique national et international.
Ibicine, le festival du film d'Ibiza, est l'une des activités annuelles de l'IACI, organisée par l'association et par la société de production Dicho y Hecho Porducciones.
Ibicine est un festival dédié aux talents émergents nationaux, internationaux et des îles Baléares, qui cherche à valoriser les cinéastes émergents et à créer des liens avec des talents établis, en accordant une importance particulière au court métrage et à ses techniciens, en récompensant par catégories les aspects techniques et artistiques de ces productions cinématographiques avec les prix Astarté. Une statuette créée et fabriquée à Ibiza en l'honneur de la déesse phénicienne qui a laissé sa marque sur l'île.
Outre la section officielle des courts métrages du SOC, le festival compte également des sections parallèles, ainsi que la section officielle des longs métrages SOL et les projets en développement grâce à la création du Forum des projets du marché du film d'Ibiza, organisé par le BIAM (marché audiovisuel des îles Baléares) dans le cadre du festival, pour promouvoir le cinéma professionnel sur l'île, afin de créer un point de rencontre avec l'industrie nationale et internationale pour générer et renforcer les relations au sein du secteur : créateurs, producteurs, plateformes, acheteurs, etc.
Toutes ces activités sont réunies à Ibiza, un endroit idéal pour se déconnecter de la routine et du stress des grandes villes. Dans ce cadre idéal, des synergies, de nouveaux projets et des apprentissages ont lieu, concluant des contrats et faisant ainsi évoluer l'industrie cinématographique dans un environnement sans précédent.
Ibicine a été sélectionnée par l'UNESCO comme festival représentatif de l'Espagne sur les itinéraires de tourisme cinématographique Movie Travel, a été reconnue par le Consell d'Eivissa, a reçu le Business Excellence Award du meilleur festival des îles Baléares par le magazine Acquisition International et le festival de l'année 2023 - Espagne par le magazine LuxLife.
Depuis 2022, le Festival collabore avec l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne, faisant partie de la liste des festivals qualifiés pour les Goya Awards, dans les catégories fiction, animation et documentaire, lors de cette 8e édition des Goya Awards 2026.
Ainsi, les courts métrages de fiction, d'animation et documentaires récompensés par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction et par l'Astarté du meilleur court métrage documentaire opteront directement pour une nomination aux Goya, et ceux sélectionnés dans la section officielle d'Ibicine pourront choisir d'entrer dans la liste des qualifiés pour le Goya s'ils ajoutent, à cette sélection, six autres sélections dans des festivals collaborant avec l'Académie. ***
Pour consulter les règles de participation à la 39e édition des Goya Awards
Cliquez sur le lien suivant (courts métrages page 39) : https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-39-premios-goya/
Pour consulter la liste des festivals qui collaborent avec les prix Goya :
https://www.premiosgoya.com/pdfs/listado-festivales-39-premios-goya/
En outre, le court métrage récompensé par l'Astarté du meilleur court métrage de fiction sera qualifié pour les prix Fugaz 2025 de Cortoespaña.
Le comité de sélection d'Ibicine est composé de professionnels du secteur issus de différents secteurs : montage, réalisation, scénarisation, cinématographie, théâtre et production. Il travaille ensemble pour que la sélection soit minutieuse et réponde toujours aux critères de qualité professionnelle, de diversité, d'égalité avec des thèmes et des genres variés, afin de créer un programme annuel qui amène les spectateurs à apprécier et à apprendre le septième art à travers différentes histoires et perspectives.
Le jury de chaque édition d'Ibicine est composé en moyenne de cinq à sept professionnels du secteur du cinéma, également de représentants des différentes guildes. Le jury est présidé par un professionnel sélectionné par le conseil d'administration de l'Association, qui a le pouvoir de briser l'égalité en cas d'égalité. En plus de s'occuper des médias au nom du reste du jury, il est toujours composé d'une grande partie de membres de l'Académie des arts et des sciences du cinéma d'Espagne, ainsi que de membres internationaux.
Ibicine a été sponsorisée à chacune de ses éditions par les actrices Paz Vega, Cayetana Guillén Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas et Michelle Calvó et sponsorisée, depuis la première édition, par l'acteur et comédien Jon Plazaola, qui nous accompagne à chaque édition en tant que sponsor à vie du festival.
À ce jour, nous avons célébré et reconnu le talent des talents nationaux et internationaux en récompensant leur carrière cinématographique en décernant le prix Astarté de Honor à : l'actrice Terele Pávez, la réalisatrice Isabel Coixet, l'Association des femmes cinéastes et médias audiovisuels CIMA, l'acteur et réalisateur Paco León, l'actrice Yolanda Ramos, la comédienne Eva Soriano, la journaliste et diffusatrice de films Cayetana Guillén Cuervo, le producteur et scénariste international Axel Kuschevatzky, le cofondateur de FILMIN Jaume Ripoll et l'acteur international Leonardo Sabraglia.
Ibicine est possible grâce au soutien d'institutions insulaires telles que le Consell d'Eivissa, l'Ajuntament d'Eivissa, l'Ajuntament de Santa Eulària et l'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, ainsi qu'au parrainage d'entreprises, de collaborateurs et à la diffusion médiatique de partenaires médias tels que IB3, Diario de Ibiza, TEF, Cadena SER et Periódico de Ibiza. C'est grâce à eux, à l'équipe passionnée et aux bénévoles qui se joignent chaque année que cette rencontre culturelle à Ibiza est possible et est devenue un événement annuel incontournable pour tous les cinéphiles.
L'association d'affirmation médiatique « MAT » (dans le texte suivant : L'Association) est une association bénévole non gouvernementale à but non lucratif, fondée pour une durée indéterminée en raison de l'affirmation médiatique de tous les segments sociaux par le biais de la création de matériel audio-vidéo, d'articles de presse et de présentations Web. L'un des objectifs de l'association est l'organisation de festivals qui, par leur contenu, contribuent au développement de la culture. Depuis 2016, l'un des festivals organisés est le festival international du court métrage et de la photographie, appelé « Short cut ».
L'Association pour l'affirmation médiatique « Mat » d'Indjija a annoncé un concours pour la neuvième édition du festival international du court métrage et de la photographie « Short cut » Indjija 2024. Des courts métrages, des documentaires et des films d'animation sont projetés au festival. Le festival est ouvert aux films d'auteurs nationaux, ainsi qu'aux auteurs du monde entier. Les sujets des films devraient être dans les domaines de l'écologie, du tourisme et de la vie. L'appel public aux auteurs de courts métrages dure du 17 au 31 mai 2024. Les films reçus sont examinés par un comité de sélection qui ne prendra pas en compte les films contenant des messages ou des contenus offensants ou agressifs.
Le festival international du court métrage et de la photographie « Short cut » Indjija se tiendra le 30 août 2024. Le festival présente des courts métrages, des documentaires et des films d'animation sur le thème de l'écologie, du tourisme et de la vie. Le festival est ouvert non seulement aux films réalisés par des auteurs natifs, mais également aux auteurs du monde entier. Le programme suivant comprend l'exposition de photographies (le thème est « Objectif (s) »), qui est également de nature compétitive, et sera réalisée du 30 août au 5 septembre 2024.
CONCOURS DE PHOTOGRAPHIE
Les organisateurs du Short Cut Festival organisent une exposition de photographies intitulée « Objectif (s) » dans le programme d'accompagnement, en invitant toutes les personnes intéressées à participer à l'exposition, des photographies contenant des informations personnelles et un contact à envoyer sur shortcutfest @ gmail.com avec une indication pour un concours photo « Short cut », du 17 au 31 mai 2024. Les auteurs de photos pour le concours peuvent envoyer un maximum de 10 photos, la taille de la plus longue page de photos numériques acceptables ne peut pas être inférieure à 3 000 pixels, le type de fichier ne peut être que jpg, c'est-à-dire jpeg et la taille maximale du fichier ne doit pas dépasser 20 Mo.
Une exposition de photographies sélectionnées pour le concours aura lieu du 30 août au 5 septembre 2024.
Festival d'avril 2024. Nouvelles inscriptions le 20 octobre 2023 (LES INSCRIPTIONS DE FILMS SONT OUVERTES)
____________________________________________________________________Le festival du film de Västerås est un festival international du film qui se tient chaque année en automne depuis 2015. Le festival sera reporté à avril 2024. Le festival du film de Västerås présente des films de différents genres du monde entier. Nous avons des prix dans différentes catégories. Le festival propose également des ateliers, des conférences, des débats, des ciné-cafés et des expositions. Le festival du film de Västerås est l'un des festivals les plus intéressants du nord de l'Europe.
Le Västerås Film Festival 2024 devient un festival de films de genre, il y aura des changements de prix.
Fondé en 2010, China International New Media Short Film Festival (ci-après dénommé « CSFF ») est le seul festival international de courts métrages reconnu au niveau national en Chine, qui est accueilli par l'Administration nationale de la radio et de la télévision et le Gouvernement populaire municipal de Shenzhen, soutenu par China TV Association des artistes, administration de la radio et de la télévision de la province du Guangdong, organisée par l'Administration de la culture, de la radio, du cinéma, du tourisme et des sports de la municipalité de Shenzhen, du gouvernement populaire du district de Guangming de la municipalité de Shenzhen et du Shenzhen Media Group, et exécutée par Shenzhen Shenguang Media Co., Ltd.
Le CSFF vise à encourager la création de courts métrages nouveaux médias à travers le monde, à rechercher et à soutenir de jeunes talents cinématographiques et télévisuels, à incuber des projets de création cinématographique et télévisuelle de haute qualité, à faciliter l'intégration et le développement de l'industrie cinématographique et télévisuelle et de l'industrie des nouveaux médias, et de promouvoir la communication, les échanges et la coopération culturels au niveau international.
Le 12e CSFF se tiendra du 5 décembre au 12 décembre 2021 à Shenzhen.
Un festival trimestriel de court-métrage HAPPING avec des lauréats trimestriels ayant des projections annuelles lors de l'événement annuel des prix.
LiHFE est une célébration du « Bonheur de la Créativité ».
Thème actuel : « Le bonheur dans les temps de COVID »
À PROPOS DE :
LOGIHQ International Happiness Film Festival & Exhibition (LiHFE) est un festival de courts métrages qui se déroule tous les trimestres et dont les lauréats sont déclarés tous les trimestres. Les films gagnants de chaque trimestre seront projetés en direct lors de l'événement annuel des prix proposés à la fin de l'année. LiHFE accepte les films d'une durée de 1 min, 3 min et 5 min, ainsi que les catégories pour les films de poésie, les films de peinture, les films de danse, les films d'animation (maximum 3 min.) et les inscriptions de la poésie, de la peinture et de la photographie aussi.
Il existe une catégorie spéciale pour CREATIVE SENIORS (plus de 60 ans).
LiHFE représente la « vie » avec le BONHEUR. Dans le scénario actuel de la pandémie COVID-19 qui nous a tous été extrêmement anxieux, stressés et incertains à propos de tout dans la vie ou peut-être même de la vie elle-même, l'ingrédient le plus important pour nous faire avancer est le bonheur.
C'est pourquoi LOGIHQ, startup BONHING, conformément à sa devise « élever les gens vers un avion plus heureux », lance ce festival international du film du bonheur, un événement unique et unique en son genre pour générer la chose la plus simple et la plus importante de la vie - le BONHEUR.
LOGIHQ étant un pionnier dans le domaine du bonheur, LiHFE, son festival du film Happiness est également un effort pionnier. C'est peut-être le premier festival du film du bonheur et aspire à apporter le bonheur à ses créateurs et à son public.
LOGIHQ croit que plus que toute chose matérialiste, ce sont les immatériels de la vie qui contribuent plus au bonheur de chacun. Voici donc une chance pour les créateurs et artistes (cinéastes, poètes, peintres, photographes, danseurs, etc.) de créer leur travail et de générer du bonheur pour eux-mêmes et pour les autres.
Le THÈME de notre quartier inaugural (JAN-MAR) est « Le bonheur à l'époque de COVID-19"
Venez vous joindre à nous pour répandre la joie et acclamer partout, même dans des moments aussi pénibles et incertains du coronavirus mortel.
Les lauréats trimestriels de chaque catégorie se disputent les Prix annuels avec une projection en direct une fois par an.
Les gagnants seront annoncés sur notre site Web et les pages des médias sociaux à la fin de chaque trimestre. Il est proposé que l'événement annuel des prix se tienne en décembre 2021 à New Delhi, INDE (sous réserve de la situation COVID-19).
Le concours se déroule tous les trimestres et le jury sélectionne les gagnants, qui seront informés par e-mail.
Nous acceptons les inscriptions via la plateforme internationale en ligne « Festhome ».
Bienvenue chez Paradox, Pune
Paradox est un festival de films indépendant proposant des projections en direct et une cérémonie de remise de prix, qui a lieu chaque année à Pune, en Inde. Cinq ans se sont écoulés depuis 2019. Ce festival se déroule même dans les moments difficiles, comme nous l'avions promis à nos cinéastes. Nous organisons notre cinquième festival annuel en 2023. Notre mission vise à aider à créer une scène pour les cinéastes et à soutenir leurs compétences et leurs talents pour longtemps. Le PISFF est incroyablement plein d'énergie pour sa saison de tribunes et prévoit de s'améliorer par rapport aux autres festivals de films de Pune.
Le PISFF aide les producteurs de films autonomes à créer et à montrer leurs compétences, à trouver et à célébrer des films inédits et à créer des films gratuits. Notre jury recherche des films et des producteurs potentiels pour des réunions programmées avec des responsables du secteur du cinéma et des médias. Le PISFF organisera des séances de projection à Pune avec des questions-réponses avec des dirigeants, des créateurs et des artistes après la projection, et leur donnera la possibilité de se coordonner avec des experts du secteur lors de nos événements et ateliers de réseautage.
Le PISFF est de retour dans un autre format étendu en 2023. À l'occasion principale de la nouvelle décennie, rejoignez-nous pour deux films aux hypnotisations variées qui imaginent des univers d'expériences hyper vifs à l'écran.
Le PISFF est conçu comme un moyen de soutenir et de faire progresser les producteurs de films du monde entier. Notre objectif principal est de promouvoir les artistes exceptionnels en leur offrant un portail leur permettant d'étendre leur vocation dans les médias. Nous mettons en lumière les artistes obscurs d'aujourd'hui et les aidons à devenir les producteurs de films les plus appréciés de demain.
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
